Tags: staatsoper unter den linden

Aida Berlin, Staatsoper im Schiller Theater 19.02.2014

Нет никаких сомнений в том, что репертуарные поиски Большого театра каким-то образом влияют не то, чтобы на мою жизнь вообще, но на мою жизнь в искусстве несомненно.:-)

Collapse )

Прогулялся по Unter den Linden.
Полюбовался на очередной театр, находящийся на реконструкции...
Как-то эта реконструкция сильно смахивает на ту, которая еще недавно была у нас.



Стоит он, родимый, без крыши и сказать что вот-вот он на сносях, хотя обещанные 3 года давно прошли, никак нельзя. Работа вроде бы кипит, но и у нас она иногда кипела... И сдается мне, что на Унтер ден Линден таки когда-нибудь появится театр-новодел, такой же, как у нас на Театральной пл.. А т к именно в этот день я шел слушать оперу в исполнении именно этого театра, но на выселках, то картинку стройки принял близко к сердцу. Может когда схожу и в центре, если Бог даст... никто не знает о сроках, но уж в чем я не сомневаюсь, Доминго на открытии будет петь … только не знаю кого.:-)

Вечером на сцене Schiller Theater Государственная опера Берлина давала Aida, - оказывается и в театре-провокаторе идет такая опера.:-)



И в связи с необыкновенной связью в лице Daniel Barenboim между Скалой и «Подлипками» был обещан совершенно грандиозный и не свойственный «подлипкам» cast : тот самый, который был осенью в скаловской Аиде. Мне не удалось побывать в La Scala по разным причинам, но уж в Берлин-то как-нибудь для прослушивания съездить всегда можно, если виза есть.:-)

По мере приближения к дате начались замены : сначала заменился Fabio Sartori, но на KS Johan Botha — и тут конечно никаких претензий к castологам Staatsoper Unter den Linden; а когда испарилась Людмила Монастырская, то необходимость поездки оказалась связанной исключительно с именем Nadia Krasteva и ее несомненными возможностями петь партию Амнерис. Ту самую, оч показательную партию для певицы, называющей себя меццо-сопрано.

В этот свой заход я понял насколько зал театра Шиллера меньше зала Deutsche Oper Berlin и его приспособленность к показу оперных спектаклей очень и очень ограничена. И конечно слишком долгое пребывание не на родной сцене любую труппу может завести в состояние легкого ступора.
После вступления, неожиданно плохо сыгранным оркестром, ведомым Zubin Mehta, режиссер пригласил зрителей в … музей. Цветовая гамма была вся синяя, примерно такая же, как на Воротах в Пергамоне; в витринах стояли люди-куклы, которым предстояло разыграть историю из древнего мира. Мужчина, одетый в костюм лорда Вильсона из бессмертного балета «Дочь фараона», внимательно присматривался к чему-то в одной из витрин... Тут сразу стало понятно чем так сильно отличаются оперные певцы от балетных танцовщиков — всё вроде бы одинаково по крою, но материала понадобилось раз в 20 больше.:-)
Сразу скажу, затравка мне понравилась.
Но дальше все произошло не так здорово как у нас... У нас лорд Вильсон заснул в Пирамиде и «проснулся» Таором, а что произошло с Радамесом в музее, — когда ночью из витрин стали выходить персонажи и он почему-то вступил с ними в какие-то отношения, оставаясь самим собой в здравом уме и твердой памяти, а Аида, судя по всему, являлась не музейным экспонатом, а трудилась то ли уборщицей / то ли смотрительницей и ввела её в треугольник личных отношений Амнерис, не дрогнувшей рукой сдернув с нее покрывало, под которым она зачем-то пряталась, —это объяснить трудно. Но принять было можно, также, как Анубисов, которые являлись непременным антуражем в каждом действии.

Алексей Тихомиров - Nadia Krasteva - Johan Botha - Kristin Lewis

С того самого момента как в качестве героя появился Johan Botha, никаких попыток связать действие и предать ему хоть какой-то смысл делать не стоило. Похоже, что ему удалось оставить за флагом Паваротти и назад хода уже нет, и тут тот самый случай, когда вы либо принимаете героического Радамеса вот таким / либо, как говорят наши мейнстримовые драм актеры, обходите театр стороной.
Я из первых.
Я Боту уважаю и ему поверил почти сразу:-), если не считать не слишком смачно спетые «Челюсти»; дальше ни одного косяка (только к концу малость подхрипнул), все замечательно : спинтовое, сочное звучание, с закипающим crescendo в Сцене Триумфа, где он реально доминировал над сопрано(что бывает крайне редко); без всяких этих изъёбств с уходами на piano, с превосходной тембральной окраской.
Но ! Лучше бы он просто стоял, а не ходил по сцене. П ч когда он стоял и за него драматизма поддавали его партнеры, получалось совсем неплохо, а когда ходил приставным шагом между 2-мя анубисами, мне моментально расхотелось смотреть его в чулочках в Андре Шенье в мае:-).
В общем, коль скоро записался в герои, геройствуй себе спокойно стоя, а все вокруг тебя пусть побегают:-)

Героиней без всяких скидок, если рассматривать Оперу с точки зрения современного отношения к ней, а именно : оперный артист = голос+внешность+драматический талант, в этом спектакле стала Nadia Krasteva.



Вообще, опера Аида сейчас идет намного реже, чем та же самая, обязательная к постановкам, Jenůfa; да и понять театры можно — где взять меццо-сопрано для аутентичного исполнения партии Амнерис. Нынешний исторический момент развития оперы славится тем, что к прослушиванию предлагается немереное количество полсопрано с немецкой манерой пения. Эти голоса лишены даже намека на чувственность, не имеют никакого желания, а главное, возможностей озвучить партию внизу и у них нет верхних нот. Вот эти дамы и приучили плохоразбирающуюся в вокале критику к тому, что Кармен и Далилу только так и надо петь - в суженном регистре (например, как Гаранча или Ханна Шварц, а она меццо, оказывается, чтоб вы знали..:-)). А т к в Кармен верхов трудных к исполнению нет, то, милости просим, публика нисколько не грустит о потерянном стиле исполнения этой партии.

С Амнерис сложнее .., здесь без сочного грудного низа, обязательного крупного голоса, устойчивых верхов, исполненных меццо-сопрановым звуком, а не пищалкой с уходом на пиано, делать нечего (п ч на сцене еще есть сопрано, с которым при отсутствии этих данных сольешься на Ъ). Это уже будет не опера Верди. Но т к в Германии не шибко ценят Верди и с удовольствием слушают кряхтения пожилого тенора в образе молодого графа ди Луна, высиживают это дело до конца и в итоге кричат «Бряво», то, предполагаю, подобное немецкое исполнение для них вполне сошло бы, если бы не Надя Крастева, которая показала что и в наш малопросвещенный век есть певицы, способные спеть Амнерис так, как это было в золотой век оперы. Какое удовольствие слушать настоящий вердиевский голос с природными нижними нотами необыкновенной красоты и без всяких волнений на предмет как певица возмет Си и Си-бемоль наверху. Итальянцы оценили ее исполнение как agressivo и espressivo — молодцы ! А как иначе, - Амнерис это не Зимний путь:-) это страстная женщина, которая игрой и полным драматизма голосом должна рассказать о тех эмоциях, которые ее одолевают. Все уже давно забыли какая это партия, Амнерис — экспрессиво и агрессиво  —  спасибо Наде, напомнила. И она конечно, что называется, совершенно в голосе. Это первая моя Аида, где в триумфальной сцене в большом ансамбле и зубодробительном финале яркое меццо Nadia Krasteva подавило всех (разве, что только не Боту) — это дорогого стоит для mezzo-soprano.

Прилагаю фрагментик, но мой фотик в самый ответственный момент дал маху — звук трещит на записи к сожалению :-(



Collapse )

Zubin Mehta - Nadia Krasteva


Общее впечатление от спектакля оч похоже на то, что происходит у нас — выходишь и вроде как побывал в Доме Культуры, если не считать выдающиеся голоса, обозначенных ранее исполнителей. Они сделали всё, что могли, для того, чтобы этот спекталь мне доставил удовльствие(за других не отвечаю).
А т к я шел все же со скидкой в этот театр, - он мне никогда не казался стоящим вровень с той же саммой Дойче опер или Wiener Staatsoper, то и претензий больших не предъявляю. Провинциальный немецкий театр с некотрым количеством приглашенных звезд мировой оперы. Если бы у нас таких пригласили на Аиду в Стасик, я бы потерпел — пусть лажают в оркестре или где-нибудь еще. Хрен бы с ними.:-)

Don Carlo Staatsoper Unter den Linden, Berlin 13.05.2011

Я не люблю когда меня провоцируют, а небезызвестный в оперном мире Staatsoper Unter den Linden поставил провокацию публики в основу своей деятельности...
Поэтому, приезжая в Берлин, я даже не заморачивался походами в «театр Баренбойма». Моей стойкости пришел конец ровно в тот момент, когда в первом оперном доме Берлина был заявлен Don Carlo с LA PRINCIPESSA EBOLI Nadia Krasteva.
Все как-то так хорошо подгадалось, что ничего другого не оставалось, как сесть на самолет и отправиться на Bismarckstraße в театр Шиллера, в котором теперь находится Staatsoper Berlin.

Amanda Echalaz | Elisabetta di Valois - René Pape | Filippo II - Nadia Krasteva | La principessa Eboli - Fabio Sartori | Don Carlo - Alfredo Daza | Rodrigo, marchese di Posa


Первое действие было под угрозой непопадалова по причине нпятница 13-е : задержки рейса, огроменной очереди на паспортном контроле и маленькой пробочке при выезде из Flughafen Berlin-Tegel. Но при всех ужасных входящих уловиях без 15-ти семь я уже курил около Schillertheater:=); ну а ровно в 19.00, разумеется, расселся в одно из кресел этого театра, который сильно смахивает на кинотеатр эпохи развитого социализма и приготовился не поддаваться на провокации режиссера :-)

Зазвучал оркестр, значительно прибавивший сил в борьбе за право слушать оперу не отвлекаясь на картинку, а значит не попадаясь на провокации. Идеальный строй, совершенное звучание всех групп и общая слаженность этого музыкального организма в который раз привели в изумление и поделенная на 2 части опера (один антракт), несмотря на все усложненные входящие условия, проскочила как один миг. А входящих условий было много... Понятное дело, что это была «режопера , а Staatsoper Berlin все равно, что «Киев - мать городов русских», для режоперы мать-перемать для различных режоперных вакханалий. Все изыски, как всегда, сводятся с нескольким простым посылкам :

- стол / люстра
Это не обсуждается, а просто должно быть [особенно в таком продвинутом по части эпатажа театре], причем главный эпатаж этих предметов заключается в следующем, - ими никого уже нельзя удивить, но режопера без стола и люстры все равно, что самолет без крыльев;

- наличие пиздолетов
Агрессия в режопере всегда была в моде и мода эта задержалась надолго. Примерно так, как спущенные штаны на молодежЫ - давно уж пора на что-нибудь другое поменять, но т к фантазии не хватает придумать что-то, то вот уже лет 15 эпатируют грязными трусами, вылезающими наружу;

- перенос во времени
Моя рука,когда набивает это замечательно словосочетание, когда-нибудь блеванёт на клавиатуру:=), но они все переносят и переносят во времени и не устают, и не лень им, и, главное, уже теперь храбрецов таких не найти, которые бы набрались наглости и заэпатировали бы публику отсутствием переноса во времени и полным исследованием сюжета оперы. Что происходит на сцене абсолютно непонятно. Бегущая строка переводила с итальянского на немецкий. Ну и слава богу, п ч все то, что было написано на этой строке не имеет никакого отношения к тому, что перед глазами. Поэтому переводи/не переводи - на хрена это кому надо

Ну и самый цимес для любого режопера
- раздеть догола одного или несколько человек, - в нашем случае в сцене аутодафе полностью обнаженными мучались мученики-еретики.



Просто ржак какой-то, когда выходят мужики с канистрами, обливают этих несчастных водой, играющей роль бензина, подвешивают их за ноги и каждый из них располагается как придется - кто передом кто задом к публике [не знаю как они расплачивались с обнаженными исполнителями, п ч обнаженный передок, показанный провоцируемому залу, оценивается в 2 раза дороже, чем, извините за выражение, жопа :-)].
Жуть вопроса заключается в том, что два самых известных всем места человеческого тела [ну кто их не знает и всяк видел неоднократно, а кто не видел может спокойно сходить в общественные бани и всего этого насмотреться] поднята режоперами на недосягаемый уровень необыкновенной загадочности.:=) А зачем вообще показывать то, что всем известно ..? А главное, - не надо делать вид что вот такие показы требуют какой-то особой провокационной храбрости. Такие решения могут поразить только своей пошлостью. Они и поразили 2-х человек, которые крикнули "Бу" после сцены auto de fe. Остальные слушали музыку и вокалистов. Поэтому основное, как всегда в хорошей опере, даже если режиссура ни к черту, - музыкальный уровень. А музыкальный уровень этого спектакля был на высоте.

Оркестр и Хор немецкие и на этом можно закругляться. Ни в каких театрах так не трубят трубы; не поют скрипки; виолончель соло в Ella giammai m'amo может быть и играет чисто еще где-то, но здесь уж так! пропел этот инструмент. Хоры, как и положено, в один голос могут производить любое количество децибелл, но делают это настолько аккуратно и грамотно, что придраться не к чему. Пришел в немецкий театр - получи музыку во всей ее красе.

Список солистов для европейского театра вполне приемлемый :

  • Есть супер-звезда René Pape. Точка. Тут все есть - и мастерство, и голос, и органика, и всякий спектакль с его участием везуха и радость;

  • Оказалось, что есть превосходный тенор, - тот самый товар, про который сейчас говорят ах, нету нету, ах негде взять. У нас нету. У них есть. Где-то берут. Он конечно арбуз на ножках, но в этой постановке и кобыла невестой станет, а голосина у Fabio Sartori просто великолепный - мощный, звонкий, в меру резкий, заливистый и с этой партией, не очень то простой, тенор справился легко;

  • И конечно mezzo-soprano. Редкая птица, п ч все нынешние топовые меццо даже близко не подходят к партии LA PRINCIPESSA EBOLI. Сначала боятся и берегут голоса, а потом, когда страх проходит, голоса куда-то деваются. Nadia Krasteva просто создана для Эболи. С нее бы еще кобуру с пиздолетом снять, приодеть более-менее прилично и не заставлять ползать по столу как кошку.
    ♫слушать : Nadia Krasteva - Nei giardin del bello

Мне вообще нравится, когда восторженные поклонники старых мастеров пыхтят по поводу того, как органичны они были, но, прошу пардоне, их никто не заставлял висеть вниз головой и постоянно раздвигать ноги, шарить по сиськам какой-то тетки и т д и т п..
Их никто не заставлял заниматься всем тем, чем сейчас приходится заниматься артистам оперы явно вне их желания. А тот единственный раз, когда на Эболи было надето приличное платье и свет падал нормально, это было действительно красиво, но ровно до той поры, когда "Принцесса" добралась до вожделенного стола.
По вокалу.
Совсем недавно я огорчался по поводу того, что настоящие густые низкие меццо с добротными низами и уверенным верхом куда-то испарились. Так вот же вам, пожалуйста, Надя Крастева - голоса море, в форме великолепной, да плюс еще красавица. С удовольствием послушал бы ее Сантуццу и Амнерис, а приходится Эмилию и Третью Даму. Наплюешь на всякую режоперу, а бы с таким голосом повстречаться в лучшем меццо-сопрановом репертуаре.







  • Показательную для любого баритона партию Маркиза ди Позы исполнял Alfredo Daza и с ним тоже все было в полном порядке. Тембр голоса небезусловный, - кому-то может нравится, кому то нет. Но само по себе исполнение и по технике и по чувствам оч органичное ♫слушать : Fabio Sartori / Alfredo Daza - Dio, che nell'alma infondere amor


  • Пришли такие времена, когда артистку на Елизавету Валуа днем с огнем не сыщешь. Мне в последнее время не везет и в этом Карлосе самая большая невезуха была связана именно с ней. Правда, перед началом вышел дядечка и рассказал про инфлюэнцию, которая настигла Amanda Echalaz и попросил снисхождения.




Снисхождать не особо хотелось. Хотелоь послушать приличное исполнение партии, а главное в конце любимую многими арию. Но раз не удалось, то пришлось быть снисходительным.:-)
А что другого оставалось делать..?
Единственный раз, когда снисходительность испарилась и не только у меня, когда режопер заставил Ля Реджину наглаживать утюгом в такт музыку какую тряпку в большом дуэте Карлоса и Елизаветы, - тут зал заржал в откровенку.
Ну и момент, когда Каролс спрятался от коварной Эболи под стол народ встретил оч благосклонным гоготом.:-)


Успех шумный. Немцы не ленятся аплодировать, никогда не сбиваются в скандеж и не спешат в гардероб, а если кто-то и сорвался с места, это значит человек побежал поближе к сцене, посмотреть на живых в живом плане.

René Pape | Filippo II - Nadia Krasteva | La principessa Eboli - Fabio Sartori | Don Carlo


И Don Carlo меня таки спровоцировал по окончании его на длительные поиски местного подсырника. Хочется возмущенно сказать словами и интонацией А.Райкина - подсырника горячего нету!:=) Это черт знает что, а не театр.:=) - на каждой служебной двери написано "входа нет", но похоже и выхода оттуда тоже нет. Есть стойки для велосипедов, есть кафе, а служебного выхода нет. И восхищенной публике рассказать своими словами об испытанных ими чувствах артистам просто негде:=).

Повторное исследование местности при свете дня дало возможность предположить, что артистический вход-выход происходит через некий шлагбаум, рядом с которым нет ни одного вахтера, зато в избытке мусорные бачки.
Опечаленный сложившейся ситуацией, я отправился размещаться в отель, с тихой грустью мечтая о встрече с Надей где-нибудь в городе, что случилось на премьере Самсона в Дойче опер через день.

У кого чего болит:=) и, первое, что я спросил после взаимных приветствий, - Надя, а где там подсыр:-) ? Оказалось там и есть, [где мусорные бачки], с противоположной стороны театра. Теперь я знаю, где буду ждать Машку Горцевскую и она от меня не уйдет.:=)