Category: путешествия

Category was added automatically. Read all entries about "путешествия".

G.Puccini : Tosca, Festival Pucciniano - Torre del Lago, Teatro all'Aperto 18.08.2019

⚠️Сначала о главном - я не поддерживаю Доминго в харассменте, который ему шьют.
И мне стыдно за певцов, вынужденных по приказу камарильи мямлить жалкий лепет оправдания *милейшему старичку*.

Но так уж получилось, что в те 3 дня когда оперный мир бурно обсуждал событие планетарного масштаба, меня угораздило отправиться в глушь, в Саратов—в Torre del Lago ...
Это своего рода место силы для всех тех, кто ценит и уважает Giacomo Puccini.
Тут, на небольшом пространственном пятачке, собралось все, что связано с этим именем : в Лукке родился, в Торре - Тоску написал (и не только ее), да и вилла его там и амфитеатр теперь построили на берегу озера, и сдаётся мне, с живым звуком... Который, несмотря на некоторую приглушенность со стороны окружающей природы, но в сочетании с кромешными потемками во время спектакля, создаёт чудесное ощущение полного погружения в глубину Il verismo. Ничто не отвлекает. А как подумаешь, что сзади тебя может стоит он Сам, мурашки по коже, примерно также, как у наших прекрасных нимф, посещающих балетные представления в БТ.

При ближайшем рассмотрении оказывается что это исполнители орднунга, бдительно охраняющие от попыток зрителей записать на собственные гаджеты происходящее на сцене.😜

Место это для российской публики ещё не так сильно утоптано как, например, Вена напополам с Вероной [хотя русскую речь можно было услышать и в этом обетованном месте]. Каким уж героическим образом наши люди попадают туда, не могу сказать...
Могу сказать про себя - дело это не простое, хлопотное и для тех, кто не ищет лёгких туристических путей.
Но, если вы с утра прилетите в Пизу или в Геную (желательно по трезвянке, п ч жара невыносимая); если Trenitalia🚊 будет соблюдать своё расписание, если вам удастся снять в Торре Дель Лаго хоть какие-нибудь апартаменты, а не койку для проживания вместе с хозяином в одной комнате, считайте ваше дело в шляпе - в этом случае *на ногах* можно дойти до театра и после представления вернуться глубокой ночью на оплаченную кровать. А если вы вздумаете ночевать в Viareggio, заявленном в наших путеводителях как *изысканный итальянский курорт*, вернуться обратно вы не сможете никак !
image.jpeg И это несмотря на то, что расстояние между этими 2-мя точками 6 км.

Со мной и вовсе случился казус ... я туда не мог добраться из Виареджо - не поверил, что пойдёт последний автобус и взял такси и почему-то это обошлось мне в €35 ( скорей всего, лихой водила включил ночной тариф). С этим аккуратней—завещаю я всем, кто соберётся когда-нибудь туда поехать !
Зато при попадании на точку можно увидеть чудесную картину прибывающих с противоположной стороны Озера прогулочных корабликов, наполненных изысканной итальянской публикой, которая, как известно, любит и умеет наряжаться. Были пышно представлены декольте, лямки, золотые босоножки, хрустальные клатчи и конечно вот этот вот ненормальный пережаренный загар; мужчины, несмотря на жару, в пиджаках.
Т е, это Италия 🇮🇹, детка, и она в любой деревне в своём репертуаре.


Основной контингент прибывал на автомобилях [как потом выяснилось, и из Ливорно, и из Пизы...], но это был контингент, способный заплатить за место кругленькую сумму. А что касается бюджетных мест, тут дела обстоят заметно хуже - они практически не продаются на все спектакли по понятным причинам, ночевать негде !
Уж очень это место обособленное.
Разве что сидеть в саду в ресторане, пользу и работу которого рекламировали во всех антрактах, до первой электрички.

Никакого сомнения, что желающих было бы намного больше при правильной организации фестиваля. Хотя с другой стороны, трудно себе представить где поставить автобусы с туристами, а личный транспорт стоит в жуткой пробке на выезд по окончании представления.
↓ José Cura | Mario Cavaradossi
TOSCA в фестивальной классической постановке оказалась оч удачно адаптированной к окружающей среде. Отличные костюмы, соответствующие либретто декорации и режиссура как по нотам.
Оркестр показался немного суховатым и малость *обеззвученным*...
Предполагаю, из-за не свежего воздуха и моего высокого местоположения. Итальянские специалисты сидели близко и наверняка слышали все отлично, п ч сразу включились в оперный процесс : устроили орово после *Recondita armonia*,—что происходит крайне редко; сделали выход Тоске...
~ правда, случился лёгкий сбой после исполнения*Vissi d'Arte*—чувствовалась некоторая озадаченность публики и даже несколько внятных *БУ*...
Зато на *В небе звезды засияли* все дружно оттянулись и выколотили бис, причём José Cura довольно таки долго ломался и спел второй раз на авансцене, выйдя из образа, как кончертанте:-). После чего успешно снова вошёл в образ и при полной луне, выложившей световую дорожку на абсолютно черном озере, был, как всегда, убит. Уж не знаю каким образом, José Cura удаётся выстроить в Тоске не затасканный оперный образ, на а что-то по жизнь. Он настолько естественен, когда поёт, что создаёт полное впечатление происходящего в драме или вообще ...
Только надо не лениться и побриться, а то какая то нестыковка возрастная получается 😜

image.jpeg

Атмосферность, как в Вероне, с некоторыми понятными оперными запятыми, связанными с исполнением на воздухе, была просто удивительной.
И замечательная финалочка знакомства с фестивалем Пуччини образовалась после того, как выяснилось, что не один я сюда приехал - были и другие фаны. Но в отличие от меня, озаботились своим передвижением на 4-х колёсах и подвезли практически до отеля. Оперная дружба самая крепкая !

image.jpeg

p.s. по поводу *изысканного* итальянского курорта...
На заре, как я люблю, отправился на пляж. Песок. Народу никого. Море Лигурийское и запах ... от ярко-красной тины, которой покрыта вся кромка берега. Никогда и нигде не видал ничего подобного. Что они такое делают с этим морем, что такой эффект в августе ..? :-)

G.Puccini : Tosca, Oper Köln 02.07.2019

5 лет назад, когда Oper Köln предложила Отелло Верди с José Cura, спектакль проходил в шатре рядом с вокзалом [в Кёльне все значимые места рядом с вокзалом :-)]; ремонтируемый театр, очень неплохой, обрамленный все полагающимися для места силы оперного искусства объектами, типа, кафешек, ресто, магазинов, аптек, обещали открыть чуть ли не в следующем сезоне. Оказалось, что не только новый злополучный аэропорт города Берлин, но и театральные дома плохо поддаются реконструкции : с грехом пополам сдали Unter den Linden, а Кёльнская опера теперь дает свои спектакли в выставочном центре, кое-как адаптированном под волшебный мир искусства оперы. Ремонт театра по деньгам выходит на рубежи когда-то обозначенных нашим Большим —1 млрд..

То, что произошло с ремонтом БТ – это был большой европейский стиль.
А мы-то, дураки, возмущались, ручки, светильники и люстру критиковали – спасибо что открыли, хоть какой.
Всё познается в сравнении и Европа, от которой не меркнет свет и постоянно горит свеча, показывает удивительные примеры «правильного отношения» к бюджетным деньгам

И по-прежнему не устает показывать пример доминанты режиссуры в оперном спектакле.
Теперь уже нет необходимости ставить новые шедевры, каждый немецкий театр, покопавшись на пыльном складе среди нафталина, все равно раскопает режоперу.

Поначалу все было достаточно благостно : публика занимала свои места под пение хора, якобы в храме;  маркиза Аттаванти в идиотской шляпе пришла и спрятала чемодан для Анджелотти в люк [читай, в Капеллу] Тоска с Каварадосси, как по нотам, разыграли всем известную сцену «сделай ей мои глаза»… Первые тихие гадости начались с появлением шефа полиции в явно военном мундире неизвестной фашистской страны.
—Да и черта бы с ним, теперь-то не все ли равно в камзоле он – это воплощение зла – или в портупее. Ко всему привыкли—
Но с его появлением началась совершенно другая опера TOSCA
Достаточно сказать, что в финале Te Deum появилась главная героиня и покорно развалилась на столе между ног стоящего Скарпиа и, честно говоря, будучи под парами, я не совсем понял эту фишку – то ли это ему кажется / то ли она взаправду его шлюха...
Дальше их отношения пошли вразнос : после «Vissi d'arte», намурлыканной Сопрано небольшой куколке девы Марии [ей же она возложила букет в 1 акте], она нашла на полу пистолет и принялась палить в своего обидчика. Разумеется, не попала ! И абсолютно безропотно, даже с каким-то трепетом, буквально по щелчку снова развалилась на столе, широко раздвинув ноги, как делают нынче все Кармен, и под *культовую* E avanti a lui tremava tutta Roma! Scarpia совершил над ней акт сексуального насилия в какой-то извращенной форме [не очень было возможно разглядеть]; и не сказать, что Тоска сильно переживала… В итоге снова выстрелила и, сдается мне, опять в молоко. Тут музыка закончилась, никто не захлопал -  все ждали продолжения; в этой заминке из поля зрения пропал Скарпиа ... куда делся -  науке неизвестно. Я-то ждал его в финале, но он так и не появился. Может упал, головой ударился или «крот» по ошибке выпил, как недавно Бари Алибасов :-) А так бы эффектная финалочка получилась.:-)



Параллельно развивались лирические отношения с Mario Cavaradossi; тут все без загибов, если не считать сцену пыток, которая обычно происходит за кулисами и кто как умеет из теноров оттуда орёт, создавая впечатление невыносимых страданий, обычно вызывающих веселье в зале, но в этот раз Каварадосси распяли на кресте и принялись прибивать руки гвоздями и при каждом ударе молотка он громко охал и стонал. *Тарелочки* Мити Чернякова отдыхают по сравнению с таким натурализмом.

Adina Aaron | Tosca – José Cura | Mario Cavaradossi
VFL.RU - ваш фотохостинг

Если бы не первоклассный вокал José Cura, этот спектакль можно спокойно рассматривать как оперный трэш, такой, как *Il trovatore* в Deutsche Oper Berlin и массу других подобных productions.
Но пока есть певцы, народ будет ходить, потому как охота послушать великую оперу.

Тем более, что Хор и Оркестр [дирижер - Alfred Eschwé] были практически безупречны и, несмотря на оч подозрительную акустику, сумел донести всю красоту и мощь этой музыки.
Хосе Кура бил тем оружием, которое только и остается теперь у вокалистов – голосом, которого много и который в превосходном состоянии.

Чего, к сожалению, не скажешь про других исполнителей...
Драматически Samuel Youn добросовестно выполнил все идиотские задумки режиссера Thilo Reinhardt, но музыкально не смог оформить Скарпиа никаким образом – теперешний его «тенор» не вызывает необходимых эмоций в самых значимых фрагментах оперы Пуччини. В этом голосе нет необходимой силы, тембра и чистых нот.

Samuel Youn | Scarpia


Концовка спектакля режиссером сделана залихватски; особенно мне понравился контрольный выстрел в голову Каварадосси и следом Тоска с пистолетом у виска - она падает всем телом на него, как обычно делают Ромео и Джульетта в балетах и в опере - Контрольный выстрел в голову оперы состоялся !





Collapse )

G.Verdi : Don Carlo, Oper Frankfurt 16.01.2016

Врядли кто-нибудь станет спорить с тем, что Опера является одной из нетленных европейских ценностей. Буквально в каждом немецком городе и городке, а также в итальянском, французском, испанском и тд имеется оперный театр; другое дело, как они сейчас загружаются и как на их загрузку будут в дальнейшем влиять денежные потоки, постоянно перенаправляемые на создание новых ценностей, а именно, разноцветной европы. Но пока, посещая ту же Германию, можно быть уверенным, что именно в оперном театре вы увидите истинных арийцев и настоящих немцев :-), т е местных аборигенов.

Collapse )

Оч хорошо зная устройство относительно новых европейских театральных зданий, я не сомневался, что видно и слышно будет отовсюду, а остановка во Франкфурте случилась по оч уважительной причине — в этот день в Oper Frankfurt давали Don Carlo с мало кому известными исполнителями европейской оперы. И конечно хотелось познакомиться с театром, с его уровнем, ну и оперу послушать в другом, не таком, как у нас, исполнении...





Вот и послушал в другом исполнении...
Изначально почему-то была надежда, что этот спектакль, как говорится, будет
Правда, я уже один раз надеялся, что Tosca будет, а была Angela Георгиевна.:-)
Это второй такой облом в моем оперной жизни/



Публика конечно не Монако и не Зальцбург по качеству брилиантов, но и не Deutsche Oper, в которую мимо шел и в чем был зашел. Принарядились практически все.
Контингент несколько иной, чем в Берлине — мужских пар, держащихся за ручки практически нет. Показалось, что это театр семейных европейских ценностей. И таких семей набралось на полный зал, и кстати, полный sold out и на следующий Карлос.
Забегая вперед, они смотрели на меня как на ненормального, когда я огородами после первого отделения пытался уйти незаметно; и впервые в гардеробе, который стоил 1.5 за сданную куртку, мне сказали es ist nicht endgültig, es ist Pause (а то я не знаю эту паузу через 2 ч вместе с Фонтенбло:-))

Как только затрубили трубы в этом Фонтенбло стало понятно, что спонсорские денежки от многочисленных окружающих банков протекают мимо этих трубачей.:-)
Что было на сцене практически не важно; разные возвышенности, которые, собственно, и не менялись на протяжении всего действия и подошли ко всему.
Режиссер David McVicar ставил Макбета в городе на Неве и его постановка в однотонном стиле во Франкфурте вполне бы сошла, если бы те, кто отвечают за cast имели хотя бы отдаленное представление о том, как всё это поется...
Ни один исполнитель не обсуждается с точки зрения как это должно вопроизводиться.

Julia Dawson /Tebaldo/ - Tamara Wilson /Elisabeth von Valois/ - Andreas Bauer /Philipp II/ - Daniel Schmutzhard /Rodrigo/


Don Carlo отличается тем, что там должно быть много качественных солистов, Oper Frankfurt, засучив рукава, взяла за основу местные силы и начала, и закончила первое действие в своем особом oper-frankfurt-style.
Первым появился Карлос, как известно тенор, и сразу задал планку !
Каждая его музыкальная фраза начиналась либо с подвыва / либо с подъезда и за что я ему мысленно аплодировал, - а публика и рукоприкладством аплодировала, - он настолько ловко обходил все, хоть сколько-нибудь, высокие ноты, что хотелось себя ущипнуть на предмет, а были ли они здесь вообще когда-нибудь:-). Legato плыло как синусоида, но при этом никакой качки и никакой ложки в стакане, просто должна быть одна нота, а их было несколько.
Совершенно невообразимый тембр, но этим грешили абсолютно все.
Когда подтянулся ди Поза, про которого у меня сложилось впечатление, что отработав свой день брокером на товарной-сырьевой бирже и прихорошившись в парикмахерской, он вечером пришел на хобби.исполнять благородного маркиза голосом, не поддающимся описанию.

Но как же замечательно они всё разыгрывали : во время «Dio, che nell'alma infondere amor» тенор и баритон били друг друга по плечу и мужеcтвенно обнимались; Принцесса Эболи активно гримасничала, развлекая придворных дам в Nei giardin del bello, завалив все каденции; а Елизавета, женщина достаточно крупных габаритов с большим лицом и маленьким ротиком, складывала ручки по-королевски, томно закатывала глаза и всем своим видом являла покорность сложившимся обстоятельствам. В первом блоке Карлоса пела наша Моногарова и, скорей всего, оч легко влилась в этот ансамбль безголосья.
Еще два баса, одного из которых послушать не удалось, п ч надежда покинула меня окончательно, а Король тоже оказался в этой компании вполне коллегой всем и ни один голос своим хоть мало-мальским правильным вокалом не испортил эту общую картину клуба банковских или торговых работников.
Это была крутая самодеятельность !

Tanja Ariane Baumgartner /Eboli/


Andreas Bauer /Philipp II/


Вдовесок пошел, разумеется, оркестр и хор в auto de fe, развалившийся окончательно.
Это тот театр, в котором сейчас поет брендовая Brenda Rae :-) — к ней у меня своё, особенное отношение, но я знаю многих, кто относится к ней с уважением : 10 лет там честно отработал в лучшие свои годы Željko Lučić, здесь начинала свою карьеру Agnes Baltsa. Собственно, надежда раскопать какой-нибудь бриллиантик и подвигла меня туда, но этот поход в очередной раз подтвердил истину — не бывает в жопе бриллиантов.

Но в этом театре есть главный козырь, какой практически мало где имеет место быть — публика !
В моих глазах она обошла на повороте братиславскую... Не знаю принесли ли они цветы, но аплодировали после каждого чудовищно исполненного фрагмента. А уж после массовых сцен, просто заходились... Вообще, интересно чувствовать себя изгоем, они все счастливы, а ты, как дурак.:-)

В итоге сходил всё равно продуктивно. Во-первых, наржался; во-вторых, это все же забавнее, чем скучное середняцкое пение; ну и тема «вот как бывает» тоже на самом деле интересная для размышлений. И я ее минут 5 размышлял, пока не дошел до отеля … :-)

Arena di Verona : Nabucco 25.06.2015 / Tosca 26.06.2015

С наступлением лета все больше и больше хочется в Верону ... и тут образовалось 2-х дневное окно между спектаклями в Германии, и такую возможность посидеть на тепленьких плитах веронского амфитеатра удалось осуществить с помощью Deutsche Bahn (который на сей раз не подвел) с пересадкой на Embraer, и от Милана до Вероны довезла пока практически безотказная Trenitalia. Все эти дорожные перипетии потребовали не малого времени и сил и на Набукко я едва успел.
Но сейчас не те времена, когда волнения по поводу попадания на Arena di Verona были сильно актуальными. Более того, сейчас и со скидками билеты продаются и каждый студент может купить 2 места по 10 штука (у меня такой студент был, вернее, студентка:-)), но при всём при этом Арена все равно выглядит как поле после засушливого лета — где-то что-то выросло, где-то нет...
Картинка не впечатляет.
Но т к руководство фестиваля планомерно ведет его именно что к уменьшения посещаемости из-за приглашения вокалистов, скажем так, не первого эшелона, то ожидать других результатов было бы странно. Экономия на гонорарах суперзвезд и странно желание увеличивать при этом цены на билеты (а партер там, на минуточку, 200) приводит к оттоку зрителей.
В первый раз мне удалось увидеть Верону без намека хоть на какую-нибудь рекламу фестиваля, происходящего в этом бессмертном городе; раньше он весь был завешан постерами, а сейчас даже листочка A4 на вокзале не найдешь. В результате денег в этом сезоне денег не хватило ни на какую премьеру и в следующем тоже ее не будет, но несомненно их хватит на оч хорошие зарплаты руководителей этой компании.:-)

Еще какя-то удивительная история проиошла в этом году со статистикой сезонов — еще недавно Арена отмечала 100-й сезон и я там был, а нынешний почему-то оказался 93-м … но главное, что я опять там был. :-)

Nabucco тот самый крупноформатный спектакль, который не подошел по формату реконструированной исторической сцене БТ, на Арене возобновляется и перестанавливается достаточно часто (особенно во времена, когда мог петь Leo Nucci и вот тогда-то Арена всегда была битком). Сейчас хоть и не битком, но контингент для оперы удивительный — много молодых. Понятное дело, что опера не основной предмет их вояжа в Верону, но с утра, обегав все злачные туристические места и подержавшись за грудь Джульетты, и закрепив замок любви на решетке, к вечеру молодежь подтягивается к амфитеатру, высиживает спектакль полностью и наверняка у многих это первый опыт, т с, знакомство с Оперой. На самом деле это оч правильное знакомство, п ч зрелище хоть и не премьерное того же самого Набукко, весь этот аренный антураж : опять же таки, романтическая луна и звездочки, щебечущие ласточки, орущие разносчики напитков перед началом и в антрактах настраивают на что-то особенное и ни на что не похожее. А если еще комфортная погода, - а как раз такая была в этот мой заезд, - то прокомментировать это все можно одной фразой — снова хочу на Арену.:-)

Слышимость в амфитеатре довольно таки сильно зависит от вязкости воздуха и в первом акте и оркестр / голоса звучали малость приглушенно, но потом видимо воздух подсох и с акустикой все встало на свои места.
Еще за что я уважаю Арену, по-моему, это сейчас единственное место, где оперы показывают в том формате, в каком они были написаны. Это в Мск или в Берлине все куда-то торопятся, объединяют действия, а иногда и вовсе без антрактов гонят (доводя до исступления мочевые пузыри у публики), чтобы народ не разбегался — в Вероне все неспешно : это опера отдыха, спокойствия и relax. Как написал композитор, так и идет — 3 антракта в Набукко. И как же хорошо это композитор придумал, п ч от музыки отдыхать тоже надо, а от, скажем так, не качественных голосов и брехливого оркестра и подавно.:-)

Collapse )

Luca Salsi с недавних пор тоже дежурный по Arena di Verona.



Их слишком много дежурных теперь и слишком мало звездунов.



Как пел ? - Так же, как прошлом году Un ballo in maschera, только Ренато ему подходит, п ч он спинто, а никакой не драматический баритон. Вследствие этого Сальси не сумел преодолеть трудности среднего баритона, которой по воле судеб попал в бушующее море драматизма.



Откровенных ляпов не было, но пресненько. Для ознакомления тех, кто пришел в первый раз, не плохо / a для тех, кто может напеть Dio di Giuda и знают дуэт про пердоне:-) — а таких на арене много и они постоянно мурлычат любимые мотивчики, этот песок конечно плохая замена овсу.:-)

Luca Salsi /Nabucco/


Martina Serafin как взялась быть красавицей, так и продолжает ею быть.

Martina Serafin /Abigaille/


А дело-то происходит в Вероне и она не в двубортном пальто и не в ночнушке, а в потрясающем гриме, замечательно убранной голове, сверкающих костюмах — что еще нужно для той самой donna, которая prima ..?



Только вокал. Все остальное по высшему разряду.
Ее голос для Brünnhilde может и хорош, а для Абигаиле оказался не очень малоподвижным (но это дефект всех Брюнхильд, когда они берутся за раннего Верди), маловыразительным и, чего-то как-то, иногда слишком малогромким. В основном это поначалу, к финалу все пришло в порядок, но все забойные фрагменты прозвучали не по-абигаилевски, энергетики и верхних нот не хватало.





Что же касается впечатления от постановки, то это впечатление как всегда было !

Collapse )

Особенно, когда что-то взорвалось в вавилонской башне и все ужасно перепугались, потом обрадовались что остались живы:-) и начали рассматривать пожар, полыхающий внутри ея и дым, густо валивший откуда-то сверху. А уж какими красивыми шеренгами выходили красиво одетые хористы (и статисты) и пели, кстати, прилично. А когда дело дошло до «Va', pensiero», Хор, разумеется, справился на пятерку и бисировал, просто так, п ч это так надо, публика ничего такого не просила и даже Карло промолчал:-). И вот еще за это я люблю Арену — за верность традициям. На Арене всегда бисируют Хор евреев (а если там Нуччи, то он бисирует все, что можно:-))
... в этот момент я послушал как он пел в 2008 г. Nabucco с Dimitra Theodossiou и понял, что этим летом  слушал шедевр.:-)

- - - - - - - ✄ - - - - - - -

Collapse )

Это лирическое отступление связано с тем, что на второй день моего пребывания в городе влюбленных давали Tosca. И как раз в постановке Хуго де Ана. Я не в первый раз на этом спектакле и с удовольствием посещал и посещал бы его еще.
А уж казалось бы … камерная опера, которая ну никак не для Арены.
Но все зависит от того, как поставить, как это пространство занять, где акценты обозначить, как певцов представить наилучшим образом и помочь им наиболее комфортно чувствовать себя на этой огромной сцене и как публику ошарашить, п ч не зрелищная опера это концертное исполнение. Понятное дело, что вопрос пыли, париков и нафталина на веронской Арене никогда не стоит, п ч безупречные костюмы из современных дорогих материалов, отшитые так, как-будто они только что вышли из под иглы самых наипервейших модных домов европы, великолепный make-up артистов, делают такие постановки намного современее всего того, что болтается на сцене Большого театра. Остается только сравнить где больше пыли и нафталина - в платье Тоски с Арены или в платье Лариной из митиного Евгения Онегина, который в спешном порядке собираются восстанавливать (оказывается в этих нарядах и декорациях еще недостаточно нафталина и жизнь этого бабушкиного сундука будет силовым порядком продолжена).

Hui He /Tosca/




Первые впечатления от Тоски, от грандиозности этого представления подтверждаются из спектакля в спектакль. В этот раз присутствие на сцене исключительно сильной исполнительницы заглавной партии Hui He добавило еще большего понимания настоящей Оперы. Её первые три Mario за огромной декорацией наполнило амфитеатр и сразу сообщило присутствующим, что приближается Голос Арены.:-)



Достаточно национальная внешность певицы была превосходнейшим образом оевропеизирована мастерством гримеров.
Голос роскошный.
Силы необыкновенной.
Певица им владеет в совершенстве и передает всю гамму чувств с легкостью.
В этот вечер на сцене был во всей своей красе самый дорогой товар — драматическое сопрано в расцвете сил, когда нет н и к а к и х сомнений, что певица где-то сорвется или что-то не доберет. Только наслаждаться прекрасным пением и в очередной раз чуть-чуть себя жалеть, что в Мск такого не услышишь никогда.
Hui He к тому же обладает настоящими драматическими способностями и ее голос, расцвеченный массой нюансов, соответствует всем сверх задачам исполняемой роли.



Сейчас в наше не простое оперной время, когда считается что бывшему легкому сопрано раз плюнуть перейти в героическое и триумфально броситься во взрослый репертуар, заблуждаться на этот счет не следует — можно сделать голос наподобие трубы и опустить гортань на пятки, можно даже запеть в этой ситуации громко, но это все равно будет монотонный вой. А драм сопрано надо родиться и только тогда будет результат подобный Hui He, Sondra Radvanovsky, Людмиле Монастырской — когда голос играет. Все остально игра в бирюльки.

Хорошо конечно, когда весь ансамбль достойный. Но теперь такого не только на Арене, нигде не дождешься, поэтому за тенора был Marco Berti, со всеми вытекающими из его вокального состояния

Marco Berti /Mario Cavaradossi/


и замечательно показавшийся именно в драматическом плане Marco Vratogna, но его голосом Арены к сожалению не назовешь …

Hui He - Marco Vratogna




Зато конечно элегантен, внешне оч оригинален,  вполне убедительно играет человека, перед которым трепетал весь Рим.

Marco Vratogna /Scarpia/








Грохотали пушки под общее «АХ!» всей Арены; жандармы бегали по крутым ступенькам с легкостью горных коз, огромная рука с кинжалом опускалась на судьбу Тоски под обязательную реакцию публики...





И как это хорошо, когда у публики есть реакция на то, что происходит на сцене и никто не храпит, и не ждет, когда, наконец, все это закончится.

Hui He /Tosca/ - Marco Berti /Mario Cavaradossi/





А если вспомнить, что с утра была еще поездка в Sirmione, Озеро, чудесный парк, кормление уточек, жлобление € 6 на посещение грота Катулла и обряд любования на виллу Марии Каллас и теплая радость за нее — все ж хоть и не долго, но пожила в красоте, то Италия для меня снова сделала всё, что могла.

Вилла Марии Каллас


Collapse )

Главное — не заезжать в Милан и не заходить в тамошнюю La Scala. :-)

Carmen Teatro alla Scala 28.03.2015

Берлин пришлось покинуть по уважительной причине, п ч вечером в Teatro alla Scala шла последняя Carmen из первого блока весенних спектаклей.
И прежде чем, засучив рукава, приступим к рассмотрению произведения крупным планом, просто не могу не поделиться и не похвастаться фотками чудного городка Bergamo, куда меня привез авиаперевозчик Ryanair за € 21.



Первый раз летел этой компанией и час 20, проведенные на борту в общении с бортпроводником, который постоянно пытался говорить по-русски и в окружении большого количества итальянских бамбини, немилосердно орущих на взлете и аплодирующих на посадке, пролетели как одна минута. В Бергамо было +18°C и синее небо, на фоне которого замечательно смотрелись цветущие деревья.



Collapse )

Давно уже не стоит обращать внимания на то, что рассказывает наша разновсяческая пресса об опере.
Именно поэтому не стоит обращать внимание на продолжающиеся унылые рассказы о том, что Teatro alla Scala первый в мире оперный театр и что в нем поют только избранные, т е звезды наипервейшей величины.



Вот, к примеру, поет Оксана Дикая со своим Павиани в этом театре и, само собой разумеется, считается певицей первого положения, будто бы. А на самом-то деле …
Olga Perr, с недавних пор активистка обшества «Я — Тангейзер !», тоже там появляется...
И еще много всякого такого народа, вплоть до Анны Самуил, которая там тоже пела.
К чему я это ? - Не стоит преувеличивать и преукрашивать уровень этого театра в настоящий момент. Есть великое множество певцов с замечательными голосами, которые никогда там не пели или поют крайне редко. А есть певцы, которые и вовсе навсегда отказались петь в Милане.
П ч любое дело - особенно в искусстве - может убить ложный пафос,
количество которого в Скала, как ни в одном театре мира !
Главный пафосный постулат об «особенной миланской публике», которая изумительно разбирается и понимает все лучше любого профи.
Мне всегда было интересно кого имеют ввиду, когда рассказывают вот эти байки ?

· Вот этих вот задрипозов с райка, которые — да — умеют крикнуть BU, а при решении определенной задачи и вовсе выгнать певца со сцены (что было в свое время с Аланьей). Стоит это недорого и оформляется, как 2х2=4
· Или вот этих вот индюков в бабочках со своими спутницами в шифонах в пол ? - Ну эти то ходят ровно для того, чтобы толкаться с фужером кислого шампанского в нижнем фойе (в верхнем в основном туристы фотографируются рядом с артуро тосканини) «и смотреть не оглянулась ли она, чтоб посмотреть не оглянулась ли я»

Вот такая веселая карусель.
И да, более богато выглядящих людей я в театрах не видел [пожалуй, еще только в Монако].
Но это была ярмарка тщеславия, которая никакого отношения к оперной публике не имеет.
Она раскупает дорогущие ложи, и даже можно предположить, что дамы, всякий раз собираясь в театр, покупают новый туалет, п ч в прошлом их уже там видели:-).
Но отдаим им должное, опера им нафиг не упала,
— La Scala для них место, где можно показать себя.
Всё !
Потому что рук они подымают, никаких браво-бис, понятное дело, никогда; никаких цветов никому не принесут и ни на какой подсыр, упаси боже, никогда не пойдут.
В настоящий момент в эту игру начала играть достаточно многочисленная компания, разговаривающая на русском языке. Этих сразу отличишь по бабочкам у мужчин, сидящим как на корове седло, и по животам у женщин, которых не скроешь никакими дольчевыми и габановыми. Именно на такой микс из публики легла в тот вечер Carmen.

Надо еще сказать, что Scala представляет собой театр чудовищно неудобный для просмотра и вообще для нахождения в нем.
Я конечно не был в Bayreuth, но те банкетки, на которых предлагается сидеть в ложах, придумал явно какой-то садист.
Ложи совсем крошечные и 6 человек в них мгновенно — не желая того — устраивают плотную атмосферу. Способность видеть из 3 ряда, купив билет за 110, полностью зависит от тех, кто впереди себя. Хочешь пониже и получше, милости просим, выложи 250. В моем случае рядом оказались милейшие французы которые все сделали для того, чтобы мне было все видно.
Merci à eux, но это стоя, а сидя только угол сцены !

! И в очередной раз  недоумеваю по поводу sold out на балеты там, которые, например, вот сейчас, в апреле, Жизель с нашей Наташкой и Сергеем-нариком харизматиком что видят эти люди, раскупившие так называемые дешевые билеты ? :-)

Но это их проблемы, которые они каким то образом видимо решают, а у меня наконец-то дело подошло к тому моменту, когда появился дирижер, взмахнул палочкой и как то сразу ... тускло и невыразительно оркестр заиграл знаменитую увертюру, которую только глухой не знает наизусть. Но это не помешало особенной миланской публике попытаться устроить  ! овацию при первой же паузе в середине исполняемого произведения.
Я порадовапся - вот она, Scala !
и призадумался .., а не так ли уж несправедливо кричали BU дирижеру Massimo Zanetti на первом спектакле этой серии...
Как-то сразку стало понятно, что оркестр драйвовым не будет. Тут можно обвинять музыкантов, которые после трудов праведных п/р Баренбойма стали примерно такими же, как оркестр Unter den Linden; можно винить дирижера, а можно попробовать поискать прелести в чем-то другом.

Например, в постановке спектакля. Постановка Emma Dante была совершена во второй сезон работы в скала Daniel Barenboim, он напару с Лисснером предрекал ей долгую жизнь. Вот, живет, и еще в июне будет жить...
Премьера по отзывам прессы вызвала неоднозначную реакцию, а по отзывам нашей прессы особый успех имела 25-ти летняя дебютантка Анита Рачвелишвили и здесь, внимание, ее буквально забросали цветами, а один даже попал ей в лицо ©. Хорошо зная оперную кухню такого рода успеха, с чувством глубокого и полного отмечаю — молодец, дебютантка, подготовилась и нашла правильный подход к той самой особой, разбирающейся, миланской публике ).

Но это было давно, а в этот вечер мы имели одну из самых ярких в настоящих момент Кармен — Elīna Garanča.



И дело как-то сразу не пошло...

Во-первых, никто не пришел с цветами.
Во-вторых, практически никак не обхлопывались
Habanera и Seguidilla, да и, вообще, все фрагменты Кармен шли без всякого энтузиазма со стороны зала.

И сама Кармен в трактовке Эммы Данте представляла собой персонаж,
который изо всех сил старается выглядеть секси, а внутреннее содержание и ангельское лицо певицы, хоть и украшенное плохо расчесанными патлами, не дает ей это сделать.
Хотя, раздобревшая после baby-пауз, Элина Гаранча честно старалась обыграть все сладкие моменты — призывно улыбалась, задирала юбку выше некуда, вовремя раздвигала ноги, то сама сидела верхом на Хозе / то Хозе сидел верхом на ней, но все равно оставалась хорошей девочкой, потому как свою индивидуальность она преодолеть не в состоянии [как и любой другой человек].

Её вокал в сочетании с очень своеобразным (для Кармен) звучанием оркестра в стиле барокко почему-то постоянно напоминал ее коронку — Октавиана из Der Rosenkavalier.
И вроде секс обозначался в достаточном количестве, чтобы уже поднадоесть к концу (к слову сказать, Хозе в этой постановке в последней сцене насилует Кармен), а все все равно недовольны. И похоже эта история продолжает со дня премьеры...

Так как Elīna Garanča на данном этапе своей карьеры собирается переходить на настоящий меццовый репертуар, то, - поздравляю всех ! - скоро нормальную Аиду вообще нигде не послушаешь, Амнерис будет либо она / либо Губанова.:-(

По части Хозе основной успех был у его внешнего облика, п ч каким то образом театру удалось уговорить José Cura побриться, чего он категорически не позволяет над собой делать в последнее время, исходя из той позиции, что он теперь самый старый Cura.:-)




©photo www.bravocura.com

И его первое появление, мягко говоря, удивило - по контрапункту с растрепанной Кармен в ночной рубахе, это был оч прилично одетый товарищ в странном картузе, которому не хватало только розочки, и в орденах. Но надо отдать должное костюмерам, контрапункт между 2-мя главными героями им создать удалось:-). Зажатый поначалу и не оч уверенный в себе (не понятно по какой причине) Хозе превратился в ярого сексуалиста ровно в тот момент, когда Кармен «натравила» девочку бросить ему в лицо цветок.:-)
У самого Куры есть своя концепция образа Хозе и в некоторых постановках ему удается ее воплотить на сцене, в скаловском спектакле он шел строго по режиссерской задумке и честно пытался наверное самому себе объяснить "що це таке?".:-)
В этом мертвом зале за арию La fleur que tu m’avais jete получил Bravo и был единственным, кто получил Браво по ходу спектакля. Мне показалось что José Cura пел аккуратней, чем обычно и, скорей всего, это связано с тем, что после первого спектакля он заболел (о чем было объявлено на следующем представлении). Но и к моему приезду окончательно не поправился, но и явных огрехов в его вокале в этот вечер не наблюдалось.



Тем, кто в ближайшее время хочет отправиться послушать Elena Moșuc — не делайте этого, похоже, что там дела очень плохи, но при этом приглашений от театров у нее много и чем она будет петь ту же самую Лючию я не очень себе представляю...

José Cura | Don José - Elena Moșuc | Micaëla - Vito Priante | Escamillo


По поводу Escamillo-Vito Priante, которого на первом спектакле безбожно заBUкали, ничего дурного сказать не могу — обыкновенный, такой же, как везде в Италии, Эскамильо, не лучше и не хуже.

Elīna Garanča | Carmen) - Vito Priante | Escamillo


Т ч все BU оставляем на совести Bu=кающих и пусть это будет только их проблемой.



В конце все поаплодировали и обычные 10 минут аплодисментов на открытой сцене были честно исполнены. После чегоособенная миланская публика поехала в своих экипажах по своим приват-территориям.
А я на подсыр.
И был страшно удивлен, увидев то количество народа, которое там собралось. Причем, все так дружно заорали «Bravo, Cura !» при его появлении, что мне подумалось, вот бы вы так лучше в зале орали, чем здесь на улице.

Ну, да ладно, Милан это особый оперный город и его надо принимать таким, каков он есть : и певцам терпеть все эти выходки и нам, заезжим на сутки сырам.
:-)

Положа руку на сердце, в Скалу больше нет никакого желания, кто бы не пел, а в Милане без Teatro alla Scala и делать нечего. Поэтому на следующее утро я оседлал еще один лоукост под название EasyJet и возвратился в Charlottenburg, забыв провалидировать билет на электричку, за что чуть не поплатился, сразу попав в лапы контролера:-), но все это сразу забылось, когда в знаменитой русской кафешке я съел незабываемую солянку, 3 половника за € 5.:-)

G.Verdi : Otello, Magyar Állami Operaház, Budapest 08.02.2015

С интервалом практически в неделю у меня случились два Отелло в разных оперных домах и, соответственно, в разных европейских столицах, но с одним и тем же исполнителем главной роли. И вот такая опера в разы интересней, чем, к примеру, Don Carlo 6 раз подряд в Большом театре в одном и том же составе.:-)



Collapse )

С этого момента я понял что не хочу уезжать в ближайшее время из Будика — здесь все моё и, если вечером еще дадут настоящую оперу, то жизнь в этот уикенд удалась, однозначно.

И без всяких если, она удалась — оперу дали !

Polina Pasztircsak - José Cura


А т к есть с чем сравнивать, с недавним Otello в Праге, то Будапешт выиграл всухую по всем пунктам, кроме одного — опять Tokaji в буфете и никаких прекрасных белых итальянских и французских сухин вин. Вот этот их патриотизм все таки мне не очень по душе.:-)

На сегодняшний день этот театр конечно по части солистов с неба звезд не хватает и редко когда может позволить себе приглашать лучшие мировые голоса, но в отличие от той же Праги, ему есть куда их пригласить.
Есть очень хорошая база. Которая во все времена называлась так – оркестр / хор / постановочная часть.

Magyar Állami Operaház может позволить себе историческую постановку оперы Отелло и это всегда дороже штапельных тряпок, двубортных костюмов и детских воротничков на ситцевых платьицах Olga Perr :-). Костюмы отшиты добротно, с достаточно частой переменой, не выглядят клоунскими, п ч совершенно очевидно, что ими занимаются профессионалы



И чтобы мне не говорили многие исполнители,
которые, ни с того / ни с сего, взялись оправдывать своё сидение на унитазах
или хождение в звериных шкурах в режопере,
они много чего отдали бы за то, чтоб хотя бы разок поучаствовать в постановке настоящей Оперы.
А именно, если дают William Shakespeare — то все по Шекспиру,
с уважению к автору, а не к режоперу и всем тем бредням, засевшим в его голове.
И не это не пыльно.
Не скучно.

И по этому поводу не стоит повторять все те глупости, которые рассказывают все наши горячо любимые режиссеры.
Нет таланта, не можете поставить классику, так и говорите, — не умеем ставить классику, не умеем шить исторические костюмы, нет такой машинерии,
которая бы двигала декорации по сцене во все стороны абсолютно беззвучно;
да что говорить, у нас даже круга на сцене нет, что уж совсем не пристойно — строили-строили, наконец построили … ерунду какую-то.

По части постановки это лучший Отелло, который я видел за последнее время.
Особенно грустно по этой части смотрится Вена с ее достаточно убогой постановкой.
Режиссерски спектакль сделан мастерски и José Cura был практически отпущен на волю и, будучи артистом дисциплинированным, выполнял основные мизансцены, но по образу, разумеется, его личных красок было более чем достаточно. В итоге получилось интересное решение центрального героя.



Отвлекаясь от главных исполнителей, с большим удовольствием можно было наблюдать за хором и не главными солистами, - например, первое появление Кассио в обнимку с Бьянкой сразу дает понять, что вся дальнейшая интрига выдуманная и четко спланированная. По ходу действия нет притянутых за уши моментов, все точно по сюжету, с оч естественным поведением хора.
Такой реальный кусочек из жизни.

Zoltán Nyári (Cassio) - Anatolij Fokanov (Jago)

Постановки такого качества случаются крайне редко и всякий раз вызывают сожаление тем, что дожив до такой жизни, когда оперные артисты из истуканов, которые в золотой век оперы стояли столбом на сцене, отставив ножку в бок и показывая пальчиком верхнюю ноту, наконец-то превратились в живых людей, что солисты / что хор сейчас вместо того, чтобы делать оперу настоящим вокально-драматическим искусством вынуждены изображать из себя идиотов для того, чтобы соответствовать затеям разного рода провокаторов, состоящих в разного рода оперных кланах. Обидно по-настоящему, артисты могут многое.

Будапешт отличился еще и оркестром высокого качества.
Партитура Otello, как известно, крепкий орешек, не терпящая банального исполнения;  с другой стороны, не позволяющая особо неординарных интерпретаций.
Это опера музыкальная глыба — лучшее, что создал Верди и тут профессионализм оркестра и дирижера непременное условие для того, чтобы браться за эту оперу.
В этот вечер все сложилось.
Молодой итальянский дирижер Marco Comin, никому не известный — потому что сейчас самый известный молодой Alain Altinoglu, мордующий все, за что берется в самых разных не плохих театрах, и всем приходиться терпеть, так как он новая фишка Deutsche Grammophon — несомненно талантливый музыкант, сумевший собрать оркестр, который повиновался ему на протяжении всего спектакля так, как это положено и было всегда, потому что Дирижер хозяин спектакля !

Marco Comin - Polina Pasztircsak - José Cura


Четкие вступления, сбалансированные группы, не жесткие и без признаков дешевизны tutti, при этом в необходимых местах мощное звучание и главное — слаженность и тщательная проработка всех оттенков. Даже удивительно, такой молодой человек оказался авторитетом для всех.

Хор понравился, особенно мужской и, опять же, очень понравился баланс сцены и я мы — то, чего в Большом театре нет начисто.

Anatolij Fokanov (Jago ) в этот раз поначалу показался намного лучше, чем пражский, совершенно безголосый, но к середине Credo осип конкретно и поэтому дуэт перед Клятвой и сама Клятва прозвучали не достаточно клятвенно.



У Яго все же сложная роль; несмотря на то, что она в основном разговорная, в ней необходимы жесткое и мощное голосовое подтверждение, которое заставляло бы поверить в его мерзкий характер и подтверждать возможность персонажа подмять и полностью лишить разума такую сильную личность, как Отелло. А когда артист не в состоянии справиться с голосовыми проблемами, тут уж не до конкуренции. А бы справиться. Поэтому Куре зачастую приходилось пояснять происходящие события своим личным состоянием разума.





В этом Отелло случилась еще одна удача — Polina Pasztircsak Дездемона.
Это тот самый случай, когда в театре, не относящемуся к супер-категории, исполнители с не раскрученной фамилией вдруг вызывает неподдельный интерес.





Ангельского вида девушка, просто, как по заказу, сделанная под Дездемону, к тому же оказалась способной на выражение неподдельных чувств на сцене и отзываться на любой посыл своего партнера. Взаимодействие было органичным и чувственным, и мало можно вспомнить Дездемон, которые так соответствовали бы Отелло в исполнении José Cura. Его практически il verismo исполнение, которое не у всех встречает понимание, в дуэтах с этой певицей стало еще одним подтверждением такой выразительной - страстной (а иногда и мягко-лирической) интерпретации.
Партнерам было легко друг с другом, это совершенно очевидно.

Polina Pasztircsak - José Cura


Никаких проблем по драматическому оформлению, полное взаимопонимание в вокале, сделавшее дуэты незабываемыми и, возвращаясь к soprano, — Polina Pasztircsak не просто хорошее лирическое сопрано, это голос, который может пропеть чувства и не испытывать при этом технических проблем. В качестве партнерши такого Отелло, как Хосе Кура, она прозвучала оч достойно.



Я не в курсе, поет ли она в ансамбле Оперы и каким образом появилась в cast, но надо отдать должное местным менеджерам — ее имя неизвестно, но они голоса отличают. В прошлом году José CuraКура пел в Будапеште Tosca с Csilla Boross и она тоже оказалась приятным удивлением, а теперь уж, и вовсе, наши люди ездят специально на нее:-).
Вот они, эти неожиданные бриллиантики, не раскрученные анны нетребки, но от этого они не поют хуже её, а зачастую намного лучше.

Из особенностей публики, — что всегда люблю подмечать в разных театрах — обращаю внимание на то, что Будапешт видимо накрыл тот самый кашляющий грипп, который накрыл страшным кашлем нас : кашляли все, кто с сипом, кто с хрипом, кто заходился и не мог выйти из кашельного паралича, кто кхекал в кулачок... Но я их мгновенно простил после того, как они стали исполнять свою главную венгерскую фишку — аплодисменты с разно-темповой скандежкой.



Anatolij Fokanov - Polina Pasztircsak - José Cura


Как они это делают, не ведаю... Впечатление одновременно забавное и сильное.
Но наверняка ведь есть рулевой, но не мог его отследить. :-)

Не знаю, есть ли Ordre national de la Légion d'honneur у Интенданта Magyar Állami Operaház, но то, что его театр не идет ни в какое сравнению с нашим Большим — сомнений нет !
И после того, как Владимиру Георгиевичу поднесли этот орден за совершенно не понятно какие достижения, п ч если взять всё время правления Урина, единственным настоящим достижением, которое произошло на сцене Большого театра, был Бал Елены Образцовой, но к сожалению Большой театр к этому никакого отношения, кроме того, что г-н Урин засветился где можно и со всеми с кем можно.
Теперь уже нет никаких сомнений — всякий, кто будет директором Большого, само собой попадает в почетный легион.
А Ordre national de la Légion d'honneur теперь как значок ГТО, развешивается всем подряд.

Otello Praha, Státní Opera 29.01.2015

Туристическая (или туристская) жизнь жителя России у каждого складывается по-своему...
Специфика выездов в европейскую оперу привела, попросту говоря, к ужасным последствиям — при рассмотрении очередного вояжа Прага всегда оказывалась за бортом, п ч у этого обожаемого многочисленными россиянами города, опера никогда не была сильным местом.

Collapse )

- В заключение ботвы про Praha - романтикам на заметку – тем, кто любит ходить «за ручку», отправляться жениться в заграницы, ну и самим праженам и праженкам.
Совершенно случайно застукал омерзительный акт разрушения чистых помыслов зверской болгаркой — вся та куча замочков и замков, навешанных на Карлов мост, ключи от которых были выброшены в бурные воды Влтавы, с тем, чтобы никто и никогда не смог разомкнуть замок крепких уз брака, в течении короткое время была срезана и отправлена в лом тремя пошловатого вида мужиками. Вот она, крепость уз их браков. :-)



И если трёте все то, что надо тереть на Карловом мосту, мойте после этого руки.
Потому что я таких там видал трущих …

При исследовании Праги, однозначно, пришел к выводу — театров в этом городе прорва ! И многие из них хороши с фасада и наверное внутри.
Praha, Státní Opera своим внутренним устройством как 2 капли воды похожа на Opernhaus Zürich, только побольше и посветлее, и с некоторыми вариациями, но, похоже, что два этих детища одного папаши-архитектора.



Collapse )



Otello для исполнения которого был впервые приглашен в Прагу José Cura конечно же не мог обойтись без моего участия (вечером, как сумел, принарядился, прихорошился и отправился).





Какая все таки европейская прелесть в этих европейских театрах : нет "приветственных" скобок, нет грубоватого телосложения мужиков и баб в черном, лезущих в сумку с фонариком; правда, не всегда говорят «здрасти», как в театре имени Урина, но мне предпочтительнее просто прийти в театр, как это было еще 20 лет назад, и чтобы никто не кантовал.:-)
Ложи никто не запирает от публики, как это принято в Большом.
Все открыто, все спокойно, проходите-гостями будете, сами разбирайтесь куда садиться, в общем, — отдыхайте и получайте удовольствие.
Отдадим должное также и местной публике, которая понимает поход в театр как праздничное действо и выглядит соответственно. Дамы просто поразили мое воображение количеством сногсшибательных вечерних нарядов и, не сказать, что публика оч возрастная; достаточно хорошо сформированная именно по разным возрастам. Или может мне так повезло или Куре повезло, п ч полный sold out там бывает редко и, как мне кажется, по вполне уважительной причине... ;-)

Вот такое начало, оптимистическое, по ходу спектакля прератилось в оптимистическую трагедию...

Один оперный интернет-юзер, живущий в Праге, осторожно предупреждал меня в свое время, что такого, мягко выражаясь, не хорошего оркестра, как в Праге, трудно где еще найти. Но я, подкованный на все 4 походами в театр Станиславского и понимающий, что ничего подобного более нигде быть не может, был полон оптимизма...

Но тут-то и грянула та самая «Буря», которая хорошим-то оркестрам не всегда по зубам...
И это было во второй раз в моей жизни, когда я попросту не узнал музыку (первый раз случился в Стасике на Аиде в сцене Триумфа). Т е вроде все инструменты играют … более-менее чисто, но без всякой видимой причины начинают вылезать группы, которые не являются решающими в данном музыкальном фрагменте и их дело десятое; а отвечающие за основную муз. нагрузку, куда-то проваливаются, исчезают, т с, бесследно. Если учесть, что сам оркестр каким-то образом не скомпонован и не с группирован, то это, получается, и не оркестр вовсе, а группа товарищей, которая вроде и в ноты смотрит, а толку ноль (так, как в театре станиславского).
Мне раньше всегда хотелось, чтобы в тот же Стасик (или в наш большенький) пригласили какую-нибудь special guest star (необязательно Куру, можно, например, J.Kaufmann в Андре Шенье или Vittorio Grigolo, у которого, кстати, весной намечается концерт в Праге), а теперь нет, не хочу — я с этим делом все понял — никто не собирается подтягиваться под уровень звезды, п ч когда «подтянулись» остальные исполнители, стало окончательно ясно, ансамбля ждать не приходится.
И это не тот театр, в котором потихонечку без всякого резонанса честно трудятся великолепные голоса (таких театров много в той же Германии). В Праге дела обстоят не так.

На роль Яго был тоже приглашен солист, но спеть не мог, поэтому рассказывал и далеко не всегда достаточно громко.
Дездемона очень красивая и нежная, но к сожалению без красивого и нежного голоса.
Относительно этих артистов как-то нечего и обсуждать... Было дело в Дойче опер по замене в Отелло влетела певица азиатского происхождения (фамилию не помню), ну так это был Голос и это была Певица. А здесь ... опять же, как в Стасике, когда Максимова поет Итальянку или Дудникова или Андреева Амнерис, вот такой это уровень.
И к сожалению у театра нет сил хотя бы на один спектакль подтянуться до уровня, в общем, выдающегося исполнителя Отелло.

Richard Haan - José Cura


Поэтому Отелло был один и спектакль шел, как бы, по-концертному.
П ч ключевые фрагменты главного героя, отработанные и отполированные José Cura десятилетиями, не могли не произвести впечатления, а как только дело доходило до совместной работы, то, например, Клятва - один из лучших энергетических дуэтов Верди, - получилась solo, в исполнении одного Куры; Già nella notte densa s'estingue ogni clamor примерно также, т к ответственная за лирическую часть Eva Hornyáková абсолютно не выразительно, по складам пилила свою партию. Но ей хорошо похлопали за Иву, она хорошая девочка, да и вообще история сама по себе трогательная.:-)

Eva Hornyáková


А там же еще Эмилия была из того же спортобщества и в квартете "с платком" выступление Куры прошло без подмоги со стороны коллег. ;-)

Хор из той же серии, что и оркестр.
И вот таким впервые получился у меня спектакль Отелло...
И самое интересное, что такое впечатление было, пожалуй, только у меня... П ч зал был доволен категорически. Наконец-то я увидел что именно подразумевается под определением стоячая овация — это когда весь партер стоит и никто никуда не бежит; и долго стоит, и вызывает, и цветы выносят, и не мало цветов, и общее впечатление состоявшегося праздника очень ощущается.

Richard Samek /Cassio/ - José Cura - Eva Hornyáková




Ну если эту публику всё устраивает, то и слава Богу (тем более, что и в Мск есть такой театр, в котором всех всё устраивает — театр Стасик, который у кого-то между ног, это для тех ктьо меня в ФБ читает:-)).

Когда-то, еще совсем недавно, была страна, Чехословакия, потом она разделилась и так случилось, что когда José Cura пел Отелло в
Bratislava, я там был и это было исполнение достойное оперы Отелло.
То есть, театр заслужил это право — ставить такую Оперу и приглашать такого солиста.
Там был ансамбль, там были голоса,
наконец, там была постановка, которой в Праге не оказалось.
Потому что движения артистов на абсолютно темной и пустой сцене,
когда не видно ни лиц / ни тел,
но при этом постоянно приходится петь то на животе / то на спине,
режиссурой на назовешь.
Это и не режопера и не опера.
Это рассказ о бесплодности попыток.

Jana Horáková Levicová (Emilia) - Martin Leginus(conductor) - José Cura - Eva Hornyáková - Richard Haan


У меня ведь изначально бывла затея остаться еще на одну ночь и послушать Mefistofele Arrigo Boito, премьера которой прошла недавно... Обстоятельства спасли,  думаю ждать чего-то хорошего от оперы- хоров на таком уровне не приходится.

Возвращаясь к разодранной на две части Чехословакии, остаются непонятки, - почему в одной части главный оперный театр выглядит достойно, а в красавице-Праге до этого уровня тянуться тянуться и тянуться..?
Про себя потихонечку предполагаю, дело в том, что от Братиславы до Вены около часа езды, а из Праги аж целых четыре. Никаких других мыслей в голову не приходит:-).

На следующиq день эти четыре часа расстояния от Праги до Вены я превосходнейшим образом преодолел для того, чтобы оформить те самые обстоятельства, которые не позволили остаться на Мефистофель (слава Богу). Эти обстоятельства назывались Nadia Krasteva и тут, как говорится, no comments.:-)

- - - - - - - - ✄ - - - - - - - -

Вот уж не думал, что когда-нибудь отправлюсь в Вену на Madama Butterfly, специально.



Sae Kyung Rim (Cio-Cio-san)


Collapse )

В итоге прослушал достаточно ровно, без насилия над личностью, несмотря на то, что 2 и 3 акт сдвинули и лишили очередного перерыва.





А на любимом венском подсырнике все, как всегда, было оч душевно, когда топовые вокалисты не поют : народу не много, артисты с удовольствием общаются, всё подписывают что попросишь, фотографируются = вполне приятная оперная жизнь.

Которая теперь, как я понимаю, и в МЕТ и во многих других театрах...
Я тут посмотрел в The Metropolitan Opera на что можно было бы сходить в январе-феврале …
Ни на что !.
Предлагаются поруганная Иоланта с Цыпленком&Ко, Les contes d'Hoffmann с Герзмавой, Don Giovanni с Корчаком, Carmen с Гаранчей, Синяя борода с Петренкой и Надей Михаэль.
The Met потихоньку въезжает в наш московский уровень, еще бы им оркестр Стасика и 4 000 кресел уже никогда в жизни под sold out не займутся.

У всех свои проблемы, нам до них далеко,
но волнения Абамы понятны, в том смысле, что поведение России стало абсолютно немыслимым касаемо оперного дела …
её обязательно надо окорачивать, а то ведь быстро сядет на шею и раздвинет границы своих достижений, вплоть до Гудзона, и запоют у них Алина Яровая и Вероника Джиоева.:-)
А может ужо и поют …

Aida Arena di Verona 24.08.2014

За то, что я такой молодец, хорошо себя веду в последнее время : не матерюсь, боюсь закона (вот еще бы разучиться пить белое вино …), и в связи с оказавшейся неприкаянной определенной суммой денег, решил устроить себе очередную вылазку в Евросоюз — не подумайте, что на предмет вывоза из вышеозначенного места 2-х кг пармезана — очередной раз духовно обогатиться. :-)

Т к мне не дано духовно обогащаться в Пезаро с тамошними составами солистов, то для достижения цели оч полезной показалась Aida на Arena di Verona и вот по каким причинам : в этот раз в Вероне дают две Аиды : одна «радиоактивная» режоперская (и Арена докатилась до новых веяний) и Аида в наипервейших декорациях 1913 г. в пост. Gianfranco de Bosio.

Второй вариант оказался с достаточно привлекательным составом солистов и для меня, и для нынешней Арены, в которой последние 3-4 г. черт знает какие составы. Т е Арена ди Верона строго взяла курс на средне-агентурно-статистический беззвездный оперный уровень, который стал теперь практически общим местом для Италии. Менеджмент работает в условиях, когда по cast особо выворачиваться нет нужды — дешевая публика заполнит свое пространство, а дорогая, видимо, в связи с кризисом по-любому не ходит. Якобы, на первом представлении 10-ого августа амфитеатр был заполнен .., я что-то в этом сильно сомневаюсь и всем мои наихудшие сомнения подтвердил спектакль, на котором был я. Худо-бедно оперу поддержали Gradinata и места до 100, но что творилось в партере … Наверное при нынешнем раскладе это вполне удовлетворительный сбор, но были и другие времена еще совсем недавно... Хотя, я, как потребитель, вполне доволен таким положением дел, п ч куда приятней сидеть вольготно, а не быть стиснутым со всех сторон сверху и снизу. Но когда Арена битком, фотографии получаются заметно лучше и сама по себе эта картина очень впечатляющая:-).

8.44


Интересно, все таки приглашение маэстро Daniele Rustioni, это такая позиция фестиваля или опять же желание продемонстрировать всем пришедшим среднестатистический уровень нынешнего положения дел с дирижерами... Следующий на очереди итальянец Фабио Мастранджелло - это наверное его первый контракт в Италии в перерыве между посиделками на проекте Большая опера.
Рустиони весьма талантливо сумел завалить абсолютно всю музыкальную часть Аиды. По музыке такие спектакли постоянно бывают в Большом театре и чтобы такое послушать совсем необязательно ехать в Италию.:-)
Получается, что сейчас вообще в Италию за оперой ездить не стоит.
Короче, прибыли в тихую гавань … в Зальцбург уже давно не за оперой, а за анной нетребко, когда она идет по улице с юсифом, а все вокруг ей аплодируют;
The Met того-гляди закроют, п ч великая Поплавская не может выступить в премьере Свадьбы Фигаро;
в Пезаро не понятно кто, когда нет Перетятько;
ну и Scala конечно, от которой все певцы бегают, как черт от ладана, а поет одна Дикая.

Поэтому, всем рекомендую все же на Арену.
Ну-да, в сцене Триумфа оркестр драйва не дает и хор поет черти как, зато для вас выйдут 4 лошадки и сделают книксен, будет много балета, ортопедного и разболтанного, и детей одетых под негритят, что по-любому вызвет умиление публики. И будет цирк, когда при выходе дирижера на подиум, Арену огласит, подозреваю, голос Carlo — Bravo, Maestro ! и так все 4 выхода. Все таки итальянцы знают ходы и как приласкать клаку:-). А публика, она легко ведется и подхватывает, п ч сказали же что Нетребко и Доминго лучшая оперная пара, значит так оно и есть / крикнули маэcтро, Браво до того, как маэстро взмахнул палочкой, значит не в простоте дирижер:-). Около каждого искусства всегда было много лохов, но в последнее время их просто зашкаливает:-).



В смысле привязке к запросам Арены, постановка понравилась : яркая, красочная, вполне папье-машовая, удобная для демонстрации вокальных возможностей солистов и как оперное шоу практически безупречна. Люди мало меняются и то, что нравилось в 1913 г., вполне применимо и сейчас. И нет никакой нужды в режиссерских новациях — вот шла бы она 100 лет, изредка подновляясь, и ничего другого не надо было бы. Опера на Арене это зрелище, а в замочную скважину за своим соседом можно подсмотреть, например, в Unter den Linden, в театре, который свел оперу до уровня коммунальной кухни.
Т е обрамление для главного украшения любой оперы — голосов, было вполне удачным (за исключением дирижера конечно).



Дмитрий Белосельский - Monica Zanettin - Anita Rachvelishvili - Andrea Mastroni


Перед вокалистами, выступающими в этот вечер на Арене, стояли две сверхзадачи : легкий, иногда переходящий в порывистый, ветерок(мне он оч понравился — под его дуновением красиво трепетала одежда на Аиде и Амнерис) — его присутствие зачастую мешает правильно скооперироваться с оркестром; и сам оркестр, которому даже без ветерка трудно было скооперироваться с этим «выдающимся» дирижером.
Сразу, пока не забыл, сообщаю интересующимся — подзвучки в данный вечер не было.
Люди пели своими голосами, очень живыми и подверженными колебаниям воздуха, поворотам тела, порывам ветра и всему тому, что составляет одну из основных прелестей живой оперы на Arena di Verona. В этом огромном амфитеатре легко различить силу голоса и его возможности, а когда в бой вступают электронные девайсы, все, причесанные под одну гребеночку.
Вот еще одна причина, по которой нужно слушать оперу там. Это было 100 лет назад, это было 50 лет назад и, к сожалению, 3 или 4 года тому назад ударила моча в голову кому то на предмет облагораживания Арены электронишен гарэтн, но народ это тут же просёк и присёк.

Состав солистов по мере слабых сил был утяжелен двумя известными фамилиями —  Анитой Рачвелишвили и Marco Vratogna и надеждой на то, что вдруг, ни с того / ни с сего, не подведет исполнительница роли Аиды-Monica Zanettin (про которую я ничего не знал и никогда не слышал), заменившая  Amarilli Nizza, что ни сколько не огорчило, а наоборот дало надежду попасть на новенькую(хорошую).

Collapse )

О самолетах закончили, теперь про девушек :-)

Давно не слыхал хорошей Пристресс и надо было припереться в Верону, чтоб констатировать — дождался. Кто такая не знаю. Наверняка моржиха, но с замечательным голосом.
Аида-Monica Zanettin яркий пример глобализации вокального амплуа. т и п и ч н о е лирическое сопрано чисто, аккуратно, оч культурно поет не свою партию. Поэтому все динамические моменты продинамила по причине нехватки мяса, экспрессии и всего того, что в Аиде должно быть. Там, где она попадает на родную почву, все на месте и даже с нотой До, и с piano на верхах, и со всеми теми прелестями, за что мы любим лиричек. Голос приятный на вкус, правда, слегка зауженный, но Арену пробил именно остротой и грамотностью исполнения. От таких певиц трудно ждать накала страстей и сильных кульминаций, п ч они, как правило, понимают свои возможности и осторожно обходят все эти острые углы, но это всё в ущерб музыке.

Monica Zanettin - Anita Rachvelishvili


Anita Rachvelishvili, похоже, дебютировала в Амнерис в Европе (я могу ошибаться), до этого момента было совершенно не понятно, почему певица с таким мощным и богатым голосом поет буквально везде и практически только Кармен ? Причем, ее карьера, если рассматривать ее с точки зрения покоренных сцен, складывается вполне удачно, но с точки зрения репертуара имеются вопросы — почему без Верди, когда сам Бог велел ?



Теперь этот момент наступил и можно смело говорить, что появилась меццо-сопрано, способная исполнять Верди в аутентичной манере : с нормальными грудными вердиевскими низами, замечательной серединой и достаточно крепкими верхними нотами. Мне показалось, что в некоторых местах можно было бы побольше педалировать на низы, которые есть и они не деланные, а природные.



 

Но видимо сейчас наступили такие времена, когда меццо даже в Ульрике бояться на полном звуке дать низ, а в Квикли выходят барочницы. Все таки традиции исполнения великое дело и всякий раз, когда появляется певица способная петь в традиционной манере после несметного количества всякого рода эрзацев, которых в народе называют пол-сопрано, роль начинает восприниматься как новенькая. Кроме того, никто и не сомневался что Рачвелишвили Арену накроет легко и понятно что самый большой успех имела именно она. Это оч хорошая заявка на исполнение Амнерис и неплохой артистический опыт в рамках большого пространства, п ч роль тяжелая и требует большой выносливости голоса. Всё, для того чтобы петь ее, у исполнительницы есть.

Collapse )

Turandot Arena di Verona 12.07.2014

Collapse )

Направляясь к вокзалу, зашел поесть в кафешку, где в очередной раз убедился, что лучшую пиццу делают в моей пекарне на Павелюге и итальяшкам никогда в жизни не добиться такого результата. А пасту сам я делаю в разы итальянистей :-) Т е еда - это та самая ложка дегтя во флорентийской бочке меда. На небушке собирался дождь, а до вокзала было топать км 2, но мне настолько понравились тихие спальные районы Флоренции, где тишина и нет туристов, а кругом только цветы и опавшие листья с прошлого года, чистенькие аккуратненькие дома и предвкушение полутора часового отдыха в скоростном поезде перед тем, как пойти на Арену, когда с моими ногами может быть и произойдет релакс и уже черт с ним с дождем и с говорливыми синьорами, - главное в креслице втюхаться чтобы ноженькам моим бедненьким был хоть какой-то покой.:-)

Когда поезд выехал на волю из туннелей, выяснилось, что на улице льет как из ведра и дождь и не думал кончаться при въезде в Верону. Что грозило оригинальными последствиями для посещения оперы Turandot. До начала спектакля времени оставалось в обрез, но то, что он не начнется ровно в 21.00, сомнений не было. Поэтому я спокойненько поехал в отель, купив 90 минутный билет на автобус, успел зайти в универсам, затариться винцом и вот уже стою на автобусной остановке в 8 час вечера, чтобы ехать на Piazza Bra посмотреть обстановку : либо сдать билет / либо дождаться спектакля.

И вот с этого момента начинается то, что называется европейская жизнь, когда все для людей. Суббота. Поэтому люди, которые водят автобусы в Вероне, вечером отдыхают. Автобусы сами ездить пока не умеют. Поэтому с 8-ми вечера всем остальным людям предлагается ходить пешком, п ч половина кафе, в которых можно заказать такси, закрыто, а как таковых стоянок такси в Вероне нет (кроме той, которая на Пьяцца Бра, ну и на вокзале конечно, на котором их практически никогда и не возмешь). Надо было вернуться в отель и заказать такси оттуда, но Дольчев не тот человек, который ищет легких путей, поэтому решил топать пешком, а дождь все продолжался. И заблудился.:-) На берегу горного потока, наконец-то, нашел живую дамочку, п ч никого на улице по понятным причинам, хороший хозяин собаку не выпустит в такую погоду и спросил у нее дорогу. И вот же она какая прелесть — она долго извинялась, что не может меня туда !!! довести, т к ей в другую сторону, но все подробно объяснила и я вышел к Арене после часа мытарств по дождем на своих вот этих вот усталых еще после Флоренции ноженьках. А там … свистят, орут и требуют зрелища ! Им по радио пытаются объяснить, что зрелища не будет до той поры, пока дождь не прекратится, но при этом кассу уже начали усиленно охранять карабинеры, п ч видимо уже бывали случаи, когда били окна и пытались взять штурмом.:-)

Iréne Theorin - Marco Berti


На прошлый спектакль я приобрел себе за 3 евро сидюшку — сумочку с вставленным в нее поролоном, расположил ее, не глядя, почему-то прямо в лужу и сел... после чего буквально через минут 15 ощутил себя ребенком в переполненном памперсе, про которого забыла мама.:-) Попытался улучшить ситуацию при помощи бумажек, которые затесались у меня в сумке и программок, взятых внизу, но ситуация улучшалась плохо. Рядом со мной очутились две прелестницы — они сели просто на бумажки:-) Это меня заметно приободрило, такое всегда бодрит, когда кому-то хуже, чем тебе (шутка конечно):-)
Начали с опозданием на час, а именно в 10 и 1 и 2 действие погнали без перерыва.

На сей раз за пультом был Daniel Oren, что сразу же сделало заяву на правильный оркестр. Он и стал первым номером в этом спектакле.
О постановке сказать нечего, кроме того, что она, как Давид Микеланджело, - ну-ка попробуй кто-нибудь сделать лучше. Это Турандот, которую надо видеть обязательно, что и сказывается на количестве публики, - несмотря на задержку и прохладную погоду людей было намного больше, чем на Бале в совершенно приятный теплый вечерок.

Состав солистов оказался вполне под стать спектаклю, достаточно ровным даже по компримарио
- замечательная трешка масок с крепким басом и оч неплохим тенором,
- Тимур-Marco Vinco, полнозвучный бас, с легкостью охвативший Арену;
- Марию Агреста /Maria Agresta/ в образе Лю слушаю второй раз и за это время она заметно прибавила в качестве вокала; эта партия, в отличие от тех белькантовых ролей, которые она предпочитает петь, написана как-будто для ее голоса, в ней ее возможности расцветают : и тянет она сколько угодно на piano и филирует снизу-вверх и сверху-вниз, и теплота соответствует образу робкой Лю, и слышно ее хорошо; и с успехом все в порядке было — едва ли ни первым номером, но уж точно после Арии похлопали побольше, чем умудрившемуся завалить Nessun dorma Берти





Maria Agresta - Marco Vinco - Antonello Ceron


- с Marco Berti произошла какая-то странная метаморфоза — вот кто был всегда ревун, пусть на одной краске, но громко и солидно, а не тут то было. Начал с того, что первую арию, мою любимую, спел голосом ребенка, т е вытянулся в ниточку + со склонностью пошептать, потом подправился, но мясо из него куда-то вообще испарилось.
Может берегся .., п ч холод и сырость к этому времени на Арене становились все более основательными / а может и вообще не настроился, п ч вышел без парика и конец первого действия не прозвучал как я люблю а я люблю как это делает J.Cura — тянет ноту и этой потягушки хватает на 3 удара в гонг; Берти пискнул ноту, а потом 3 три раза ударил. В загадках вроде даже и зазвучал, но там его забила Теорин.





- Изначально на Турандот была заявлена Evelyn Herlitzius, очередная оперная обновка для жесткого репертуара, правда, не уверен что она совсем молодая певица, может быть ни с того/ни с сего открытая, а при этом вполне себе аня хартерос:-). Она заменилась. Но заменилась, скажем так, удачно на незабываемую для меня еще по лондонской Турандот Iréne Theorin. Теорин конечно смотрелась не так, как Lise Lindstrom, но оказалась оч сценичной и пластичной - до такой степени интересно обыгрывала Загадки руками и иногда забавными:-), а иногда увлекательными позами, что смотреть на нее мне доставило огромное удовольствие. Такое понаблюдать бы где-нибудь поближе.



Особенно на фоне деревянного Берти Теорин смотрелась большой игрулей.
Ну и по вокалу Арену не потеряла, хотя в серединке звучала не так забористо и голос не достаточно ровный и жесткий для точного воспроизведения партии Турандот. Но выстрелила такими устойчивыми верхушками ! Абсолютно безаварийными.
Ее основная специализация Вагнер, о чем со своей стороны могу только сожалеть, есть масса интересных вещей, которых Теорин могла спеть и, скорей всего, это было бы здорово.



Все закончилось где-то в районе часа, дрожайшая от холода публика уже не в состоянии была восприимать все с бешеным восторгом, но поблагодарила и даже на подсыр пришли такие же оголтелые, как я.-) А Теорин — просто душка,



собирается у нас петь Вагнера с Баренбоймом в 15 г.. Т ч все вагнерюги держите ушки на макушке. Хотя... может для истинных она и не годится : у них же как ? - чем хуже певец поет, тем лучше для Вагнера; чем больше кача в голосе, тем интереснее.




Жаль, что на третий день оперы не было, но я сам себе спектакль устроил, который называется а не поехать ли мне в Венецию вечером:-))) для того, чтобы одному романтично полюбоваться закатом(правда, я не знал где там точно закат, но думал разберусь на месте), но об этом завтра расскажу здесь :-).



Collapse )

Попытки завоевать Венецию в благоприятных обстоятельствах я все таки продолжу, но как это сделать, подумаю потом ...

Счастливый конец, остальное фигня. А.С.Пушкин

Ну что, прозрение состоялось - Филин посмотрел спектакль и нашел труппу в отличном состоянии. Т е худрук в настоящий момент обладает орлиным зрением, п ч мало какой худрук мало какого балета сможет рассмотреть каждого исполнителя, где бы он не находился. А Филин рассмотрел.



Вот и славно. Теперь только непонятно за что сидят люди. Конечно это хулиганство обливать смесью электролита и мочи, но какой тут вред здоровью ? Обидно. Неприятно. И все такое. Но комедию пора заканчивать. Человек рвется на свое рабочее место, он никакой не инвалид по зрению, вполне себе нормально выглядит (малость конечно размордел, ну а кто не раздобреет в такой-то ситуации) и в возможности трудиться ему невозможно отказать.
Т е Большой законтрапупил такую интригу с какой стороны не посмотри. Кто в этой ситуации кукловод, никто не знает, но это человек несомненно г е н и а л ь н ы й.

Сначала, как мы помним, г-н Урин - нынешний гендиректор - отправился в Аахен, где имел достаточно скорбный вид полный сочувствия и с тихой грустью сообщил по центральным новостям о невозможности присутствия Филина в Лондоне по причине отсутствия зрения на одном глазу, а на втором присутствия 10 % зрения. Поездка в такой ситуации становилась действительно бессмысленной. Но чересчур бодрый вид пострадавшего вызывал сомнения в том, что он усидит в комнате, оклееной афишами.
Что, собственно, и произошло на глазах потрясенной английской публики.

Тут еще одна загвоздка объявилась ...
Генеральный директор, который в настоящий момент благополучно сидит в Мск, оказался, мягко выражаясь, в положении унтер офицерской вдовы, которая как вы помните ... или вот еще в Мастере и Маргарите есть хорошее выражение поздравляю вас соврамши, г-н гендиректор.
И в контексте многочисленных тронных речей по случаю возведения на престол г-на Урина, может Филин и не будет в дальнейшем требовать каких-то особых условий ввиде комнат с увеличенной площадью в гастрольных отелях и всякими другими способами проявлять свою звездность, но то, что он пометил свою территорию оч жгучей жидкостью и дал всем понять, что будет делать все, что сам захочет и никакой директор ему не указ, это факт и самая интересная новость про дальнейшую жизнь в БТ. Тем более, что его зрение семимильными шагами улучшается - что, опять же, хорошо.

Для торжественного появления в городе Лондон оставалась еще одна проблема, которая сейчас называется Светлана Захарова. Но и ее кукловод благополучно разрешил - как-то так все произошло, что именно в тот самый день обострилась застарелая травма у Волчкова, а Захарова, несмотря на свой высочайший профессионализм, сочла для себя невозможным выступить с другим партнером и вывести пострадавшего на сцену для проведения триумфальной акции возвращения на круги своя. А вот если бы станцевала Онегин первым составом, то несомненно это сделала бы она и может быть даже вручила ему на сцене блюдо селедки под шубой и тут весь Covent Garden прослезился бы :-).
Но сейчас положение балетных дел в Большом театре каково ? - Кто танцует премьеры, тот и выводящий пострадавшего.

Как в дальнейшем будут развиваться события и как вообще будут встречаться худрук с prima ballerina, когда он, окончательно разув глаза, возмется за основную тему своей жизни, которая, как всем известно, звучит - я парю, никто не знает. Но кукловод, скорей всего, не ударит в грязь лицом, и уж коль скоро нового директора поставили на место, то и коренщица найдется, правда, не факт, что она будет патентованной примой, но премьеры при этом танцевать будет:-).

p.s.И что хотите со мной делайте, Цискаридзе-то как в воду глядел и про худрука всю правду рассказал. :-)