?

Log in

No account? Create an account

ОПЕРА искусство не для всех...

ЖЖ как будто оперный, но иногда балетный / ЖЖ как будто милый, но иногда и вредный


Категория: путешествия

G.Puccini : Tosca, Oper Köln 02.07.2019
dolchev
5 лет назад, когда Oper Köln предложила Отелло Верди с José Cura, спектакль проходил в шатре рядом с вокзалом [в Кёльне все значимые места рядом с вокзалом :-)]; ремонтируемый театр, очень неплохой, обрамленный все полагающимися для места силы оперного искусства объектами, типа, кафешек, ресто, магазинов, аптек, обещали открыть чуть ли не в следующем сезоне. Оказалось, что не только новый злополучный аэропорт города Берлин, но и театральные дома плохо поддаются реконструкции : с грехом пополам сдали Unter den Linden, а Кёльнская опера теперь дает свои спектакли в выставочном центре, кое-как адаптированном под волшебный мир искусства оперы. Ремонт театра по деньгам выходит на рубежи когда-то обозначенных нашим Большим —1 млрд..

То, что произошло с ремонтом БТ – это был большой европейский стиль.
А мы-то, дураки, возмущались, ручки, светильники и люстру критиковали – спасибо что открыли, хоть какой.
Всё познается в сравнении и Европа, от которой не меркнет свет и постоянно горит свеча, показывает удивительные примеры «правильного отношения» к бюджетным деньгам

И по-прежнему не устает показывать пример доминанты режиссуры в оперном спектакле.
Теперь уже нет необходимости ставить новые шедевры, каждый немецкий театр, покопавшись на пыльном складе среди нафталина, все равно раскопает режоперу.

Поначалу все было достаточно благостно : публика занимала свои места под пение хора, якобы в храме;  маркиза Аттаванти в идиотской шляпе пришла и спрятала чемодан для Анджелотти в люк [читай, в Капеллу] Тоска с Каварадосси, как по нотам, разыграли всем известную сцену «сделай ей мои глаза»… Первые тихие гадости начались с появлением шефа полиции в явно военном мундире неизвестной фашистской страны.
—Да и черта бы с ним, теперь-то не все ли равно в камзоле он – это воплощение зла – или в портупее. Ко всему привыкли—
Но с его появлением началась совершенно другая опера TOSCA
Достаточно сказать, что в финале Te Deum появилась главная героиня и покорно развалилась на столе между ног стоящего Скарпиа и, честно говоря, будучи под парами, я не совсем понял эту фишку – то ли это ему кажется / то ли она взаправду его шлюха...
Дальше их отношения пошли вразнос : после «Vissi d'arte», намурлыканной Сопрано небольшой куколке девы Марии [ей же она возложила букет в 1 акте], она нашла на полу пистолет и принялась палить в своего обидчика. Разумеется, не попала ! И абсолютно безропотно, даже с каким-то трепетом, буквально по щелчку снова развалилась на столе, широко раздвинув ноги, как делают нынче все Кармен, и под *культовую* E avanti a lui tremava tutta Roma! Scarpia совершил над ней акт сексуального насилия в какой-то извращенной форме [не очень было возможно разглядеть]; и не сказать, что Тоска сильно переживала… В итоге снова выстрелила и, сдается мне, опять в молоко. Тут музыка закончилась, никто не захлопал -  все ждали продолжения; в этой заминке из поля зрения пропал Скарпиа ... куда делся -  науке неизвестно. Я-то ждал его в финале, но он так и не появился. Может упал, головой ударился или «крот» по ошибке выпил, как недавно Бари Алибасов :-) А так бы эффектная финалочка получилась.:-)



Параллельно развивались лирические отношения с Mario Cavaradossi; тут все без загибов, если не считать сцену пыток, которая обычно происходит за кулисами и кто как умеет из теноров оттуда орёт, создавая впечатление невыносимых страданий, обычно вызывающих веселье в зале, но в этот раз Каварадосси распяли на кресте и принялись прибивать руки гвоздями и при каждом ударе молотка он громко охал и стонал. *Тарелочки* Мити Чернякова отдыхают по сравнению с таким натурализмом.

Adina Aaron | Tosca – José Cura | Mario Cavaradossi
VFL.RU - ваш фотохостинг

Если бы не первоклассный вокал José Cura, этот спектакль можно спокойно рассматривать как оперный трэш, такой, как *Il trovatore* в Deutsche Oper Berlin и массу других подобных productions.
Но пока есть певцы, народ будет ходить, потому как охота послушать великую оперу.

Тем более, что Хор и Оркестр [дирижер - Alfred Eschwé] были практически безупречны и, несмотря на оч подозрительную акустику, сумел донести всю красоту и мощь этой музыки.
Хосе Кура бил тем оружием, которое только и остается теперь у вокалистов – голосом, которого много и который в превосходном состоянии.

Чего, к сожалению, не скажешь про других исполнителей...
Драматически Samuel Youn добросовестно выполнил все идиотские задумки режиссера Thilo Reinhardt, но музыкально не смог оформить Скарпиа никаким образом – теперешний его «тенор» не вызывает необходимых эмоций в самых значимых фрагментах оперы Пуччини. В этом голосе нет необходимой силы, тембра и чистых нот.

Samuel Youn | Scarpia


Концовка спектакля режиссером сделана залихватски; особенно мне понравился контрольный выстрел в голову Каварадосси и следом Тоска с пистолетом у виска - она падает всем телом на него, как обычно делают Ромео и Джульетта в балетах и в опере - Контрольный выстрел в голову оперы состоялся !





Читать дальше...Свернуть )

Arena di Verona : Nabucco 25.06.2015 / Tosca 26.06.2015
dolchev
С наступлением лета все больше и больше хочется в Верону ... и тут образовалось 2-х дневное окно между спектаклями в Германии, и такую возможность посидеть на тепленьких плитах веронского амфитеатра удалось осуществить с помощью Deutsche Bahn (который на сей раз не подвел) с пересадкой на Embraer, и от Милана до Вероны довезла пока практически безотказная Trenitalia. Все эти дорожные перипетии потребовали не малого времени и сил и на Набукко я едва успел.
Но сейчас не те времена, когда волнения по поводу попадания на Arena di Verona были сильно актуальными. Более того, сейчас и со скидками билеты продаются и каждый студент может купить 2 места по 10 штука (у меня такой студент был, вернее, студентка:-)), но при всём при этом Арена все равно выглядит как поле после засушливого лета — где-то что-то выросло, где-то нет...
Картинка не впечатляет.
Но т к руководство фестиваля планомерно ведет его именно что к уменьшения посещаемости из-за приглашения вокалистов, скажем так, не первого эшелона, то ожидать других результатов было бы странно. Экономия на гонорарах суперзвезд и странно желание увеличивать при этом цены на билеты (а партер там, на минуточку, 200) приводит к оттоку зрителей.
В первый раз мне удалось увидеть Верону без намека хоть на какую-нибудь рекламу фестиваля, происходящего в этом бессмертном городе; раньше он весь был завешан постерами, а сейчас даже листочка A4 на вокзале не найдешь. В результате денег в этом сезоне денег не хватило ни на какую премьеру и в следующем тоже ее не будет, но несомненно их хватит на оч хорошие зарплаты руководителей этой компании.:-)

Еще какя-то удивительная история проиошла в этом году со статистикой сезонов — еще недавно Арена отмечала 100-й сезон и я там был, а нынешний почему-то оказался 93-м … но главное, что я опять там был. :-)

Nabucco тот самый крупноформатный спектакль, который не подошел по формату реконструированной исторической сцене БТ, на Арене возобновляется и перестанавливается достаточно часто (особенно во времена, когда мог петь Leo Nucci и вот тогда-то Арена всегда была битком). Сейчас хоть и не битком, но контингент для оперы удивительный — много молодых. Понятное дело, что опера не основной предмет их вояжа в Верону, но с утра, обегав все злачные туристические места и подержавшись за грудь Джульетты, и закрепив замок любви на решетке, к вечеру молодежь подтягивается к амфитеатру, высиживает спектакль полностью и наверняка у многих это первый опыт, т с, знакомство с Оперой. На самом деле это оч правильное знакомство, п ч зрелище хоть и не премьерное того же самого Набукко, весь этот аренный антураж : опять же таки, романтическая луна и звездочки, щебечущие ласточки, орущие разносчики напитков перед началом и в антрактах настраивают на что-то особенное и ни на что не похожее. А если еще комфортная погода, - а как раз такая была в этот мой заезд, - то прокомментировать это все можно одной фразой — снова хочу на Арену.:-)

Слышимость в амфитеатре довольно таки сильно зависит от вязкости воздуха и в первом акте и оркестр / голоса звучали малость приглушенно, но потом видимо воздух подсох и с акустикой все встало на свои места.
Еще за что я уважаю Арену, по-моему, это сейчас единственное место, где оперы показывают в том формате, в каком они были написаны. Это в Мск или в Берлине все куда-то торопятся, объединяют действия, а иногда и вовсе без антрактов гонят (доводя до исступления мочевые пузыри у публики), чтобы народ не разбегался — в Вероне все неспешно : это опера отдыха, спокойствия и relax. Как написал композитор, так и идет — 3 антракта в Набукко. И как же хорошо это композитор придумал, п ч от музыки отдыхать тоже надо, а от, скажем так, не качественных голосов и брехливого оркестра и подавно.:-)

Я бы не сказал, что совсем не качественные голоса были в этот вечер... Свернуть )

Luca Salsi с недавних пор тоже дежурный по Arena di Verona.



Их слишком много дежурных теперь и слишком мало звездунов.



Как пел ? - Так же, как прошлом году Un ballo in maschera, только Ренато ему подходит, п ч он спинто, а никакой не драматический баритон. Вследствие этого Сальси не сумел преодолеть трудности среднего баритона, которой по воле судеб попал в бушующее море драматизма.



Откровенных ляпов не было, но пресненько. Для ознакомления тех, кто пришел в первый раз, не плохо / a для тех, кто может напеть Dio di Giuda и знают дуэт про пердоне:-) — а таких на арене много и они постоянно мурлычат любимые мотивчики, этот песок конечно плохая замена овсу.:-)

Luca Salsi /Nabucco/


Martina Serafin как взялась быть красавицей, так и продолжает ею быть.

Martina Serafin /Abigaille/


А дело-то происходит в Вероне и она не в двубортном пальто и не в ночнушке, а в потрясающем гриме, замечательно убранной голове, сверкающих костюмах — что еще нужно для той самой donna, которая prima ..?



Только вокал. Все остальное по высшему разряду.
Ее голос для Brünnhilde может и хорош, а для Абигаиле оказался не очень малоподвижным (но это дефект всех Брюнхильд, когда они берутся за раннего Верди), маловыразительным и, чего-то как-то, иногда слишком малогромким. В основном это поначалу, к финалу все пришло в порядок, но все забойные фрагменты прозвучали не по-абигаилевски, энергетики и верхних нот не хватало.





Что же касается впечатления от постановки, то это впечатление как всегда было !

2 картинки Свернуть )

Особенно, когда что-то взорвалось в вавилонской башне и все ужасно перепугались, потом обрадовались что остались живы:-) и начали рассматривать пожар, полыхающий внутри ея и дым, густо валивший откуда-то сверху. А уж какими красивыми шеренгами выходили красиво одетые хористы (и статисты) и пели, кстати, прилично. А когда дело дошло до «Va', pensiero», Хор, разумеется, справился на пятерку и бисировал, просто так, п ч это так надо, публика ничего такого не просила и даже Карло промолчал:-). И вот еще за это я люблю Арену — за верность традициям. На Арене всегда бисируют Хор евреев (а если там Нуччи, то он бисирует все, что можно:-))
... в этот момент я послушал как он пел в 2008 г. Nabucco с Dimitra Theodossiou и понял, что этим летом  слушал шедевр.:-)

- - - - - - - ✄ - - - - - - -

лирическое отступление ... Свернуть )

Это лирическое отступление связано с тем, что на второй день моего пребывания в городе влюбленных давали Tosca. И как раз в постановке Хуго де Ана. Я не в первый раз на этом спектакле и с удовольствием посещал и посещал бы его еще.
А уж казалось бы … камерная опера, которая ну никак не для Арены.
Но все зависит от того, как поставить, как это пространство занять, где акценты обозначить, как певцов представить наилучшим образом и помочь им наиболее комфортно чувствовать себя на этой огромной сцене и как публику ошарашить, п ч не зрелищная опера это концертное исполнение. Понятное дело, что вопрос пыли, париков и нафталина на веронской Арене никогда не стоит, п ч безупречные костюмы из современных дорогих материалов, отшитые так, как-будто они только что вышли из под иглы самых наипервейших модных домов европы, великолепный make-up артистов, делают такие постановки намного современее всего того, что болтается на сцене Большого театра. Остается только сравнить где больше пыли и нафталина - в платье Тоски с Арены или в платье Лариной из митиного Евгения Онегина, который в спешном порядке собираются восстанавливать (оказывается в этих нарядах и декорациях еще недостаточно нафталина и жизнь этого бабушкиного сундука будет силовым порядком продолжена).

Hui He /Tosca/




Первые впечатления от Тоски, от грандиозности этого представления подтверждаются из спектакля в спектакль. В этот раз присутствие на сцене исключительно сильной исполнительницы заглавной партии Hui He добавило еще большего понимания настоящей Оперы. Её первые три Mario за огромной декорацией наполнило амфитеатр и сразу сообщило присутствующим, что приближается Голос Арены.:-)



Достаточно национальная внешность певицы была превосходнейшим образом оевропеизирована мастерством гримеров.
Голос роскошный.
Силы необыкновенной.
Певица им владеет в совершенстве и передает всю гамму чувств с легкостью.
В этот вечер на сцене был во всей своей красе самый дорогой товар — драматическое сопрано в расцвете сил, когда нет н и к а к и х сомнений, что певица где-то сорвется или что-то не доберет. Только наслаждаться прекрасным пением и в очередной раз чуть-чуть себя жалеть, что в Мск такого не услышишь никогда.
Hui He к тому же обладает настоящими драматическими способностями и ее голос, расцвеченный массой нюансов, соответствует всем сверх задачам исполняемой роли.



Сейчас в наше не простое оперной время, когда считается что бывшему легкому сопрано раз плюнуть перейти в героическое и триумфально броситься во взрослый репертуар, заблуждаться на этот счет не следует — можно сделать голос наподобие трубы и опустить гортань на пятки, можно даже запеть в этой ситуации громко, но это все равно будет монотонный вой. А драм сопрано надо родиться и только тогда будет результат подобный Hui He, Sondra Radvanovsky, Людмиле Монастырской — когда голос играет. Все остально игра в бирюльки.

Хорошо конечно, когда весь ансамбль достойный. Но теперь такого не только на Арене, нигде не дождешься, поэтому за тенора был Marco Berti, со всеми вытекающими из его вокального состояния

Marco Berti /Mario Cavaradossi/


и замечательно показавшийся именно в драматическом плане Marco Vratogna, но его голосом Арены к сожалению не назовешь …

Hui He - Marco Vratogna




Зато конечно элегантен, внешне оч оригинален,  вполне убедительно играет человека, перед которым трепетал весь Рим.

Marco Vratogna /Scarpia/








Грохотали пушки под общее «АХ!» всей Арены; жандармы бегали по крутым ступенькам с легкостью горных коз, огромная рука с кинжалом опускалась на судьбу Тоски под обязательную реакцию публики...





И как это хорошо, когда у публики есть реакция на то, что происходит на сцене и никто не храпит, и не ждет, когда, наконец, все это закончится.

Hui He /Tosca/ - Marco Berti /Mario Cavaradossi/





А если вспомнить, что с утра была еще поездка в Sirmione, Озеро, чудесный парк, кормление уточек, жлобление € 6 на посещение грота Катулла и обряд любования на виллу Марии Каллас и теплая радость за нее — все ж хоть и не долго, но пожила в красоте, то Италия для меня снова сделала всё, что могла.

Вилла Марии Каллас


Sirmione Свернуть )

Главное — не заезжать в Милан и не заходить в тамошнюю La Scala. :-)

Aida Arena di Verona 24.08.2014
dolchev
За то, что я такой молодец, хорошо себя веду в последнее время : не матерюсь, боюсь закона (вот еще бы разучиться пить белое вино …), и в связи с оказавшейся неприкаянной определенной суммой денег, решил устроить себе очередную вылазку в Евросоюз — не подумайте, что на предмет вывоза из вышеозначенного места 2-х кг пармезана — очередной раз духовно обогатиться. :-)

Т к мне не дано духовно обогащаться в Пезаро с тамошними составами солистов, то для достижения цели оч полезной показалась Aida на Arena di Verona и вот по каким причинам : в этот раз в Вероне дают две Аиды : одна «радиоактивная» режоперская (и Арена докатилась до новых веяний) и Аида в наипервейших декорациях 1913 г. в пост. Gianfranco de Bosio.

Второй вариант оказался с достаточно привлекательным составом солистов и для меня, и для нынешней Арены, в которой последние 3-4 г. черт знает какие составы. Т е Арена ди Верона строго взяла курс на средне-агентурно-статистический беззвездный оперный уровень, который стал теперь практически общим местом для Италии. Менеджмент работает в условиях, когда по cast особо выворачиваться нет нужды — дешевая публика заполнит свое пространство, а дорогая, видимо, в связи с кризисом по-любому не ходит. Якобы, на первом представлении 10-ого августа амфитеатр был заполнен .., я что-то в этом сильно сомневаюсь и всем мои наихудшие сомнения подтвердил спектакль, на котором был я. Худо-бедно оперу поддержали Gradinata и места до 100, но что творилось в партере … Наверное при нынешнем раскладе это вполне удовлетворительный сбор, но были и другие времена еще совсем недавно... Хотя, я, как потребитель, вполне доволен таким положением дел, п ч куда приятней сидеть вольготно, а не быть стиснутым со всех сторон сверху и снизу. Но когда Арена битком, фотографии получаются заметно лучше и сама по себе эта картина очень впечатляющая:-).

8.44


Интересно, все таки приглашение маэстро Daniele Rustioni, это такая позиция фестиваля или опять же желание продемонстрировать всем пришедшим среднестатистический уровень нынешнего положения дел с дирижерами... Следующий на очереди итальянец Фабио Мастранджелло - это наверное его первый контракт в Италии в перерыве между посиделками на проекте Большая опера.
Рустиони весьма талантливо сумел завалить абсолютно всю музыкальную часть Аиды. По музыке такие спектакли постоянно бывают в Большом театре и чтобы такое послушать совсем необязательно ехать в Италию.:-)
Получается, что сейчас вообще в Италию за оперой ездить не стоит.
Короче, прибыли в тихую гавань … в Зальцбург уже давно не за оперой, а за анной нетребко, когда она идет по улице с юсифом, а все вокруг ей аплодируют;
The Met того-гляди закроют, п ч великая Поплавская не может выступить в премьере Свадьбы Фигаро;
в Пезаро не понятно кто, когда нет Перетятько;
ну и Scala конечно, от которой все певцы бегают, как черт от ладана, а поет одна Дикая.

Поэтому, всем рекомендую все же на Арену.
Ну-да, в сцене Триумфа оркестр драйва не дает и хор поет черти как, зато для вас выйдут 4 лошадки и сделают книксен, будет много балета, ортопедного и разболтанного, и детей одетых под негритят, что по-любому вызвет умиление публики. И будет цирк, когда при выходе дирижера на подиум, Арену огласит, подозреваю, голос Carlo — Bravo, Maestro ! и так все 4 выхода. Все таки итальянцы знают ходы и как приласкать клаку:-). А публика, она легко ведется и подхватывает, п ч сказали же что Нетребко и Доминго лучшая оперная пара, значит так оно и есть / крикнули маэcтро, Браво до того, как маэстро взмахнул палочкой, значит не в простоте дирижер:-). Около каждого искусства всегда было много лохов, но в последнее время их просто зашкаливает:-).



В смысле привязке к запросам Арены, постановка понравилась : яркая, красочная, вполне папье-машовая, удобная для демонстрации вокальных возможностей солистов и как оперное шоу практически безупречна. Люди мало меняются и то, что нравилось в 1913 г., вполне применимо и сейчас. И нет никакой нужды в режиссерских новациях — вот шла бы она 100 лет, изредка подновляясь, и ничего другого не надо было бы. Опера на Арене это зрелище, а в замочную скважину за своим соседом можно подсмотреть, например, в Unter den Linden, в театре, который свел оперу до уровня коммунальной кухни.
Т е обрамление для главного украшения любой оперы — голосов, было вполне удачным (за исключением дирижера конечно).



Дмитрий Белосельский - Monica Zanettin - Anita Rachvelishvili - Andrea Mastroni


Перед вокалистами, выступающими в этот вечер на Арене, стояли две сверхзадачи : легкий, иногда переходящий в порывистый, ветерок(мне он оч понравился — под его дуновением красиво трепетала одежда на Аиде и Амнерис) — его присутствие зачастую мешает правильно скооперироваться с оркестром; и сам оркестр, которому даже без ветерка трудно было скооперироваться с этим «выдающимся» дирижером.
Сразу, пока не забыл, сообщаю интересующимся — подзвучки в данный вечер не было.
Люди пели своими голосами, очень живыми и подверженными колебаниям воздуха, поворотам тела, порывам ветра и всему тому, что составляет одну из основных прелестей живой оперы на Arena di Verona. В этом огромном амфитеатре легко различить силу голоса и его возможности, а когда в бой вступают электронные девайсы, все, причесанные под одну гребеночку.
Вот еще одна причина, по которой нужно слушать оперу там. Это было 100 лет назад, это было 50 лет назад и, к сожалению, 3 или 4 года тому назад ударила моча в голову кому то на предмет облагораживания Арены электронишен гарэтн, но народ это тут же просёк и присёк.

Состав солистов по мере слабых сил был утяжелен двумя известными фамилиями —  Анитой Рачвелишвили и Marco Vratogna и надеждой на то, что вдруг, ни с того / ни с сего, не подведет исполнительница роли Аиды-Monica Zanettin (про которую я ничего не знал и никогда не слышал), заменившая  Amarilli Nizza, что ни сколько не огорчило, а наоборот дало надежду попасть на новенькую(хорошую).

Последние два сезона фестиваль забил на теноров и не считает нужным идти на поводу у публики...Свернуть )

О самолетах закончили, теперь про девушек :-)

Давно не слыхал хорошей Пристресс и надо было припереться в Верону, чтоб констатировать — дождался. Кто такая не знаю. Наверняка моржиха, но с замечательным голосом.
Аида-Monica Zanettin яркий пример глобализации вокального амплуа. т и п и ч н о е лирическое сопрано чисто, аккуратно, оч культурно поет не свою партию. Поэтому все динамические моменты продинамила по причине нехватки мяса, экспрессии и всего того, что в Аиде должно быть. Там, где она попадает на родную почву, все на месте и даже с нотой До, и с piano на верхах, и со всеми теми прелестями, за что мы любим лиричек. Голос приятный на вкус, правда, слегка зауженный, но Арену пробил именно остротой и грамотностью исполнения. От таких певиц трудно ждать накала страстей и сильных кульминаций, п ч они, как правило, понимают свои возможности и осторожно обходят все эти острые углы, но это всё в ущерб музыке.

Monica Zanettin - Anita Rachvelishvili


Anita Rachvelishvili, похоже, дебютировала в Амнерис в Европе (я могу ошибаться), до этого момента было совершенно не понятно, почему певица с таким мощным и богатым голосом поет буквально везде и практически только Кармен ? Причем, ее карьера, если рассматривать ее с точки зрения покоренных сцен, складывается вполне удачно, но с точки зрения репертуара имеются вопросы — почему без Верди, когда сам Бог велел ?



Теперь этот момент наступил и можно смело говорить, что появилась меццо-сопрано, способная исполнять Верди в аутентичной манере : с нормальными грудными вердиевскими низами, замечательной серединой и достаточно крепкими верхними нотами. Мне показалось, что в некоторых местах можно было бы побольше педалировать на низы, которые есть и они не деланные, а природные.



 

Но видимо сейчас наступили такие времена, когда меццо даже в Ульрике бояться на полном звуке дать низ, а в Квикли выходят барочницы. Все таки традиции исполнения великое дело и всякий раз, когда появляется певица способная петь в традиционной манере после несметного количества всякого рода эрзацев, которых в народе называют пол-сопрано, роль начинает восприниматься как новенькая. Кроме того, никто и не сомневался что Рачвелишвили Арену накроет легко и понятно что самый большой успех имела именно она. Это оч хорошая заявка на исполнение Амнерис и неплохой артистический опыт в рамках большого пространства, п ч роль тяжелая и требует большой выносливости голоса. Всё, для того чтобы петь ее, у исполнительницы есть.

Весь этот денек вместе с перелетом до Вероны на S7 получился оч удачным...Свернуть )
Метки: ,