Category: общество

Category was added automatically. Read all entries about "общество".

Как стричь купоны на *искусстве не для всех*

🙄 Так до сих и непонятно - пандемия, это плохо или хорошо ... 🤔

- С одной стороны, плохо, потому как «накрылись медным тазом» Отелло, Самсон и Паяцы [на которые я собирался смотаться]; к тому же, до сих пор не вернули деньги за один перелёт;
- С другой, может и хорошо ... не будь её, околооперная тусня сейчас бы раздиралась на части, обсуждая *гордый профиль нетребкиной Елизаветы*.
То есть, оперная скучища продолжалась бы.
Но т к история не знает слова *бы*, на нынешнем этапе развития оперного искусства, после всех фейсбучно-инстаграммных истерик Анечек, Женечек и остальных, примазавшихся к солистам мировой оперы - «Я хочу петь, я ПЕТЬ хочу !!!» 😁😭, исторически вышла на первый план тема КОРРУПЦИИ в искусстве.
Понятно, с такой темой на Майдан не пойдёшь и рэволюцию не сделаешь, но оч познавательно от нечего делать разбираться в истоках нынешнего 100% хренового положения практически во всех оперных театрах мира.

Интересно же, каким образом списываются расходы не только в театре Гоголя, но и в Турине, в знаменитой некогда миланской Скале и на веронской Арене; в честь чего вдруг театр Штутгарта развесил у себя на фасаде плакат «свободу кириллу» ?
Скорей всего, способы работы с так называемой обналичкой не чужды самым демократичным и прозрачным европейским оперным бюджетам. :-)
А чего ?! - Бабки хотят все !
И чем меньше народа в зале, тем выше запросы администрации.
💡А уж сладкое слово *ОТКАТ* руке дающей, в последнее время является стержневым в проф. деле театрального менеджмента.

Есть отличия у коррупции нашей и забугорной...
Наши, при первой попытке пристыдить или, не дай бог, посадить, умельцев превращать бюджетные средства в свои собственные [для решения квартирного вопроса за рубежом], начинают психическую атаку под девизом «не трожь художника», даже, если он не в состоянии представить оправдательные документы на свои художества.
*Осада Коринфа* под названием Ольга Любимова по силе и интенсивности натиска вполне сравнима только с пандемическим шоком, устроенным пожилым руководством Зальцбургского фестиваля во имя проведения нынешним летом ну хоть каких нибудь ошмётков могучего праздника для состоятельных австрийцев и дорогих россиян, изображающих из себя знаек, разбирающихся в творчестве дирижёра Курентзиса.
💡 И таки, да, они сделали это ! - министр культуры уехала на велосипедике вместе со своей должностью.
Наши бодрые старички, участники сообщества freekirill, тоже вполне могут добиться успеха и г-же Любимовой ничего не останется, как отозвать иск минкульта и повысить коэффициент использования расходов до 10-ти.
Достаточно тихо сидевший г-н Урин, после того, как г-н Цискаридзе «сдал» в интервью его семейное заболевание, понял, что терять ему нечего и окунулся в рассказы о бухгалтерии в театральном деле. Лучше бы спросили у дочки Марины Голуб, которая в свое время была приглашена управлять бухгалтерией Гоголь-центра и после ознакомления с документацией и методами работы данного учреждения, свалила оттуда от греха подальше через неделю.

Ничего подобного такой мощной защите людьми искусства «своего» - *зарубежами* и близко нет.

❗️ Вот раскручивается дело в оперном театре города Турин...

Грациози - Ариози / Интендант - Агенство / и ... отнюдь, не неожиданно примкнувший к ним Пласидо Доминго, который ну только вздохнул свободно со своими пиписечными делишками, а его уже затягивает другой коррупционный скандал. 😱😂
Будучи лицом - и не только лицом - Ариози и принявший самое деятельное участие в воспитании Грациози на просторах Казахстана - в Астана-опере, он оказался вполне себе у дел при дальнейшем карьерном росте вышеозначенного Интенданта. Интендант William Graziosi, как только перебрался в Турин, тут же повысил «ключевую ставку» любимому агенству, лицом которого все помнят кто является, с 200 000 до 700 000 €. Качество подобранных солистов было такое же, как всегда и везде теперь, как в Большом театре. Мы их всех знаем.
Итальянские карабинеры их конечно не знают, но им не понравилась эта удивительная моржа, заработанная агентством Алессандро Ариози за посредническую деятельность для далеко не первого театра страны.

Как уж там Скала работает с этим же агентством, пока никому не ведомо...
Методы работы Арены ди Верона с фрилансерами, основным поставщиком которых для этой компании является все тот же Ариози, кто только не материт на протяжении довольно таки длительного времени.
💡Перемена мест слагаемых в лице нового супер-интенданта Чечилии Гасдии мало что изменили, - тут самое прямое участие проявил все тот же вечнозеленый Пласидо.
Полмиллиона, полученные агентством Ариози от Театро Реджио, подозрительно смахивают на полмиллиона (но только $), которыми доминговская камарилья пыталась откупиться от профсоюза муз работников Америки по бабьему делу.
Но кто то слил инфу и это была явно не баба. :-) после чего пришлось отправить эти полмиллиона на воспитание молодёжи - как мы любим.
В результате этого, не слишком удачно решённого коррупционного дела, вдруг взбрыкнули Испания и Германия и вывели благородного отца за скобки репертуара.
Оставалась только Италия... Ну вот и она взялась чего то такое расследовать.

❗️ На всякий случай всегда есть в запасе Россия - у нас во флешмобе «любая алиева» прямо скажет «я ему не давала - ни так / ни сяк !!!»
😉

G.Puccini : Tosca, Festival Pucciniano - Torre del Lago, Teatro all'Aperto 18.08.2019

⚠️Сначала о главном - я не поддерживаю Доминго в харассменте, который ему шьют.
И мне стыдно за певцов, вынужденных по приказу камарильи мямлить жалкий лепет оправдания *милейшему старичку*.

Но так уж получилось, что в те 3 дня когда оперный мир бурно обсуждал событие планетарного масштаба, меня угораздило отправиться в глушь, в Саратов—в Torre del Lago ...
Это своего рода место силы для всех тех, кто ценит и уважает Giacomo Puccini.
Тут, на небольшом пространственном пятачке, собралось все, что связано с этим именем : в Лукке родился, в Торре - Тоску написал (и не только ее), да и вилла его там и амфитеатр теперь построили на берегу озера, и сдаётся мне, с живым звуком... Который, несмотря на некоторую приглушенность со стороны окружающей природы, но в сочетании с кромешными потемками во время спектакля, создаёт чудесное ощущение полного погружения в глубину Il verismo. Ничто не отвлекает. А как подумаешь, что сзади тебя может стоит он Сам, мурашки по коже, примерно также, как у наших прекрасных нимф, посещающих балетные представления в БТ.

При ближайшем рассмотрении оказывается что это исполнители орднунга, бдительно охраняющие от попыток зрителей записать на собственные гаджеты происходящее на сцене.😜

Место это для российской публики ещё не так сильно утоптано как, например, Вена напополам с Вероной [хотя русскую речь можно было услышать и в этом обетованном месте]. Каким уж героическим образом наши люди попадают туда, не могу сказать...
Могу сказать про себя - дело это не простое, хлопотное и для тех, кто не ищет лёгких туристических путей.
Но, если вы с утра прилетите в Пизу или в Геную (желательно по трезвянке, п ч жара невыносимая); если Trenitalia🚊 будет соблюдать своё расписание, если вам удастся снять в Торре Дель Лаго хоть какие-нибудь апартаменты, а не койку для проживания вместе с хозяином в одной комнате, считайте ваше дело в шляпе - в этом случае *на ногах* можно дойти до театра и после представления вернуться глубокой ночью на оплаченную кровать. А если вы вздумаете ночевать в Viareggio, заявленном в наших путеводителях как *изысканный итальянский курорт*, вернуться обратно вы не сможете никак !
image.jpeg И это несмотря на то, что расстояние между этими 2-мя точками 6 км.

Со мной и вовсе случился казус ... я туда не мог добраться из Виареджо - не поверил, что пойдёт последний автобус и взял такси и почему-то это обошлось мне в €35 ( скорей всего, лихой водила включил ночной тариф). С этим аккуратней—завещаю я всем, кто соберётся когда-нибудь туда поехать !
Зато при попадании на точку можно увидеть чудесную картину прибывающих с противоположной стороны Озера прогулочных корабликов, наполненных изысканной итальянской публикой, которая, как известно, любит и умеет наряжаться. Были пышно представлены декольте, лямки, золотые босоножки, хрустальные клатчи и конечно вот этот вот ненормальный пережаренный загар; мужчины, несмотря на жару, в пиджаках.
Т е, это Италия 🇮🇹, детка, и она в любой деревне в своём репертуаре.


Основной контингент прибывал на автомобилях [как потом выяснилось, и из Ливорно, и из Пизы...], но это был контингент, способный заплатить за место кругленькую сумму. А что касается бюджетных мест, тут дела обстоят заметно хуже - они практически не продаются на все спектакли по понятным причинам, ночевать негде !
Уж очень это место обособленное.
Разве что сидеть в саду в ресторане, пользу и работу которого рекламировали во всех антрактах, до первой электрички.

Никакого сомнения, что желающих было бы намного больше при правильной организации фестиваля. Хотя с другой стороны, трудно себе представить где поставить автобусы с туристами, а личный транспорт стоит в жуткой пробке на выезд по окончании представления.
↓ José Cura | Mario Cavaradossi
TOSCA в фестивальной классической постановке оказалась оч удачно адаптированной к окружающей среде. Отличные костюмы, соответствующие либретто декорации и режиссура как по нотам.
Оркестр показался немного суховатым и малость *обеззвученным*...
Предполагаю, из-за не свежего воздуха и моего высокого местоположения. Итальянские специалисты сидели близко и наверняка слышали все отлично, п ч сразу включились в оперный процесс : устроили орово после *Recondita armonia*,—что происходит крайне редко; сделали выход Тоске...
~ правда, случился лёгкий сбой после исполнения*Vissi d'Arte*—чувствовалась некоторая озадаченность публики и даже несколько внятных *БУ*...
Зато на *В небе звезды засияли* все дружно оттянулись и выколотили бис, причём José Cura довольно таки долго ломался и спел второй раз на авансцене, выйдя из образа, как кончертанте:-). После чего успешно снова вошёл в образ и при полной луне, выложившей световую дорожку на абсолютно черном озере, был, как всегда, убит. Уж не знаю каким образом, José Cura удаётся выстроить в Тоске не затасканный оперный образ, на а что-то по жизнь. Он настолько естественен, когда поёт, что создаёт полное впечатление происходящего в драме или вообще ...
Только надо не лениться и побриться, а то какая то нестыковка возрастная получается 😜

image.jpeg

Атмосферность, как в Вероне, с некоторыми понятными оперными запятыми, связанными с исполнением на воздухе, была просто удивительной.
И замечательная финалочка знакомства с фестивалем Пуччини образовалась после того, как выяснилось, что не один я сюда приехал - были и другие фаны. Но в отличие от меня, озаботились своим передвижением на 4-х колёсах и подвезли практически до отеля. Оперная дружба самая крепкая !

image.jpeg

p.s. по поводу *изысканного* итальянского курорта...
На заре, как я люблю, отправился на пляж. Песок. Народу никого. Море Лигурийское и запах ... от ярко-красной тины, которой покрыта вся кромка берега. Никогда и нигде не видал ничего подобного. Что они такое делают с этим морем, что такой эффект в августе ..? :-)

М.Мусоргский : Хованщина, концертное исполнение, КЗЧ 11.06.2019

tjwDXy6С интервалом в 3 дня Валерий Гергиев умудрился *пальнуть* по русской опере аж дважды и оба раза вполне акционно.

Телеканал Mezzo , который по не понятным причинам вдруг взялся осмысливать русскую оперу прямыми трансляциями [сначала из Большого - Царская невеста /  теперь из Мариинки] показал Мазепу ; а Москве досталась ХОВАНЩИНА — для концертного исполнения выбор более чем странный… Но это не помешало «чайнику» набиться битком  по причине хорошей репутации кончертанте в исполнении *Киров-оперы*, которая у себя дома, даже под руководством Маэстро, позволяет себе много такого, чего в принципе пока не случалось на московским подмостках.



Вот, например, Хор, с завидной регулярностью в домашних привычных условиях поющий так, как он привык, и имел в виду это Меццо и Самого за пультом; но как только дело доходит до Москвы-красавицы, мгновенно появляются *выправка, осанистость, чеканная поступь* и близость к Красной площади с ее бесконечными парадами, похоже, заставляет любой прибывший коллектив, особенно мужской, сконцентрироваться и предъявить все свои наилучшие качества.
Хор выступил превосходно.
Правда, женская половина внесла легкий диссонанс в общее исполнение и сумела привести общий ансамбль в соответствие с мастерством сольных сил.:-)



Киров-опера в настоящий момент может похвалиться большим кол-вом вокалистов, находящихся в полном альянсе с материалом, предлагаемым практически во всех оперных театрам мира и, если углубляться в тему, – собственно, большинство из них там и поют. Получается опять сливки, немножко жиденькие, но так везде.

В современных концертных исполнениях вовсю прорабатывается тема бескостюмного драматического обыгрывания..
Хованщину тоже обыгрывали… и если драматизма голосами не добирали, то с актерским мастерством многие явно переборщили.
Особенно удались пародии-карикатуры одному из главных героев - басу Петренко, который и вокально постоянно приспосабливался под роль Ивана Хованского и которого мы все любим и помним по образу Руслана *в знаменитой опере Чернякова* и 2-м истошно блажившим тенорам, похожих на синьоров-помидоров:-). Актерские находки подкрепила также Лариса Гоголевская–Сусанна, голосом, имеющим прямое отношение к Вагнеру, но плохо сочетающимся с культурой вокала вообще и Евгений Никитин - его вагнерианская сущность и манера пения *в наскок* вошли в прямое противопоставление с образом Шакловитого.
Была еще Екатерина Семенчук ... в полном соответствии с запросом своего звездного статуса.
Т е, не важно что и как я пою – важно, что я вышла ! Вышла-то вышла, и даже несколько раз ушла на piano от распирающих чувств, но слышно не было не фига. :-) Хотя, с другой стороны, если такая звезда на сцене – чего уж тут слушать, просто надо радоваться.




На самом деле, опять же, - повторюсь, общий уровень, современный-мировой, всё то, от чего заходятся немцы французы, испанцы и, что уж совсем не понятно, итальянцы - все указанные раньше персонажи выдержали достойно.

И всего лишь два человека, которые оказались совершенно в теме, понимали о чем поют, оба голосистые, с четкой дикцией дали этой опере именно что русское направление в том звучании, в каком мы когда- то привыкли ее слушать. Андрей Попов в характерной роли Подьячего и Станислав Трофимов в партии Досифея.
С.Трофимов степенным и чинным исполнением убедил, что истовость веры не требует аффектации; его свободно льющийся голос великолепно подходит под этот муз. материал.
Мариинский театр вполне может гордиться наличием *лучшего баса мира*, а теперь еще и наличием лучшего Баса России и большой вопрос – кто [что] лучше, если вспомнить о русской исполнительской традиции, которую Станислав Трофимов успешно возрождает !



Г-н Маэстро певцов не глушил, музыку подавал наилучшим образом и скупая инструментовка Д.Шостаковича не показалась такой уж мрачной, как обычно.

Приходиться констатировать - праздники приездов продолжаются, если уж Хованщина произвела такое впечатление и далеко не все бабушки разбежались, и много народу осталось, несмотря на позднее окончание, - что для Мск серьезное достижение.
Так можно весь репертуар Мариинского театра попривозить и тогда сама собой исчезла бы надобность ездить в город на Неве, п ч по музыке лучше не будет, а постановочки там бывают всякие.

G.Puccini : Turandot, Budapesti Nyári Fesztivál 07.06.2019

Летние оперные фестивали на открытом воздухе, это та европейская прелесть, которой мы начисто лишены. Как будто у нас нет парка Горького, не течет Москва-река, которая бы снабжала меломанов злобными комарами, где вполне можно построить не большой амфитеатр [а можно и большой] заставить декорациями сцену, пригласить приличных певцов –
° только не Анну Нетребку с прицепом, про них и так все всё знают, - кого-нибудь более голосистого, но менее звездного и состряпать оперный спектакль; при этом желательно понимать, что ставить 50 евро за самые плохие места нежелательно, народ не поймет и не пойдет.
Лучше всего бесплатно, как было в Зарядье на юбилее Wiener Staatsoper... Неужели у Мск нет денег для того, чтобы доставить удовольствие москвичам, как это было сделано, например, на трансляции Andrea Chénier.
А уж если не через телевизор, а через микрофон, да на живых артистах, так и вовсе, несколько тысяч желающих окунуться с головой в оперную стихию нашлось бы всенепременно.

Вот возьмем Budapest... Не самый оперный город, в котором есть очень красивый имперский театр и, в целом, не самого низкого уровня ансамбль.
Есть там также полоска суши в центре Дуная - Margit-sziget с великолепным парком, разумеется, с купальнями, а для духовного развития – театром перфомативных искусств :-) Ну и, разумеется, там проходит летний фестиваль.



В этом году начало было положено оперой Turandot - как было заявлено в зимней афише - композитора Верди ! :-) и, что для многих явилось поводом для знакомства с этим событием, участие José Cura.
José Cura | Calaf


José Cura | Calaf - László Szvétek | Timur - Cristina Pasaroiu | Liú


Его к сожалению сейчас не часто увидишь на афише топовых театров;
они сейчас топают по гораздо менее голосистым тенорам и практически идеальным исполнением Курой пуччиниевского репертуара не озадачиваются.
Szilvia Rálik | Turandot
По опере Турандот я соскучился, поэтому и оказался в нужном месте в нужный час, где и ознакомился с предложенным продуктом, в сочетании с изумительной природой.
Понятно, что «знайки, истинные оперницы и буквоеды» при слове Open air сразу начинают морщить шнобели и носики - это шоу, не живой звук и пр. - говорят они,  не вынимая бананов из ушей, наслаждаясь чистым звуком многочисленных записей, в которых живого никогда и в помине не было, особенно в наше время, подправленное современной аппаратурой. :-)

По фотографиям обещана была полностью консервативная постановка в приближенных к первоисточнику декорациях, с использованием натуры в виде задника и всяко разных дополнительных звуков типа трескотни скутеров, сирен скорой помощи и пролетающих самолетов. Ответственно заявляю – эти звуки прекрасно вписывались в общее оформление оперы и конечно же никакого сравнения со звоном посуды в незабвенном *митином Онегине* тут и быть не может. Там было всё из пальца высосано, а на острове ярко расцветала жизнь, прекрасно и естественно объединившись с современностью. :-)



Egri Sándor | Mandarin
IMG_5033.JPG

Szilvia Rálik | Turandot - Cristina Pasaroiu | Liú

Качество оркестра и хора примерно такое же, как у нас в Большом театре на обычных спектаклях, а не тогда, когда они сильно стараются и, будучи человеком привычным к такому мастерству театрального ансамбля, уверенно могу сказать, - если подкрепиться белым винцом, что делал не только я, а и все вокруг, то вполне можно получить удовольствие.
По части звуковой аппаратуры сие мероприятие похвалить довольно таки сложно, подзвучка в летнем театре все же не так хороша, как в Metropolitan Opera, когда народ на протяжении почти полувека осторожно размышляет на тему есть ли она там; но при этом ни у кого не возникает сомнения, когда этот зал в свое время полной грудью легко озвучивала г-жа Сардиния :-)

Здесь хор и оркестр были в более-менее приличном балансе; по солистам можно с уверенностью сказать что меньше всех повезло José Cura, особенно его знаменитому нижнему регистру, который после адаптации вдруг приобрел некую басовитость. На протяжении всего спектакля звуковики бегали туда-сюда, чего-то такое волновались ик концу отладили более менее. Nessun dorma прозвучала, как и полагается, жестко, оч собранным настоящим ярким теноровым звуком  и конечно финальная высокая нота ударила и на пленэре конкретно.





Вот что значит настоящий тенор от природы, он с годами только лучше становится и от современных «модернизаций» типа занижения, расширения, утяжеления, углубления далеко в стороне -  просто поет своим голосом. Одно плохо – мало поет.
Один из самых интересных парадоксов современного оперного менеджмента, - в то время, когда на такую роль, как Отелло, просто нет ни одного адекватного исполнителя, а все те клоуны, пытающиеся без всякого успеха озвучивать эту оперу, не имеют ни малейшего представления о том, как это должно петь и выглядят убого, Хосе Кура Отелло не поет уже целый год.
Какая тут выгода театрам и что за кнопка, которая включила этот странный процесс, понять невозможно.
Деловые люди таки убьют оперу в недалеком будущем.



Collapse )

фоток еще подбавлю

A.Dvořák : Rusalka, премьера, Большой театр 07-08.03.2019

Скоро будем справлять 20-ти летие нового курса , который выбрал БТ в качестве мейнстрима в миллениум.
Тогда еще молодое и борзое руководство оперным цехом, ведомое к европейским ценностям крепким хозяйственником Иксановым и мерчендайзером Ведерниковым, радостно и ожесточенно начали крушить традиции и изо всех сил взялись приучать публику к основным направлениям развития оперной индустрии, если можно так выразиться, в мировом масштабе.
Основной мечтой тогда было достигнуть уровня захолустного оперного театра г. Штутгарт и все, даже тогда немалые деньги, крутящиеся в БТ, были брошены на достижения этой заветной цели. Окончательная победа случилась где-то к середине срока – и основными ее вехами было полное *перетрахивание* репертуара, увенчавшееся «шедевром современном искусства» под названием «Дети левенталя» и открывшего эпоху помоек и мусорок на главной сцене страны.
Тогда же в оборот вошел основной постулат современной оперы – публику надо насиловать; а она, дура, обязана получать удовольствие.
Если она не кайфует, то скандальчик, произошедший между депутатом Драпекой и г-ном Ведерниковым, доведенный практически до абсурда, сыграет свою положительную роль в деле вовлечения масс в некогда элитарное искусство.

Примерно в это же время зарождались нетленные таланты Курентзиса и Чернякова и тут уж валом покатили «шедевры» типа Воццека и Дона Джованни. Деньги по-прежнему вертелись, 40 реп с оркестром выписывались, качество не улучшалось, а картинка на сцене в какой-то момент стала потрясать воображение только социалов и несчастных солдатиков, над которыми в то время измывались все – не только плохо кормили, но еще и в театры загоняли.


Эксперименты над репертуаром продолжились и с приходом нового руководства в правильном международном русле, но с извилинами несколько по-прямее и в полном соответствии со всеми навыками, полученными новым супер-интендантом за годы плодотворной работы в театре Стасик.
Теперь путеводной звездой для ГАБТа стала *Золотая маска*...
Это даже не смешно, - то, от чего приличные люди и театры отказываются, и просят не вешать на них эти *намордники*, для БТ стало знаком качества и демонстрацией его немногочисленных успехов.
Предыдущей команде удалось сломать всё, чем гордился Большой -
Следующей, на этих руинах не удается построить ничего...

Как заколдованный стоит он, этот колосс с колоннами, такой красивый снаружи и такой ничтожный внутри. Отремонтировать внутреннее содержание гораздо труднее, чем наладить поток сувенирной продукции с лейблом БТ.

Репертуар не поддается реформации, рассчитанной на интерес публики.
Она [публика] по прежнему за флагом и интересует администрацию только в плане борьбы со спекулянтами и повышением цен на билеты.
Все планы выстраиваются вокруг каких-то *левых* людей, имеющих влияние по непонятным причинам, на эту самую администрацию.
Правда, иногда они с треском рушатся, как это случилось *Енуфой Херманиса* - за что большое спасибо Путину с нашим Крымом, п ч Alvis Hermanis, будучи большим западником, закатил истерику и теперь мучает Зальцбургский фестиваль своими идиотствами.
А мы тут ловко увернулись.
То, что попались на психозе *барокко в стиле рококо*, и отмотаться не смогли от *розамунды с розалиндой*, свидетельствует только о том, что далеко не все готовы бороться за европейские ценности.
Наоборот, за наши-то денежки и с нашими-то условиями, которые теперь всем известны, готовы трудиться здесь, не покладая рук, наплевав на санкции, Крым, гражданскую позицию и тд.. Только пригласите !

И приглашают.
Копилочка постоянно пополняется никому не нужными названиями. Вот, Rusalka Antonín Leopold Dvořák, на которую, как ни крути, простой посетитель оперного театра придет и будет ждать *Ох, то-то все вы, девки молодые...* и не выбить из нашего зрителя такого патриотизма. :-)
Хорошо, Дворжак – зато с Тимофеем Кулябиным, что, согласитесь, ну оч патриотично !

Сергей Радченко | Princ - Тимофей Кулябин - Ainārs Rubiķis | Conductor

В принципе, владимир георгиевич известен тем, что приметил Кулябина еще до того, как прорвался тот самый прыщ в далеком Новосибе с судами, православными и пр. разными прелестями, позволившими выйти этому персонажу на большие европейские просторы.
Т е, это *ребёнок Урина* и еще как минимум 5 лет нам с ним жить.
Miklós Sebestyén | Vodnik


Опус № 2 на маленькой сцене [что и верно, п ч он и это пространство не знает чем занять] состоялся в содружестве, как нынче водится, с Драматургом. И было даже аж 4 варианта как состряпать оперу о современных людях, п ч Тимофей Кулябин, как капризный ребенок, всегда говорит я всегда ставлю спектакли о современных людях... То, что музыка и либретто Jaroslav Kvapil находятся в гармоничном сочетании, истинными художниками во внимание не принимается.
Динара Алиева | Rusalka
VFL.RU - ваш фотохостингТ к спектакль о современности, то конечно все флажки на месте : больничка с медсестрами это, прям, как в русских деревнях – там на свадьбах обязательно присутствовал ряженый – доктор; так и сегодня в опере – нет оперы без медсестер ! :-)

Вторая постановка на сцене БТ Кулябина показала весьма суженный современный мир в понимании автора.
- Взять бы, да развернуть современный мир, например, в коровнике [он же есть, такой мир и он оч современный - молочко-то мы пьем, где то его берут :-)] но режиссер про него ничего не знает, его современный мир -  офисные дамы с папочками в руках - грудь вперед - попка торчит, видимость деятельности, да, собственно, и все...
Екатерина Морозова | Rusalka
VFL.RU - ваш фотохостинг Главная героиня, как водится в современном мире, -  полное убожество, герой – пьянь и придурок, а соблазнительница – шлюха.
Других персонажей для современных постановщиков нет !
Это очень жаль конечно, но т к есть второй план, а именно мир мечты, то размах Большого театра по части его оформления превзошел все ожидания : мощные деревья, пещера Ježibaba, водопад и кро-о-о-о-ошечное место для солистов, чтобы
Денис Макаров | Vodnnik
побегать по камушкам и попеть в довольно таки статичных позах из-за отсутствия места, не заставленного декорациями.
:-) Чуть-чуть конечно весело было наблюдать за некоторыми исполнителями, которые буквально на карачках сползали с этих горок для того, чтобы разбавить коллектив в центральном ядре.

Разгуляться актерам негде, но при этом *иные сопрано*, по собственному признанию, наконец то, почувствовали себя драматическими актрисами, благодаря, ес-но, Кулябину. Видимо, за счет второго действия, когда современная Русалка пугает зрителей своей неадекватностью и «плавной поступью» на завороченных, почему-то, вовнутрь стопах.


Олег Долгов | Princ - Динара Алиева | Rusalka




2 мира сошлись одновременно в финальной картине, которое и с хорошими голосами в Русалке высидеть трудно – довольно таки оно скучное, а в данном случае драматург Илья Кухаренко поддал такого перца, от которого этот продукт стал совершенно неудобоваримым... Пели как могли и толклись наверху, на своем пятачке, страдальцы из нереального мира, а в параллельном, нашем с вами, сумасшедшем доме, персонажи зеркально кривлялись,
что и неудивительно для той современности, в которой проживают свою жизнь эти адаптеры мировой оперы.
                                                                        Ainārs Rubiķis | Conductor
Просто народ, как обычно, пошел после первого действия по домам;
не дождавшись арии Мельника, во втором антракте на выход пошли любители музыки;
ну а самые отчаянные досидели до конца и поблагодарили артистов аплодисментами и воплем
«Браво, Дворжак !»

Как не любить такую публику, как не потчевать ее постоянно такими изысками репертуарными ?! :-)

Разбирать как пели нет никакого смысла.
Кто-то лучше, кто-то хуже, кто-то как всегда...


Понравились оба Водяных.
Неожиданно приятно удивила Морозова - в центре звучала насыщенно и красиво.
Cizí kněžna | Елена Поповская / Мария Лобанова
Тенор Радченко, хоть и был болен и никаких высоких нот не брал, но оказался более подходящим [сказать, что еще раз хочу его послушать, не могу], чем в этот раз просто невыносимый Долгов.
Иноземные княжны [Поповская и Лобанова], предполагаю, оголтелые вагнерианки такое пение оценили бы – раздолбаны обе : первая - по самые гланды ! / Лобанова - увы :-( - так ярко показавшаяся в Купавне, *дышит ей в спину* – верх оч резкий, визгливый и уже разбитый, т ч надеяться не на что.

Врядли еще раз загонюсь, если только кого подвезут … тенору Масси, скорей всего, грозит эта ситуация = он сейчас у нас в опере, как в балете Холберг, такой вот, американский наш.



G.Verdi : La traviata, Teatro dell'Opera di Roma 19.01.2019

Рим в январе – это «мой Рим»...
Понравилось всё. И развалины живописные, и разновсяческие Palazzo, относительное отсутствие мусора и небольшое количество туристов вокруг Колизея, буйная зелень, воспетых Ottorino Respighi, пиний и никем не воспетых кипарисов.
Скажу даже больше, мусорные свалки чуть-чуть подальше от *намоленных мест* и сумасшедшее количество машин, внаглую паркующихся на тротуарах, не раздражали; а крысы, бегающие вокруг, где-то по большому счету, даже умиляли.)

Рим - вечный папский город, в котором нет только одного – верующих !

П ч все эти орды народа, получающие благословения от Папы, верующими не назовешь – это инстаграмная гвардия, для которых отстоять 3-х часовую очередь с целью сделать селфи на фоне лежащего в гробу Иоанна Павла II, есть цель благороднейшая и обязательная к исполнению.
Походя, посетив несколько базилик во время воскресной мессы, местных я там практически не обнаружил, опять те же самые туристы, зашедшие в храм, отдохнуть на лавочке и местные батюшки, справляющие свою обязательную службу буднично и вяло.

Отчетливо понимаю, что у каждого есть свой Рим, летний / по другим временам года и каждый, влюбленный в этот город, может мне возразить, на этом заканчиваю,
но в ответ сообщаю – я его тоже люблю !



Нехотя и с большим не желанием приступаю к своим обязанностям оперного блогера,
примерно также, как римские священники несут свою службу,
отчитываюсь - сходил в Teatro dell'Opera di Roma.
Впечатления, как сейчас принято говорить, неоднозначные...



Расположен театр хорошо. Бомжи, как принято в цивилизованной Европе, ожидают в окрестностях окончания спектакля, чтобы после расположиться на ночлег прямо перед главным входом и матрасы / одеяло у них даже с каким-то бельем. Что в Милане, что в Барселоне, что в Парижике, что в Риме – нравится им спать рядом с культурными заведениями.)
А публике, как выяснилось, сильно нравится не сдавать свою верхнюю одежду.
Поэтому театр похож на кинотеатр, с одной только разницей – есть антракт и в это время все со своим барахлом гуляют по фойе.
Видел даже супер шикарную эскортницу с губами, бровями, в собольей горжетке и с шубой, которую она перекинула через себя. Всё с собой приволокла. А на улице в этот момент было 12°.
Театр не произвел впечатления имперского, как Мариинский или буржуазного, как Большой.
Наоборот, создал образ провинциального, полусемейного заведения с хорошим отношением к зрителю и с заботой о том, чтобы им было видно то, что происходит на сцене и, что характерно, - слышно, п ч акустика мне показалась оч приличной.

К моему приезду подготовились - чтобы окончательно отвадить даже от мысли посещения театра – давали La traviata.
Недавняя постановка Sofia Coppola с костюмами от Valentino Garavani на премьере произвела фурор и в Римской опере чуть не случился аншлаг.



Очередной прокат блока сопроводился скандалом, он конечно был пожиже, чем во времена Марии Георгиевны, но отклики в европейской прессе случились вполне достойные. Artistic director Alessio Vlad [кто б его когда знал :-)] давал разъяснения по поводу примадоннских выходок сопрано Jessica Nuccio, которая осмелилась петь генеральную не в полный голос. Он так на нее орал, что у несчастной певицы случился истерический приступ паники; пришлось вызвать скорую и полицию [кого кому, не знаю :-)], но у полицаев хватило ума быстро свалить из этого вертепа психопатов.
И конечно театр мгновенно отказался от услуг строптивой солистки итальянской оперы.

Как в других театрах, не знаю, но Римская опера продолжает традицию на абсолютно пустом месте устраивать взрыв.

Место это реально пустое
если не вспоминать про то, что именно там Юсифу Эйвазову наконец-то удалось сделать самого себя, исполняя роль кавалера де Грие при Манон Леско-Нетребко, - это была судьбоносная встреча для мировой оперы !
Если кто хочет что послушать – туда не надо.

♫♪ Голоса вам покажут самые, что ни есть, заурядные, такие, какие сейчас по всей Италии поют. Папаша Жермон свою партию будет докладывать дурным голосом, но такое выступление не вызывает у Алессио Влада негативной реакции.., разве что только публика вполне могла бы вызвать полицию, но ей почему-то понравилось и даже Браво один раз было.
Тенор … класса Эйвазова, до того времени, пока он не нашел свою судьбу, но т к Нетребко одна и другой не предвидится, сидеть ему в этой римской опере до конца своей карьеры со своим неопределенным голосом, особенной фразировкой и вяло отточенным исполнительским мастерством.

Главная героиня [ Claudia Pavone ] одновременно стала и главной заводилой, то бишь, хедлайнером этого произведения. Тут все более-менее и даже попытка взять нечто похожее на Ми-бемоль; к концу, когда с высокими нотами было покончено, так и вовсе, неплохо и в сочетании с оркестром [

CONRUCTOR

Pietro Rizzo] и его душещипательно выстроенными струнными, что в Италии довольно таки часто встречается в театрах (кроме Скалы), иных даже тронуло.

Claudia Pavone | Violetta Valéry
VFL.RU - ваш фотохостинг

Но общий фон 2-ого курса консерватории в этом спектакле не удалось преодолеть никому.

© Yasuko Kageyama / TOR
Чем так уж понравилась постановка, мне понять не удалось… Конечно же типичная проблема всех современных спектаклей – свет : серо, однообразно и скучно. Парящая лестница в 1 действии, которая сверху парящей не кажется, а смотрится как приплюснутая; темно-зеленое *хвостатое* платье Виолетты, - ну оч красивое. Все остальное как будто подобрали из прошлых коллекций г-на Валентино, особенно Флора ... в каком-то шифоне ).
Когда лестницу убрали, обсуждать стало просто нечего. Простецкая комната со столбообразными исполнителями.
Причем, во время сольных фрагментов солисты вдруг стали принимать позы, прям как *из той еще Оперы*... Может быть нас хотели погрузить в исполнительскую манеру середины прошлого века... Если вспомнить, да, там люди принимали глупые позы и порой это выглядело смешно, но они пели так, что никого не волновало происходящее на сцене.
К последнему акту режиссер окончательно выдохлась и вдохновилась лежбищем бомжей, поставив на сцене кроватку с синей одеялкой, устроив зрелище невыносимо примитивное.
Народ похлопал. Немного, правда, и не оч бодро. Собрал свои пожитки, кто из под кресел / кто со спинок кресел и радостно отправился в очередь на такси.
Разъезд произвел сильное впечатление... Это было очень по-римски, по-папски. Богато ! :-)

Nabucco : Arena di Verona, opening night 23.06.2017

дин мужик по телевизору [как всегда с умным видом] недавно рассказал, что если погода в Москве на оставшиеся 2 месяца не поменяется на летнюю, это будет явным признаком «неправильного поведения» течения Гольфстрим и наступления … ледникогового периода в ближайшие 20-30 лет.
Так и сказал.
Но это в Мск.
А что случилось в Вероне ? – у кого бы спросить … Куда там пошел Гольфстрим, не иначе как в реку
Adige. В связи с чем там наступило глобальное суперпотепление.

Кто не был на
Arena di Verona 23 июня сг, тот горя не видал...
Также он не видел, как бравые парни из Амбулансы выносили «с камней» дедушек и бабушек, не сумевших подтвердить своим железным здоровьем эту итальянскую европейскую ценность : +31° ночью и +38° днем


Правда, в этот день мне удалось впервые за много лет увидеть битком забитую Арену, — что не прибавило радости тем, кто привык практически валяться на теплых камушках и чуть ли не покуривать в карманчик шорт, запивая это все винцом.:-)
Т к в свободной демократической Европе в настоящий момент происходит шмон во всех общественных местах, то и на Piazza Bra стоял броневичок, гуляли автоматчики в полном камфляже с автоматами во взведенном состоянии.
Такие, брат, дела-а-а...
Сумки теперь проверяют при входе в амфитеатр.
Я так разволновался за мои 5 коробочек pinot grigio, которые практически вскипели, пока я дошел до места, но у полицаев они не вызвали сомнений, как это часто бывает у наших грозных проверяльщиков в ГАБТе, которые ни одной бабки не пропустят, если она несет с собой 200коньяка для употребления с подружкой, чтоб подзаправиться по ходу действия.
Все таки какой-то элемент свободы в Европе еще остался.

Как всегда на таких мероприятиях - премьера + открытие сезона – в партере сидело много особых и очень особенных жоп : плыли по проходу дамы на лямках, за ними следовали смокинги с бабочками; все расселись, места заняли … И буквально через 5 мин начали обмахиваться кто чем. Мы всей градинатой тихо обрадовались на тему, что перед Богом все равны.
А уж после антракта партер из черного превратился в белый, п ч все пиджаки валялись под стульями, а бабочки болтались развязанными на шеях и партер производил впечатление вибрирующих крылышек колибри – быстренько все накупили себе вееров и обмахивались обмахивались …:-)

По части акустики в этот вечер надеяться было не на что.
Потому как, если ты сидишь «в вате», то те, кто на сцене, «поют в вату».



Георгий Гагнидзе | Nabucco


Но в такой ситуации всегда остается надежда, что ближе к полуночи звук придёт; что-то где-то подсохнет, ветерок появится и тд..
Ничего такого не произошло.
Поэтому как только зазвучал оркестр,- Direttore d'Orchestra - Daniel Oren - с потерей половины красок и с полным впечатлением, что звук пробулькивается из под воды [если можно так выразиться], все внимание пришлось сконцентрировать на самом главном сейчас – на сценическом прочтении.



Тем более, что впервые на веронской Арене выступил, что уж тут говорить, любимчик России Arnaud Bernard.
Да, сейчас уже с нами нет главного шоумена Арены Franco Zeffirelli, а Hugo de Ana своё Набукко уже поставил гораздо раньше; ну и, кроме того, просто Nabucco, как библейскую легенду, сейчас уже ставить неприлично, поэтому затея пришить кобыле хвост материализовалась в реальность. И более того, ей прочат долгую жизнь.

Станислав Трофимов | Zaccaria




В последнее время мода на политику не обходит стороной искусство, влияет на него и «сон разума как всегда порождает чудовищ».
В этом спектакле критикам есть что рассказать, в чем поковыряться, есть откуда подоставать козявок; построить из себя умных, провести полный анализ, разобравшись во всех перипетиях эпохи итальянского сопротивления; вспомнить о Giuseppe Mazzini, об императоре Фра́нц Ио́сиф I и повосторгаться великолепной копией зрительного зала миланской Скалы...
Расписывать всё это нет смысла - это сделают другие люди.

Но к находкам режиссера лично я отношу то, как он ловко сумел устроить успех, практически не нуждаясь в зрителях :
— народу на сцене толпа, ее становилось все больше и больше и к тому моменту, ради которого приходят большинство на оперу Nabucco – «Va, pensiero», активно принимающие участие в действе артисты сами себе выколотили бис;
бо, это происходило, как бы, на премьере в La Scala, а там, как мы помним, именно так и было и именно поэтому нас теперь всегда насилуют обязательным повтором этого нетленного вальсочка.
Изнасиловали в очередной раз.
Хотя в этом не было ну никакой нужды, т к зал среагировал более чем скромно.
Была то ли «подсадка» / то ли наш Карло старался – орали Viva Patria, Вива Италия !

Орите сколько угодно, вы свою Италию просрали давно !
У вас под каждым кустом спят сомнительного вида люди,
а представители знойной африки с хорошими телефонами на великах
рассекают от одного места лёжки до другого.
И чего-то как-то работа не входит в их планы.



В конце исполнители опять сами себе устроили овацию, кричали Браво, а народ валил с середины последнего действия. Всем хотелось лечь в холодную воду.

По поводу состава солистов, который на мой взгляд был единственным более-менее крепко сбитым на весь сезон [не считая конечно реальных голосов Арены - пана «Рафаэля» и Hui He, но они оказались вообще в неприемлемых компаниях], он оказался более чем обычным для Arena di Verona в последнее время.
Эта контора уже длительное время не заморачивается подбором голосов, соответствующих условиям и особенностям местного ландшафта.

Понятие Голос Арены уходит.
На ней теперь поют все и это очень сказывается на посещаемости, на интересе к фестивалю.
Таковы теперь времена, что даже Агунда Кулаева там отметилась, а ее, на минуточку, не слышно в  нашем ГАБТе.

Ну, это их дела, их проблемы и методы решения окупаемости производства, которое потихонечку приводит к тому, что никто не знает будет следующий сезон в Вероне или нет. Главное, что г-н Доминго и г-н Болле — будут !
А других звезд в мире нет, т к г-жа Нетребко и драм-piano тенор Kaufmann в таких меропрятиях не участвуют из-за скудности децибелов своего вокала.

Возвращаясь к самой постановке.
Арно Бернар - режиссер все же не для Арены.
Сценическая площадка занята практически на 1/5 вот этим вот «хмырём», являющим собой то фасад Скалы, то, при повороте, парадный зал этого театра [маленькие, плохо подсвечиваемые appartamenti не считаются – там никого не было видно и в этом смысле у Бернара не все хорошо получилось со светом].
Каким то голым выглядел амфитеатр сзади конструкции и в этом смысле рекламная картинка обещала гораздо больше, а подсветка так не получилась, просто сизый туман...

Публика в какой то степени впечатлилась взрывами, лошадками, экипажами.





А я впечатлился бездарными костюмами, теплыми, суконными, с ментиками - такое оч полезно для исполнителей в 37 градусную жару.

Относительно вокала солистов особо распространяться не приходится по причине условий, в которых им приходилось быть.
Но одно можно сказать – ни один певец не выделился.
Слышно было плоховато всех, вплоть до Татьяны Мельниченко, которая первую половину спектакля пела на ужасных форсах и выдавала большое количество откровенно фальшивых нот. Ее голос показался не соответствующим этой партии. Мощного звучания не было и в помине.



Татьяна Мельниченко | Abigaille






Татьяна Мельниченко | Abigaille - Георгий Гагнидзе | Nabucco - Станислав Трофимов | Zaccaria


Премьера получилась средней тяжести и сколько бы сама себя Arena di Verona не нахваливала и не говорила как она с пушками и с Viva Patria хороша, политику [ту самую, административную] все же надо менять. Также её не спасает присутствие политики на сцене. Ее спасают соответствующие месту проведения мероприятия Голоса и звездные составы, тогда и «политика» покатит.

G.Donizetti : La fille du régiment концертное исполнение БЗК 12.04.2017

░Вялотекущая жизнь в общемировом оперном пространстве продолжается :
Хибла Герзмава благодарит Бога за то, что наконец-то дорвалась до миланской Скалы [чего не скажешь о миланской публике, которая по этому поводу благодарностей не воздает]; орда наших оккупировала генеральную Der Rosenkavalier — одновременное присутствие, которое в лучшие оперные времена даже и представить себе было невозможно в Metropolitan opera [Дядькову, в недалеком прошлом, вошедшую в анналы Арены, Амнерис,  а ныне Няню, которая наверняка войдет в историю Мет, где-то потеряли :-)]; Wiener Staatsoper, которая в следующем сезоне полностью ложится под новоиспеченного тенора di forza Roberto Alagna, нынешний сезон заканчивает прискорбным Don Carlo, на который, разумеется, надо было бы ехать из-за Красимиры Стояновой, но присутствие в нем уж чересчур благородного отца с баритональным окрасом делает такую поездку совершенно бессмысленной...
Остается Москва, там и сям украшенная всполохами солистов мировой оперы разного калибра и степени занятости на мировых оперных подмостках.

И вообще-то выбор есть.
И зачастую не хуже, чем у них. Ну чем плох, скажем, Юсиф Эйвазов, для которого уже пора поставить в БТ Шенье и Отелло ?
Я ходить буду. И не только я. :-)
Чем плох театр Станиславского с Тителем во главе, который напару с Бертманом дико возмущался событиями, произошедшими в театре Покровского ..?

—- С нами тоже может такое произойти...
Еще как может !—Это же не ваши личные театры. Кто деньги дает, тот и может.
Мск битком набита театрами с номенклатурой категорически несменяемой.
И если вспомнить либерастические изыскания начала 90-х, когда Григоровичу ставилось в укор слишком долгое пребывание на должности худрука балета [
громче всех тогда орал Костя Райкин - большой друг Вовы Васильева], то более чем странно выглядят нынешние худруки самых разных оперных и балетных компаний, которые считают свои рабочие места закрепленными за ними до ухода в мир иной. Но это наша российская специфика. Выгонять все равно будут, поэтому каждый из осененных десятками золотых масок, позиции для отхода заранее готовить должен.


Возвращаясь к чисто творческой концепции культурной жизни столицы нашей пока еще родины, пока еще, потому как, пора-пора СПб ощутить на себе все прелести главного города страны, за что я голосую просто обеими руками; и ногами тоже !
Не могу не обратить внимание на то, что человек, хорошо отдохнувший, допустим, в Большом зале московской консерватории, в 22.30 вынужден пропускать поезда на Арбатской, битком набитые людьми, из-за невозможности в них влезть. И не понять, откуда и куда все прутся ?! Не иначе, как из театров...
Зато можно понять вот эти вечера либерастической музыкальной «элиты», устраиваемые ихним демиургом Курентзисом в  23.00. Судя по рассказам участником данных священнодействий в 2 ч ночи оч долго приходится ждать таксомотора т к всем известный мер, г-н Собянин, сделал слишком большие тротуары, уменьшив полосы для авто.
Но люди, способные на такие подвиги, очень особенные, находящиеся в полном упоении от самих себя, им есть чем поделиться с друг другом, — в основном это лайки защитникам Исакия, защитникам правильных писек, защитникам детей, борющихся с коррупцией ...[я только не понял, куда исчезла лайк-тема «Надя, Живи» ? всё, чтоль ? не надо её больше защищать ?] и в этом случае обряд просветленного стояка в ночи и любование прекрасными лицами окружающих добавляет еще больше неординарности таким музыкальным событиям. Эти особенные люди готовы платить особенные деньги за возможность ночных бдений под музыку Рамо. И совершенно, как выясняется, не готовы заплатить даже 300 руб за прослушивание редкоисполняемой в России прелестной вещицы La fille du régiment.
Из чего я делаю вывод — это событие не достойное для просветленных.



Но для Мск, без «пермской диаспоры», оно оказалось на очень достойном музыкальном уровне. По крайней мере, по сравнению с тем же самым Il viaggio a Reims тут и сравнивать было нечего.

Концертное исполнение состоялось в рамках памяти Елены Образцовой при активном участии благотворительного фонда ее имени.
И, действительно, мысль в этот раз не делать
дежурный gala оказалась вполне дееспособной
.
В этот вечер главной звездой de facto был Дмитрий Корчак, тенор в Мск вполне модный, но при этом его участие на кассе не сказалось, зато состоялся бис после исполнения знаменитой арии со знаменитыми «До» , которые Корчак все честно взял. Во второй, медленной арии малость сдулся [ голос конкретно «закачался», полез характерный тембр, верхушку взял оч натужно], но общую картину это не испортило и в сочетании с симпатичнейшим исполнением Мари Ольгой Пудовой заставило зал зайтись в овациях.



Ольга Пудова, певица, у которой есть то, самое, за что все оперные белые головки со всего мира боготворят Анну Нетребко - она реально полна жизни !:-) Кроме того, колоратурна, технична, сценична; внешность, можно сказать, попроще, чем у главной звезды Мариинского и других театров, но как «основное блюдо» её вполне можно подавать, п ч голос в полном порядке !









В очередной раз просматривая представителей северной столицы в области вокала, возникает естественный вопрос — ГАБТ принципиально приглашает из СПб только мигунова и больше никого ? Или это целенаправленный вектор альянса театра с поездами «Сапсан»и авиаперевозщиками, типа, хотите послушать хорошие голоса — выдвигайтесь в ту сторону, а здесь вам, пож-ста, Гулегина в роли княгини Эболи, она всегда сюда с удовольствием выдвинется, ну и остальные тоже, наши, и неликвид из европ.

Bruno Praticò | Sulpice - Ольга Пудова | Marie


По ходу представления можно с уверенностью сказать - «адский отжиг» состоялся и даже захотелось представить себе такой спектакль, пусть на маленькой, но сцене Большого театра.., пригласить этих же исполнителей [только в адекватной режиссуре, например, Писарева]. И, господа, ну есть же что поделать нашим примадоннам : и Маквалочке Касрашвили, и Тамарочке Синявской; для «особенной публики» - Эмме Саркисян :-) Уверяю вас, это было бы намного лучше, чем скакать с рюмкой водки в платье в горох в Онегине.

Ирина Мирошниченко (МХТ им.Чехова) | La Duchesse de Crakentorp


Фонд Образцовой, он как-то нос по ветру держит и интересные музыкальные моменты уважаемой публике, из той, которая ходит не по flash mob, а просто, по давно сложившейся традиции посещения мероприятий, в которых можно услышать что то для себя увлекательное, надеюсь, и впредь продолжит предъявлять.

La traviata Большой театр 05.02.2017

Полюбовался на фотографии с премьеры «Il trovatore» из Wiener Staatsoper; на весь этот сброд оборванцев в буро-серых тонах, за спиной которых, якобы, звездность и изысканность наипервейшей величины.

Куда ж тебя несет, Опера ? Когда ты, наконец, захочешь остановиться и оглянуться.

Вот смотрите, как было раньше :
сначала оперу ходили слушать и любоваться на внешний вид,
бесподобные костюмы [а также стайлы] очень особенных людей,
которые вполне обоснованно претендовали на обожание
потом пришла режиссура, а вместе с ней толпы из смежных искусств;
стало модным оперу смотреть
к чертовой матери с подмостков исчезли хорошо одетые люди,
а вслед за ними хорошо одетые люди стали исчезать из залов...
хотя, находящиеся на сцене продолжали претендовать на некую особенность
и мессианство для тех, кто приходит в театр [но публика все меньше и меньше им верит].
Артисты как могут стараются, следят за собой,
ходят в качалки, бегают по утрам, пользуются услугами дизайнеров одежды,
их шкафы ломятся от всяко разного брендового тряпья...
А что в результате ? — штапельное платье на косматой примадонне Леоноре
и кирзачи с френчем на теноре,
который никогда в жизни себе не позволит в таком виде появиться на людях.
А на сцене — спокойно.
Они воплощают чей-то бред, разумеется, не имеющий никакого отношения
к первоисточнику и, разумеется, градус обожания в этом случае,
как от встречи с чем то необыкновенным, возможен только ... наверное в интернете...
«лайки=сердечки=лайки»
из всего этого совершенно логично вытекает следующий,
нынешний, заключительный период —
посмотрел картинки—больше не хочу !.Это конечно для тех, кто не болен обязаловкой посещением акций.
А оперное искусство в данный момент держится в основном на них.
Под это дело даже выросла специальная публика.

Но все это не имеет никакого отношения к той La traviata, которую я «среднеарифметически» посетил, как говорится, по старой памяти.
Спектакль хоть и чрезвычайно хорош собой, отлично поставлен и, худо-бедно, с разной степенью приближенности, музыкальный уровень выдерживается, но публика теперь в Большом, если нет акций, не наслаждается тем, что происходит на сцене, а твердо и планомерно отрабатывает организованный вечер за свои потраченные денежки. В зале гробовая тишина. Libiamo уже давно никто не подпевает и уж, ни боже мой, никто не заходится в аплодисментах по этому поводу.

И не сказать, что артисты халтурят. Наоборот, — стараются слезу вышибить; Тенора итальянского производства подогнали, который замечательным образом соответствует происходящему на сцене.

Ivan Magrì | Alfredo Germont


Главное, голос соответствует, что крайне редко бывает, и то, как он этим голосом управляет и все высокие ноты, положенные и не положенные, берет.
...Да какой там тенор, лошадка в карете Аннину привезла — хоть бы кто встрепенулся

Папаша-баритон, Эльчин Азизов, разливается, как в лучших оперных домах; с одним единственным недостатком - он не Доминго и не ДэХа, а значит не акционный. Т е для употребления «особенной публики» не пригодный, а «селфи-публике» совершенно все равно кто и что воркует на сцене.

Такой мой эмоциональный всплеск [если я еще способен хоть на какие то эмоциональные всплески] вызывается вопросом — ладно бы, давали Катерину Новикову Измайлову, но Травиата, господа ... Анна Нечаева в красном платье, голуби на сцене соревнуются в курлыканье с певцами, любовь и бедность / любовь и ревность. Какая драматургия ! Чего еще надо ?!
Или мы уже докатились до того, что никто из публики не знает арию Альфреда или Parigi, o cara.
Можно было бы подумать, что залу показалась не верной интерпретация партии Виолетты крепким spinto soprano Анной Нечаевой. Мол, все привыкли к колоратурному исполнению Шумской, Барсовой, Фирсовой или какой-нибудь Звездиной. Ничего такого. На эту тему даже задумываться не стоит.

Эльчин Азизов | Giorgio Germont - Ivan Magrì | Alfredo Germont - Анна Нечаева | Violetta Valéry


 А будущим исполнителям, собирающимся выступать в БТ, стоит задуматься на тему философского отношения полного равнодушия зала к тому, что делается на сцене / Театру, в свою очередь, наверное озаботиться не количеством премьер и имён режиссеров, а акционными вокалистами.
Да, они дорогие.
Но на них ходят и реагируют, и они таки вытягивают интерес публики.
Правда, не вокалом.
А кто сейчас за ним в оперу ходит..?

La donna del lago Pesaro, Rossini Opera Festival Adriatic Arena prova generale 05.08.2016

Мекка вагнерианцевBayreuth, для интеллектуальных мозгоёбов – добро пожаловать в Aix-en-Provence, а любителям правильной музыки и самого правильного языка вокруг - каждое лето предлагается посетить Pesaro, в котором, если не каждый отдыхающий, то каждый третий норовит навсегда оставить свое сердце. Таково мнение знатоков, подозреваю, как всегда, с абсолютным слухом, ну, и конечно же, с большим апломбом... Не знаю как они добираются до этого места, я со своим полным отсутствием апломба и абсолютного слуха черт знает на каких перекладных, а тк во всех моих членах в последнее время появилась некая статусная степенность (да, я не модератор, но все же кое-что ! :-), то в маршруте образовалась остановка с ночевкой в виде красавицы Bologna
с изумительным вокзалом с тремя этажами путей, уходящими в бездну, в которой есть два четвертых пути и три третьих.

Collapse )

Задачу выполнил, до театра дошел, на расковыренной Piazza Verdi посидел, полюбовался на народ, стекающийся бесплатно послушать Баха в исполнении оставшейся части оркестра Болоньи в не большом фойе, и ... взгрустнул на тему …
Почему Италия так легко расстаётся со своим великим прошлым..?
Были же они законодателями высокого стиля оперной моды, ведь каждый крошечный городишко считал честью иметь театр, и красивый театр.
И как так случилось, что теперь это никому не надо, что центр имеет не приглядный вид (туристы все равно поедут и денежки выложат), что рядом с Оперой бродят сомнительного вида маргиналы и поздно вечером идти по этим аркадам не очень-то и уютно, хотя все еще красиво и так и кажется, что пробежит мимо какая-нибудь в кринолине

Ни одной стране мира история не оставила такого богатства и культурного наследия, но даже и его оказывается можно легко просидеть в кафешках, в буквальном смысле поплёвывая на все то, что творится вокруг.

Pesaroсчитается одним из изысканных курортных местечек Италии и получается, что так оно и есть : строгое соблюдение сиесты, милейшие пляжи с небольшим количеством людей, центральная пешеходная, которая в часы дневного отдыха абсолютно пустая, но к 5-ти ч превращающаяся в променад велосипедов, картонных брендовых пакетов, детей и собачек. И, что уж совсем удивительно, практически на каждой улице Librerie COOP, в которых продается масса толстых книг.
Зато цветочного магазина ни одного ! Цветы в этом прекрасном городе существуют либо в горшках / либо в искуственном исполнении. И если когда-нибудь балет Большого театра прибудет в Пезаро на гастроли, трудно даже себе вообразить как семья Захаровой сможет достойным образом озеленить творчество нашей Абсолюты...

Rossini Opera Festival освещается конечно не в таком объеме как, например, кинофестиваль в Венеции, но среди музыкальной элиты это намоленное место. Т е, абы кто не пойдет и не пройдет, п ч билеты заказываются заранее, жилье в сезон не из дешевых. И, как во всяком уважающем себя театре, строго соблюдается традиция проведения генеральных репетиций со зрителями. Не в укор будет сказано Большому театру, в Европе почему-то не боятся заранее показать спектакль (потому что его ж всё равно увидят на премьере) и устраивать тайны мадридского двора, так любимые нынешней и предыдущей администрацией, там практически везде считается не комильфо.

Те, кто интересуются творчеством Россини в современном его представлении знают, что фестиваль проводится на 2-х сценах. La donna del lago давали на Adriatic Arena, до которой публика в основном добирается на собственных авто, а для безлошадных предусмотрен трансфер в виде 2-х этажного автобуса и его для таковых вполне хватает.



Непрезентабельный на вид зал, весь забранный в дерево, оказался идеальным акустическим залом, в котором всякий певец может показать себя с наилучшей стороны, в нем не пропадает ни одной краски, звук идет в полном объеме и уж даже кажется, что Арена голоса артистов приукрашивает, если такое может быть:-) .
И, как ни странно, далеко не мега-звездища Juan Diego Flórez оказался главным двигателем этого представления.
Хотя, это была генеральная и по ней о голосах много распространяться не приходится, и, тем более, о Флоресе, который, по слухам, на генеральных поет не в полную силу, но эту пробу он пел также, суженым горлом, как Герцога в Wiener Staatsoper.



Сейчас ни для кого не новость, что Flórez уже не та безотказная музыкальная шкатулка; в трудных пассажах у него теперь отчетливо видна работа тела, а высокие ноты стали неприятными по тембру. Они конечно есть, как и были, но имитация звука-свистка на перроне уже не доставляет удовольствия и не поражает сверх возможностями. И выясняется, что драматические таланты не набираются даже за 20 лет работы на сцене, они либо есть / либо их нет. Флорес из второго варианта.

Juan Diego Flórez | Giacomo V




К достоинством же спектакля можно отнести то, что он оказался не единственной надеждой на музыкальные впечатления в превосходной степени. Весь ансамбль подобрался ровный; сейчас это большая редкость на сцене – есть один кто-то и достаточно, все остальное дрова. Со своей стороны, совершенно не ожидал при моем знании этой оперы (слушал давно и только в записи один раз), что она произведет такое сильное впечатление. И почему считается, что на Деве все спят до того момента, как появится тенор и будет выстреливать верхние ноты..? Все наоборот. И теноров там два и вторая партия намного выразительнее и интересней, чем звездная; да и горячо любимый мною после московского концерта в центре Слободкина Michael Spyres



просто таки оперился и, уж не знаю под чьим присмотром, отоварил зал во всех регистрах, и хоть и проигрывал по пронзительности звука главному тенору, но таких природных низов я у лириков никогда не слышал. И с верхом поправился, никаких петухов : все собрано, красивым тембром, виртуозно и технически очень обеспеченно. В зале на него отозвались даже больше, чем на звезду.

Michael Spyres | Rodrigo - Juan Diego Flórez | Giacomo V


Две девушки. Знакомые москвичам, кроме меня, по Семирамиде и Кармен, классом пониже.
К преимуществам Вардуи Абрамян (Varduhi Abrahamyan) можно отнести хорошую подвижность ее не слишком богатого голоса и, если так можно выразиться, выразительную мужскую харизму в предлагаемых обстоятельствах:-). Обычно женщины, поющие мужчин, сильно переигрывают и выглядят со сцены смешно, а у Абрамян прям мужик получился; по крайней мере, жених попредставительней вышел, чем субтильный Король.:-)

Varduhi Abrahamyan |Malcom


Juan Diego Flórez | Giacomo V  - Varduhi Abrahamyan | Malcom - Ruth Iniesta | Albina


Саломе Джикия (Salome Jicia) .. тут рассказать ни о чем не могу, п ч сопрано, прямо скажем, совершенно не статусное, в финальной арии и вовсе случились недопевки и мазня, но т к это репетиция, то и бох с ней. Может еще и распоется когда-нибудь, как Спайрс.:-)



И самое главное впечатление – оркестр п/р Michele Mariotti
C первых нот стало понятно, что дирижер абсолютно в материале.
В Мск не слишком часто можно услышать Россини в должном оркестровом исполнении. В Деве озера, в которой достаточно много разнообразных ансамблей, где оркестр выполняет функцию одного из исполнителей, не должен выпячиваться и забивать других, Дирижер проявил самое бережное отношение к музыке. Может это относится к особенностям зала, но баланс, точная доля оркестра, выпуклое звучание голосов, превосходный сценического оркестр, а уж соло труб …  - это была Уланова в лучшие ее годы ! :-) достойны большого уважения. Играли чисто и изящно, легким звуком – что и необходимо для этой музыки.

Fransisco Brito | Serano - Marko Mimica | Duglas - Michael Spyres | Rodrigo - Salome Jicia | Elena  - Juan Diego Flórez | Giacomo V  - Varduhi Abrahamyan | Malcom




И как-то всё промчалось пролетело в один миг и совершенно не раздражала картинка с ее реперно-режоперными точками.
Сейчас главные точки всем известно какие – не поющие двойники.
В нашем случае актриса Giusi Merli, изображающая Елену anziana (в старости), и мужичок с бородкой - Alessandro Baldinotti, видимо ее муж Малькольм…



Декорация с разбитыми стеклами, лестница, трава, полупотёмки – это все характеристики данного постановщика (Damiano Michieletto). Спасибо хоть догола бабушку не раздели, но в лужу в комбинашке она таки упала и этим обратила на себя внимание.:-)
20 лет проведенные мною в борьбе с режоперой привели к тому, что теперь я либо не хожу на такое / либо не замечаю игру очередного деятеля режиссерской мысли. Как до сих эти постановщики понять не могут, что не будь на сцене достойных певцов, хора и великолепного оркестра, то никому эти мысли, бабушки, девушки, дедушки даром не нужны, не за этим в оперу народ ходит.

P.S. к стыду своему ничего не могу сказать какая была комплектность и достаточное ли количество раз Елена повторила слово felicità в большой финальной сцене … По мне, так просто все идеально; к тому же в Пезаро вдруг случилось похолодание до + 25° и даже пошел маленький дождичек. Лучше не бывает, особенно когда 2-х этажный автобус привозит тебя практически к отелю.:-)