?

Log in

No account? Create an account

ОПЕРА искусство не для всех...

ЖЖ как будто оперный, но иногда балетный / ЖЖ как будто милый, но иногда и вредный


Категория: общество

М.Мусоргский : Хованщина, концертное исполнение, КЗЧ 11.06.2019
dolchev
tjwDXy6С интервалом в 3 дня Валерий Гергиев умудрился *пальнуть* по русской опере аж дважды и оба раза вполне акционно.

Телеканал Mezzo , который по не понятным причинам вдруг взялся осмысливать русскую оперу прямыми трансляциями [сначала из Большого - Царская невеста /  теперь из Мариинки] показал Мазепу ; а Москве досталась ХОВАНЩИНА — для концертного исполнения выбор более чем странный… Но это не помешало «чайнику» набиться битком  по причине хорошей репутации кончертанте в исполнении *Киров-оперы*, которая у себя дома, даже под руководством Маэстро, позволяет себе много такого, чего в принципе пока не случалось на московским подмостках.



Вот, например, Хор, с завидной регулярностью в домашних привычных условиях поющий так, как он привык, и имел в виду это Меццо и Самого за пультом; но как только дело доходит до Москвы-красавицы, мгновенно появляются *выправка, осанистость, чеканная поступь* и близость к Красной площади с ее бесконечными парадами, похоже, заставляет любой прибывший коллектив, особенно мужской, сконцентрироваться и предъявить все свои наилучшие качества.
Хор выступил превосходно.
Правда, женская половина внесла легкий диссонанс в общее исполнение и сумела привести общий ансамбль в соответствие с мастерством сольных сил.:-)



Киров-опера в настоящий момент может похвалиться большим кол-вом вокалистов, находящихся в полном альянсе с материалом, предлагаемым практически во всех оперных театрам мира и, если углубляться в тему, – собственно, большинство из них там и поют. Получается опять сливки, немножко жиденькие, но так везде.

В современных концертных исполнениях вовсю прорабатывается тема бескостюмного драматического обыгрывания..
Хованщину тоже обыгрывали… и если драматизма голосами не добирали, то с актерским мастерством многие явно переборщили.
Особенно удались пародии-карикатуры одному из главных героев - басу Петренко, который и вокально постоянно приспосабливался под роль Ивана Хованского и которого мы все любим и помним по образу Руслана *в знаменитой опере Чернякова* и 2-м истошно блажившим тенорам, похожих на синьоров-помидоров:-). Актерские находки подкрепила также Лариса Гоголевская–Сусанна, голосом, имеющим прямое отношение к Вагнеру, но плохо сочетающимся с культурой вокала вообще и Евгений Никитин - его вагнерианская сущность и манера пения *в наскок* вошли в прямое противопоставление с образом Шакловитого.
Была еще Екатерина Семенчук ... в полном соответствии с запросом своего звездного статуса.
Т е, не важно что и как я пою – важно, что я вышла ! Вышла-то вышла, и даже несколько раз ушла на piano от распирающих чувств, но слышно не было не фига. :-) Хотя, с другой стороны, если такая звезда на сцене – чего уж тут слушать, просто надо радоваться.




На самом деле, опять же, - повторюсь, общий уровень, современный-мировой, всё то, от чего заходятся немцы французы, испанцы и, что уж совсем не понятно, итальянцы - все указанные раньше персонажи выдержали достойно.

И всего лишь два человека, которые оказались совершенно в теме, понимали о чем поют, оба голосистые, с четкой дикцией дали этой опере именно что русское направление в том звучании, в каком мы когда- то привыкли ее слушать. Андрей Попов в характерной роли Подьячего и Станислав Трофимов в партии Досифея.
С.Трофимов степенным и чинным исполнением убедил, что истовость веры не требует аффектации; его свободно льющийся голос великолепно подходит под этот муз. материал.
Мариинский театр вполне может гордиться наличием *лучшего баса мира*, а теперь еще и наличием лучшего Баса России и большой вопрос – кто [что] лучше, если вспомнить о русской исполнительской традиции, которую Станислав Трофимов успешно возрождает !



Г-н Маэстро певцов не глушил, музыку подавал наилучшим образом и скупая инструментовка Д.Шостаковича не показалась такой уж мрачной, как обычно.

Приходиться констатировать - праздники приездов продолжаются, если уж Хованщина произвела такое впечатление и далеко не все бабушки разбежались, и много народу осталось, несмотря на позднее окончание, - что для Мск серьезное достижение.
Так можно весь репертуар Мариинского театра попривозить и тогда сама собой исчезла бы надобность ездить в город на Неве, п ч по музыке лучше не будет, а постановочки там бывают всякие.


G.Puccini : Turandot, Budapesti Nyári Fesztivál 07.06.2019
dolchev
Летние оперные фестивали на открытом воздухе, это та европейская прелесть, которой мы начисто лишены. Как будто у нас нет парка Горького, не течет Москва-река, которая бы снабжала меломанов злобными комарами, где вполне можно построить не большой амфитеатр [а можно и большой] заставить декорациями сцену, пригласить приличных певцов –
° только не Анну Нетребку с прицепом, про них и так все всё знают, - кого-нибудь более голосистого, но менее звездного и состряпать оперный спектакль; при этом желательно понимать, что ставить 50 евро за самые плохие места нежелательно, народ не поймет и не пойдет.
Лучше всего бесплатно, как было в Зарядье на юбилее Wiener Staatsoper... Неужели у Мск нет денег для того, чтобы доставить удовольствие москвичам, как это было сделано, например, на трансляции Andrea Chénier.
А уж если не через телевизор, а через микрофон, да на живых артистах, так и вовсе, несколько тысяч желающих окунуться с головой в оперную стихию нашлось бы всенепременно.

Вот возьмем Budapest... Не самый оперный город, в котором есть очень красивый имперский театр и, в целом, не самого низкого уровня ансамбль.
Есть там также полоска суши в центре Дуная - Margit-sziget с великолепным парком, разумеется, с купальнями, а для духовного развития – театром перфомативных искусств :-) Ну и, разумеется, там проходит летний фестиваль.



В этом году начало было положено оперой Turandot - как было заявлено в зимней афише - композитора Верди ! :-) и, что для многих явилось поводом для знакомства с этим событием, участие José Cura.
José Cura | Calaf


José Cura | Calaf - László Szvétek | Timur - Cristina Pasaroiu | Liú


Его к сожалению сейчас не часто увидишь на афише топовых театров;
они сейчас топают по гораздо менее голосистым тенорам и практически идеальным исполнением Курой пуччиниевского репертуара не озадачиваются.
Szilvia Rálik | Turandot
По опере Турандот я соскучился, поэтому и оказался в нужном месте в нужный час, где и ознакомился с предложенным продуктом, в сочетании с изумительной природой.
Понятно, что «знайки, истинные оперницы и буквоеды» при слове Open air сразу начинают морщить шнобели и носики - это шоу, не живой звук и пр. - говорят они,  не вынимая бананов из ушей, наслаждаясь чистым звуком многочисленных записей, в которых живого никогда и в помине не было, особенно в наше время, подправленное современной аппаратурой. :-)

По фотографиям обещана была полностью консервативная постановка в приближенных к первоисточнику декорациях, с использованием натуры в виде задника и всяко разных дополнительных звуков типа трескотни скутеров, сирен скорой помощи и пролетающих самолетов. Ответственно заявляю – эти звуки прекрасно вписывались в общее оформление оперы и конечно же никакого сравнения со звоном посуды в незабвенном *митином Онегине* тут и быть не может. Там было всё из пальца высосано, а на острове ярко расцветала жизнь, прекрасно и естественно объединившись с современностью. :-)



Egri Sándor | Mandarin
IMG_5033.JPG

Szilvia Rálik | Turandot - Cristina Pasaroiu | Liú

Качество оркестра и хора примерно такое же, как у нас в Большом театре на обычных спектаклях, а не тогда, когда они сильно стараются и, будучи человеком привычным к такому мастерству театрального ансамбля, уверенно могу сказать, - если подкрепиться белым винцом, что делал не только я, а и все вокруг, то вполне можно получить удовольствие.
По части звуковой аппаратуры сие мероприятие похвалить довольно таки сложно, подзвучка в летнем театре все же не так хороша, как в Metropolitan Opera, когда народ на протяжении почти полувека осторожно размышляет на тему есть ли она там; но при этом ни у кого не возникает сомнения, когда этот зал в свое время полной грудью легко озвучивала г-жа Сардиния :-)

Здесь хор и оркестр были в более-менее приличном балансе; по солистам можно с уверенностью сказать что меньше всех повезло José Cura, особенно его знаменитому нижнему регистру, который после адаптации вдруг приобрел некую басовитость. На протяжении всего спектакля звуковики бегали туда-сюда, чего-то такое волновались ик концу отладили более менее. Nessun dorma прозвучала, как и полагается, жестко, оч собранным настоящим ярким теноровым звуком  и конечно финальная высокая нота ударила и на пленэре конкретно.





Вот что значит настоящий тенор от природы, он с годами только лучше становится и от современных «модернизаций» типа занижения, расширения, утяжеления, углубления далеко в стороне -  просто поет своим голосом. Одно плохо – мало поет.
Один из самых интересных парадоксов современного оперного менеджмента, - в то время, когда на такую роль, как Отелло, просто нет ни одного адекватного исполнителя, а все те клоуны, пытающиеся без всякого успеха озвучивать эту оперу, не имеют ни малейшего представления о том, как это должно петь и выглядят убого, Хосе Кура Отелло не поет уже целый год.
Какая тут выгода театрам и что за кнопка, которая включила этот странный процесс, понять невозможно.
Деловые люди таки убьют оперу в недалеком будущем.



Читать дальше...Свернуть )

фоток еще подбавлю
Метки: ,

G.Rossini : Il Barbiere di Siviglia, Большой театр 10.04.2019
dolchev
Существует мнение, что иногда, в редких случаях, спектакль, не заигравший на премьере, впоследствии оч даже может выправиться и раскрыться с наилучшей стороны. Я, правда, таких случаев в БТ вспомнить не могу, но по-прежнему верить во все хорошее хочется.

Проверке подверглась осенняя премьерная постановка Il Barbiere di Siviglia на маленькой сцене…
По результатам просмотра стало понятно – ГАБТ свои недавно обретенные традиции не сдает и сдавать не собирается, уж если поставили г****, то запах освежить даже идеи такой нет.
И, похоже, что на этого Цирюльника теперь окончательно *положили* :

ну, не удалось;
да и самому Писареву не понравилось, - конфликт у него вышел с дирижером-постановщиком;
ну и фиг с ним, пусть идет как всё идет - подумаешь, Россини, который у нас 100 лет не шел, а когда шел, это и Россини назвать было нельзя.
:-)
Подкрепление в лице зарубежных солистов мировой оперы нижне-среднего, традиционного для ГАБТА, звена на этот опус дирекцией не предусматривается, но «Cessa di più resistere», как и было задумано, прозвучала.
Константин Шушаков | Figaro
Всё остальное вполне традиционно собственными силами.
Выясняется, что *высокой колоратуры* [как и виртуозного меццо] в театре нет, поэтому ее обязанности исполняет лирическое сопрано с достаточно не свободным верхом и никаким образом не оснащенная техническими финтифлюшками, полагающимися для исполнительниц партии Розины;
DON BASILIO тоже свой, с прошлым, но так и не заявивший о прекрасном будущем;
За Альмавиву был тенор из тех, кто уже выступал в миланской Скале, т к теперь там поют все, кому не лень, то знаком качества в настоящий момент это не является [но в отличие от премьерного исполнителя его хоть слышно было]
Постоянно мутирующий из тенора в баритон и обратно - что в настоящее время не является пороком, а скорее достоинством, - К.Шушаков [Фигаро], хедлайнером не стал; на будущий сезон у него блестящие перспективы стать им в Opernhaus Zürich. Хотя, в ее нынешнем состоянии там и такое сойдет.
BERTA, как всегда в Цирюльнике практически в каждом оперном театре, либо престарелая моржиха / либо [как в нашем случае] «бывшая Амнерис». Третьего не дано, в этой роли нормальный голос не услышать никогда.

Анна Аглатова | Rosina - Giovanni Romeo | Bartolo


Не так давно по ТВ прошла прелестная передача, в которой Г-н руководитель молодежной программы собрал всех своих птенцов отметить 10-ти летие производства, за которое он страшно бился во многих театрах, но только БТ позволил ему распестриться на своих просторах.
Плюнуть некуда – сплошь таланты !
Руководитель – отец родной.
А Севильского на новой сцене спеть некому.

К примеру, вот *Рыжая*, предмет какой-то нездоровой гордости … Год поучилась и усвистала в Deutsche Oper Berlin, чтобы петь, заново обретенным меццо, Розину там.
За какие такие заслуги получал денежки руководитель программы здесь, а не в Дойче опер, науке неизвестно.
Это какая-то необыкновенная, светлая, благотворительная акция Большого театра по отношению к европейским оперным домам.
Им конечно особо-то не позавидуешь ни за Рыжую, ни за Шушакова, но сам принцип построения работы молодежной программы поражает воображение. И понять можно те театры, которые в свое время сумели отбиться от такой вот программы, которая ни богу свечка / ни черту кочерга.





Один из любмых рассказов владимира георгиевича владимиру ростилавовичу и нашему Президенту Владимиру Владимировичу о посещаемости Большого на 99,99% при посещении театра слишком часто не находит подтверждения. Причем, чем отличается наша маленькая сцена от большой сцены Metropolitan Opera – в МЕТе билеты часто не распродаются, но зал чаще всего полон; наш маленький театрик в день спектакля, как правило, раскуплен весь, а как придешь … в первом действии еще как то, а дальше, одни прорехи во всех категориях. Интересная история ...

A.Dvořák : Rusalka, премьера, Большой театр 07-08.03.2019
dolchev
Скоро будем справлять 20-ти летие нового курса , который выбрал БТ в качестве мейнстрима в миллениум.
Тогда еще молодое и борзое руководство оперным цехом, ведомое к европейским ценностям крепким хозяйственником Иксановым и мерчендайзером Ведерниковым, радостно и ожесточенно начали крушить традиции и изо всех сил взялись приучать публику к основным направлениям развития оперной индустрии, если можно так выразиться, в мировом масштабе.
Основной мечтой тогда было достигнуть уровня захолустного оперного театра г. Штутгарт и все, даже тогда немалые деньги, крутящиеся в БТ, были брошены на достижения этой заветной цели. Окончательная победа случилась где-то к середине срока – и основными ее вехами было полное *перетрахивание* репертуара, увенчавшееся «шедевром современном искусства» под названием «Дети левенталя» и открывшего эпоху помоек и мусорок на главной сцене страны.
Тогда же в оборот вошел основной постулат современной оперы – публику надо насиловать; а она, дура, обязана получать удовольствие.
Если она не кайфует, то скандальчик, произошедший между депутатом Драпекой и г-ном Ведерниковым, доведенный практически до абсурда, сыграет свою положительную роль в деле вовлечения масс в некогда элитарное искусство.

Примерно в это же время зарождались нетленные таланты Курентзиса и Чернякова и тут уж валом покатили «шедевры» типа Воццека и Дона Джованни. Деньги по-прежнему вертелись, 40 реп с оркестром выписывались, качество не улучшалось, а картинка на сцене в какой-то момент стала потрясать воображение только социалов и несчастных солдатиков, над которыми в то время измывались все – не только плохо кормили, но еще и в театры загоняли.


Эксперименты над репертуаром продолжились и с приходом нового руководства в правильном международном русле, но с извилинами несколько по-прямее и в полном соответствии со всеми навыками, полученными новым супер-интендантом за годы плодотворной работы в театре Стасик.
Теперь путеводной звездой для ГАБТа стала *Золотая маска*...
Это даже не смешно, - то, от чего приличные люди и театры отказываются, и просят не вешать на них эти *намордники*, для БТ стало знаком качества и демонстрацией его немногочисленных успехов.
Предыдущей команде удалось сломать всё, чем гордился Большой -
Следующей, на этих руинах не удается построить ничего...

Как заколдованный стоит он, этот колосс с колоннами, такой красивый снаружи и такой ничтожный внутри. Отремонтировать внутреннее содержание гораздо труднее, чем наладить поток сувенирной продукции с лейблом БТ.

Репертуар не поддается реформации, рассчитанной на интерес публики.
Она [публика] по прежнему за флагом и интересует администрацию только в плане борьбы со спекулянтами и повышением цен на билеты.
Все планы выстраиваются вокруг каких-то *левых* людей, имеющих влияние по непонятным причинам, на эту самую администрацию.
Правда, иногда они с треском рушатся, как это случилось *Енуфой Херманиса* - за что большое спасибо Путину с нашим Крымом, п ч Alvis Hermanis, будучи большим западником, закатил истерику и теперь мучает Зальцбургский фестиваль своими идиотствами.
А мы тут ловко увернулись.
То, что попались на психозе *барокко в стиле рококо*, и отмотаться не смогли от *розамунды с розалиндой*, свидетельствует только о том, что далеко не все готовы бороться за европейские ценности.
Наоборот, за наши-то денежки и с нашими-то условиями, которые теперь всем известны, готовы трудиться здесь, не покладая рук, наплевав на санкции, Крым, гражданскую позицию и тд.. Только пригласите !

И приглашают.
Копилочка постоянно пополняется никому не нужными названиями. Вот, Rusalka Antonín Leopold Dvořák, на которую, как ни крути, простой посетитель оперного театра придет и будет ждать *Ох, то-то все вы, девки молодые...* и не выбить из нашего зрителя такого патриотизма. :-)
Хорошо, Дворжак – зато с Тимофеем Кулябиным, что, согласитесь, ну оч патриотично !

Сергей Радченко | Princ - Тимофей Кулябин - Ainārs Rubiķis | Conductor

В принципе, владимир георгиевич известен тем, что приметил Кулябина еще до того, как прорвался тот самый прыщ в далеком Новосибе с судами, православными и пр. разными прелестями, позволившими выйти этому персонажу на большие европейские просторы.
Т е, это *ребёнок Урина* и еще как минимум 5 лет нам с ним жить.
Miklós Sebestyén | Vodnik


Опус № 2 на маленькой сцене [что и верно, п ч он и это пространство не знает чем занять] состоялся в содружестве, как нынче водится, с Драматургом. И было даже аж 4 варианта как состряпать оперу о современных людях, п ч Тимофей Кулябин, как капризный ребенок, всегда говорит я всегда ставлю спектакли о современных людях... То, что музыка и либретто Jaroslav Kvapil находятся в гармоничном сочетании, истинными художниками во внимание не принимается.
Динара Алиева | Rusalka
VFL.RU - ваш фотохостингТ к спектакль о современности, то конечно все флажки на месте : больничка с медсестрами это, прям, как в русских деревнях – там на свадьбах обязательно присутствовал ряженый – доктор; так и сегодня в опере – нет оперы без медсестер ! :-)

Вторая постановка на сцене БТ Кулябина показала весьма суженный современный мир в понимании автора.
- Взять бы, да развернуть современный мир, например, в коровнике [он же есть, такой мир и он оч современный - молочко-то мы пьем, где то его берут :-)] но режиссер про него ничего не знает, его современный мир -  офисные дамы с папочками в руках - грудь вперед - попка торчит, видимость деятельности, да, собственно, и все...
Екатерина Морозова | Rusalka
VFL.RU - ваш фотохостинг Главная героиня, как водится в современном мире, -  полное убожество, герой – пьянь и придурок, а соблазнительница – шлюха.
Других персонажей для современных постановщиков нет !
Это очень жаль конечно, но т к есть второй план, а именно мир мечты, то размах Большого театра по части его оформления превзошел все ожидания : мощные деревья, пещера Ježibaba, водопад и кро-о-о-о-ошечное место для солистов, чтобы
Денис Макаров | Vodnnik
побегать по камушкам и попеть в довольно таки статичных позах из-за отсутствия места, не заставленного декорациями.
:-) Чуть-чуть конечно весело было наблюдать за некоторыми исполнителями, которые буквально на карачках сползали с этих горок для того, чтобы разбавить коллектив в центральном ядре.

Разгуляться актерам негде, но при этом *иные сопрано*, по собственному признанию, наконец то, почувствовали себя драматическими актрисами, благодаря, ес-но, Кулябину. Видимо, за счет второго действия, когда современная Русалка пугает зрителей своей неадекватностью и «плавной поступью» на завороченных, почему-то, вовнутрь стопах.


Олег Долгов | Princ - Динара Алиева | Rusalka




2 мира сошлись одновременно в финальной картине, которое и с хорошими голосами в Русалке высидеть трудно – довольно таки оно скучное, а в данном случае драматург Илья Кухаренко поддал такого перца, от которого этот продукт стал совершенно неудобоваримым... Пели как могли и толклись наверху, на своем пятачке, страдальцы из нереального мира, а в параллельном, нашем с вами, сумасшедшем доме, персонажи зеркально кривлялись,
что и неудивительно для той современности, в которой проживают свою жизнь эти адаптеры мировой оперы.
                                                                        Ainārs Rubiķis | Conductor
Просто народ, как обычно, пошел после первого действия по домам;
не дождавшись арии Мельника, во втором антракте на выход пошли любители музыки;
ну а самые отчаянные досидели до конца и поблагодарили артистов аплодисментами и воплем
«Браво, Дворжак !»

Как не любить такую публику, как не потчевать ее постоянно такими изысками репертуарными ?! :-)

Разбирать как пели нет никакого смысла.
Кто-то лучше, кто-то хуже, кто-то как всегда...


Понравились оба Водяных.
Неожиданно приятно удивила Морозова - в центре звучала насыщенно и красиво.
Cizí kněžna | Елена Поповская / Мария Лобанова
Тенор Радченко, хоть и был болен и никаких высоких нот не брал, но оказался более подходящим [сказать, что еще раз хочу его послушать, не могу], чем в этот раз просто невыносимый Долгов.
Иноземные княжны [Поповская и Лобанова], предполагаю, оголтелые вагнерианки такое пение оценили бы – раздолбаны обе : первая - по самые гланды ! / Лобанова - увы :-( - так ярко показавшаяся в Купавне, *дышит ей в спину* – верх оч резкий, визгливый и уже разбитый, т ч надеяться не на что.

Врядли еще раз загонюсь, если только кого подвезут … тенору Масси, скорей всего, грозит эта ситуация = он сейчас у нас в опере, как в балете Холберг, такой вот, американский наш.




G.Verdi : La traviata, Teatro dell'Opera di Roma 19.01.2019
dolchev
Рим в январе – это «мой Рим»...
Понравилось всё. И развалины живописные, и разновсяческие Palazzo, относительное отсутствие мусора и небольшое количество туристов вокруг Колизея, буйная зелень, воспетых Ottorino Respighi, пиний и никем не воспетых кипарисов.
Скажу даже больше, мусорные свалки чуть-чуть подальше от *намоленных мест* и сумасшедшее количество машин, внаглую паркующихся на тротуарах, не раздражали; а крысы, бегающие вокруг, где-то по большому счету, даже умиляли.)

Рим - вечный папский город, в котором нет только одного – верующих !

П ч все эти орды народа, получающие благословения от Папы, верующими не назовешь – это инстаграмная гвардия, для которых отстоять 3-х часовую очередь с целью сделать селфи на фоне лежащего в гробу Иоанна Павла II, есть цель благороднейшая и обязательная к исполнению.
Походя, посетив несколько базилик во время воскресной мессы, местных я там практически не обнаружил, опять те же самые туристы, зашедшие в храм, отдохнуть на лавочке и местные батюшки, справляющие свою обязательную службу буднично и вяло.

Отчетливо понимаю, что у каждого есть свой Рим, летний / по другим временам года и каждый, влюбленный в этот город, может мне возразить, на этом заканчиваю,
но в ответ сообщаю – я его тоже люблю !



Нехотя и с большим не желанием приступаю к своим обязанностям оперного блогера,
примерно также, как римские священники несут свою службу,
отчитываюсь - сходил в Teatro dell'Opera di Roma.
Впечатления, как сейчас принято говорить, неоднозначные...



Расположен театр хорошо. Бомжи, как принято в цивилизованной Европе, ожидают в окрестностях окончания спектакля, чтобы после расположиться на ночлег прямо перед главным входом и матрасы / одеяло у них даже с каким-то бельем. Что в Милане, что в Барселоне, что в Парижике, что в Риме – нравится им спать рядом с культурными заведениями.)
А публике, как выяснилось, сильно нравится не сдавать свою верхнюю одежду.
Поэтому театр похож на кинотеатр, с одной только разницей – есть антракт и в это время все со своим барахлом гуляют по фойе.
Видел даже супер шикарную эскортницу с губами, бровями, в собольей горжетке и с шубой, которую она перекинула через себя. Всё с собой приволокла. А на улице в этот момент было 12°.
Театр не произвел впечатления имперского, как Мариинский или буржуазного, как Большой.
Наоборот, создал образ провинциального, полусемейного заведения с хорошим отношением к зрителю и с заботой о том, чтобы им было видно то, что происходит на сцене и, что характерно, - слышно, п ч акустика мне показалась оч приличной.

К моему приезду подготовились - чтобы окончательно отвадить даже от мысли посещения театра – давали La traviata.
Недавняя постановка Sofia Coppola с костюмами от Valentino Garavani на премьере произвела фурор и в Римской опере чуть не случился аншлаг.



Очередной прокат блока сопроводился скандалом, он конечно был пожиже, чем во времена Марии Георгиевны, но отклики в европейской прессе случились вполне достойные. Artistic director Alessio Vlad [кто б его когда знал :-)] давал разъяснения по поводу примадоннских выходок сопрано Jessica Nuccio, которая осмелилась петь генеральную не в полный голос. Он так на нее орал, что у несчастной певицы случился истерический приступ паники; пришлось вызвать скорую и полицию [кого кому, не знаю :-)], но у полицаев хватило ума быстро свалить из этого вертепа психопатов.
И конечно театр мгновенно отказался от услуг строптивой солистки итальянской оперы.

Как в других театрах, не знаю, но Римская опера продолжает традицию на абсолютно пустом месте устраивать взрыв.

Место это реально пустое
если не вспоминать про то, что именно там Юсифу Эйвазову наконец-то удалось сделать самого себя, исполняя роль кавалера де Грие при Манон Леско-Нетребко, - это была судьбоносная встреча для мировой оперы !
Если кто хочет что послушать – туда не надо.

♫♪ Голоса вам покажут самые, что ни есть, заурядные, такие, какие сейчас по всей Италии поют. Папаша Жермон свою партию будет докладывать дурным голосом, но такое выступление не вызывает у Алессио Влада негативной реакции.., разве что только публика вполне могла бы вызвать полицию, но ей почему-то понравилось и даже Браво один раз было.
Тенор … класса Эйвазова, до того времени, пока он не нашел свою судьбу, но т к Нетребко одна и другой не предвидится, сидеть ему в этой римской опере до конца своей карьеры со своим неопределенным голосом, особенной фразировкой и вяло отточенным исполнительским мастерством.

Главная героиня [ Claudia Pavone ] одновременно стала и главной заводилой, то бишь, хедлайнером этого произведения. Тут все более-менее и даже попытка взять нечто похожее на Ми-бемоль; к концу, когда с высокими нотами было покончено, так и вовсе, неплохо и в сочетании с оркестром [

CONRUCTOR

Pietro Rizzo] и его душещипательно выстроенными струнными, что в Италии довольно таки часто встречается в театрах (кроме Скалы), иных даже тронуло.

Claudia Pavone | Violetta Valéry
VFL.RU - ваш фотохостинг

Но общий фон 2-ого курса консерватории в этом спектакле не удалось преодолеть никому.

© Yasuko Kageyama / TOR
Чем так уж понравилась постановка, мне понять не удалось… Конечно же типичная проблема всех современных спектаклей – свет : серо, однообразно и скучно. Парящая лестница в 1 действии, которая сверху парящей не кажется, а смотрится как приплюснутая; темно-зеленое *хвостатое* платье Виолетты, - ну оч красивое. Все остальное как будто подобрали из прошлых коллекций г-на Валентино, особенно Флора ... в каком-то шифоне ).
Когда лестницу убрали, обсуждать стало просто нечего. Простецкая комната со столбообразными исполнителями.
Причем, во время сольных фрагментов солисты вдруг стали принимать позы, прям как *из той еще Оперы*... Может быть нас хотели погрузить в исполнительскую манеру середины прошлого века... Если вспомнить, да, там люди принимали глупые позы и порой это выглядело смешно, но они пели так, что никого не волновало происходящее на сцене.
К последнему акту режиссер окончательно выдохлась и вдохновилась лежбищем бомжей, поставив на сцене кроватку с синей одеялкой, устроив зрелище невыносимо примитивное.
Народ похлопал. Немного, правда, и не оч бодро. Собрал свои пожитки, кто из под кресел / кто со спинок кресел и радостно отправился в очередь на такси.
Разъезд произвел сильное впечатление... Это было очень по-римски, по-папски. Богато ! :-)

Метки:

Выпускной спектaкль Академии русского балета им. А.Я. Вагановой 14.06.2016
dolchev
Раз в год можно бросить взгляд и на искусство хореографии и полезно в этом случае оказаться у его истоков, которые, как известно, находятся на улице Зодчего Росси...
Ежегодные отчеты АРБ им. Вагановой о проделанной работе и представление юных талантов, готовых заполонить собой сцены самых разных театров, и тех, кто еще только на подступе к выпускным экзаменам своей жизни, в последнее время стали объектом внимательного рассмотрения. Эти концерты вышли за рамки некоего междусобойчика, интерес к которому до недавнего времени ограничивался, если так можно изящно выразиться, балетной элиты города на Неве, ну и, разумеется, интересам родителей к своим чадам. И конечно задача перед учебным заведением стоит достаточно серьезная – желательно показать всех и обязательно дать возможность будущим артистам почувствовать себя в условиях настоящего балетного спектакля, и т к Школа - вагановская, школа классического балета, в основные задачи которой не входит подготовка специалистов для аванградных трюков, то подбор программы для выпускных вечеров задача не из легких.

Это уже третий выпуск, за который отвечают Николай Цискаридзе и Жанна Аюпова, и каждая программа являет собой большой Концерт, который может сделать честь любой самой лучшей балетной труппе, а компаниям многим, так и вовсе, не дотянуться до такого уровня.



То, что сценические отчеты Академии вызывают интерес публики не меньше, чем Лебединое озеро или Жизель, тихо-мирно становится традицией, еще одной на берегах Невы;
то, что выпускников и учеников можно посмотреть в деле тем, для кого это профессиональная обязанность, является одной из главных целей педсостава вагановки (не зря же выпускают и т к теперь нет социалистического распределения, то «товар» необходимо подать в наилучшем виде).
То, что с приходом Николая Цискаридзе во главу Академии повеял ветер перемен – факт неоспоримый. И естественное сопротивление верных традициям, которые до сих пор ходят полные амбиций СПбешных хорео=староверов, никто не отменял и отменять не собирается, поэтому, побывав на выпуском концерте, я прочитал в журнале "PRO Танец" заметку некой Вероники Кулагиной, которая во всей красе представила претензии к Ректору Академии со знаком зачем он тут есть. Читать было весело от начала до конца...

Выпускные становятся все ярче, но нужно ли это детям? — а вы у детей спросите что им нужно, они иногда дельные вещи говорят, эти дети...

Но по традиции очень взрослых тетенек, закончивших когда-то Вагановское училище и так и не сделавших карьеру, сообщается, что «выпускной концерт - это единственная возможность станцевать что-то сольное для многих» и далее «увы, такова правда жизни» - с этим невозможно не согласиться.  Основное большинство станут работать в кордебалете. И дело педагогов и Ректора разобраться кто для кордебалета, а кто для будущей сольной карьеры и представить наилучшим образом выпускников для их будущей деятельности в полном соответствии с их профессиональными возможностями.
Не надо забывать, что такие концерты это никак не праздник для будущих артистов балета, а часть их будущей работы. И, разумеется, смотрины.
А тех, кто хочет один раз в жизни выйти в pas de deux, а потом всю жизнь помнить об этом, исполняя Берту в Жизели, милости просим, в частные школы.
Писать о любви к детям, которым хочется праздника легко и приятно, но это плохо согласовывается с задачами ежегодного смотра любого хореографического училища. И именно, что демонстрация Польского бала из Ивана Сусанина и волшебных садов Наины из Руслана и Людмилы в практически безупречном исполнении показала каких великолепных исполнителей подготовила Академия для того, что они будут танцевать всю оставшуюся жизнь. Да, такая работа – не всем выходить в Одетте-Одиллии. С этим разберется театр, а профессионалов, которые четко держат линию, не путаются в сложных рисунках кордебалетных танцев, отлично танцуют и на пуантах и на каблуках сейчас увидеть не так то и просто, даже на сценах прославленных театров. А после показа выпускников АРБ можно уверенно сказать - любая балетная труппа получит достойное подкрепление.
Разделение произойдет быстро, прошли те времена, когда будущие звезды по 5 лет танцевали в кордебалете – тут все зависит от театров, но по подготовке профессиональных кадров, для, повторюсь, русского балета, и показа их наилучших качеств свою задачу Школа выполнила.
Конечно жаль, что какая-нибудь девочка не станцевала единственное в своей жизни па де де на сцене Мариинки на радость себе и маме, но не для таких радостей работает одно из лучших балетных училищ в мире, у него другие задачи в 21 веке.

Польский бал из оперы Иван Сусанин




Похоже, что вся оценка этого вечера оч личная…
Не удалось что-то в свое время, не было пышных костюмов,
! а костюмы, действительно, шикарные и совсем не плохо детям танцевать в таких костюмах, чтобы потом серьезно относиться к тому, в каком виде выходишь на сцену !
трепетаний перьев на хорошенькой головке, да и блеск всевозможной ювелирки не дал возможности утонуть в гламурности танцам рецензентки, вследствие чего вот такая обида…
А выпускники этого года прекрасно выглядели и показали умение носить исторические костюмы (что оч немаловажно в наше не простое время) и таки, да, продрались со своими танцами легко и непринужденно. И более того, заставили задуматься и посожалеть, почему во многих театрах в вышеозначенных операх купируют эти замечательные балетные вставки. Нам, страдальцам москвичам, Николай Цискаридзе напомнил как все это было когда-то и что мы потеряли похоже навсегда …:-(

Алёна Ледях - Иван Поддубняк


Егор Геращенко - Ксения Осинцева - Алёна Ледях - Иван Поддубняк - Анна Шаровьёва


Волшебные сады Наины : Елизавета Куликова - Алёна Ковалёва - Жофия Лацко


Более чем понятен негатив по отношению к внешнему виду и даже какие-то бессвязные попытки объяснить чем они не хороши…
Они не хороши лишь по одной причине – потому что они не такие страшные и не такие замурзанные как те, в которых обычно выступают школьные дети (да и балетные артисты Мариинского театра, зачастую, в костюмах из подбора 10 раз перешитых и перештопаных) Но привычка свыше нам дана … как это так, Школа выходит в чистых пуантах, в отлично пригнанных одеждах и соответствующим образом загримированные. Ужас, же.

Судя по всему, в Болеро тоже не надо было никого показывать. П ч девочка-солистка, она не может выступить как Ида Рубинштейн, которую вообще-то никто никогда не видел из ныне живущих, но по бла-бла-блакать, в принципе, можно и на эту тему. -:) Если продолжать бла-бла, то извините конечно, но выступление в Bolero Maurice Béjart г-жи Вишнёвой не идет ну ни в какое сравнение, например, с выступлением Jorge Donn; да и после Майи Плисецкой смотреть на эти ужимки невозможно. Но ничего, танцует и даже многим считается божественным. Пройдет время и  любая девочка дотянет до Иды Рубинштейн, которую никто не видел, а всего лишь надо будет назвать ее Божественной и дело пойдет.:-)



Болеро : Гасан Аллахвердиев - Анастасия Яроменко - Роман Малышев


Войдя в полный апофигей рассказов о просмотренном и перефразируя выражения Альбера Камю «школа готовит нас к жизни в мире, которого не существует» – готовят к жизни в театре, которого не существует, Вероника Кулагина вступила в полное противоречие с самой собой…
Постоянно сожалея о том, что дети не показали себя в дивертисменте, где каждая будущая кордебалетчица поимела бы единственный в жизни праздник, она вступает в ожесточенный конфликт даже с Феей кукол, которая самая, что ни на есть, ленинградско-вагановская цитадель.

Фея кукол : Павел Остапенко -  Элеонора Севенард - Олег Игнатьев


Алёна Ледях


Вера Сегова


Да, на сцене не будет вариаций, состоящих только из эшапе и, скорей всего, не будет вариаций, самым сложным элементов которых будет двойной тур, в театре много чего не будет, но это уже другая жизнь... Вот, например, в знаменитом Кирбалете одна из первых балерин Виктория Терёшкина в 1-м акте Дон Кихота спокойно не прыгает 8 Pas de basque — основу первого действия, самого испанского акта, так, по крайней мере, раньше критики говорили, а теперь все сходит с рук. Кто ходит на балетные конкурсы и видит бесконечные исполнения всяко-разных Pas de deux, в которых виртуозность является пропуском для получения призовых наград, отлично знают, что такой пропуск слишком часто не имеет никакого отношения к дальнейшей карьере артиста. На выпусках лично я видел по 6 туров с одного форса и толку ..?

Практики и теоретики, самая моя любимая порода деятелей хореографии, которые еще пару лет назад требовали внедрения и развития модерна в Вагановскую школу, сейчас не нашли отклика в выпускном концерте и к сожалению в красных и черных труселях по полу никто не катался.
Факт прискорбный, но легкопереживаемый, что детьми на сцене, о которых мы вместе с Кулагиной оч заботимся / что публикой в зале – чему я живой свидетель.

Алена Ковалева - Павел Остапенко - Элеонора Севенард - Олег Игнатьев - Вера Сегова - Анастасия Константинова - Оскар Фрейм (Англия)




Скорей всего, руководство Академии исходит из одного основного принципа – уважения к классической балетной школе. И любой артист, получивший образование в области классического танца, модерн всегда откорячит. Это никем не оспаривается (особенно они хорошо откорячивают с того момента, когда уже не могут выходить в классике по причине возраста, травм и пр. разных входящих обстоятельств). Яркий пример - две их божественные - прекрасно заворачиваются в ковры и их классическое балетное образование им не помеха. И вопрос, зачем показывать то, что само собой разумеется, отпадает сразу - они станцуют любой модерн.
Такова русская классическая школа и надо ее уважать, а не бегать на коротком поводке у практиков и теоретиков.

И с чем невозможно не согласиться – Вагановская школа это особенный театр и это никак не в минус.
Это всегда было ей в плюс и сейчас тоже.
С приходом Николая Цискаридзе Академия приобрела новые возможности, которых раньше у нее не было. Некоторым обидно, многим досадно, но придется потерпеть …

G.Verdi : Otello, Hessiches Staatstheater, Wiesbaden 17.01.2016
dolchev
Wiesbaden после Франкфурта, да еще в воскресенье, показался просто раем на земле : совершенно пустой, тихий и не спешный курортный город выглядел так с миллиметровым слоем снега, что и зима ему к лицу.

Вечерний спектакль Otello  в Hessiches Staatstheater без всякой фестивальной атрибутики, а просто второй блок премьеры, в который был приглашен José Cura на заглавную партию. В мае этого года Кура пел на INTERNATIONALE MAIFESTSPIELE Каварадосси и опера тогда получилась вполне впечатляющей. Поэтому и были (опять) надежды, связанные с тем, что театр сможет справиться с таким не простым даже для самого серьезного оперного дома произведением, как Otello Верди.

Cristina Pasaroiu /Desdemona/ - José Cura /Otello/


Т к это было последнее представление серии, то картинки со спектакля мне удалось понаблюдать в ru-нете в больших количествах и эти самые картинки не то, чтобы насторожили, но заставили задуматься ... Не лучше ли было бы съездить в Барселону на постановку Andreas Kriegenburg из Deutsche Oper, которая уже навязла в зубах : с берцами, шинелями, ярусными нарами и чемоданом, но не лишала артистов возможности придерживаться либретто. А режиссер несомненно талантливо «разводил» артистов, правильно выстраивая мизансцены, и, что самое главное, давал им возможность проявить свою творческую индивидуальность.
Но страсть к новью преодолела сомнения и выбор был сделан в пользу висбаденских кислых вод и совершенно бесподобного фойе местного театра.

Wiesbaden, Hessiches Staatstheater


Если во Франкфурте перед началом Don Carlo краткое содержание оперы пересказывала местная модераторша,
И надо сказать, что слушали ее рассказ оч внимательно, все места были забиты и иные сидели на полу — меня всегда умиляют вот эти лекции-предварялки и чтение по подстрочнику в европейских оперных театров … вот они так любят, чтоб их вели куда-то, чтобы все разжевали и в рот положили, а им бы осталось только проглотить. Эта тенденция довольно таки комичным образом прорисовывается и у нас — нет числа просветителям, которые тебе расскажут об основных тенденциях оперы, о том кто как поет с точки зрения просветителя; они ходят по вузам, начиная от РГГУ и заканчивая ДЭЗзами и учат, учат и учат как надо оперу понимать в правильном мейнстриме

в Висбадене постановка сразу заявила о своей неординарности (неадекватности), сделав вначале своеобразный пролог в лице сидящего на барьере оркестровой ямы Яго, и он весьма грозно и страшно что-то рассказывал, к сожалению не помню на каком языке, - да это и не важно, - п ч Я ни на каком другом не говорю и даже имею нахальство поступать как англичане и американцы, которым вполне хватает одного языка для комфортной жизни :-).

Ну а дальше началась «Буря» и это проверка любого оперного театра на возможность иметь оперу Отелло в своем репертуаре. И театр эту проверку прошел, скажем так, удовлетворительно, хотя оч хочется приписать перед этим «не».
Оркестр и Хор плоховато взаимодействовали с дирижером, а дирижер в свою очередь был озадачен демонстрацией мощи в этом не большом и оснащенным  мощной акустикой зале. Сумбур вместо музыки ровно до Esultate имел место быть, а т к переорать José Cura никакому самому большому оркестру не удастся, то появление Отелло, разумеется, в берцах и рабочей робе включило вердиевский накал и обозначение будущей трагедии.: -) Эту, одну из самых знаменитых выходных музыкальных фраз, Хосе Кура оформил жестко и мощно, что и требовалось в очередной, чуть ли не в 150-й, раз доказать.

После чего вниманию публики была предложена трактовочка
Сцена уставлена колоннами, ровно такими же которые оформляют вход в театр Висбадена; из чего можно сделать вывод, что дело происходит как раз на этих самых кислых водах и чуть ли не в Kurhaus:-. Разумеется, перенос, п ч режиссер Uwe Eric Laufenberg также, как поруганный Мединским Кулябин, не умеет ставить про другое время, не про наше.
Ну, хорошо, Висбаден так Висбаден ... и здесь наверное пьяные мужики с топорами за неверными женами гоняются, как и в наших российских деревнях:-).
У меня Отелло почему-то проскакивает всегда предельно быстро ...
наверное от того, что слушаю практически всегда только с José Cura / когда слушал с Peter Seiffert, никак не мог дожить до конца, а в конце чуть не умер вместе с ним :-)
К интересным режиссерским задумкам, уже правда использованным в Будапеште, можно отнести появление безмолвного персонажа женского пола — пассии Кассио, явно легковатого поведения.
И именно с этим персонажем Яго завернул самую крутую сцену (видимо по мнению режиссера) всей постановки - чего-то такое он там вынюхивал у нее в заповедных местах ... Публика прям даже замерла... Но все это не имело ни малейшего отношения к голосу Matias Tosi, который был интересен своим слишком многогранным тембром и который в ключевых местах роли никак не хотел окрашиваться под драматического баритона. А так, и бас, и тенор — все было.:-)
И много интенсивной игры, типа динамики. В какой то момент показалось, что Яго слишком много здесь, но раз режиссер вывел его перед началом от первого лица, значит понятно кто здесь главный.
Подстать ему была Эмилия в хиджабе, вся такая мусульманского происхождения ... Скорей всего в Висбадене это неудивительно.

Celeste Haworth (Emilia) / Matias Tosi (Jago)


Matias Tosi (Jago) / José Cura (Otello) / Leo McFall (Conductor)


Абсолютно европейская Дездемона в платье с модным принтом и лирическим soprano средней величины. Про таких «выдающаяся певица» из капустина яра Марина Мещерякова говорит «
у нее ноты как трусы на верёвке»© … что это значит никто не знает, но это вроде как не хорошо.., но и не плохо.:-) Ничего запоминающегося с ней на протяжении всего спектакля не случилось, кроме того, что ее задушили галстуком и задушил ни кто иной, как на сегодняшний день самый что ни на есть настоящий Отелло — José Cura. В этом смысле ей повезло.:-)

Cristina Pasaroiu /Desdemona/ - José Cura /Otello/






По поводу оркестра и хора хочется добавить еще один нюанс - они полностью развалили финал 3 д.(A terra... si! nel livido fango). Было достаточно трудно разобраться кто от кого убегал, кто куда опаздывал и почему на протяжении достаточно длинного ансамбля всё это так и не смог собрать дирижер.

José Cura своим исполнением еще раз укрепил меня как слушателя в мысли, что Otello особенная роль, требующая в первую очередь Голоса, который бескомпромиссно подходит для этой партии. Тут должна быть природа, полная вокальная свобода, главенство на протяжении всего действия и возможность поставить финальную точку на таком подъеме, на каком тенор обычно начинает спектакль. Его Niun mi tema была наполнена необыкновенной силой и по вокалу и по внутреннему содержанию.
Когда на сцене такой Отелло вся режиссерская чепушня ничего не стоит, п ч есть Артист и он сделает все, даже если будет сидеть на стуле спиной к залу во время Dio! mi potevi scagliar или лежать на кровати головой вниз на финальном Un bacio и у него не пропадет ни одной ноты.





В наше золотое время свободы волеизъявления художников, а всякий певец — художник, желание петь Отелло есть у многих теноров и у многих оно осуществляется при определенных способностях агентов .. Но что только не случается оч скоро с этими тенорами … природа бастует. Всегда хочется сказать пожалели бы вы себя, опер много и есть и такие, которые для ваших голосов. Но нет.
А публика с такой тенденцией уже воспринимает партию Отелло как чисто Legatированную на Mezza voce и все уже рады Esultate, исполненному в стиле подмосковных вечеров и Addio на манер скажите девушки подружке вашей.
Все забыли, что Otello мощная кровавая партия, это драматический тенор ! Его могут петь spinto, как, например, Johan Botha, но без всякой драматической аффектации, чистое озвучивание партии. Честно, но пресно. Под таких деревянных исполнителей уже поставлено Отелло в
Metropolitan Opera и, милости просим, Альварес, Kaufmann, да может и Флорес лет через 10 замахнется:-).

Я тут попытался прочитать соображения Vincent Boussard, режиссера, который будет ставить Отелло на Osterfestspiele Salzburg … Его видение, т с. Он там так распестрился, такие размышления выдает по образу, поведению, чувственности и тд и тп.
А за Отелло у него должен был быть Бота …
Я против него ничего не имею … в концертном исполнении. Но что говорить про образы и подобия этого Отелло, когда на протяжении всего спектакля исполнитель практически не двигается.

Режиссеры любят поговорить за концепцию в опере, а в ней одна концепция
возможности голоса и драматические способности исполнителя.
И тут пока что José Cura равных нет.





Я уезжал из Wiesbaden ранним утром, в 7 уже пил кофе на вокзале и наконец-то увидал кто именно делает экономику Германии … По главным улицам вереницы машин; автобусы, идущие один за другим, полны народа; толпы выскакивают из электричек и мчаться на работу. Прям, как в песне, «идут хозяева страны, идет рабочий класс !» И, оказывается, Висбаден совсем не тихенький городок, там есть люди и им есть что поделать.:-)

Il barbiere di Siviglia Новая опера 09.09.2014
dolchev
Уже не помню в который раз сходил на Il barbiere di Siviglia в Новую оперу

Сергей Артамонов - Елена Терентьева - Анастасия Бибичева - Евгений Ставинский - Игорь Головатенко



и с удовольствием констатирую — отторжения, такого, как Лебединое и Травиата в Большом, это произведение у меня пока не вызывает.:-)
Спектакль по музыкально-исполнительскому мастерству конечно далек от идеала : и оркестр, как просыпавшийся горох, вступает; и Розина несет на себе клеймо гнесинского училища, в котором далеко не самый худший вокальный материал приводят к общему знаменателю, т е классическая недоучка с теплой подвижной серединой и абсолютно вымученными верхами; и по мизансценам, за прошедшее с премьеры n-ое количество лет, постановка потеряла часть своей прелести.

Игорь Головатенко - Евгений Ставинский


картинка Свернуть )

Но Новая опера театр без претензий, здесь никто ничего не обещает и при этом оч часто уровень получается гораздо выше ожидаемого. В итоге вечер, проведенный там, пошел в зачет, прежде всего благодаря исполнителям партий Фигаро, Альмавивы и дона Бартоло и по нынешним временам не факт, что, к примеру, в Венской опере или еще в каком пафосном месте типа Пезаро, споют лучше, п ч, судя по их cast, кто там только не ошивается.:-)

Алексей Татаринцев


Елена Терентьева - Алексей Татаринцев


Если кто интересуется Цирюльником в пост. Elijah Moshinsky, я уж раз 5 про нее писал, кто ищет, тот найдет пару-тройку мыслей на заданную тему. Я поклонник этой оперы в Новой опере и собираюсь еще посещать (может подгонят кого, подгоняли же Daniela Barcellona)

- - - - - - - - - - - - - - - -

Теперь надо открывать сезон в Большом театре и за себя могут сказать, что никакими лебедиными я его открывать не буду.:-) А по опере ближе к телу разберемся.
Пока что без всякого интереса прочитал очередное интервью Владимира Георгиевича в предверии того самого открытия сезона и узнал о многих интересных новшествах ...

для того, чтобы взять на работу свою жену, генеральному директору в свое время пришлось вытурить Фихтенгольца, упразднив отдел перспективного планирования, сейчас и отдел,  и должность восстановлены и всю политику по опере и балету будет осуществлять супруга оч сильный ход, с какой стороны на это не посмотри:-).
еще один ожидаемый сильный ход связан с укреплением связей Большого и Стасика; казалось бы, идет в Стасике Dance=чего-то там, ну и пусть идет в отдельном взятом театре, но т к семейное руководство ГАБТа считает проработку этого фестиваля серьезным достижением, то теперь он будет совмещенным, как санузел.

Да и, судя по темпам воссоединения Стасика с БТ, это еще не последние новости по части репертуара, новых назначений, исполнителей, которые будут таскаться по трем сценам и тд.
Все еще не заслужил Большой выползания из глубокой ямы
Такие объединения—простенького театра с государственным огромным—ни к каким результатам, кроме приведения государственного огромного к уровню простенького театра, не приводят.
То, о чем шептали многие свершается, они таки строят свой дом на 3-х сценах...
Т ч на ближайшее время перспектив у Большого нет.
Ладно.
Смирились, тем более, что во время американских гастролей очередной придурошный критик, которых там дополна, один другого дурее, ляпнул, что опера должна звучать только так, как в Большом театре. Это из разряда только так и надо петь Тоску, как её поет Анжела Геогриевна (ну вы понимаете) Вот козырь так козырь для интервью генерального директора. Будем теперь целый год об этом говорить.

Ну и конечно билеты …
Оне после года работы только что узнали, что спекули теснят честных покупателей на распродажах и поставили там … ограждение ... и теперь билеты сначала покупают честные покупатели, затем спекули, а потом все те, кто сидит в онлайне:-))).  Тут только Tutti bravi !!! :-)
И ни в коем случае не брать в пример со всех театров мира, в которых онлайн  у кого на целый сезон открыт, у кого за 2 месяца до спектакля и у всех по предварительным заявкам, и человек, приходящий в кассу и желающий купить за кэш, видит на экране монитора абсолютно ту же картинку, что и тот, кто сидит дома вместе со своей пластиковой картой.
Такое не для нас, у Большого театра по части продаж билетов был, остается и будет свой путь, достойный восхищения.

Aida Arena di Verona 24.08.2014
dolchev
За то, что я такой молодец, хорошо себя веду в последнее время : не матерюсь, боюсь закона (вот еще бы разучиться пить белое вино …), и в связи с оказавшейся неприкаянной определенной суммой денег, решил устроить себе очередную вылазку в Евросоюз — не подумайте, что на предмет вывоза из вышеозначенного места 2-х кг пармезана — очередной раз духовно обогатиться. :-)

Т к мне не дано духовно обогащаться в Пезаро с тамошними составами солистов, то для достижения цели оч полезной показалась Aida на Arena di Verona и вот по каким причинам : в этот раз в Вероне дают две Аиды : одна «радиоактивная» режоперская (и Арена докатилась до новых веяний) и Аида в наипервейших декорациях 1913 г. в пост. Gianfranco de Bosio.

Второй вариант оказался с достаточно привлекательным составом солистов и для меня, и для нынешней Арены, в которой последние 3-4 г. черт знает какие составы. Т е Арена ди Верона строго взяла курс на средне-агентурно-статистический беззвездный оперный уровень, который стал теперь практически общим местом для Италии. Менеджмент работает в условиях, когда по cast особо выворачиваться нет нужды — дешевая публика заполнит свое пространство, а дорогая, видимо, в связи с кризисом по-любому не ходит. Якобы, на первом представлении 10-ого августа амфитеатр был заполнен .., я что-то в этом сильно сомневаюсь и всем мои наихудшие сомнения подтвердил спектакль, на котором был я. Худо-бедно оперу поддержали Gradinata и места до 100, но что творилось в партере … Наверное при нынешнем раскладе это вполне удовлетворительный сбор, но были и другие времена еще совсем недавно... Хотя, я, как потребитель, вполне доволен таким положением дел, п ч куда приятней сидеть вольготно, а не быть стиснутым со всех сторон сверху и снизу. Но когда Арена битком, фотографии получаются заметно лучше и сама по себе эта картина очень впечатляющая:-).

8.44


Интересно, все таки приглашение маэстро Daniele Rustioni, это такая позиция фестиваля или опять же желание продемонстрировать всем пришедшим среднестатистический уровень нынешнего положения дел с дирижерами... Следующий на очереди итальянец Фабио Мастранджелло - это наверное его первый контракт в Италии в перерыве между посиделками на проекте Большая опера.
Рустиони весьма талантливо сумел завалить абсолютно всю музыкальную часть Аиды. По музыке такие спектакли постоянно бывают в Большом театре и чтобы такое послушать совсем необязательно ехать в Италию.:-)
Получается, что сейчас вообще в Италию за оперой ездить не стоит.
Короче, прибыли в тихую гавань … в Зальцбург уже давно не за оперой, а за анной нетребко, когда она идет по улице с юсифом, а все вокруг ей аплодируют;
The Met того-гляди закроют, п ч великая Поплавская не может выступить в премьере Свадьбы Фигаро;
в Пезаро не понятно кто, когда нет Перетятько;
ну и Scala конечно, от которой все певцы бегают, как черт от ладана, а поет одна Дикая.

Поэтому, всем рекомендую все же на Арену.
Ну-да, в сцене Триумфа оркестр драйва не дает и хор поет черти как, зато для вас выйдут 4 лошадки и сделают книксен, будет много балета, ортопедного и разболтанного, и детей одетых под негритят, что по-любому вызвет умиление публики. И будет цирк, когда при выходе дирижера на подиум, Арену огласит, подозреваю, голос Carlo — Bravo, Maestro ! и так все 4 выхода. Все таки итальянцы знают ходы и как приласкать клаку:-). А публика, она легко ведется и подхватывает, п ч сказали же что Нетребко и Доминго лучшая оперная пара, значит так оно и есть / крикнули маэcтро, Браво до того, как маэстро взмахнул палочкой, значит не в простоте дирижер:-). Около каждого искусства всегда было много лохов, но в последнее время их просто зашкаливает:-).



В смысле привязке к запросам Арены, постановка понравилась : яркая, красочная, вполне папье-машовая, удобная для демонстрации вокальных возможностей солистов и как оперное шоу практически безупречна. Люди мало меняются и то, что нравилось в 1913 г., вполне применимо и сейчас. И нет никакой нужды в режиссерских новациях — вот шла бы она 100 лет, изредка подновляясь, и ничего другого не надо было бы. Опера на Арене это зрелище, а в замочную скважину за своим соседом можно подсмотреть, например, в Unter den Linden, в театре, который свел оперу до уровня коммунальной кухни.
Т е обрамление для главного украшения любой оперы — голосов, было вполне удачным (за исключением дирижера конечно).



Дмитрий Белосельский - Monica Zanettin - Anita Rachvelishvili - Andrea Mastroni


Перед вокалистами, выступающими в этот вечер на Арене, стояли две сверхзадачи : легкий, иногда переходящий в порывистый, ветерок(мне он оч понравился — под его дуновением красиво трепетала одежда на Аиде и Амнерис) — его присутствие зачастую мешает правильно скооперироваться с оркестром; и сам оркестр, которому даже без ветерка трудно было скооперироваться с этим «выдающимся» дирижером.
Сразу, пока не забыл, сообщаю интересующимся — подзвучки в данный вечер не было.
Люди пели своими голосами, очень живыми и подверженными колебаниям воздуха, поворотам тела, порывам ветра и всему тому, что составляет одну из основных прелестей живой оперы на Arena di Verona. В этом огромном амфитеатре легко различить силу голоса и его возможности, а когда в бой вступают электронные девайсы, все, причесанные под одну гребеночку.
Вот еще одна причина, по которой нужно слушать оперу там. Это было 100 лет назад, это было 50 лет назад и, к сожалению, 3 или 4 года тому назад ударила моча в голову кому то на предмет облагораживания Арены электронишен гарэтн, но народ это тут же просёк и присёк.

Состав солистов по мере слабых сил был утяжелен двумя известными фамилиями —  Анитой Рачвелишвили и Marco Vratogna и надеждой на то, что вдруг, ни с того / ни с сего, не подведет исполнительница роли Аиды-Monica Zanettin (про которую я ничего не знал и никогда не слышал), заменившая  Amarilli Nizza, что ни сколько не огорчило, а наоборот дало надежду попасть на новенькую(хорошую).

Последние два сезона фестиваль забил на теноров и не считает нужным идти на поводу у публики...Свернуть )

О самолетах закончили, теперь про девушек :-)

Давно не слыхал хорошей Пристресс и надо было припереться в Верону, чтоб констатировать — дождался. Кто такая не знаю. Наверняка моржиха, но с замечательным голосом.
Аида-Monica Zanettin яркий пример глобализации вокального амплуа. т и п и ч н о е лирическое сопрано чисто, аккуратно, оч культурно поет не свою партию. Поэтому все динамические моменты продинамила по причине нехватки мяса, экспрессии и всего того, что в Аиде должно быть. Там, где она попадает на родную почву, все на месте и даже с нотой До, и с piano на верхах, и со всеми теми прелестями, за что мы любим лиричек. Голос приятный на вкус, правда, слегка зауженный, но Арену пробил именно остротой и грамотностью исполнения. От таких певиц трудно ждать накала страстей и сильных кульминаций, п ч они, как правило, понимают свои возможности и осторожно обходят все эти острые углы, но это всё в ущерб музыке.

Monica Zanettin - Anita Rachvelishvili


Anita Rachvelishvili, похоже, дебютировала в Амнерис в Европе (я могу ошибаться), до этого момента было совершенно не понятно, почему певица с таким мощным и богатым голосом поет буквально везде и практически только Кармен ? Причем, ее карьера, если рассматривать ее с точки зрения покоренных сцен, складывается вполне удачно, но с точки зрения репертуара имеются вопросы — почему без Верди, когда сам Бог велел ?



Теперь этот момент наступил и можно смело говорить, что появилась меццо-сопрано, способная исполнять Верди в аутентичной манере : с нормальными грудными вердиевскими низами, замечательной серединой и достаточно крепкими верхними нотами. Мне показалось, что в некоторых местах можно было бы побольше педалировать на низы, которые есть и они не деланные, а природные.



 

Но видимо сейчас наступили такие времена, когда меццо даже в Ульрике бояться на полном звуке дать низ, а в Квикли выходят барочницы. Все таки традиции исполнения великое дело и всякий раз, когда появляется певица способная петь в традиционной манере после несметного количества всякого рода эрзацев, которых в народе называют пол-сопрано, роль начинает восприниматься как новенькая. Кроме того, никто и не сомневался что Рачвелишвили Арену накроет легко и понятно что самый большой успех имела именно она. Это оч хорошая заявка на исполнение Амнерис и неплохой артистический опыт в рамках большого пространства, п ч роль тяжелая и требует большой выносливости голоса. Всё, для того чтобы петь ее, у исполнительницы есть.

Весь этот денек вместе с перелетом до Вероны на S7 получился оч удачным...Свернуть )
Метки: ,

Il trovatore Salzburger Festspiele
dolchev
Свершилось ! - Salzburg отдал должное модному но нынешним временам жанру пародии...
Пародия на Оперу блестяще удалась.
А всего-то надо было пригласить какого-нибудь бездаря-режиссера из тухлого театра на окраине Европы и центральные партии отдать ведущим комикам из конюшни Deutsche Grammophon Plácido Domingo и Анне Нетребко. И весь мир со всеми критиками, деятелями культуры, вокалистами-коллегами в кармане.
1 000 лайков !
2 000 лайков !
Сколько хотите лайков.

Я тоже like, п ч в жизни никогда так не угорал со смеху нигде : ни в драмтеатре, ни в кино, ни на подсыре, как на этой комической опере.
Что за прелесть была концовочка... Наша Анна, измученная нарзаном ввиде оперного вокала, к концу наверное потерявшая кг 3 от адских мук, связанных с невозможностью сомкнуть и там и сям в этих паскудных ариях, зачем-то сочиненных зеленым композитором, начав исполнять партию басовитым, занудным, но все же таки зычным колёром, ко второму действию окончательно протухла (и даже вспотнула) и приступила к неравному бою с собственным голосом, никаким образом не приспособленным под эту партию.
Партия одержала фундаментальную победу.
П ч тёткин голос, которым она заканчивала произведение, именно, что фундаментально раз и навсегда любого здравомыслящего человека отведет от повторного прослушивания в исполнении этой певицы.
Я верю очередному оперному Psaki, в которую превратился Бертман, — когда-то вроде разумный человек — она привела в оперу людей. Но каких ? Если тех, которые хотят ее, прошу прощения, трахнуть, — а так говорят настоящие МУЖИКИ, рассказывая так про себя, то какая польза от этого опере, спрашиваю я всех (в свое время Волочкова тоже привела и ее тоже хотели, и чем дело кончилось ..?)

… С одной стороны ее за руку держал Доминго, а с другой, за другую руку, персонаж, который в этой комедии оказался просто не у дел, и пошлее этой идиотской картины невозможно себе вообразить. Причем, если вспомнить с чего все начиналось, а именно, режиссер, выступающий от мягкого поджопия евросоюза, придумал очаровательную обновку — ночь в музее. Я, будучи человеком в опере прожженым, эту ночь уже видел, только дело происходило в египетском музее и опера называлась Аида, но мордовали все того же Верди. По слухам, еще не менее чем в 5 театрах на сцене музей, но зальцбургский особенно отличился тем, что затеяв сделать салат из всего на свете, закачал в него такое количество ингредиентов, да с такими медленными темпами, из-за невозможности исполнителей преодолевать трудности аутентичных темпов, к концу стал очень сильно попахивать. Хотя, с другой стороны, если на сцене Deutsche Grammophon во всей красе, не все ли равно чем со сцены пахнет.

Уж не знаю, кто из этой сладкой пары был бОльшим гвоздем, но совершенно точно — ржавее был Доминго. Человек скрипел не только голосом, но еще и суставами.

Не в моих правилах ссылаться на чье-то еще мнение, но хотите верьте / хотите нет — во время трансляции мне позвонили несколько старых сыров и с издевательством спрашивали :
- ты вот на такое ездишь ?
Я не знал что ответить... Пытался объяснять, что Зальцбург это не для тех, кто хоть сколько-нибудь понимает в опере. Это для галстуков, бабочек, дурочек и критиков. Но осадок остался...

В продолжении богатой мысли оперного Psaki, наверное кто-то еще пришел в Оперу после этого Трубадура, но достаточно народу с чувством глубокого и полного удовлетворения сказали «Опера умерла, делать и ловить в ней нечего».
И тут сразу становятся понятными трудности MET opera, в которых уже практически не бывает спектаклей с sold out, даже с «ней, которая не смыкает»
.
А возвращаясь к Доминго, вопрос «это п а с к у д с т в о когда-нибудь кончится», встает во своей красе.
Когда-нибудь кончится...

Лично у меня другой ?
так все и будут молчать на тему сколько можно мордовать оперу ?

Если певец не может посмотреть на себя со стороны, кто-то должен ему об этом сказать.
Deutsche Grammophon не скажет, это понятно;
Семья — аналогично, п ч в этой семейке сами зарабатывть не умеют, поэтому дед и дальше будет пускаться во все тяжкие, чтобы их содержать;
Все певцы, которые вокруг и которые в какой-то, видимо, все же зависимости от него (типа Мели), потеряв всякий стыд, будут рассказывать про медовый голос и абсолютный феномен;
Критика, сами знаете, как заплатят, так и скажут.

Получается замкнутый круг и выхода нет. И впереди большие горизонты ... Бал-маскарад, Эрнани, Фигани и что хотите. И уже весь 18-й год забит ангажементами, а человек элементарно дышать не может, на лице адовы муки и такое впечатление, что его пытают.

Кому это надо ?
Метки: