Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Operalia 2021 : Москва, Большой театр 20.10 — 2 тур

Если кто не помнит, напоминаю — Москва, поражённая ковидом в который раз, одновременно поражена конкурсом Operalia 2021 | The World Opera Competition.
Прошли экватор...
Судя по предъявленным во 2 туре талантам, никаких извержений в оперном деле не предвидится; всё только в природе, куда ни плюнь, везде извержения вулканов.
Если уж что и происходит, только среди старой гвардии : *анечкино плечо*, «великая Эдита» неудачно получила удар по голове и умерла, Бэла Андревна скончалась, ну и Урин, тоже, не последний человек в оперном менеджменте [как там Капанина, сумеет без руководства правильно отобрать вокалистов из нашей же молодежной программы].

Со всех сторон одни вопросы, нет вопросов только у вечного двигателя процесса — он как впрягся в телегу доставки молодых талантов миру, так из этой колеи выбиться не может.
Похоже на то, что Опералия пропишется у нас на какое-то время, т к не видно желающих поучаствовать в дальнейшем шествии по миру этого интересного музыкального события. Ну, проходит где-то там, в Москве и проходит; ну, приехали, в основном, из Америки и России - и хорошо; не получится из них даже
красотка Yende — а не наплевать ли ?! Главное, процесс.
От очевидцев 2 тура можно порекомендовать с третьим туром ознакомиться сидя дома. Тогда оркестр не помешает услышать эти своеобразные голоса, они почти все с дефектами и нет ни одного по-настоящему красивого и приятного на слух.
Зато тенора просто задавили do_шниками [
как-то они наблатыкались выстреливать эту ноту].
Двое : перуанец
Iván Ayón Rivasвыступал в БТ в Il viaggio a Reims и Jonah Hoskins, ультралирик из США, претендуют на первое место;

Iván Ayón Rivas


Jonah Hoskins



ещё один тоже претендует ... на хорошее место, п ч темнокожий и контртенор = тут оч много входящих для хорошего результата, вне зависимости от того, какие звуки он издает.

Девушки или женщины - не знаю как правильно, решили не поражать публику красотой вокала и техническими изысками, потому как, если посмотреть на развитие оперы за последние 10-15 лет, так, а кто из современных властительниц дум поражает ..?

Для того, чтобы выйти на мировые сцены и стать звездой мировой оперы нужно знать про очень-очень потайные ходы, разбираться в них, ничего не стесняться, хвалить Анну Нетребко и про себя как можно больше рассказывать где, когда и сколько раз тебя назвали Марией Каллас.
Поможет ли Дедушка, как раньше помогал, сейчас это большой вопрос... в крайнем случае, сюда приткнёт, потому как, Большой, единственное теперь место, где он может ощущать себя хозяином положения.

Кого бы я хотел послушать (если это кому то интересно) на московской сцене, из ныне прослушанных - ни-ко-го ! Чего я, ноту ♩Do[C], что ли, не слышал ... :-)

П.Чайковский : Мазепа, премьера, Большой театр 23–24.06.2021

UPD : Il viaggio a Reims, G.Rossini 30.06.2021



Collapse )

Всё на своем месте, всё, как было, так и есть : Большой театр продолжает постановочные поиски для привлечения в оперу современной публики.., 20 лет как уж трудится на эту тему и осточертело это все и самому театру, и публике.
Премьера за премьерой нудно накатывают, в какой-то степени выстраивается некий репертуар, а праздника все нет и нет...

Željko Lučić | Мазепа - Туган Сохиев | Дирижер-постановщик – Албертс Альбертс | Режиссёр по пластике - Евгений Писарев | Режиссёр-постановщик — Зиновий Марголин | Сценограф - Анна Шаповалова | Мария ▷кликабельно
image.jpeg


Collapse )

В сухом остатке : в музыкальном плане не прибавило этой опере ничего.
Средне, кроме действительно удачной работы и полного попадания в роль С.Трофимова : тут все выстроено, проработано : мощные crescendo и полнозвучные не напряжённые высокие басовые ноты в этой достаточно высоко написанной партии, подкрепляющие чувство мщения и трагическая обречённость в Молитве с сцене казни; и внешне – попадание во все временные периоды этой, прямо скажем, «замечательной» постановки.:-)






Спектакль вышел политическим ... в некотором роде, даже смелым. Конечно, не таким радикальным, как в Харькове случилось, но маленькая фигушка в кармане ощущалась.
Маленькая, потому что, если переодеть всех обратно в 18 век и вместо разбитого автобуса поставить раздрызганную карету, никто б не догадался что дело происходит в современном Донбассе.:-)



🔗читать интервью
Т е режиссура здесь к хронологии имеет весьма отдаленное отношение, в основном бег по векам осуществляется с помощью перемены костюмов и реквизита. Исполнители по ходу перепрыгивания из из одного времени в другое не становятся другими.
Может такова и была задумка – люди не меняются и старые хрычи по прежнему хотят молодых эскортниц и, что вообще удивительно, молодые эскортницы по прежнему готовы сойти с ума от старых хрычей,:-)
Мысль достаточно «актуальная» и она просматривается, потому как больше там не просматривается ровным счётом ничего.
Не могу сказать что у Зиновия Марголина получились замечательные декорации и никакой, обещанной Евгением Писаревым, супер машинерии...
На сцене, как водится, потёмки и даже шаровары не заиграли так, как они всегда это делают в исполнении ансамбля Игоря Моисеева.
Все оч обычно и даже как-то бедненько.


Постановочный стиль ГАБТа строго выдержан - средний уровень за большие деньги !

Трудно ждать чего-нибудь другого, если режиссеров в это учреждение культуры могут заманить только ввсокими гонорарами – потребности ставить Мазепу П.Чайковского у них нет и в помине / а у театра нет задачи найти постановщиков, которые мечтают поставить эту оперу...


G.Puccini : Tosca, премьера, Большой театр 22—23.04.2021

Ну, прям, так интересно совпало : и золотая маска, и очередная оперная премьера в Большом, без которой оперный театр категории *А* не оправдывает своё высокое звание.
— Нет Тоски — категория А÷2.
Stefano Poda |
Director, Set & Costume Designer, Lighting Designer
Теперь TOSCA G.Puccini есть.
Причём, такая, что и к гадалке не ходи — маску не дадут, [считай, деньги на ветер] потому как нережопера, хотя кое-какие признаки тараканьих бегов в голове постановщика имеются...
Творчество Stefano Poda принадлежит к направлению *худопера*, т к он художник от этого вида искусства.
А художник что ? — всем известно — он так видит и чувствует пространство сцены !

Перед представлением произведения *создатель спектакля* модно высказывался по относительно новой теме : публике ничего не надо объяснять и не надо ничего рассказывать — сама поймёт, а не поймёт, так и хрен бы с ней.
С такими взглядами он конечно же вступил в противоречие с прогрессивными деятелями времён Gerard Mortier, для которых воспитание своего зрителя было основной задачей. Даже были времена, когда сам дмитрий феликсович желал принимать участие в дискуссиях, объяснять свои взгляды, спорить наконец, но так и не нашлось желающих обсуждать с демиургом постановку «его Онегина», возведённого «автором» и его апологетами в абсолютное совершенство. А на желающих обсудить Руслана во время действия и высказать своё мнение по поводу происходящего на сцене, обиделись насмерть, обозвали по всякому и до сих пор рассказывают о какой-то мифической подсадке.
Вот так им нужно обсуждение ... У режоперов обсуждение сводится к одному — кто похвалит меня лучше всех, тот получится вкусную конфету бесплатный проход.:-)



Николай Казанский | Il Sagrestano - Gabriele Viviani | Il Barone Scarpia – Кирилл Корнильев | Un Pastorello - Lianna Haroutounian | Floria Tosca — Massimo Giordano | Mario Cavaradossi - Владимир Байков | Cesare Angelotti ▷кликабельно


Пик режоперы оперное искусство скорей всего прошло, перевод этого направления в политическое русло, которое воплотил
онлайн на сцене Wiener Staatsoper г-н Серебренников, где в Парсифале herr Kaufmann сыграл то ли самого Серебренникова / то ли Навального, сидящего в тюрьме и находящегося под пытками запахом жареной курочки, вполне может стать поворотным моментом от протухания к окончательной утилизации.


Сможет ли худопера заместить на мировом планшете сцен всеми нами проклинаемую режоперу..? — Рассмотрим на примере Тоски.
Стефано Пода, по мнению глубоко продвинутого в области музыкального театра Ходнева, в основном ставит в театрах категории В...можно подумать, что в Большом театре все остальные режиссёры, которые до этого ставили в Красном факеле, все категории А.:-)
Ещё подождите, на горизонте должны появиться Богомолов и оставшийся не у дел Вилазон; на скамейке запасных сидит жена Доминго — она же тоже режиссёр, типа. Т ч Пода по всем параметрам вполне наш человек со своим собственным скульптурным стилем и уж если комнатой на сцене, то такой, в которой есть что рассмотреть разложенного по полочкам... Это вам не митины корешки книг, саквояжи из натуральной кожи и очки от Dior — это крупная форма, бьющая наотмашь. Уж если скульптура, то *Людовик на коне* Giovanni Lorenzo Bernini или Пьета Michelangelo, правда, без Христа, которого вандалу видимо всё же удалось куда то уволочь.:-) Все это красиво отделано светодиодными шнурами, что должно наводить на мысль о связи прошлого с современностью.





Ещё имеются художества по части костюмов, напоминающих о посещении Анной Нетребко Алмазного фонда и её крылатой фразе «глаза мои ослепли !»

Динара Алиева | Floria Tosca — Эльчин Азизов | Il Barone Scarpia







Нравится / не нравится, но художнику удалось рассказать как должны выглядеть—по его мнению—события, происходящие в опере.
Выглядят богато, вплоть до кирасиров, появление и дальнейшие действия которых были непредсказуемы и поперёк сюжета.
Машинерия могла бы впечатлить, если бы до того мы не посмотрели Русалку и Саломею, где этажность использовалась на полную катушку;
к очень сильному по художеству впечатлению можно отнести вывоз из пыточного подземелья Каварадосси в позе эмбриона.:-)
Пришлось конечно идти в ногу с давно прошедшим временем и в стиле начала тысячелетия устроить стрэльбу из пистолета, но это опять связь времён — просто зарэзать уже неприлично.

Пушечки, палившие в такт во время Te deum, - дань художественному оформлению музыки : это, как в Севильском, не просто выпевать трели и рулады, а отстукивать ногой такт или, того хлеще, в такт пританцовывать.
Это вам не музей, а вполне современная опера.


♬♯Не сказать, что пушечки помогли оркестру поддать драйва, как обычно бывает в конце первого действия Тоски; не сказать, что итальянский маэстро Daniele Callegari вообще находился в этой опере как рыба в воде.
Много чего можно не сказать про эту премьеру... Это всё в порядке вещей в современном Большом театре.

Музыка мало интересует постановщиков — о чем многие из них не стесняются говорить открыто.
Может такое и правильно, потому как в основном музыка написана хрен знает сколько лет назад, а ГАБТ категорически позиционирует себя не музеем, поэтому функция оркестра и дирижёра постоянно сводится к сопровождению событий, происходящих на сцене. Так сказать, функция сопутствующая продаже продукта, как в торговых центрах, — там же постоянно играет музыка фоном. Считается, что под музыку легче впарить товар любого качества, а качество товара, которым торгует БТ, всем известно, оно невысокое.

Лианна Арутюнян / Lianna Haroutounian | Tosca
В новой Тоске все параметры исполнительского мастерства, свойственные главному театру страны, строго соблюдены, если можно так выразиться.

Те, кто сходил на премьеру, изругали Лианну Арутюнян / те, кто, как я, сначала пошел на второй спектакль, с Алиевой, а уже потом послушал первую исполнительницу, дык, и много хорошего нашли у приглашённой артистки : и голос мягкий, на слух приятный, без клёкота, и тембр ничего, техника и высокие ноты в наличии; правда, немного полненькая и маленькая... ну вот Алиева высокая, а толку ..? по-хорошему, ей и близко к Пуччини подходить нельзя, а она [и не только она, но и пармские аборигены, по её рассказам] считает, что подходит и очень похожа на Марию Каллас, что внешне / что вокально. Я верю — Каллас живьем не слыхал, зато наслышан о придирчивой пармской публике.
То есть, в БТ и в ансамбле есть кому Тоску мордовать.

Динара Алиева | Floria Tosca


Теноров послушал обоих : одного, Долгова, знаю наизусть, со вторым, Massimo Giordano, тоже знаком, но не близко.
Наверное, это как ковид — мы вынуждены жить в таких условиях и смиренно принимать вот такое вот безголосье...:-( И никаких надежд, будут петь или такие или Средняя Азия и Закавказье ; а если уж возьмутся приглашать супер звёзд - у Ariosi management есть только Доминго, который, какая неприятность, теперь не тенор.

Massimo Giordano | Mario Cavaradossi



Положа руку на сердце, то что обычно в большинстве театрах выглядит провально [Анджелотти, Ризничий, Сполетта], у нас прозвучало на оч высоком уровне; но как началось, так все и кончилось.
Вызывает недоумение, когда тембр Сполетта [Селиванов, Максимейко] намного интереснее тенора, исполняющего Каварадосси, или когда с 2—3-х муз. фраз Анджелотти [Владимир Байков] сразу понятно – это готовый Скарпиа.
Но надо отдать должное, оба заявленных *Злодея* : Gabriele Viviani - Эльчин Азизов, это было лучшее из обоих кастов основных солистов.

Gabriele Viviani | Il Barone Scarpia



Высидеть эту Тоску в принципе можно, сколько их таких по всему миру, ни уму / ни сердцу, при одном условии — дайте съедобный товар, что в оркестр / что на сцену, хотя бы раз в полгода ! Ваш магазин торгует барахлом. Поставщики у вас плохие, Большой театр !


R.Strauss : Salome, премьера, Большой театр 27.02.2021

Что поимел Большой театр с новой постановкой SALOME Richard Strauss..?
Когда-то это было скандальное и безнравственное произведение / сейчас сказать такое язык поворачивается только у музыкальных обозревателей : им нужно *шапку* состряпать перед тем, как перейти к обозреванию всего того, что они видят на сцене.

Асмик Григорян | Salome



Etienne Pluss | Сценограф - Claus Guth | Режисер–постановщик – Olaf Freese | Художник по свету - Roland Horvart/rocafilm | Видеопроекция ▷кликабельно
image.jpeg

Елена Зеленская | Herodias - Vincent Wolfsteiner | Herodes - Туган Сохиев | Дирижер–постановщик – Асмик Григорян | Salome - Thomas Johannes Mayer | Jochanaan - Илья Селиванов | Narraboth


image.jpegНормальная, короткая, модная опера, которая идёт практически везде и которая совершенно не нуждается в приличных голосах; хорошие исполнители берегут свой инструмент и стараются подобные состязания с оркестром обходить стороной.
Зато режоперы всех мастей на этот лакомый кусочек слетаются как мухи сами знаете на что...
Большой театр когда-то вместе с ∩∩∩∩∩The Metropolitan Opera придумали, что будет ставить Claus Guth — известный *актуализатор* классических оперных сюжетов. Из его последнего знаменитого «шедеврального» — La bohème во Франции на космическом корабле; чего уж он там поставил, что сумел заслужить «БУ» у местной публики, но первый космический корабль был выведен на орбиту лет 20 тому назад в Opernhaus Zürich в Отелло и «БУ» постановочной команде тогда орали очень актуально. Похоже, что Claus Guth, также, как все востребованные режоперы, не гнушается проветриванием старых портянок на новых сценах.:-)
Но, случился самый натуральный облом — слилась Нетребко, ради которой затевались аж 3 проекта, совместных с MET.
Не знаю как кто, а я ожидал от этой Саломеи танец семи покрывал в исполнении единственной певицы, умеющей танцевать и тут, однозначно, она поставила бы всех торчком !
За основу можно было взять ее танцы в Бейруте; вспомним, что там творилось, как ополоумели ливанцы ! Не говорю про *разбирающуюся* венскую публику, которой было достаточно просто скинутых туфель — и потекли все.
Ида Рубинштейн осталась за флагом.:-)
Но это всё только *бы*.

☆ Владимир Георгиевич клятвенно заверил — в Большом театре будет петь лучшая Саломея на сегодняшний день.
Оставшаяся в живых небольшая кучка оперных фанов встрепенулась и тихо надеялась — неужели *Лиза* ? которая на данный момент действительно лучшая, прежде всего как певица... Но не тут то было :-)

Перед режиссером встала непосильная для адекватного решения задача : убедить публику в том, что странного вида женщина, прилюдно рассказывая и показывая свою жизнь на примере ее эволюции, могла заставить царя Ирода проникнуться этой ее многострадальной жизнью, отрубить голову Иоканаану и подарить ей этот трофей.
Тут не только я, тут даже Станиславский бы сказал — не верю !

image.jpeg



В постановке потеряна точка напряжения, предполагаю, именно поэтому нет разгорающейся люстры — символа режоперы
; зато есть резвая смена декораций, когда-то показанная Соней Фризель в театре Metropolitan в Аиде, — для нас получилась вполне себе обновка, до этого ГАБТ ни на какие такие фокусы не покушался.

Елена Зеленская — Vincent Wolfsteiner
Можно ли отнести к достоинствам работы управленческой команды Большого театра, выстроенную линейку ◫◪◩монохромных постановок, но создаётся полное впечатление, что режиссеры, самые разные, нацелены на задачу воплощения на сцене жизни, лишенной каких бы то ни было красок...
Руководитель БТ неоднократно говорил, что театр не вмешивается в процесс создания спектакля, но как только любой режиссер приезжает на Театральную пл., «из под его руки» выходит обязательно что-нибудь чёрно-белое или чёрное, иногда белое, реже просто серое. Что такое в столице есть мерзопакостное, что вот таким образом заставляет их интерпретировать любой сюжет ..? — Здесь условия и бассейн в Марриоте, кормёжка — только твори, ан нет, сплошная чернуха. Якобы, по мнению главного дирижёра и исполнителей, актуальная по разному / по мнению обычного зрителя, даже фото сделать невозможно - потёмки; оранжевое платье Иродиады конечно на что-то намекает в ее характере, но красоты картинки не добавляет.
Концовка, как всегда у режоперов, - своя и, как всё режоперы, Клаус Гут, «спасая Саломею» кончать не умеет : мутно и маловразумительно.
Самым актуальным оказалось то, что создателю спектакля удалось почувствовать себя женщиной [у них там в Германии в настоящий момент это сплошь и рядом, даже без смены пола] — все мужики козлы, говорит он *своей Саломеей*. Такая трансформация дорогого стоит.

🔗 читать интервью
Асмик Григорян, исполнительница заглавной партии похоже на века и ее главной задачей было не повториться после зальбургского триумфа; можно подумать, публике, которая заполняет зал главного муз театра страны, есть дело до того, как там было в Зальцбурге.
В Мск было *как обычно в исполнении её*.
Для тех, кто более-менее знаком с творчеством этой певицы, все равно, выступает она в Манон Леско в беленьком или черненьком платьице с куклой в руках или в черненьком платьице с беленьким воротничком в нынешней премьере оперы Р.Штрауса, да, даже более того, в концерте — в строгом черном платье под горлышко, это всё та же Асмик Григорян—ничего нового.
По части вокала, —не надо забывать что она всё-таки вокалистка, хоть и артистка новой формации, —пожалуй, Саломея наиболее удалась, слышно было хорошо, хотя с верхами уже сейчас не все гладко.
По поводу остальных артистов... мне сравнивать не с чем, бо живьём этой оперой наслаждался впервые. Замечу только, что тенор и баритон специфические : часто исполняющие такого рода музыку, с не выдающимися вокальными возможностями, с не красивыми потёртыми голосами, но с сильным звукоизвлечением.:-)



♫♪Звучание оркестра сравнить тоже не с чем; говорят, что музыка Рихарда Штрауса красочная, сочная, выпуклая — ничего такого у Тугана Сохиева не заметил : все предельно деликатно, как всегда у него, и никаких попыток не повториться этот маэстро даже в голове не держит.

Елена Зеленская | Herodias — Асмик Григорян | Salome — Vincent Wolfsteiner | Herodes




Ну и вот, закругляясь, интересуюсь теперь, весь этот скарб, который нам достался от дружбы с Мет оперой, до того как с ней произошел известный всем пердимонокль, мы так и будем с Большим тянуть, как бурлаки на Волге ? И какие следующие будут актуальные интерпретации классических оперных сюжетов..?

G.Verdi : Macbeth, КЗ «Зарядье» 20.02.2021

Если кто помнит, когда сдавали «Зарядье», Валерий Гергиев много чего обещал ... в первую очередь — доступные цены, высокий уровень продукта для всех слоев населения и даже намекнул, что это будет многофункциональный концертный зал для показа спектаклей Мариинского театра в Мск.
Прошло определенное количество времени и все, как и обещали : ни вот тебе опостылевшие концерты и концертные исполнения, как в консерватории, чайнике и даже в «кастрюле», а практически спектакль, вполне сравнимый с оригиналом David McVicar, идущем на сцене Киров-оперы.

▒И то сказать, адаптировать Macbeth не очень-то и трудно было, благодаря скудному оформлению образца Tanya McCallin; правда, некоторые существенные детали, как, например, стол, потерялись, но два висельника висели как отдать; костюмчики все на месте, мертвеца какого-то туда сюда таскали на носилках... по нынешним временам публика привыкла ко всему — отличная получилась постановка.

Те, кто хорошо знаком с ней, а я как раз такой тот, на проходных спектаклях в культурной столице, частенько не были удовлетворены качеством оркестра и особенно хора, поэтому к достижениям такой вот трансформации, — переезда оперы в конц зал, можно отнести то, что за пультом будет всегда стоять сам—художественный руководитель и в этом случае идёт совершенно другая музыка. Этот питерский минус для москвичей превратился в жирный плюс.

░Качество солистов сомнению не подвергаем [они все солисты мировой оперы], все совершенно ровно также, как было в последний мой 🔗приезд на Макбет в город на Неве.
✓Добавился только лучший бас мира, которому в этой компании особо выделиться было нечем... Честно сказать, я не знаю такого баса, который в Макбете смог бы потянуть одеяло на себя, имея в арсенале практически одну арию, не самую увлекательную из всего того, что сочинил г-н Верди. *Эльдар-Эмир*, как всегда, в своем диапазоне : там где низко, ему слишком низко / там, где высоко — там все хорошо.
*Владислав Олегович*, за короткое мгновение ставший [по его словам] сверх востребованным художником в общемировом масштабе и сильно постарадавший от произошедшего с оперой в этом самом общемировом масштабе вследствии пандемии, поет также хорошо, как и в те времена, когда ещё не имел возможности украшать роль Скарпиа спущенными штанами.
Екатерина Семенчук вполне достойно борется с партией, которая ей мало по голосу и ее выходы в Леди, как mezzo, с не очень понятным целеполаганием, скорей всего, связаны с желанием разнообразить репертуар до полного умопомрачения или голосапомрачения... сейчас такой тренд, даже, вон, Вилазон сказал — петь надо все ! (правда, достаточно быстро заткнулся с этим своим взглядом на оперное искусство)




© photo Татьяна Новикова

Прием у публики был сногсшибательным ! В Большом даже на балете такой восторг бывает крайне редко, про оперу и говорить не приходится.
Лиха беда начала – завтра Турандот по такой же схеме и с оч красивыми ценами от 15 до 30 тыс.
Т е идея качества за не высокую цену в ситуации присутствия на сцене Нетребко не работает. Работает высокая цена, а уж качество ... какое будет... :-)

G.Rossini : Il Barbiere di Siviglia, Большой театр 03.02.2021

▥Совершенно случайно напоролся на интервью Сохиева на какой-то парламентской ТВ программе.., он там много чего бла-бла-бла, но особенно был строг к тем, кто его критикует ... или, я б даже сказал, к тем, кто критикует *творцов*...
— типа, не надо рассказывать профессионалам как им делать свою работу; профессионалы сами знают о своих ошибках и недостатках
и вот мне интересно, знает профессионал Сохиев, что сегодня в Севильском как началось с увертюры бла-бла-бла — даже на непрофессиональный слух, так и продолжалось до конца первого действия ?



Мало кто так уж сильно увлекается увертюрами и в частности увертюрой к Il Barbiere di Siviglia, которая, чоужтам, навязла в зубах [как, впрочем, и Una voce poco fa, и каватина Фигаро], но некоторое представление у людей о ней, как о музыке лёгкой и довольно таки изящной, имеется. Насторожиться пришлось сразу, когда первые два аккорда увертюры прозвучали как «бздым» и дальше пошло «ля-ля»
; помаленечку *профессионалы*, то там / то сям, позволяли себе не очень следить за нотами, но это нисколько не помешало россиниевской музыке возвыситься до высот зрелого Вагнера.



Если кто любит дуэт Альмавивы и Фигаро, как люблю его я, вам лучше в этот вечер идти мимо театра, потому что так и не удалось понять о чем *профессионалы* пели друг другу, не очень-то они заморачивались всеми этими фишками, которые там и сям рассыпал выдающийся итальянский композитор на радость публике. Проще надо относится к скороговоркам, пассажам, украшениям; там где staccato, вполне можно *лепить горбатое* legato, высокие ноты можно вообще не брать или раздавать петухов
— это *профессионалы*, они учились петь и, что самое страшное, готовы научить всякого этому ремеслу, даже онлайн !

image (3).jpeg ▦Вокальное действие развивалось по убывающей и я уж было собрался домой, но вспомнил ради чего собственно приперся в Оперу, — не любоваться же на огромный постер дирижёра Доминго, развешенный на колоннаде маленького театрика.
*Эльдар-Эмир*, весь в образе лучшего баса мира
, исполняющего роль Дона Базилио, залудил «La calunnia» так, как и положено человеку поющему на оперной сцене : колоратурно, с постепенным нарастанием звучности и комических эффектов, с длинной ферматой на финальной ноте;
по части исполнительского мастерства нутро не убьешь, — если артист органичен в несерьёзных ролях, скорей всего, такая несерьёзность обязательно пробьётся в ролях трагических, что отлично подтверждает Эльдар-Эмир, когда поёт Филиппа в Don Carlo и Бориса Годунова. :-)

— А, во как это бывает, особенно в обрамлении звёзд по себестоимости Большого театра...

image.jpeg

Если бы весь ансамбль был такого же уровня, то и ругать администрацию и критиковать *профессионалов* никто никогда не посмел и даже оркестру ляпы простили бы.
Но этот один к сожалению в Россини не воин !
В связи с чем, хочется отметить героизм управленцев БТ упорно ставящим в афишу произведения, на которые у него категорически нет голосов, а приглашать более-менее адекватных исполнителей получается только по одному в каждый блок и то не всегда.

image.jpeg

▥Прологом эпохи Доминго в БТ явилось выступление владимира георгиевича, который твёрдо заявил - голос этого певца в превосходном состоянии, я его слышал... Немножко не поверили тогда ему, а сейчас получается он так слышит, и если брать за основу нынешнее идеальное состояние голоса Доминго, то весь сегодняшний cast вполне на его уровне, и превосходит этот замечательный уровень только в одном месте - в месте *Эльдара-Эмира*.
Хотя, Большому сейчас не до всей этой чепухи, он взялся за большую реконструкцию управленчества : появляются новые должности, новые люди... В какой-то степени это связано с пандемией, погорело великое множество агентских контор и бог бы с ними, никому они не нужны эти паразиты. Но народец этот в основном ушлый и, разумеется, профессиональный, и работающие на вольных хлебах с удовольствием переходят харчеваться на бюджет БТ. Для смутных времён это оч хорошая тихая гавань, пока в миру штормит. В одном можно не сомневаться—все эти изменения никаким образом не скажутся на качестве продукта..

G.Puccini : Manon Lescaut, Большой театр 27.01.2021

▥От 15 до 30 тонн оценила вес Нетребко в 50 % феврале Кировопера — санктпетербургский вариант импортозамещения; черт его батю знает, может там у кого то из руководства литий(Li) в крови в таких же количествах, как у Навального, но этого мы никогда не узнаем, разве что сам Навальный взломает электронные медкарты руководителей Мариинского театра и выведет в очередной раз всех на чистую воду «в комнате грязи».
Питер всегда отличался собственным взглядом на своё место в искусстве, запросам на столичный шик и превосходства по всем остальным параметрам в отношении *этой противной большой деревни*.
Наш директор, хоть и переболел ковидом секретно, но остатки разума не потерял и поставил в афише Нетребко по цене Светланы Захаровой.


Я [и не только я, наверное] начинаю потихонечку привыкать к интенданту Урину, потому как, судя по наметившимся геронтологическим перспективам, сидеть ему вместе с супругой, как минимум, ещё лет 10 и привычка ходить в Большой теперь связана в основном с посещением центра города и кое какими интересными встречами — никто, даже само управление, никаких откровений от своей работы не ждёт, иначе бы не ставили на премьеру Саломеи нижний предел 500 р.
То есть, знают — ходить не будут ! Но ставят, потому что сказали «по другому нельзя», это теперь общемировая отмазка от любой глупости, от любой дури в любой области человеческой деятельности. Причём, как всегда, первыми это сказали деятели культуры, по крайней мере, я в первый раз услыхал это в исполнении бархатова-чернякова и только потом ударили по политике всякие *нэнси пиздоси, навальные* и пр. прогрессивные деятели.

В этой, прямо скажем, не простой ситуации, когда по другому нельзя и надо выпускать Саломею на исторической сцене и понимать, что даже люстра не спасёт сей шедевр от полной непосещаемости, только золотая маска может оказаться бодрящим эликсиром для отчетов перед теми, кто ещё выше руководства ГАБТа, от которых много зависит в жизни высокооплачиваемой администрации БТ.
Вот, если бы Анечка с головой отрезанной канкан семи покрывал сплясала,
другой был бы разговор, тут народ собрался бы, а Асмик Григорьян, даже несмотря на своего папу, сильно пострадавшего от проклятого соц режима, интерес к спектаклю не всколыхнёт — её у нас знают вдоль и поперёк. Также, как Юсифа Эйвазова, который ну никак не может всколыхнуть интерес своей персоной к спектаклю Manon Lescaut ; хотя ... чего-то такое поёт и даже стилистически верно и с высокими нотами у него полный порядок, а билеты не продаются; попытались загнать студентов, а они не хотят, им интересней снежками забрасывать полицейских на не санкционированных митингах.
Анна Нечаева | Manon

Отчитываться о спектаклях, прослушанных в Большом, стало уж совсем кисло... Наверное пандемия повлияла, хотя балетницы чего то находят, плачут теперь уже по 2 раза на перфомансе Нуриев, а нам, оперным фанам, только и остаётся следить за творчеством местного контингента, сидящем на коротенькой скамейке запасных тухлого ансамбля Большого театра.
Но и то сказать, если не наши, то Ариози такое подгонит, что и Анна Нечаева покажется вполне себе певицей, а если её слушать с 4 яруса, то и вовсе примадонной.
Надоело ?
Надоело !
И даже был такой спектакль, где Кулаева с Нечаевой были - Кармен называется, а это уже 37-й год и насилие над личностью😀



Giacomo Sagripanti | Conductor
image.jpeg
Большой, хоть и хорошо снабжаемое бюджетом место, но на привоз хватает только на Нетребко, Доминго, Станислава Швеца из Геликона и Мигунова — без них театр существовать не может !

Работе с Доминго отдаём должное : да, его дорого привозить на личном самолёте, с женой, со всей челядью; да, его дорого кормить в Белуге, но даже от сообщения *Доминго_дирижёр*, две Богемы распродались влёт, а 3 оставшиеся на фиг никому не нужны. А впереди снова концерт с друзьями, который наверняка станет традицией.
Но главный интерес к его личности связан с тем, что именно поставит театр на след сезон специально для него — ему же работать надо, а весь его репертуар в Большом театре закончится в этом году.

Michael Spyres, КЗ «Зарядье» 02.03.2020

Первое знакомство с Michael Spyres у москвичей состоялось 10 лет назад и я был как раз таким москвичом, который поперся на Арбат, в центр Слободкина. Оркестром [небольшим] тогда управлял ныне совершенно прославленный многочисленными выступлениями со звёздами мировой оперы дирижер Орбелян и, надо сказать, тогда это все было намного пристойней, чем то, что досталось в качестве аккомпанемента Спайрсу в этот раз.

Ссылку на первый концерт давать не буду... наванговал я там конечно и все не туда...:-)

За 10 лет Спайрс стал самым интересным исполнителем среди теноров и в какой-то степени возвращает веру в былые оперные достижения даже самым отчаявшимся. Не имея бешеной раскрутки, такой, как например, у Флореса, он постепенно осваивает все новые и новые площадки и успех его выступлений идёт по нарастающей; тот же Флорес зачастую остаётся в тени его триумфов, как это было в Pesaro на Деве озера.
Невероятный диапазон голоса позволяет ему исполнять совершенно разные по стилю произведения и это не тот случай когда на звонкое имя, которое порядком поднадоело, натягивается новый репертуар, абсолютно неадекватный голосовым возможностям вокалиста.
Такая особенность современной оперы в последнее время просто затрахала :
— скромно умолчу про Доминго с его виртуальным баритоном;
Анечка
с расширившейся грудной клеткой;
Beczała, рвущий связки на крепком репертуаре;
Juan Diego Flórez, который теперь заделался лирическим тенором и мучает всех своим Герцогом и Вертером;
про Gregory Kunde даже сказать боюсь - он просто Явление

Michael Spyres может лимонадно озвучить Неморино и Риккардо в Ун балло и одновременно искриться в Россини, у него оч красивый тембр - большая редкость среди всех современных теноров, исполняющих *легкую музыку*, которые поют либо как свистки / либо квохчут, как курочки на *белах*, а не на децибелах; совершенно сумасшедшая техника, невероятные высокие ноты и бесшовное legato. Такие качества очень редко собираются у одного поющего человека. А эти его фокусы с переходом в баритона, неплохой задел на будущее и без работы не оставит.





На прошлой неделе в ГАБТе давали Il Barbiere с обновлённым правильным составом...
Тут конечно никаких взрывов не произошло. Большой это не тот театр, который может позволит себе пригласить Спайрса, поэтому приглашает молодого солиста Wiener Staatsoper, но ругаться не буду - пёс его знает, может через 10 лет он запоёт как Спайрс. :-) Пока ни верхов / ни низов и слышно плоховато, и без Cessa.
Ну и ладно.
Тем более, дождались, наконец, Розину в оригинальной редакции с весьма оригинальным звукоизвлечением и она тоже из Пезаро !:-)
К постановке Писарева начинаешь привыкать потихоньку, - уж не хуже чем во всех других театрах мира, где черти что идёт.

G.Verdi : Aida, концертное исполнение, КЗЧ 24.12.2019

Опера AIDA не обласкана вниманием Большого театра по оч уважительной причине : сначала ее невзлюбил дирижер Ведерников, а сейчас владимир георгиевич взял курс на восстановление русского репертуара. Так бы все и продолжалось, если бы не договор с театром The Metropolitan∩∩∩∩∩, который с какого-то бодуна решил переставить постоянно торчащую в репертуаре, шикарную постановку Sonja Frisell на более современную *совмещенку* с богатеньким рос. театром, прописанным отдельной строкой в бюджете РФ.
Отступать стало некуда, а если учесть что самый ярый противник этой оперы пересмотрел свои взгляды и пристроился в театрик рангом пониже, чтобы «помахать» палочкой в этом неприличном для прогрессивного дирижера репертуаре, то Аиде быть !
И чего раньше кобенились и строили из себя умников на фоне акционных *детей левенталя* и убогого Китежа,ведь вон как плохо все кончилось … отлучили от кормушки. А поставили б Аиду в нулевых, так может и до сих пор тёпленько на стульчиках сидели и не надо было бы по интернетам шарахаться и блоги с ботами заводить.:-)

Для знакомства публики, далекой от оперы, существует Аида в театре Стасик.
Но это исключительно для одноразового просмотра, п ч людям, хоть чуть-чуть разбирающимся, повторить попытку, это все равно, что сходить во второй раз на Ун балло в Геликон, даже после того, как он заимел шикарное новое здание.
Т ч пока голые и босые без этого шедевра вынуждены перебиваться кончертанте, которых из заметных было два :
одно, все сплошь из заезжих и даже с одной знаковой фигурой—Gregory Kunde / нынешнее сплошь из наших, до которых примерно 600 км на Сапсане, что не является препятствием для московских опероманов [ездят-слушают, кого-то любят, кого-то не любят—представление имеют что происходит в театре, руководимым Валерием Гергиевым].

Ованес Айвазян - Екатерина Семенчук - Михаил Петренко - Валерий Гергиев - Михаил Колелишвили - Роман Бурденко - Татьяна Сержан

Основное представление составилось давно, если Гергиев не стоит за пультом, то хор и оркестр будут *давать дрозда*, но не только за это мы любим Мариинский и мосты города на Неве. С некоторых пор там собралась могучая кучка исполнителей, которая усиленно дает дрозда всей Европе и вот это на полном серьезе.
Как только появляются исполнители, тут же появляется публика, обнаглевшая в Питере до предела : подсыривает кумиров, таскает цветы, орет Браво, не стесняясь и не оглядываясь, и вообще производит впечатление, что опера в этом городе жива !
В этом смысле Большой с многочисленными бравыми интервью владимира георгиевича о поиске новой публики напоминает бомжей на Павелюге, внаглую требующих оставить покурить. Гендиректор, вначале своей карьеры, хвастающийся азартным занятием раскладывать пасьянс на предмет кого-кого позвать в режиссеры-постановщики, понял, что карты все наврали и ловить нечего и нашел другое любимое занятие—комплектация каст-листа ! И, да, это оч трудная задача выбрать кто когда из 4-х солистов, из тех, кого он знает, будут свободны для того, чтобы отоварить зал ГАБТа.
| Тут конечно не последнюю влиятельную роль играют бывшие союзные республики; после того, как Украина некультурно разосралась с нами, она королями и вальтами в пасьянсе не участвует [«шестёрки»не «в счет—они погоду не делают], зато подтянулись таланты с южных рубежей нашей необъятной родины и иногда создается впечатление будто мы и не в России вовсе.:-)

Валерий Гергиев со своим супер мобильным коллективом прибыл на, уже ставшую для них практически родной, сцену зала Чайковского и, немножечко опоздав с началом, встав поближе к оркестру, тут же и настроил его на правильный лад. И выдал для нас очень качественный продукт.
Понятно, что можно находить каких-то блох, но в общем и целом это в разы выше того продукта, который ежевечерне предлагается во Франкфурте, Дрездене и в остальных точках кипениях современной оперной жизни.
Если сравнивать с оркестром п/у Zubin Mehta, конечно медоточивости такой и итальянского просто форте [а не двойного и тройного forte] добиться не удалось. Русская такая Аида получилась. Но нам ли за это порицать, мы ж привыкли, как в Годунове, - как грянут «Хлеба», так зал трясется.:-)



Что касается солистов, где такой каст еще собрать на наших просторах, представить себе трудно …
Основная проблема и у них, и у нас —тенор, который для Аиды не последний человек, а, скорей всего, даже и первый. В Киров-опере с представителями этой породы голосов также не просто, как и у нас… Но если Айвазяна сравнить с Кунде, разница между ними лишь в том, что один старый, а другой в сочном возрасте. И тому, и другому Радамес не по голосу / и тот, и другой справляются со сложностями партии при помощи телодвижений, буквально выталкивая и выдавливая из себя муз фразы. И. да,конечно, нижний регистр - где ты у современных, берущихся за партии крепкого репертуара, теноров ?





По всем остальным параметрам превосходство перед солистами п/у Меты было очевидным.
Опера такого крупного формата, как Аида, расцветает при наличие масштабных голосов.
Татьяна Сержан, Екатерина Семенчук и Роман Бурденко обладают как раз такими вокальными возможностями и их исполнение, скорей всего, оставит за флагом тот чудесный cast, придуманный ГАБТом и театром MET. Нет, мы конечно будем стремиться на премьеру co-production в БТ, которая для начала Анечку не осилит, а сделает это во второй раз, но Стасик подтянется и иные будут довольны.
По-хорошему, новый спектакль нужен и Мариинскому театру, п ч вот эти обноски и рваные тряпочки производят антиэстетическое впечатлениях, т ч концертное исполнение, привезённое Гергиевым в столицу, наилучший вариант из предлагаемых и предполагаемых событий.

G.Puccini : Manon Lescaut, Большой театр 11.12.2019

В Большом театре ни с того / ни с сего стали появляться модные мульки, соответствующие спросу не только оперного менеджмента, но и современного операмана.
Если дальше так пойдёт, то и до Орлинского можно докатиться в оратории Бахтияр:-).
Такие стали модники у нас в руководстве, что попав в обстоятельства плохо выполнимой миссии, а именно отъезд в Неаполь по личному контракту нашей главной затычки ко всем бочкам - Нечаевой, не стали искать другое сопрано в районе садового кольца, а замахнулись на восходящую звезду зальцбурского фестиваля, актрису и певицуАсмик Григорян.

Асмик Григорян | Manon - Александр Науменко | Geronte di Ravoir, tesoriere generale


В принципе, она уже пела в Большом, но тогда её претензии на звездность были настолько мизерны и практически незаметны, что мало кто озаботился посещением Евгения Онегина, где она изображала Татьяну. Озаботились теперь : аж 2 сольника в Мск, программа Энигма, Пиковая дама и вершина её творчества на данный момент—Manon Lescaut.
Нью-йоркские слушатели могут только позавидовать нашей роскошной жизни.
К тому же ещё и Riccardo Massi, практически прописавшийся здесь и полюбивший Россию. Такое не стыдно было бы предьявить утонченной публике МЕТ.

В результате прослушивания и просмотра можно сказать - впечатления разные, такие же пёстрые, как её голос...
По сравнению с откровенно халтурным концертом в БЗК, в спектакле А.Григорян постаралась показать себя с наилучшей стороны.
Актерское мастерство, за которое в её случае принимается активно педалируемая странность вида и обильная мимика, в Манон необходимого взрыва эмоций и сочувствия у публики не вызвала.



К тому же партнёр по части драм игры оказался её полной противоположностью и отличался исключительно хладнокровным поведением на сцене.

С Riccardo Massi вообще интересная история ...
Пуччини он поёт с эмоциональной окраской манекена и со всеми достоинствами лирического тенора [даже не spinto] : старательно выводит все мелодии, без подъездов, тянет и тянет свою кантилену; озабочен только одним - как бы не поддать звучка и драматизма этому веризму :-) Зато его Риккардо в Ун балло произвёл впечатление просто таки сорвавшегося с цепи вокального хулигана - позволял себе все, вплоть до rubato и детонации.



Зал Большого театра не подтвердил претензии Асмик Григорян на исполнение *музыки с яйцами* ! Голос жидковат и даже местами прозрачен, для Мими может быть это и не плохо, но не для Манон. Сразу вспоминается незабвенная Анечка - звезда веризма последних пяти лет : несмотря на её постоянную абракадабру, Манон все же ♫♪*отдупляет* - она наблатыкалась громко выть одной краской и в иных местах просто парит над оркестром, чего никак не скажешь о Григорян, которую слишком часто оркестр накрывал как одеяло.
Я так и не понял, с какого бодуна среди продвинутой публики считается, что Манон её роль..? Правда, есть еще Саломея, но ее, скорей всего, никогда не услышу в связи с моим отношением к этой опере.



Такие особенности далеко не мощного голоса г-жа маэстра Peter Gelb пыталась каким-то образом нивелировать, по возможности притушивая оркестр в спорных местах, что в итоге привело к отсутствию веристского отжига в этой опере. Скучненько. Уныло. И никого не жалко.
Вроде бы и исполнение на каком-то уровне, а что это за уровень ? - не разобрать...