Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

П.Чайковский : Евгений Онегин, Большой театр 07.10.2020

▥Много есть чего обсудить и начну с самого начала...
ноябрьский Садко уценили до неприличия...
Продолжающаяся премьера на исторической сцене в партере объявлена до 3 тыс. целковых.
Т е, слух по Мск прошел и администрация знает—так ожидаемое весеннее возвращение Мити на главную оперную сцену по осени необходимых плодов в кассу предприятия не принесёт;
правда, неизвестно, что там с маской... если выдвинут, показательная вынужденка состоится ещё раз, а потом в общую мусорную свалку, туда, где уже покоятся безвременно усопшие Руслан, «додинская» Пиковая, Снегурочка, Билли Бад, Роделинда с Альциной
Алексей Неклюдов | Ленский ↓
image.jpegЕвгений Онегин, относительно новый, близок к попаданию туда же и тому есть верный признак — ни одного спекуля под колоннами, никто не встречает, ничего не предлагает, даже за полцены. Как будто это не Москва...
— где я ? — думал я, подходя к театру :-)
Георгич таки добился своего, не без помощи пандемии конечно, но и сам оказался не промах, уравнял Стасик и Большой даже в ценовом эквиваленте.


Спектакль начался.
Дирижёр вошёл в яму.
Дорого.
Музыка полилась не по деньгам.., а как водится в Большом театре.
Но кто там в зале на это обращает внимание, кто чего понимает и, главное, кто знает эту фамилию;
кто знает, что в основном этот маэстро трудится во Франции, любим там, — у него практически свой оркестр, хедлайнер телеканала Mezzo.
Что Большому театру с того ? - кроме 2-х дневных жалких гастрольных поездок в Хлебный дом, разумеется, с русской музыкой; других не предлагают, рады и таким.
Не знаю, как там в Тулузе, но здесь у нас русская музыка для главного музыкального руководителя, не его конёк, скорее, хорошо оплачиваемая обязаловка, и если этот маэстро окончательно сосредоточится на своём оркестре во Франции, в Большом никакой катастрофы не произойдёт. Второй электровеник и лидер из него не получился, получился очередной хорошо оплачиваемый проходной момент. Но держаться за это место он будет, по понятным причинам.

Павел Янковский | Онегин ↓


Надвигается ещё один дирижёр - Пласидо Доминго... Скорей всего, тоже дорого, но и с большими амбициями укрепить свои позиции здесь.
Такой ход вполне продуктивен для предъявления результатов работы разного рода начальникам, но контрпродуктивен для работы любого театра.


Екатерина Морозова | Татьяна ↓
image.jpeg▩Вокальный уровень БТ на данном историческом отрезке иначе как пандемический не назовёшь.
Ариози, с трудом преодолевая ужасы краха агентских контор, никакие голосовые ошмётки пока не присылает. Обходимся своими, коих немного ... К тому же, с постоянно образующимися брешами от всем известной заразы. Здесь бы самое время перестроить стиль работы и начать вводы из молодежной программы, которая уже 10 лет сидит на загривке у ГАБТа, трудится агентской конторой по трудоустройству этой самой молодежи недорого, но за бугром и даже вроде как начали, и я все мечтаю ... :-)
— заболела, например, Морозова или Нечаева и вместо нее из молодежной группы выходит никому неизвестный талант, подготовленный лично руководителем программы, прошедший мастер-класс Эвы Мартон и поёт так, что весь партер остается до конца представления и овацирует, а наутро в газетах пишут—родилась новая Татьяна... — ведь было ж так, с Ильяной Котрубаш, когда она заменила Кабалье или с Леони Ризанек, когда она спасла Бинга, выступив вместо Каллас.
А тут никого на горизонте : «ни котрубашей, ни кабалье» — все время хрен редьки не слаще.
Есть же еще очень слабое и больное место Большого театра - тенор... Он у нас один и, если что, заменить его просто некем и естественно никаких лемешевых/козловских не предвидится


Елена Зеленская | Ларина


Алина Черташ | Ольга
— Екатерина Морозова | Татьяна


▩Внутри Большого театра тихо скромно верят что нынешний супер интендант не наврал и сдержит своё обещание уйти по окончании второго срока и возьмёт с собой свою жену ( это уже я придумал, может и останется, когда Николай Цискаридзе придёт на замену :-)).
Куда бы настучать или позвонить, что бы такое сделать, чтобы Большой театр освободить от Оперы, ведомой маска_лями,
деятелями, кормящей матерью которых является золотая маска. Зреет же где-то этот заговор обреченных, не имеющий доступа к ядерному чемоданчику... но т к совсем недавно президент послал поздравительную телеграмму Мите в связи с его 50 летием, свет в конце тоннеля увидим не скоро и небо в алмазах тоже

фото кликабельны

Michael Spyres, КЗ «Зарядье» 02.03.2020

Первое знакомство с Michael Spyres у москвичей состоялось 10 лет назад и я был как раз таким москвичом, который поперся на Арбат, в центр Слободкина. Оркестром [небольшим] тогда управлял ныне совершенно прославленный многочисленными выступлениями со звёздами мировой оперы дирижер Орбелян и, надо сказать, тогда это все было намного пристойней, чем то, что досталось в качестве аккомпанемента Спайрсу в этот раз.

Ссылку на первый концерт давать не буду... наванговал я там конечно и все не туда...:-)

За 10 лет Спайрс стал самым интересным исполнителем среди теноров и в какой-то степени возвращает веру в былые оперные достижения даже самым отчаявшимся. Не имея бешеной раскрутки, такой, как например, у Флореса, он постепенно осваивает все новые и новые площадки и успех его выступлений идёт по нарастающей; тот же Флорес зачастую остаётся в тени его триумфов, как это было в Pesaro на Деве озера.
Невероятный диапазон голоса позволяет ему исполнять совершенно разные по стилю произведения и это не тот случай когда на звонкое имя, которое порядком поднадоело, натягивается новый репертуар, абсолютно неадекватный голосовым возможностям вокалиста.
Такая особенность современной оперы в последнее время просто затрахала :
— скромно умолчу про Доминго с его виртуальным баритоном;
Анечка
с расширившейся грудной клеткой;
Beczała, рвущий связки на крепком репертуаре;
Juan Diego Flórez, который теперь заделался лирическим тенором и мучает всех своим Герцогом и Вертером;
про Gregory Kunde даже сказать боюсь - он просто Явление

Michael Spyres может лимонадно озвучить Неморино и Риккардо в Ун балло и одновременно искриться в Россини, у него оч красивый тембр - большая редкость среди всех современных теноров, исполняющих *легкую музыку*, которые поют либо как свистки / либо квохчут, как курочки на *белах*, а не на децибелах; совершенно сумасшедшая техника, невероятные высокие ноты и бесшовное legato. Такие качества очень редко собираются у одного поющего человека. А эти его фокусы с переходом в баритона, неплохой задел на будущее и без работы не оставит.





На прошлой неделе в ГАБТе давали Il Barbiere с обновлённым правильным составом...
Тут конечно никаких взрывов не произошло. Большой это не тот театр, который может позволит себе пригласить Спайрса, поэтому приглашает молодого солиста Wiener Staatsoper, но ругаться не буду - пёс его знает, может через 10 лет он запоёт как Спайрс. :-) Пока ни верхов / ни низов и слышно плоховато, и без Cessa.
Ну и ладно.
Тем более, дождались, наконец, Розину в оригинальной редакции с весьма оригинальным звукоизвлечением и она тоже из Пезаро !:-)
К постановке Писарева начинаешь привыкать потихоньку, - уж не хуже чем во всех других театрах мира, где черти что идёт.

G.Verdi : Aida, концертное исполнение, КЗЧ 24.12.2019

Опера AIDA не обласкана вниманием Большого театра по оч уважительной причине : сначала ее невзлюбил дирижер Ведерников, а сейчас владимир георгиевич взял курс на восстановление русского репертуара. Так бы все и продолжалось, если бы не договор с театром The Metropolitan∩∩∩∩∩, который с какого-то бодуна решил переставить постоянно торчащую в репертуаре, шикарную постановку Sonja Frisell на более современную *совмещенку* с богатеньким рос. театром, прописанным отдельной строкой в бюджете РФ.
Отступать стало некуда, а если учесть что самый ярый противник этой оперы пересмотрел свои взгляды и пристроился в театрик рангом пониже, чтобы «помахать» палочкой в этом неприличном для прогрессивного дирижера репертуаре, то Аиде быть !
И чего раньше кобенились и строили из себя умников на фоне акционных *детей левенталя* и убогого Китежа,ведь вон как плохо все кончилось … отлучили от кормушки. А поставили б Аиду в нулевых, так может и до сих пор тёпленько на стульчиках сидели и не надо было бы по интернетам шарахаться и блоги с ботами заводить.:-)

Для знакомства публики, далекой от оперы, существует Аида в театре Стасик.
Но это исключительно для одноразового просмотра, п ч людям, хоть чуть-чуть разбирающимся, повторить попытку, это все равно, что сходить во второй раз на Ун балло в Геликон, даже после того, как он заимел шикарное новое здание.
Т ч пока голые и босые без этого шедевра вынуждены перебиваться кончертанте, которых из заметных было два :
одно, все сплошь из заезжих и даже с одной знаковой фигурой—Gregory Kunde / нынешнее сплошь из наших, до которых примерно 600 км на Сапсане, что не является препятствием для московских опероманов [ездят-слушают, кого-то любят, кого-то не любят—представление имеют что происходит в театре, руководимым Валерием Гергиевым].

Ованес Айвазян - Екатерина Семенчук - Михаил Петренко - Валерий Гергиев - Михаил Колелишвили - Роман Бурденко - Татьяна Сержан

Основное представление составилось давно, если Гергиев не стоит за пультом, то хор и оркестр будут *давать дрозда*, но не только за это мы любим Мариинский и мосты города на Неве. С некоторых пор там собралась могучая кучка исполнителей, которая усиленно дает дрозда всей Европе и вот это на полном серьезе.
Как только появляются исполнители, тут же появляется публика, обнаглевшая в Питере до предела : подсыривает кумиров, таскает цветы, орет Браво, не стесняясь и не оглядываясь, и вообще производит впечатление, что опера в этом городе жива !
В этом смысле Большой с многочисленными бравыми интервью владимира георгиевича о поиске новой публики напоминает бомжей на Павелюге, внаглую требующих оставить покурить. Гендиректор, вначале своей карьеры, хвастающийся азартным занятием раскладывать пасьянс на предмет кого-кого позвать в режиссеры-постановщики, понял, что карты все наврали и ловить нечего и нашел другое любимое занятие—комплектация каст-листа ! И, да, это оч трудная задача выбрать кто когда из 4-х солистов, из тех, кого он знает, будут свободны для того, чтобы отоварить зал ГАБТа.
| Тут конечно не последнюю влиятельную роль играют бывшие союзные республики; после того, как Украина некультурно разосралась с нами, она королями и вальтами в пасьянсе не участвует [«шестёрки»не «в счет—они погоду не делают], зато подтянулись таланты с южных рубежей нашей необъятной родины и иногда создается впечатление будто мы и не в России вовсе.:-)

Валерий Гергиев со своим супер мобильным коллективом прибыл на, уже ставшую для них практически родной, сцену зала Чайковского и, немножечко опоздав с началом, встав поближе к оркестру, тут же и настроил его на правильный лад. И выдал для нас очень качественный продукт.
Понятно, что можно находить каких-то блох, но в общем и целом это в разы выше того продукта, который ежевечерне предлагается во Франкфурте, Дрездене и в остальных точках кипениях современной оперной жизни.
Если сравнивать с оркестром п/у Zubin Mehta, конечно медоточивости такой и итальянского просто форте [а не двойного и тройного forte] добиться не удалось. Русская такая Аида получилась. Но нам ли за это порицать, мы ж привыкли, как в Годунове, - как грянут «Хлеба», так зал трясется.:-)



Что касается солистов, где такой каст еще собрать на наших просторах, представить себе трудно …
Основная проблема и у них, и у нас —тенор, который для Аиды не последний человек, а, скорей всего, даже и первый. В Киров-опере с представителями этой породы голосов также не просто, как и у нас… Но если Айвазяна сравнить с Кунде, разница между ними лишь в том, что один старый, а другой в сочном возрасте. И тому, и другому Радамес не по голосу / и тот, и другой справляются со сложностями партии при помощи телодвижений, буквально выталкивая и выдавливая из себя муз фразы. И. да,конечно, нижний регистр - где ты у современных, берущихся за партии крепкого репертуара, теноров ?





По всем остальным параметрам превосходство перед солистами п/у Меты было очевидным.
Опера такого крупного формата, как Аида, расцветает при наличие масштабных голосов.
Татьяна Сержан, Екатерина Семенчук и Роман Бурденко обладают как раз такими вокальными возможностями и их исполнение, скорей всего, оставит за флагом тот чудесный cast, придуманный ГАБТом и театром MET. Нет, мы конечно будем стремиться на премьеру co-production в БТ, которая для начала Анечку не осилит, а сделает это во второй раз, но Стасик подтянется и иные будут довольны.
По-хорошему, новый спектакль нужен и Мариинскому театру, п ч вот эти обноски и рваные тряпочки производят антиэстетическое впечатлениях, т ч концертное исполнение, привезённое Гергиевым в столицу, наилучший вариант из предлагаемых и предполагаемых событий.

G.Puccini : Manon Lescaut, Большой театр 11.12.2019

В Большом театре ни с того / ни с сего стали появляться модные мульки, соответствующие спросу не только оперного менеджмента, но и современного операмана.
Если дальше так пойдёт, то и до Орлинского можно докатиться в оратории Бахтияр:-).
Такие стали модники у нас в руководстве, что попав в обстоятельства плохо выполнимой миссии, а именно отъезд в Неаполь по личному контракту нашей главной затычки ко всем бочкам - Нечаевой, не стали искать другое сопрано в районе садового кольца, а замахнулись на восходящую звезду зальцбурского фестиваля, актрису и певицуАсмик Григорян.

Асмик Григорян | Manon - Александр Науменко | Geronte di Ravoir, tesoriere generale


В принципе, она уже пела в Большом, но тогда её претензии на звездность были настолько мизерны и практически незаметны, что мало кто озаботился посещением Евгения Онегина, где она изображала Татьяну. Озаботились теперь : аж 2 сольника в Мск, программа Энигма, Пиковая дама и вершина её творчества на данный момент—Manon Lescaut.
Нью-йоркские слушатели могут только позавидовать нашей роскошной жизни.
К тому же ещё и Riccardo Massi, практически прописавшийся здесь и полюбивший Россию. Такое не стыдно было бы предьявить утонченной публике МЕТ.

В результате прослушивания и просмотра можно сказать - впечатления разные, такие же пёстрые, как её голос...
По сравнению с откровенно халтурным концертом в БЗК, в спектакле А.Григорян постаралась показать себя с наилучшей стороны.
Актерское мастерство, за которое в её случае принимается активно педалируемая странность вида и обильная мимика, в Манон необходимого взрыва эмоций и сочувствия у публики не вызвала.



К тому же партнёр по части драм игры оказался её полной противоположностью и отличался исключительно хладнокровным поведением на сцене.

С Riccardo Massi вообще интересная история ...
Пуччини он поёт с эмоциональной окраской манекена и со всеми достоинствами лирического тенора [даже не spinto] : старательно выводит все мелодии, без подъездов, тянет и тянет свою кантилену; озабочен только одним - как бы не поддать звучка и драматизма этому веризму :-) Зато его Риккардо в Ун балло произвёл впечатление просто таки сорвавшегося с цепи вокального хулигана - позволял себе все, вплоть до rubato и детонации.



Зал Большого театра не подтвердил претензии Асмик Григорян на исполнение *музыки с яйцами* ! Голос жидковат и даже местами прозрачен, для Мими может быть это и не плохо, но не для Манон. Сразу вспоминается незабвенная Анечка - звезда веризма последних пяти лет : несмотря на её постоянную абракадабру, Манон все же ♫♪*отдупляет* - она наблатыкалась громко выть одной краской и в иных местах просто парит над оркестром, чего никак не скажешь о Григорян, которую слишком часто оркестр накрывал как одеяло.
Я так и не понял, с какого бодуна среди продвинутой публики считается, что Манон её роль..? Правда, есть еще Саломея, но ее, скорей всего, никогда не услышу в связи с моим отношением к этой опере.



Такие особенности далеко не мощного голоса г-жа маэстра Peter Gelb пыталась каким-то образом нивелировать, по возможности притушивая оркестр в спорных местах, что в итоге привело к отсутствию веристского отжига в этой опере. Скучненько. Уныло. И никого не жалко.
Вроде бы и исполнение на каком-то уровне, а что это за уровень ? - не разобрать...

G.Verdi : Don Carlo, Большой театр 16/18.10.2019

Должно было пройти 60 представлений Don Carlo в *хренолиновой* постановке Adrian Noble, чтобы Большой театр задумался о приглашении на роль LA PRINCIPESSA EBOLI Mezzo-soprano, которая бы соответствовала изначальному значению этого типа голоса.

Уж и не ждали никакой такой радости, да и привыкли либо к очень взрослым сопрано в этой роли / либо к певицам средне-возрастной тяжести, позиционирующих себя натурально как полсопрано.
Надо сказать, найти настоящее меццо сейчас довольно не простая задача...
После того, как барокко взялось влиять на умы современных меломанов и завоевало практически половину репертуара во всех оперных театрах, надобность в этом голосе стала потихонечку отпадать. Одна за одной уходили былые представительницы этого некогда великого и эксклюзивного клана и вот уже Dolora Zajick по весне обещала [сдержит слово или нет, большой вопрос - сейчас в такие обещания как то не оч выполняются😜] покинуть оперную сцену. Большой театр с такими голосами распростился сразу после ухода Нины Терентьевой.
Не знаю, кому пришла в голову мысль пригласить Nadia Krasteva на Эболи, но её дебют в БТ в этой роли оказался своеобразным экскурсом во времена той Оперы, которую теперь не часто услышишь.

Nadia Krasteva | La principessa Eboli

Будучи обладательницей крупного голоса с богатым тембром, природным глубоким нижним регистром, полнозвучными уверенными высокими нотами, Крастева не идёт на поводу у нынешней скучной немецкой манеры пения, - наоборот, добавляет драйва экспрессивной подачей вокального материала, решительно атакуя все самые заковыристые фрагменты партии, подкрепляя это замечательным присутствием и осмысленной драмигрой.
Это было классное исполнение в лучших традициях старого Большого театра !



▒Этой постановке Карлоса с самого начала, прямо с премьеры, с басами повезло—страдающий FILIPPO II, re di Spagna вокально и эстетически удавался практически всем;
и, что характерно,
*Эльдар Эмир*, хоть и «лучший бас мира» в московском спектакле оказался далеко не первым номером.
Как задралась с Белосельского высокая планка, так и держалась; откровенных косяков не было и выступление Ильдара Абдразакова, оно конечно было вдохновляющим для тех, кто ценит все лучшее в мире, но по сути, коль скоро партия басовая, нижние ноты надо озвучивать более показательно, а не обозначать осторожненько [это примерно тоже самое, что с Эболи]

image.jpeg Спектакль, густо населенный низкими голосами, пополнил свою копилку исключительно важным исполнением Станиславом Трофимовым
IL GRANDEINQUISITORE, - роль, которая практически в любой production числится в "пострадавших" - до неё руки не доходят и в основном поют старички или кто есть в ансамбле, и чаще всего самые каторжные 😂
- хотя, было дело, я слушал Инквизитором *пана Рафаэля* и тогда и предположить не мог, что он станет у нас самым забойным и любимым Королем.
С.Трофимову большой респект за то, что *объяснил* своим замечательным басом какая это не простая и - при соответствующем мастерстве - интересная и выразительная партия; интрига дуэта двух басов (кто кого перепоет) в оперном театре всегда ожидаема... вот и надо подождать когда у Трофимова будет достойный соперник и тогда дуэль пройдет на равных.

Как известно, Карлос опера многонаселенная, и хороших голосов на неё нигде не хватает, тем более на 2 каста...

Если Игорь Головатенко, как пел с премьеры первоклассно, так и продолжает это делать, то про Азизова хочется может быть даже и погрустить ... Появилась натужность в вокале, некоторые вспышки проблем в верхнем регистре, однообразный тембр - это всегда за ним водилось.
Второго представителя солнечного азербайджана на сцене БТ породы "хелден-тенор" вполне можно выпускать на подиум.
Действительно похудел !
Тужурочка сошлась, ножки прямые худенькие, бородка аккуратненькая, прям как с картины Веласкеса. Испанский гранд и всё тут.
... Только голос почему-то тоже стал худенький ...
И тут похоже никаких надежд, что с возрастом он укрупнится. Разве что сделает себе знаменитое "опускание" и запоёт баритоном, как Кауфманн. 😂 Пока что впечатления удивления - оч тонко !

Обе Елизаветы [или Изабеллы - кому как нравится] невыносимо скучные !
Голоса перетертые, с дребезгом - особенно у Нечаевой и фальшью - у Джиоевой.
Эту проблему Большому театра надо проработать; задача не простая, Елизаветы/Изабеллы как то везде хреноватые, например, если вспомнить большую любовь немецкого народа Аню Хартерос

И Елена Жидкова. Вновь приглашённая. Вот она квинтэссенция всех современных исполнительниц Эболи. В прошлое не заглядывает и что дают, то поёт. А дают много. Понятно, что спецом на неё никто не пойдёт; понятно, вечер эта певица никому не сделает, но в качестве нагрузки оч плотно используется в больших ролях и в хороших театрах.

Из всего вышеизложенного вполне вероятно доживём до 100 спектакля этого производства, если только у Владимира Георгиевича не найдётся кандидатура режиссёра, который захочет поставить *своего* Карлоса :-)

G.Puccini : Tosca, Oper Köln 02.07.2019

5 лет назад, когда Oper Köln предложила Отелло Верди с José Cura, спектакль проходил в шатре рядом с вокзалом [в Кёльне все значимые места рядом с вокзалом :-)]; ремонтируемый театр, очень неплохой, обрамленный все полагающимися для места силы оперного искусства объектами, типа, кафешек, ресто, магазинов, аптек, обещали открыть чуть ли не в следующем сезоне. Оказалось, что не только новый злополучный аэропорт города Берлин, но и театральные дома плохо поддаются реконструкции : с грехом пополам сдали Unter den Linden, а Кёльнская опера теперь дает свои спектакли в выставочном центре, кое-как адаптированном под волшебный мир искусства оперы. Ремонт театра по деньгам выходит на рубежи когда-то обозначенных нашим Большим —1 млрд..

То, что произошло с ремонтом БТ – это был большой европейский стиль.
А мы-то, дураки, возмущались, ручки, светильники и люстру критиковали – спасибо что открыли, хоть какой.
Всё познается в сравнении и Европа, от которой не меркнет свет и постоянно горит свеча, показывает удивительные примеры «правильного отношения» к бюджетным деньгам

И по-прежнему не устает показывать пример доминанты режиссуры в оперном спектакле.
Теперь уже нет необходимости ставить новые шедевры, каждый немецкий театр, покопавшись на пыльном складе среди нафталина, все равно раскопает режоперу.

Поначалу все было достаточно благостно : публика занимала свои места под пение хора, якобы в храме;  маркиза Аттаванти в идиотской шляпе пришла и спрятала чемодан для Анджелотти в люк [читай, в Капеллу] Тоска с Каварадосси, как по нотам, разыграли всем известную сцену «сделай ей мои глаза»… Первые тихие гадости начались с появлением шефа полиции в явно военном мундире неизвестной фашистской страны.
—Да и черта бы с ним, теперь-то не все ли равно в камзоле он – это воплощение зла – или в портупее. Ко всему привыкли—
Но с его появлением началась совершенно другая опера TOSCA
Достаточно сказать, что в финале Te Deum появилась главная героиня и покорно развалилась на столе между ног стоящего Скарпиа и, честно говоря, будучи под парами, я не совсем понял эту фишку – то ли это ему кажется / то ли она взаправду его шлюха...
Дальше их отношения пошли вразнос : после «Vissi d'arte», намурлыканной Сопрано небольшой куколке девы Марии [ей же она возложила букет в 1 акте], она нашла на полу пистолет и принялась палить в своего обидчика. Разумеется, не попала ! И абсолютно безропотно, даже с каким-то трепетом, буквально по щелчку снова развалилась на столе, широко раздвинув ноги, как делают нынче все Кармен, и под *культовую* E avanti a lui tremava tutta Roma! Scarpia совершил над ней акт сексуального насилия в какой-то извращенной форме [не очень было возможно разглядеть]; и не сказать, что Тоска сильно переживала… В итоге снова выстрелила и, сдается мне, опять в молоко. Тут музыка закончилась, никто не захлопал -  все ждали продолжения; в этой заминке из поля зрения пропал Скарпиа ... куда делся -  науке неизвестно. Я-то ждал его в финале, но он так и не появился. Может упал, головой ударился или «крот» по ошибке выпил, как недавно Бари Алибасов :-) А так бы эффектная финалочка получилась.:-)



Параллельно развивались лирические отношения с Mario Cavaradossi; тут все без загибов, если не считать сцену пыток, которая обычно происходит за кулисами и кто как умеет из теноров оттуда орёт, создавая впечатление невыносимых страданий, обычно вызывающих веселье в зале, но в этот раз Каварадосси распяли на кресте и принялись прибивать руки гвоздями и при каждом ударе молотка он громко охал и стонал. *Тарелочки* Мити Чернякова отдыхают по сравнению с таким натурализмом.

Adina Aaron | Tosca – José Cura | Mario Cavaradossi
VFL.RU - ваш фотохостинг

Если бы не первоклассный вокал José Cura, этот спектакль можно спокойно рассматривать как оперный трэш, такой, как *Il trovatore* в Deutsche Oper Berlin и массу других подобных productions.
Но пока есть певцы, народ будет ходить, потому как охота послушать великую оперу.

Тем более, что Хор и Оркестр [дирижер - Alfred Eschwé] были практически безупречны и, несмотря на оч подозрительную акустику, сумел донести всю красоту и мощь этой музыки.
Хосе Кура бил тем оружием, которое только и остается теперь у вокалистов – голосом, которого много и который в превосходном состоянии.

Чего, к сожалению, не скажешь про других исполнителей...
Драматически Samuel Youn добросовестно выполнил все идиотские задумки режиссера Thilo Reinhardt, но музыкально не смог оформить Скарпиа никаким образом – теперешний его «тенор» не вызывает необходимых эмоций в самых значимых фрагментах оперы Пуччини. В этом голосе нет необходимой силы, тембра и чистых нот.

Samuel Youn | Scarpia


Концовка спектакля режиссером сделана залихватски; особенно мне понравился контрольный выстрел в голову Каварадосси и следом Тоска с пистолетом у виска - она падает всем телом на него, как обычно делают Ромео и Джульетта в балетах и в опере - Контрольный выстрел в голову оперы состоялся !





Collapse )

М.Мусоргский : Хованщина, концертное исполнение, КЗЧ 11.06.2019

tjwDXy6С интервалом в 3 дня Валерий Гергиев умудрился *пальнуть* по русской опере аж дважды и оба раза вполне акционно.

Телеканал Mezzo , который по не понятным причинам вдруг взялся осмысливать русскую оперу прямыми трансляциями [сначала из Большого - Царская невеста /  теперь из Мариинки] показал Мазепу ; а Москве досталась ХОВАНЩИНА — для концертного исполнения выбор более чем странный… Но это не помешало «чайнику» набиться битком  по причине хорошей репутации кончертанте в исполнении *Киров-оперы*, которая у себя дома, даже под руководством Маэстро, позволяет себе много такого, чего в принципе пока не случалось на московским подмостках.



Вот, например, Хор, с завидной регулярностью в домашних привычных условиях поющий так, как он привык, и имел в виду это Меццо и Самого за пультом; но как только дело доходит до Москвы-красавицы, мгновенно появляются *выправка, осанистость, чеканная поступь* и близость к Красной площади с ее бесконечными парадами, похоже, заставляет любой прибывший коллектив, особенно мужской, сконцентрироваться и предъявить все свои наилучшие качества.
Хор выступил превосходно.
Правда, женская половина внесла легкий диссонанс в общее исполнение и сумела привести общий ансамбль в соответствие с мастерством сольных сил.:-)



Киров-опера в настоящий момент может похвалиться большим кол-вом вокалистов, находящихся в полном альянсе с материалом, предлагаемым практически во всех оперных театрам мира и, если углубляться в тему, – собственно, большинство из них там и поют. Получается опять сливки, немножко жиденькие, но так везде.

В современных концертных исполнениях вовсю прорабатывается тема бескостюмного драматического обыгрывания..
Хованщину тоже обыгрывали… и если драматизма голосами не добирали, то с актерским мастерством многие явно переборщили.
Особенно удались пародии-карикатуры одному из главных героев - басу Петренко, который и вокально постоянно приспосабливался под роль Ивана Хованского и которого мы все любим и помним по образу Руслана *в знаменитой опере Чернякова* и 2-м истошно блажившим тенорам, похожих на синьоров-помидоров:-). Актерские находки подкрепила также Лариса Гоголевская–Сусанна, голосом, имеющим прямое отношение к Вагнеру, но плохо сочетающимся с культурой вокала вообще и Евгений Никитин - его вагнерианская сущность и манера пения *в наскок* вошли в прямое противопоставление с образом Шакловитого.
Была еще Екатерина Семенчук ... в полном соответствии с запросом своего звездного статуса.
Т е, не важно что и как я пою – важно, что я вышла ! Вышла-то вышла, и даже несколько раз ушла на piano от распирающих чувств, но слышно не было не фига. :-) Хотя, с другой стороны, если такая звезда на сцене – чего уж тут слушать, просто надо радоваться.




На самом деле, опять же, - повторюсь, общий уровень, современный-мировой, всё то, от чего заходятся немцы французы, испанцы и, что уж совсем не понятно, итальянцы - все указанные раньше персонажи выдержали достойно.

И всего лишь два человека, которые оказались совершенно в теме, понимали о чем поют, оба голосистые, с четкой дикцией дали этой опере именно что русское направление в том звучании, в каком мы когда- то привыкли ее слушать. Андрей Попов в характерной роли Подьячего и Станислав Трофимов в партии Досифея.
С.Трофимов степенным и чинным исполнением убедил, что истовость веры не требует аффектации; его свободно льющийся голос великолепно подходит под этот муз. материал.
Мариинский театр вполне может гордиться наличием *лучшего баса мира*, а теперь еще и наличием лучшего Баса России и большой вопрос – кто [что] лучше, если вспомнить о русской исполнительской традиции, которую Станислав Трофимов успешно возрождает !



Г-н Маэстро певцов не глушил, музыку подавал наилучшим образом и скупая инструментовка Д.Шостаковича не показалась такой уж мрачной, как обычно.

Приходиться констатировать - праздники приездов продолжаются, если уж Хованщина произвела такое впечатление и далеко не все бабушки разбежались, и много народу осталось, несмотря на позднее окончание, - что для Мск серьезное достижение.
Так можно весь репертуар Мариинского театра попривозить и тогда сама собой исчезла бы надобность ездить в город на Неве, п ч по музыке лучше не будет, а постановочки там бывают всякие.

G.Puccini : Turandot, Budapesti Nyári Fesztivál 07.06.2019

Летние оперные фестивали на открытом воздухе, это та европейская прелесть, которой мы начисто лишены. Как будто у нас нет парка Горького, не течет Москва-река, которая бы снабжала меломанов злобными комарами, где вполне можно построить не большой амфитеатр [а можно и большой] заставить декорациями сцену, пригласить приличных певцов –
° только не Анну Нетребку с прицепом, про них и так все всё знают, - кого-нибудь более голосистого, но менее звездного и состряпать оперный спектакль; при этом желательно понимать, что ставить 50 евро за самые плохие места нежелательно, народ не поймет и не пойдет.
Лучше всего бесплатно, как было в Зарядье на юбилее Wiener Staatsoper... Неужели у Мск нет денег для того, чтобы доставить удовольствие москвичам, как это было сделано, например, на трансляции Andrea Chénier.
А уж если не через телевизор, а через микрофон, да на живых артистах, так и вовсе, несколько тысяч желающих окунуться с головой в оперную стихию нашлось бы всенепременно.

Вот возьмем Budapest... Не самый оперный город, в котором есть очень красивый имперский театр и, в целом, не самого низкого уровня ансамбль.
Есть там также полоска суши в центре Дуная - Margit-sziget с великолепным парком, разумеется, с купальнями, а для духовного развития – театром перфомативных искусств :-) Ну и, разумеется, там проходит летний фестиваль.



В этом году начало было положено оперой Turandot - как было заявлено в зимней афише - композитора Верди ! :-) и, что для многих явилось поводом для знакомства с этим событием, участие José Cura.
José Cura | Calaf


José Cura | Calaf - László Szvétek | Timur - Cristina Pasaroiu | Liú


Его к сожалению сейчас не часто увидишь на афише топовых театров;
они сейчас топают по гораздо менее голосистым тенорам и практически идеальным исполнением Курой пуччиниевского репертуара не озадачиваются.
Szilvia Rálik | Turandot
По опере Турандот я соскучился, поэтому и оказался в нужном месте в нужный час, где и ознакомился с предложенным продуктом, в сочетании с изумительной природой.
Понятно, что «знайки, истинные оперницы и буквоеды» при слове Open air сразу начинают морщить шнобели и носики - это шоу, не живой звук и пр. - говорят они,  не вынимая бананов из ушей, наслаждаясь чистым звуком многочисленных записей, в которых живого никогда и в помине не было, особенно в наше время, подправленное современной аппаратурой. :-)

По фотографиям обещана была полностью консервативная постановка в приближенных к первоисточнику декорациях, с использованием натуры в виде задника и всяко разных дополнительных звуков типа трескотни скутеров, сирен скорой помощи и пролетающих самолетов. Ответственно заявляю – эти звуки прекрасно вписывались в общее оформление оперы и конечно же никакого сравнения со звоном посуды в незабвенном *митином Онегине* тут и быть не может. Там было всё из пальца высосано, а на острове ярко расцветала жизнь, прекрасно и естественно объединившись с современностью. :-)



Egri Sándor | Mandarin
IMG_5033.JPG

Szilvia Rálik | Turandot - Cristina Pasaroiu | Liú

Качество оркестра и хора примерно такое же, как у нас в Большом театре на обычных спектаклях, а не тогда, когда они сильно стараются и, будучи человеком привычным к такому мастерству театрального ансамбля, уверенно могу сказать, - если подкрепиться белым винцом, что делал не только я, а и все вокруг, то вполне можно получить удовольствие.
По части звуковой аппаратуры сие мероприятие похвалить довольно таки сложно, подзвучка в летнем театре все же не так хороша, как в Metropolitan Opera, когда народ на протяжении почти полувека осторожно размышляет на тему есть ли она там; но при этом ни у кого не возникает сомнения, когда этот зал в свое время полной грудью легко озвучивала г-жа Сардиния :-)

Здесь хор и оркестр были в более-менее приличном балансе; по солистам можно с уверенностью сказать что меньше всех повезло José Cura, особенно его знаменитому нижнему регистру, который после адаптации вдруг приобрел некую басовитость. На протяжении всего спектакля звуковики бегали туда-сюда, чего-то такое волновались ик концу отладили более менее. Nessun dorma прозвучала, как и полагается, жестко, оч собранным настоящим ярким теноровым звуком  и конечно финальная высокая нота ударила и на пленэре конкретно.





Вот что значит настоящий тенор от природы, он с годами только лучше становится и от современных «модернизаций» типа занижения, расширения, утяжеления, углубления далеко в стороне -  просто поет своим голосом. Одно плохо – мало поет.
Один из самых интересных парадоксов современного оперного менеджмента, - в то время, когда на такую роль, как Отелло, просто нет ни одного адекватного исполнителя, а все те клоуны, пытающиеся без всякого успеха озвучивать эту оперу, не имеют ни малейшего представления о том, как это должно петь и выглядят убого, Хосе Кура Отелло не поет уже целый год.
Какая тут выгода театрам и что за кнопка, которая включила этот странный процесс, понять невозможно.
Деловые люди таки убьют оперу в недалеком будущем.



Collapse )

фоток еще подбавлю

Хибла Герзмава / José Cura, БЗК 14.03.2019

Спасибо José Cura за то, что прошлой весной, пролетая из Монако в Мадрид почему-то над Дрезденом, был экстренно катапультирован в районе «Земпер-центра» для исполнения роли Отелло – тогда со всеми дежурными вагнеристами случились то ли припадки / то ли заболевания и ни один из них не смог достойно представить топовую вердиевскую роль.
José Cura, прям с колёс, оказавшись на сцене, не только сумел выступить, как всегда, гениально, но и произвел неизгладимое впечатление на *звезду российской оперы* Хиблу Герзмаву.

VFL.RU - ваш фотохостинг

Не трудно было догадаться - без последствий такое знакомство не останется, п ч певец продолжает производить неизгладимое впечатление на всех своих партнерш, которых за почти 30 лет выступлений в Отелло, передушил несметное количество.



Но бывают просто партнёрши и партнёрши из России...
Россия славится тем, что достаточное количество певцов постоянно проводят фестивали своего имени. Зачем они это делают, науке неизвестно, но концерт под названием *такая-то приглашает* или *такой-то и его друзья* не исчезают с афиш наших концертных залов.
Не будучи поклонником этих культурных мероприятий, последний раз посетил такое действо, когда Kaufmann - еще неизвестный его нынешним климактерическим поклонницам, но уже большой друг ДэХа, неоднократно уходил на piano от греха подальше :-) в КДС. После этого тема была закрыта и вот теперь по необходимости, будучи *диванным аналитиком оперного дела* или даже, скажу больше, – хреновым аналитиком, решил покопаться в этом виде деятельности наших доморощенных примадонн и примадонов.

Много узнал...

Оказалось, Хибла Герзмава проводит свой фестиваль уже 17-й раз и ездит с ним по всему миру и даже в венском
Musikverein устраивала вечера. И на горнолыжном курорте в St. Moritz тоже.
Хибла Герзмава | Daniele Callegari
Открытие фестиваля Хибла Герзмава приглашает в этом году было посвящено Зурабу Соткилаве и из подводки в исполнении оч колоритного и великолепно умеющего драматически обыгрывать самые ерундовые моменты в общении с деятелями культуры персонажа я узнал, что Соткилава был чуть ли не величайшим Отелло в мире…
Про него рассказывать особо не надо, т к все помнят как он пел : оч прилично Ун балло, но первым Отелло не был никогда, п ч его творчество развивалось во времена расцвета Владимира Атлантова и Вячеслава Осипова – оба они обладали драм. тенорами и было это в те годы, когда соответствие голоса и репертуара оч ценились. По понятной причине спинто Соткилавы воспринималось только с точки зрения соответствия внешних данных; есть запись Esultate в его исполнении, которая по манере пения сильно напоминает где же ты моя сулико.
Для Герзмавы Соткилава практически отец родной - именно под его председательством она получила
Гран при на конкурсе Чайковского, и я, тогда уже живой и в сознании, помню как много удивления вызвало такое решение жюри и среди околооперной публики, и среди высоколобых профессионалов, оказавшихся вне этого конкурса и имеющих возможность судить да рядить так, как они любят.

Благодарность качество хорошее, а умение организовывать свою карьеру в правильном русле – еще более ценимое всеми и это сказалось на карьере певицы только в положительном плане.
В настоящий момент в понимании российской публики Хибла Герзмава примерно тоже самое, что Анна Нетребко для мировой оперной сферы.

Г-на Куру в Мск и немножко в Питере знают только по концертам, п ч у нас сейчас нет политики приглашения западных звезд в спектакли БТ, а в СПб уже довольно таки давно образовался кейс, наполненный 2-3 фамилиями, которые из года в год радуют местную публику на фестивале "Белые ночи" и самый главный среди них конечно Пласидо Доминго.:-)

Цены на концерт заломили по вполне высокому уровню и при этом места раскупились все, вплоть до подкидных за 50 штука.
Похоже, у Герзмавы есть своя публика и относится она не к той шпане, которая считает себя знайками и на этот концерт конечно не пошла, а отправилсь в Зарядье слушать Бостриджа.

В итоге само мероприятие смахивало на корпоратив и требовало соответствующего отношения исполнителей. При этом Оркестр [ГАСО им.Светланова] и маэстро Daniele Callegari оказались на высоте совершенно недосягаемой; например, до муз. коллектива БТ, ведомого самыми разными маэстрами, что было приятно. Обычного балагана в этом смысле на сцене не было и даже разбавленная рингтонами уважающей себя публики и осточертевшая по всем предыдущим концертам La forza del destino прозвучала как на новенького.
Вокал Хиблы Герзмавы обсуждать не смею
потому как не нахожу предмета для обсуждения,
но из всего того, что доводилось слушать в ее исполнении - случайно или нарочно - Дездемона,  это, пожалуй,  её - там фирменного клокотания и фальши не так много. Поэтому рецензентам, которые будут писать про премьеру Отелло в Стасике даю *затравку*, которую спиз**л  у известных западных критиков - «эту оперу можно назвать Дездемона»
:-)

По части самого известного драматического тенора, которому по какой-то причине в последнее время не находится места на мировой сцене и эти сцены добивают раздолбанные сильными партиями голоса Roberto Alagna, Александра Антоненко и примкнувшего к ним некогда россиниевского Отелло Gregory Kunde, проведенный анализ подтвердил отличную вокальную форму.
Куре, правда, еще довольно таки далеко до возраста Кунде, чтобы стать хедлайнером всего оперного мира и, более того, вновь поразить, ни с того / ни с сего, театр МЕТ, но предполагаю, такой момент наступит.:-) Вполне вероятно и ожидаемо, что конкуренты типа Флореса и Бечалы на пятки наступать будут. :-)
Ценность природы голоса для вокалиста, если он её не мордует, очень велика, она [природа] не дура и все эти нахимиченные, лишенные тембра-окраски недотенора являются слабой имитацией, и никак не интерпретацией партий - что José Cura с блеском доказывает во всех своих выступлениях.

После появилось много неофитских комментариев, записей, разговоров о том, что вечер удался благодаря тому, что хозяйкой его была Герзмава. Но это как кому ! мне-то показалось что Хосе Кура, как всегда и везде, несмотря на всю «галантность поведения», снова с легкостью поволок одеяло на себя.
:-)



Н.Римский-Корсаков : Псковитянка, концертное исполнение, Большой театр 11.03.2019

Так называемая *премьера* концертного исполнения Псковитянки была записана в репертуарный актив БТ осенью 2017 г.; с тех пор театр больше к этому произведению не возвращался и это вполне объяснимо : опера игровая, не имеющая хитовых сольных фрагментов, вполне могла бы украсить сцену БТ - что, собственно, и происходило в своё время - при бережном отношении к постановочному материалу и при наличии подходящих голосов.
И уж никак не кончертанте !

Но у руководства есть некий расчет на предмет вывоза и показа труппы хоть где-нибудь за границей, п ч большие оперные гастроли остались в давно забытом прошлом.
На данный момент *где-нибудь* - это основное место работы нынешнего музыкального руководителя Тугана Сохиева; в Тулузе он состряпал себе имечко и вполне в состоянии привезти оперу БТ, разумеется, в концертном исполнении. В этом случае ни Русалка Дворжака, ни Альцина, даже Кандид в рамках 100 летия Бернстайна не вызовут ажиотажа - у них там каждый день свой *кандид* на всех подмостках. А русская музыка, если копнуть глубже, чем Петр Ильич Чайковский, спокойно и без лишних усилий может собрать полный «Зерновой дом» и даже вызвать некий оживляж напополам с ажиотажем.
По первости такая история произошла с *Иоанной милой*. Расчетливый Сохиев как только пришел в лавочку тут же попробовал себя в не слишком раскрученном Чайковском, но с обещанием подумать о полноценной постановке на сцене Большого. Дело ограничилось Halle aux Grains и в итоге полным забвением, п ч второй раз туда не повезешь, а в других местах знакомств нет и никто особо не зазывает.
Предполагаю, Псковитянку ждет та же интересная судьба : отрепетировали и показались в этот раз заметно лучше, чем некоторое время назад; предъявят французской публике и в тот же долгий ящик...
Хотя, учитывая скудность репертуара, тут можно было бы подумать о полноценном спектакле – опера не длинная и неплохо скомпонована композитором, певцам есть чего спеть, может не так много эффектного, как в Царской невесте и Садко, но роли в игровом плане оч интересные + есть что поделать хору и оркестру. Только уж эту пьеску совсем нежелательно отдавать в руки кулябиных и ставить ее про современных людей. А так, Иван Грозный в соответствующем антураже, Вече народное … сейчас в театре кокошника нигде не увидишь, только на футболе на болельщиках :-), а, поди плохо, прийти в оперу и полюбоваться на нарядно-народно одетых артистов. Примерно так, как Псковитянка идет в Мариинском театре. Понятно, критикам такое понравится никак не может, а публика порадовалась бы...

А так вот, оркестр наверху, хор на стульчиках, сцена забрана в коричневые панели, якобы оч хорошо отражающие звук, но при этом все зависит от того места, где сидишь. В частности, на моем сушняк звуковой сильно ощущался. Маэстро, всеми силами пытавшийся из вверенного ему коллектива выжать максимум эмоций и нюансов, и солисты, в основном наши, с подкреплением из города на Неве.

Елена Манистина – Светлана Шилова                                             Денис Макаров – Иван Максимейко


Иван Грозный в Псковитянке фигура заметная, хоть и появляется к середине оперы; музыкальная характеристика его партии довольно таки сдержанная и находится в некотором противоречии с представлением об образе Ивана IV в других произведениях, которых было написано великое множество : картина Репина, фильм Эйзенштейна, балет Григоровича и нет им числа.
Но благодаря Федор Иванычу этот оперный персонаж стал практически культовым и просто-запросто любой в этой партии не прозвучит. Речитативно-декламационный стиль ставит перед Басом не простую задачу и требует особой исполнительской манеры, близкой к размышлениям на тему всепрощения и, уж извините, семейных ценностей. :-)
Царь в этой опере задуман не как зверь, а вполне себе Человек. Хотя поначалу, перед его появлением, народ был взят на испуг, а пришел и ... такой милый оказался :-) и поди-ка такое настроение передай. Отдадим должное Станиславу Трофимову, Грозный без привычного наклеенного горбатого носа и орлиного взгляда в полном соответствии с музыкальной характеристикой ему удался. Вокально, - в какой-то степени бесстрастно, в начале и проникновенно, прямо таки по-отечески, в финале.
Станислав Трофимов
Станислав Трофимов

Динара Алиева
Динара АлиеваЕсли рассматривать это как репетицию перед гастрольным вояжем, что, собственно, и было, то уверенно можно считать - французов ожидает вполне достойное музыкальное производство, тем более, что они знать не знают как это должно исполняться.:-)

Скромно можно сказать – мы тоже не знаем, п ч даже я, несмотря на мою любовь к Тамаре Милашкиной, не застал эту оперу на сцене БТ с ней [неудачную постановку И.Шароева 1999 г. в расчет не беру], но раз она это пела, то делаю вывод - монотонный голос Динары Алиевой назвать подходящим для партии Ольги довольно таки затруднительно.
Ну, а Милашкину теперь где взять ?! Нет таких и поэтому французы послушают такую вот адаптацию.