?

Log in

No account? Create an account

ОПЕРА искусство не для всех...

ЖЖ как будто оперный, но иногда балетный / ЖЖ как будто милый, но иногда и вредный


Категория: музыка

G.Puccini : Tosca, Oper Köln 02.07.2019
dolchev
5 лет назад, когда Oper Köln предложила Отелло Верди с José Cura, спектакль проходил в шатре рядом с вокзалом [в Кёльне все значимые места рядом с вокзалом :-)]; ремонтируемый театр, очень неплохой, обрамленный все полагающимися для места силы оперного искусства объектами, типа, кафешек, ресто, магазинов, аптек, обещали открыть чуть ли не в следующем сезоне. Оказалось, что не только новый злополучный аэропорт города Берлин, но и театральные дома плохо поддаются реконструкции : с грехом пополам сдали Unter den Linden, а Кёльнская опера теперь дает свои спектакли в выставочном центре, кое-как адаптированном под волшебный мир искусства оперы. Ремонт театра по деньгам выходит на рубежи когда-то обозначенных нашим Большим —1 млрд..

То, что произошло с ремонтом БТ – это был большой европейский стиль.
А мы-то, дураки, возмущались, ручки, светильники и люстру критиковали – спасибо что открыли, хоть какой.
Всё познается в сравнении и Европа, от которой не меркнет свет и постоянно горит свеча, показывает удивительные примеры «правильного отношения» к бюджетным деньгам

И по-прежнему не устает показывать пример доминанты режиссуры в оперном спектакле.
Теперь уже нет необходимости ставить новые шедевры, каждый немецкий театр, покопавшись на пыльном складе среди нафталина, все равно раскопает режоперу.

Поначалу все было достаточно благостно : публика занимала свои места под пение хора, якобы в храме;  маркиза Аттаванти в идиотской шляпе пришла и спрятала чемодан для Анджелотти в люк [читай, в Капеллу] Тоска с Каварадосси, как по нотам, разыграли всем известную сцену «сделай ей мои глаза»… Первые тихие гадости начались с появлением шефа полиции в явно военном мундире неизвестной фашистской страны.
—Да и черта бы с ним, теперь-то не все ли равно в камзоле он – это воплощение зла – или в портупее. Ко всему привыкли—
Но с его появлением началась совершенно другая опера TOSCA
Достаточно сказать, что в финале Te Deum появилась главная героиня и покорно развалилась на столе между ног стоящего Скарпиа и, честно говоря, будучи под парами, я не совсем понял эту фишку – то ли это ему кажется / то ли она взаправду его шлюха...
Дальше их отношения пошли вразнос : после «Vissi d'arte», намурлыканной Сопрано небольшой куколке девы Марии [ей же она возложила букет в 1 акте], она нашла на полу пистолет и принялась палить в своего обидчика. Разумеется, не попала ! И абсолютно безропотно, даже с каким-то трепетом, буквально по щелчку снова развалилась на столе, широко раздвинув ноги, как делают нынче все Кармен, и под *культовую* E avanti a lui tremava tutta Roma! Scarpia совершил над ней акт сексуального насилия в какой-то извращенной форме [не очень было возможно разглядеть]; и не сказать, что Тоска сильно переживала… В итоге снова выстрелила и, сдается мне, опять в молоко. Тут музыка закончилась, никто не захлопал -  все ждали продолжения; в этой заминке из поля зрения пропал Скарпиа ... куда делся -  науке неизвестно. Я-то ждал его в финале, но он так и не появился. Может упал, головой ударился или «крот» по ошибке выпил, как недавно Бари Алибасов :-) А так бы эффектная финалочка получилась.:-)



Параллельно развивались лирические отношения с Mario Cavaradossi; тут все без загибов, если не считать сцену пыток, которая обычно происходит за кулисами и кто как умеет из теноров оттуда орёт, создавая впечатление невыносимых страданий, обычно вызывающих веселье в зале, но в этот раз Каварадосси распяли на кресте и принялись прибивать руки гвоздями и при каждом ударе молотка он громко охал и стонал. *Тарелочки* Мити Чернякова отдыхают по сравнению с таким натурализмом.

Adina Aaron | Tosca – José Cura | Mario Cavaradossi
VFL.RU - ваш фотохостинг

Если бы не первоклассный вокал José Cura, этот спектакль можно спокойно рассматривать как оперный трэш, такой, как *Il trovatore* в Deutsche Oper Berlin и массу других подобных productions.
Но пока есть певцы, народ будет ходить, потому как охота послушать великую оперу.

Тем более, что Хор и Оркестр [дирижер - Alfred Eschwé] были практически безупречны и, несмотря на оч подозрительную акустику, сумел донести всю красоту и мощь этой музыки.
Хосе Кура бил тем оружием, которое только и остается теперь у вокалистов – голосом, которого много и который в превосходном состоянии.

Чего, к сожалению, не скажешь про других исполнителей...
Драматически Samuel Youn добросовестно выполнил все идиотские задумки режиссера Thilo Reinhardt, но музыкально не смог оформить Скарпиа никаким образом – теперешний его «тенор» не вызывает необходимых эмоций в самых значимых фрагментах оперы Пуччини. В этом голосе нет необходимой силы, тембра и чистых нот.

Samuel Youn | Scarpia


Концовка спектакля режиссером сделана залихватски; особенно мне понравился контрольный выстрел в голову Каварадосси и следом Тоска с пистолетом у виска - она падает всем телом на него, как обычно делают Ромео и Джульетта в балетах и в опере - Контрольный выстрел в голову оперы состоялся !





Читать дальше...Свернуть )

М.Мусоргский : Хованщина, концертное исполнение, КЗЧ 11.06.2019
dolchev
tjwDXy6С интервалом в 3 дня Валерий Гергиев умудрился *пальнуть* по русской опере аж дважды и оба раза вполне акционно.

Телеканал Mezzo , который по не понятным причинам вдруг взялся осмысливать русскую оперу прямыми трансляциями [сначала из Большого - Царская невеста /  теперь из Мариинки] показал Мазепу ; а Москве досталась ХОВАНЩИНА — для концертного исполнения выбор более чем странный… Но это не помешало «чайнику» набиться битком  по причине хорошей репутации кончертанте в исполнении *Киров-оперы*, которая у себя дома, даже под руководством Маэстро, позволяет себе много такого, чего в принципе пока не случалось на московским подмостках.



Вот, например, Хор, с завидной регулярностью в домашних привычных условиях поющий так, как он привык, и имел в виду это Меццо и Самого за пультом; но как только дело доходит до Москвы-красавицы, мгновенно появляются *выправка, осанистость, чеканная поступь* и близость к Красной площади с ее бесконечными парадами, похоже, заставляет любой прибывший коллектив, особенно мужской, сконцентрироваться и предъявить все свои наилучшие качества.
Хор выступил превосходно.
Правда, женская половина внесла легкий диссонанс в общее исполнение и сумела привести общий ансамбль в соответствие с мастерством сольных сил.:-)



Киров-опера в настоящий момент может похвалиться большим кол-вом вокалистов, находящихся в полном альянсе с материалом, предлагаемым практически во всех оперных театрам мира и, если углубляться в тему, – собственно, большинство из них там и поют. Получается опять сливки, немножко жиденькие, но так везде.

В современных концертных исполнениях вовсю прорабатывается тема бескостюмного драматического обыгрывания..
Хованщину тоже обыгрывали… и если драматизма голосами не добирали, то с актерским мастерством многие явно переборщили.
Особенно удались пародии-карикатуры одному из главных героев - басу Петренко, который и вокально постоянно приспосабливался под роль Ивана Хованского и которого мы все любим и помним по образу Руслана *в знаменитой опере Чернякова* и 2-м истошно блажившим тенорам, похожих на синьоров-помидоров:-). Актерские находки подкрепила также Лариса Гоголевская–Сусанна, голосом, имеющим прямое отношение к Вагнеру, но плохо сочетающимся с культурой вокала вообще и Евгений Никитин - его вагнерианская сущность и манера пения *в наскок* вошли в прямое противопоставление с образом Шакловитого.
Была еще Екатерина Семенчук ... в полном соответствии с запросом своего звездного статуса.
Т е, не важно что и как я пою – важно, что я вышла ! Вышла-то вышла, и даже несколько раз ушла на piano от распирающих чувств, но слышно не было не фига. :-) Хотя, с другой стороны, если такая звезда на сцене – чего уж тут слушать, просто надо радоваться.




На самом деле, опять же, - повторюсь, общий уровень, современный-мировой, всё то, от чего заходятся немцы французы, испанцы и, что уж совсем не понятно, итальянцы - все указанные раньше персонажи выдержали достойно.

И всего лишь два человека, которые оказались совершенно в теме, понимали о чем поют, оба голосистые, с четкой дикцией дали этой опере именно что русское направление в том звучании, в каком мы когда- то привыкли ее слушать. Андрей Попов в характерной роли Подьячего и Станислав Трофимов в партии Досифея.
С.Трофимов степенным и чинным исполнением убедил, что истовость веры не требует аффектации; его свободно льющийся голос великолепно подходит под этот муз. материал.
Мариинский театр вполне может гордиться наличием *лучшего баса мира*, а теперь еще и наличием лучшего Баса России и большой вопрос – кто [что] лучше, если вспомнить о русской исполнительской традиции, которую Станислав Трофимов успешно возрождает !



Г-н Маэстро певцов не глушил, музыку подавал наилучшим образом и скупая инструментовка Д.Шостаковича не показалась такой уж мрачной, как обычно.

Приходиться констатировать - праздники приездов продолжаются, если уж Хованщина произвела такое впечатление и далеко не все бабушки разбежались, и много народу осталось, несмотря на позднее окончание, - что для Мск серьезное достижение.
Так можно весь репертуар Мариинского театра попривозить и тогда сама собой исчезла бы надобность ездить в город на Неве, п ч по музыке лучше не будет, а постановочки там бывают всякие.


G.Puccini : Turandot, Budapesti Nyári Fesztivál 07.06.2019
dolchev
Летние оперные фестивали на открытом воздухе, это та европейская прелесть, которой мы начисто лишены. Как будто у нас нет парка Горького, не течет Москва-река, которая бы снабжала меломанов злобными комарами, где вполне можно построить не большой амфитеатр [а можно и большой] заставить декорациями сцену, пригласить приличных певцов –
° только не Анну Нетребку с прицепом, про них и так все всё знают, - кого-нибудь более голосистого, но менее звездного и состряпать оперный спектакль; при этом желательно понимать, что ставить 50 евро за самые плохие места нежелательно, народ не поймет и не пойдет.
Лучше всего бесплатно, как было в Зарядье на юбилее Wiener Staatsoper... Неужели у Мск нет денег для того, чтобы доставить удовольствие москвичам, как это было сделано, например, на трансляции Andrea Chénier.
А уж если не через телевизор, а через микрофон, да на живых артистах, так и вовсе, несколько тысяч желающих окунуться с головой в оперную стихию нашлось бы всенепременно.

Вот возьмем Budapest... Не самый оперный город, в котором есть очень красивый имперский театр и, в целом, не самого низкого уровня ансамбль.
Есть там также полоска суши в центре Дуная - Margit-sziget с великолепным парком, разумеется, с купальнями, а для духовного развития – театром перфомативных искусств :-) Ну и, разумеется, там проходит летний фестиваль.



В этом году начало было положено оперой Turandot - как было заявлено в зимней афише - композитора Верди ! :-) и, что для многих явилось поводом для знакомства с этим событием, участие José Cura.
José Cura | Calaf


José Cura | Calaf - László Szvétek | Timur - Cristina Pasaroiu | Liú


Его к сожалению сейчас не часто увидишь на афише топовых театров;
они сейчас топают по гораздо менее голосистым тенорам и практически идеальным исполнением Курой пуччиниевского репертуара не озадачиваются.
Szilvia Rálik | Turandot
По опере Турандот я соскучился, поэтому и оказался в нужном месте в нужный час, где и ознакомился с предложенным продуктом, в сочетании с изумительной природой.
Понятно, что «знайки, истинные оперницы и буквоеды» при слове Open air сразу начинают морщить шнобели и носики - это шоу, не живой звук и пр. - говорят они,  не вынимая бананов из ушей, наслаждаясь чистым звуком многочисленных записей, в которых живого никогда и в помине не было, особенно в наше время, подправленное современной аппаратурой. :-)

По фотографиям обещана была полностью консервативная постановка в приближенных к первоисточнику декорациях, с использованием натуры в виде задника и всяко разных дополнительных звуков типа трескотни скутеров, сирен скорой помощи и пролетающих самолетов. Ответственно заявляю – эти звуки прекрасно вписывались в общее оформление оперы и конечно же никакого сравнения со звоном посуды в незабвенном *митином Онегине* тут и быть не может. Там было всё из пальца высосано, а на острове ярко расцветала жизнь, прекрасно и естественно объединившись с современностью. :-)



Egri Sándor | Mandarin
IMG_5033.JPG

Szilvia Rálik | Turandot - Cristina Pasaroiu | Liú

Качество оркестра и хора примерно такое же, как у нас в Большом театре на обычных спектаклях, а не тогда, когда они сильно стараются и, будучи человеком привычным к такому мастерству театрального ансамбля, уверенно могу сказать, - если подкрепиться белым винцом, что делал не только я, а и все вокруг, то вполне можно получить удовольствие.
По части звуковой аппаратуры сие мероприятие похвалить довольно таки сложно, подзвучка в летнем театре все же не так хороша, как в Metropolitan Opera, когда народ на протяжении почти полувека осторожно размышляет на тему есть ли она там; но при этом ни у кого не возникает сомнения, когда этот зал в свое время полной грудью легко озвучивала г-жа Сардиния :-)

Здесь хор и оркестр были в более-менее приличном балансе; по солистам можно с уверенностью сказать что меньше всех повезло José Cura, особенно его знаменитому нижнему регистру, который после адаптации вдруг приобрел некую басовитость. На протяжении всего спектакля звуковики бегали туда-сюда, чего-то такое волновались ик концу отладили более менее. Nessun dorma прозвучала, как и полагается, жестко, оч собранным настоящим ярким теноровым звуком  и конечно финальная высокая нота ударила и на пленэре конкретно.





Вот что значит настоящий тенор от природы, он с годами только лучше становится и от современных «модернизаций» типа занижения, расширения, утяжеления, углубления далеко в стороне -  просто поет своим голосом. Одно плохо – мало поет.
Один из самых интересных парадоксов современного оперного менеджмента, - в то время, когда на такую роль, как Отелло, просто нет ни одного адекватного исполнителя, а все те клоуны, пытающиеся без всякого успеха озвучивать эту оперу, не имеют ни малейшего представления о том, как это должно петь и выглядят убого, Хосе Кура Отелло не поет уже целый год.
Какая тут выгода театрам и что за кнопка, которая включила этот странный процесс, понять невозможно.
Деловые люди таки убьют оперу в недалеком будущем.



Читать дальше...Свернуть )

фоток еще подбавлю
Метки: ,

П.Чайковский : Евгений Онегин, премьера, Большой театр 15.05.2019
dolchev
Как развивается режоперное дело в БТ, если рассматривать этот вопрос на примере 2-х Евгениев Онегиных

Первопроходцем по телу знаменитого романа в стихах Пушкина в музыкальном сопровождении Чайковского стал Дмитрий Черняков.
Какое это было время ?! — Пришло племя младое и незнакомое, с горящими глазами, в зеленых штанах и желтых ботинках, которое изнемогало от желания разрушить всё, чем на протяжении двухсот лет гордился Большой театр. Тут и историческую сцену разнесли, аккурат к началу их подвигов во имя прекрасного будущего *Режоперы*, в правильном ее понимании.

Правда, добиться от публики этого понимания так и не удалось, несмотря на титанические старания демиургов от критики и многочисленных выпускниц РГГУ, которых к этому времени подоспело несметное количество для оформления основного скелета золотомасочного поощрения.
Пробив окно в Европу [не без помощи клана Мортье], *митин Онегин* несколько раз съездил за границу, что представлялось поводом для какой-то нездоровой гордости у тогдашнего рук-ва ГАБТа.  Урин вместе со своим приходом сразу же намылился снять этот спектакль, как не отвечающий высокому уровню Большого. Можно подумать что все премьеры которые случились в БТ за 5 лет работы нынешнего генерального директора находятся в восхитительном соответствии с высоким уровнем Большого театра.:-)

За 20 лет путешествия по тернистому пути в главном театре страны режопера, разумеется, претерпела некоторые изменения.
В основном они связаны с возрастом творцов-создателей.
И вот это племя всем очень знакомое с точки зрения творческой импотенции.
Но «старички» оказались вполне резвыми, быстренько приловчились к режоперному делу, заценили легендарно-хорошие условия Большого театра и похоже выстроились в очередь со своими «концептами, символами и типажами».
Игорь Головатенко | Онегин
Очередная, я надеюсь, следующая не за горами, постановка Евгения Онегина досталась выехавшим в свое время — кто в Израиль [Евгений Арье], кто в Америку [Семён Пастух] деятелям соцреализма.
Вдохнув воздуха свободы и перезагрузившись, они прибыли на Театральную пл. чтобы заново прочесть оперу Чайковского.
В силу возраста и очень модного сейчас среди людей искусства представления о себе – «я большой ребенок !», новый Онегин прочитан именно таким образом. А БТ получил спектакль в стиле детский сад штаны на лямках.
> image
Что положительного в таком взгляде  ?
- Можно смело ставить 6+.
Эти художники, в отличие от Чернякова, не заморачивались сексуальными фантазиями по причине сами понимаете какой.
Во всем остальном - примерно одно и тоже.
Создается впечатление, что у режоперов существует некий свод правил, придерживаться которого необходимо.

Вот, например, очки – без них режоперы не бывает ! :-)
— они были *у Чернякова*; он их покупал лично в бутике и, подозреваю, они так до сих пор и хранятся в сейфе / в новом прочтении аж 2 пары очков – на Татьяне и на Ленском.
Или выпивоха Ларина – она без рюмки теперь не воспринимается !

Алина Черташ | Ольга - Елена Манистина | Ларина


Анна Нечаева | Татьяна




Т е, есть у революции начало, нет у революции конца !

20 лет скоро  уже пройдет, а люстра никуда не девается, вот она, родная, в заключительной сцене вся в снегу, без нее нельзя.
И, как бы по-изящней выразиться.., «архитектура сцены» должна быть ненавязчивая и она всегда такая : у Мити знаменитейшая Комната, кочующая из постановки в постановку с уже ставшим культовым столом / у Евгения Арье тоже практически комната, но возведенная в ранг большого открытого пространства, очерченного тюлевыми занавесками светло серого цвета, вида безобразного. Зато недорого !
Ковровое покрытие из тех, которые мы видели в магазинах и какие бы сказки не рассказывал режиссер, ощущения русской деревни в спектакле передать не удалось. Такое оформление хорошо для учебных театров : коврик постелил, занавесочку подвесил и вот тебе спектакль.
Это все таки Большой театр. Большие деньги. И при этом, самое дорогое, что есть в премьере - костюмы, особенно на гусях, козе и медведе.
Постановка Онегина по скромному обаянию оказалась вполне сродни Пиковой Туминаса : дешево, убого, примитивно и лишено мало-мальской фантазии.


Первая и главная заповедь любой режоперы - испакостить по максимуму основной музыкальной фрагмент произведения. В ЕО это, понятно, письмо Татьяны - было удачно подретушировано фигурой на согнутых ногах с медвежьей мордой на голове, которая то стояла в странной позе с руками на причинном месте, то без дела слонялась, не имея никакого отношения к происходящим событиям.
Бальные сцены в который раз подтвердили что большие массовки не являются местом силы режоперов - беспомощно и оч претенциозно и к сожалению много раз такое видели. Танцы, надо понимать, были поставлены мастером движения; такое можно показывать только на занятиях где-то в США или в Израиле в частных школах для бездарных учеников.

С какой стороны ни посмотри, режопера умирает, выдохлась окончательно. Но в Большом она еще в судорогах побьется и к этому надо быть готовым – впереди Садко и триумфальное возвращение Мити...

Хорошим вокалом поправить такие постановки невозможно, это факт известный.
Артисты тоже люди и скажи как приятно из раза в раз ощущать себя предметом жалости публики, которая сочувствует обстоятельствам, в которые они попадают в подобных *продуктах*.
Скорей всего по этому без особого драйва прозвучали Игорь Головатенко[Онегин] и Алексей Неклюдов[Ленский], вообще-то под эти роли очень подходящие и по голосу, и по внешности. Но оторваться от окружающего безобразия и полностью сконцентрироваться на музыке, как в конц. исполнении, довольно таки трудно, поэтому в спектакле исполняющем обязанности оперы Евгений Онегин были артисты и.о. Ленского и Онегина.
С Татьяной дело обстоит сложнее … Анна Нечаева озвучивает партию жестко и прямолинейно, никакой лирики, теплых обертонов, да и красоты маловато в ее голосе. Такое исполнение к *очкам*, которые якобы символизируют ее синечулочность, подошло, но настоящую вокальную интерпретацию этого образа в ближайшее время в БТ мы врядли услышим.
Постановщикам нового спектакля каким-то образом удалось полностью затушевать всем известного и всегда ожидаемого персонажа по фамилии Гремин...; на сцене находился мужчина похожий на пьяного кучера с тех колясок, которые стояли в качестве антуража на балу у Лариных, его перетаскивание стула с места на место никаким образом не впечатлило ни Онегина, ни публику.


Михаил Казаков | Гремин - Игорь Головатенко | Онегин


После каждой такой премьеры в Большом возникает мысль, а не проснуться ли всем господам хорошим, отвечающим за работу в этом заведении.
Ну сколько может быть провалов ? 
Этот Онегин, это же шняга, дешевая поделка, бессмысленная и бездарная.
И производство одноразовых поделок, судя по всему, останавливаться не собирается.

А сколько мы будем сидеть и ждать, когда закончится контракт у нынешнего и может следующий сядет и у него хватит ума сказать, что академический театр обязан быть консервативным – у него есть прошлое, есть история и прямая обязанность рук-ва поддерживать и умножать достижения именно в этой области в классическом репертуаре


G.Rossini : Il Barbiere di Siviglia, Большой театр 10.04.2019
dolchev
Существует мнение, что иногда, в редких случаях, спектакль, не заигравший на премьере, впоследствии оч даже может выправиться и раскрыться с наилучшей стороны. Я, правда, таких случаев в БТ вспомнить не могу, но по-прежнему верить во все хорошее хочется.

Проверке подверглась осенняя премьерная постановка Il Barbiere di Siviglia на маленькой сцене…
По результатам просмотра стало понятно – ГАБТ свои недавно обретенные традиции не сдает и сдавать не собирается, уж если поставили г****, то запах освежить даже идеи такой нет.
И, похоже, что на этого Цирюльника теперь окончательно *положили* :

ну, не удалось;
да и самому Писареву не понравилось, - конфликт у него вышел с дирижером-постановщиком;
ну и фиг с ним, пусть идет как всё идет - подумаешь, Россини, который у нас 100 лет не шел, а когда шел, это и Россини назвать было нельзя.
:-)
Подкрепление в лице зарубежных солистов мировой оперы нижне-среднего, традиционного для ГАБТА, звена на этот опус дирекцией не предусматривается, но «Cessa di più resistere», как и было задумано, прозвучала.
Константин Шушаков | Figaro
Всё остальное вполне традиционно собственными силами.
Выясняется, что *высокой колоратуры* [как и виртуозного меццо] в театре нет, поэтому ее обязанности исполняет лирическое сопрано с достаточно не свободным верхом и никаким образом не оснащенная техническими финтифлюшками, полагающимися для исполнительниц партии Розины;
DON BASILIO тоже свой, с прошлым, но так и не заявивший о прекрасном будущем;
За Альмавиву был тенор из тех, кто уже выступал в миланской Скале, т к теперь там поют все, кому не лень, то знаком качества в настоящий момент это не является [но в отличие от премьерного исполнителя его хоть слышно было]
Постоянно мутирующий из тенора в баритон и обратно - что в настоящее время не является пороком, а скорее достоинством, - К.Шушаков [Фигаро], хедлайнером не стал; на будущий сезон у него блестящие перспективы стать им в Opernhaus Zürich. Хотя, в ее нынешнем состоянии там и такое сойдет.
BERTA, как всегда в Цирюльнике практически в каждом оперном театре, либо престарелая моржиха / либо [как в нашем случае] «бывшая Амнерис». Третьего не дано, в этой роли нормальный голос не услышать никогда.

Анна Аглатова | Rosina - Giovanni Romeo | Bartolo


Не так давно по ТВ прошла прелестная передача, в которой Г-н руководитель молодежной программы собрал всех своих птенцов отметить 10-ти летие производства, за которое он страшно бился во многих театрах, но только БТ позволил ему распестриться на своих просторах.
Плюнуть некуда – сплошь таланты !
Руководитель – отец родной.
А Севильского на новой сцене спеть некому.

К примеру, вот *Рыжая*, предмет какой-то нездоровой гордости … Год поучилась и усвистала в Deutsche Oper Berlin, чтобы петь, заново обретенным меццо, Розину там.
За какие такие заслуги получал денежки руководитель программы здесь, а не в Дойче опер, науке неизвестно.
Это какая-то необыкновенная, светлая, благотворительная акция Большого театра по отношению к европейским оперным домам.
Им конечно особо-то не позавидуешь ни за Рыжую, ни за Шушакова, но сам принцип построения работы молодежной программы поражает воображение. И понять можно те театры, которые в свое время сумели отбиться от такой вот программы, которая ни богу свечка / ни черту кочерга.





Один из любмых рассказов владимира георгиевича владимиру ростилавовичу и нашему Президенту Владимиру Владимировичу о посещаемости Большого на 99,99% при посещении театра слишком часто не находит подтверждения. Причем, чем отличается наша маленькая сцена от большой сцены Metropolitan Opera – в МЕТе билеты часто не распродаются, но зал чаще всего полон; наш маленький театрик в день спектакля, как правило, раскуплен весь, а как придешь … в первом действии еще как то, а дальше, одни прорехи во всех категориях. Интересная история ...

Хибла Герзмава / José Cura, БЗК 14.03.2019
dolchev
Спасибо José Cura за то, что прошлой весной, пролетая из Монако в Мадрид почему-то над Дрезденом, был экстренно катапультирован в районе «Земпер-центра» для исполнения роли Отелло – тогда со всеми дежурными вагнеристами случились то ли припадки / то ли заболевания и ни один из них не смог достойно представить топовую вердиевскую роль.
José Cura, прям с колёс, оказавшись на сцене, не только сумел выступить, как всегда, гениально, но и произвел неизгладимое впечатление на *звезду российской оперы* Хиблу Герзмаву.

VFL.RU - ваш фотохостинг

Не трудно было догадаться - без последствий такое знакомство не останется, п ч певец продолжает производить неизгладимое впечатление на всех своих партнерш, которых за почти 30 лет выступлений в Отелло, передушил несметное количество.



Но бывают просто партнёрши и партнёрши из России...
Россия славится тем, что достаточное количество певцов постоянно проводят фестивали своего имени. Зачем они это делают, науке неизвестно, но концерт под названием *такая-то приглашает* или *такой-то и его друзья* не исчезают с афиш наших концертных залов.
Не будучи поклонником этих культурных мероприятий, последний раз посетил такое действо, когда Kaufmann - еще неизвестный его нынешним климактерическим поклонницам, но уже большой друг ДэХа, неоднократно уходил на piano от греха подальше :-) в КДС. После этого тема была закрыта и вот теперь по необходимости, будучи *диванным аналитиком оперного дела* или даже, скажу больше, – хреновым аналитиком, решил покопаться в этом виде деятельности наших доморощенных примадонн и примадонов.

Много узнал...

Оказалось, Хибла Герзмава проводит свой фестиваль уже 17-й раз и ездит с ним по всему миру и даже в венском
Musikverein устраивала вечера. И на горнолыжном курорте в St. Moritz тоже.
Хибла Герзмава | Daniele Callegari
Открытие фестиваля Хибла Герзмава приглашает в этом году было посвящено Зурабу Соткилаве и из подводки в исполнении оч колоритного и великолепно умеющего драматически обыгрывать самые ерундовые моменты в общении с деятелями культуры персонажа я узнал, что Соткилава был чуть ли не величайшим Отелло в мире…
Про него рассказывать особо не надо, т к все помнят как он пел : оч прилично Ун балло, но первым Отелло не был никогда, п ч его творчество развивалось во времена расцвета Владимира Атлантова и Вячеслава Осипова – оба они обладали драм. тенорами и было это в те годы, когда соответствие голоса и репертуара оч ценились. По понятной причине спинто Соткилавы воспринималось только с точки зрения соответствия внешних данных; есть запись Esultate в его исполнении, которая по манере пения сильно напоминает где же ты моя сулико.
Для Герзмавы Соткилава практически отец родной - именно под его председательством она получила
Гран при на конкурсе Чайковского, и я, тогда уже живой и в сознании, помню как много удивления вызвало такое решение жюри и среди околооперной публики, и среди высоколобых профессионалов, оказавшихся вне этого конкурса и имеющих возможность судить да рядить так, как они любят.

Благодарность качество хорошее, а умение организовывать свою карьеру в правильном русле – еще более ценимое всеми и это сказалось на карьере певицы только в положительном плане.
В настоящий момент в понимании российской публики Хибла Герзмава примерно тоже самое, что Анна Нетребко для мировой оперной сферы.

Г-на Куру в Мск и немножко в Питере знают только по концертам, п ч у нас сейчас нет политики приглашения западных звезд в спектакли БТ, а в СПб уже довольно таки давно образовался кейс, наполненный 2-3 фамилиями, которые из года в год радуют местную публику на фестивале "Белые ночи" и самый главный среди них конечно Пласидо Доминго.:-)

Цены на концерт заломили по вполне высокому уровню и при этом места раскупились все, вплоть до подкидных за 50 штука.
Похоже, у Герзмавы есть своя публика и относится она не к той шпане, которая считает себя знайками и на этот концерт конечно не пошла, а отправилсь в Зарядье слушать Бостриджа.

В итоге само мероприятие смахивало на корпоратив и требовало соответствующего отношения исполнителей. При этом Оркестр [ГАСО им.Светланова] и маэстро Daniele Callegari оказались на высоте совершенно недосягаемой; например, до муз. коллектива БТ, ведомого самыми разными маэстрами, что было приятно. Обычного балагана в этом смысле на сцене не было и даже разбавленная рингтонами уважающей себя публики и осточертевшая по всем предыдущим концертам La forza del destino прозвучала как на новенького.
Вокал Хиблы Герзмавы обсуждать не смею
потому как не нахожу предмета для обсуждения,
но из всего того, что доводилось слушать в ее исполнении - случайно или нарочно - Дездемона,  это, пожалуй,  её - там фирменного клокотания и фальши не так много. Поэтому рецензентам, которые будут писать про премьеру Отелло в Стасике даю *затравку*, которую спиз**л  у известных западных критиков - «эту оперу можно назвать Дездемона»
:-)

По части самого известного драматического тенора, которому по какой-то причине в последнее время не находится места на мировой сцене и эти сцены добивают раздолбанные сильными партиями голоса Roberto Alagna, Александра Антоненко и примкнувшего к ним некогда россиниевского Отелло Gregory Kunde, проведенный анализ подтвердил отличную вокальную форму.
Куре, правда, еще довольно таки далеко до возраста Кунде, чтобы стать хедлайнером всего оперного мира и, более того, вновь поразить, ни с того / ни с сего, театр МЕТ, но предполагаю, такой момент наступит.:-) Вполне вероятно и ожидаемо, что конкуренты типа Флореса и Бечалы на пятки наступать будут. :-)
Ценность природы голоса для вокалиста, если он её не мордует, очень велика, она [природа] не дура и все эти нахимиченные, лишенные тембра-окраски недотенора являются слабой имитацией, и никак не интерпретацией партий - что José Cura с блеском доказывает во всех своих выступлениях.

После появилось много неофитских комментариев, записей, разговоров о том, что вечер удался благодаря тому, что хозяйкой его была Герзмава. Но это как кому ! мне-то показалось что Хосе Кура, как всегда и везде, несмотря на всю «галантность поведения», снова с легкостью поволок одеяло на себя.
:-)




G.Verdi : Un ballo in maschera, Большой театр 22.02.2019
dolchev
Как выглянешь в окно, а там – небо синее, снег белый, краски яркие, кругом воробьи трещат и синички желтопузые подсвистывают; женщины, хоть и укутаны в теплые шарфы и шапки, но румяные и одеты – любо-дорого посмотреть
/ а как придешь в Большой театр практически на любой оперный спектакль,  в особенности на Un ballo in maschera, так отворотясь не наглядеться на эту мусорку убогую и ворон, спасибо, хоть не каркающих.

Знаю, есть люди, находящие что-то в этой депрессивной и безыдейной постановке.., скорей всего, это те, которым достаточно одного похода на одно название
кстати, именно о такой публике мечтал в свое время [которое, слава те, господи, кануло в лету и никогда больше не повторится]  г-н Ведерников – пахан всего того беспредела, который уже 20 лет ГАБТ даже не пытается разгребать.
Смысл стараться ради одноразовой публики ? И так схавают что дают.

А дает ГАБТ то, что дают ему приглашенные режиссеры и не везет ему, нашему любимому, с этим вот контингентом. Постоянно наступают на одни и те же грабли.
Неужели нельзя заранее выспросить у постановщика в состоянии ли он окучить такую большую сцену. Davide Livermore не в состоянии; он себе построил кибитку посередине [чуток побольше конечно, чем в Иоланте у г-на Женовача], набил туда хор, как сельдей в бочку, и, как говорится, еб***сь веником, играйте как хотите. Про что - сами знаете или не знаете, это как у кого.
Данный спич о «безвыходном положении» людей которые вынуждены ходить в оперу на любимые произведения, с участием интересных вокалистов [оно конечно не совсем такое уж безвыходное, п ч в любой момент встал и пошел домой = в принципе это и есть выход:-)].
Отдадим должное БТ, напугавшим всех изумительно подобранным кастом на премьере, на протяжении сезона помаленьку голосовые прорехи в каждом блоке, хотя бы по частям, он заполняет.



Заполнить драм составляюшую этой production практически невозможно; трудно представить что в головах у исполнителей, когда они пытаются донести до публики отсутствие хоть какой-нибудь организационной мысли у режиссера-постановщика...
Анна Аглатова | Oscar - Giacomo Sagripanti | Conductor - Татьяна Сержан | Amelia

Может показаться что это *пародия* на известный сюжет, если вспомнить про пистоли, которыми постоянно пугают друг друга разного калибра исполнители и в итоге именно из этого орудия убивают губернатора Бостона. Но пародия такой жанр, требующий хоть на чуть-чуть веселой составляющей, а смеяться не над чем, кроме, пожалуй, шляпы-грибницы и штапельного платья незабвенного кроя «Татьянка» с белым воротничком, уродующих абсолютно всех исполнительниц партии Амелии.

На тему погрустить более чем достаточно возможностей.
Повторять всякую такую банальщину по поводу маэстро Sagripanti; Хора, показывающего достойную уважения стабильность ниже среднего уровня исполнения самых разных опер и странным образом подобранных составов, надоело. И то сказать,  где они теперь, ровно подобранные..?  - "давай, до свиданья" ровно подобранные составы во всем мире.
Да и притерпелись уже что на один голос три «звезды мировой оперы», которые поют везде и страшно востребованы.:-)


Riccardo Massi дебютировал на нашей сцене в образе Riccardo… Недавно удалось его послушать в Manon Lescaut и я сидел *где-то там*, где, похоже, люди ничего не слышат – это к слову о замечательной акустике БТ; тогда мне показалось, что Масси лирический тенор, взявшийся не за свою тему. На сей раз я сидел *где-то тут*, когда слышно было всех и в этот раз послышалось что тенор доносит партию весьма оригинально, в манере Il verismo.

Он так жалобно звучал в тех местах, где всего лишь нужно было красиво спеть, легко переходил на мелодекламацию и показал какой-то зыбкий центр.
Именно поэтому Баркарола и выходная Ария никак не прозвучали, наслаждение необходимой медоточивостью не произошло.

По ходу выяснилось, что никакой это не лирик, потому как необходимой красоты голоса нет и в помине, да и технически многое оказалось недоделанным, с очевидным несоответствием исполнителя к этой роли.

Похоже, что Масси в БТ прижился, еще где нибудь споет – послушаем. В этот раз пришлось вспоминать Ramón Vargas 10-ти летней давности и, сдается мне, долго будем вспоминать, п ч наступили такие времена, когда поют что дают тем, кто умеет читать ноты и хорошо себя ведет.

Предполагаемый центр спектакля в лице Татьяны Сержан на московской сцене состоялся. *

Давно ожидаемая в Москве-красавице Сопрано в этот вечер была в голосе, в том самом, который в последнее время поставил её в разряд наипервейших российских певиц.
Сложная акустика БТ для нее не стала проблемой, а наоборот каким-то образом подчеркнула все достоинства : мощный, но легкоуправляемый звук с множеством оттенков, красивый тембр. Кульминацией спектакла стала «Morro, ma prima in grazia», спетая с большим чувством - это ей всегда удается.
Для немногочисленных столичных *оперных знаек* крупные голоса всегда были, как вожжа под хвост - тут же начинаются разговоры - что это за певица, она орёт ! - как тут не вспомнить г-жу Радвановскую с ее концертом, которая никак не прокатила в наших столицах именно по этой причине. Народ разбирающийся считает своим долгом ценить legato и portamento, а еще больше - уходы на piano с высоких нот у всех, вплоть до драмтеноров

Александр Бородин | Tom - Анна Аглатова | Oscar - Татьяна Сержан | Amelia - Giacomo Sagripanti | ConductorСержан 2

Татьяна Сержан прекраснейшим образом доказала - красота большого голоса мало с чем может сравниться, это самый дорогой товар на оперных сценах был, есть и будет.

Исполнение Nadia Krasteva Ульрики можно назвать классическим и в настоящее время эксклюзивным; может быть даже в какой-то степени непривычным для слуха современной аудитории...

Что делать, так пели в лучшие времена и Образцова, и Коссотто, из более близких - Терентьева, Дядькова : также низко начинали / также низко заканчивали. Гордились своими низами и так было принято.
Сейчас другое ... даже Далилу и Кончаковну осветляют до неприличия, до такой степени, что меццо от сопрано не отличишь и, не дай бог, показать нижний регистр. Заклюют ! Скажут – агрессивное пение.
Я много раз слушал Надю в Венской опере в этой роли, там даже вопросов не возникало по ее поводу и всегда шло с успехом, и считалось лучшим исполнением.


Большое спасибо разводящим режиссерам, которые быстренько потеряли светящиеся глазки-фонарики. Помаленьку спектакль начинает обрастать нормальными, привычными штампами а не придурошными , которые между делом насочинял афтар.

Vladimir Stoyanov | Renato - Nadia Krasteva | Ulrica - Юрий Сыров | Samuel
Надя_2.JPG


Владимир Стоянов по сравнению с первыми представлениями пришел в себя и показал вполне здоровый вокал. Ровное, элегантное исполнение в полном соответствии с его вокальными данными. Как мне показалось, он вполне культурно озвучил Ренато.

Vladimir Stoyanov | Renato VFL.RU - ваш фотохостинг

К Аглатовой только одна претензия – сделать поменьше голову [сделать трудно, п ч под парик забрать ее гриву - задача трудно исполнимая:-) ]Спела вполне резво и если покопать в ансамбле Большого, Оскар спокойно может обходиться своими силами.

Такой вот спектакль, который в каком-нибудь Дюсселе или, того хлеще, во Франкфурте прошел бы на ура ! Много чего было бы выпито в буфете, намного бы больше Браво прозвучало - публика там добрее. Догоняет  наш Большой лучшие театры Европы.

Только про своих великих и про то, каким был этот театр забывает …
80 лет исполнилось Владимиру Атлантову – ни слова, ни памятного спектакля, как будто и не было его, певца, равных которому нет.

* © фото : Татьяна Новикова

G.Verdi : La traviata, Teatro dell'Opera di Roma 19.01.2019
dolchev
Рим в январе – это «мой Рим»...
Понравилось всё. И развалины живописные, и разновсяческие Palazzo, относительное отсутствие мусора и небольшое количество туристов вокруг Колизея, буйная зелень, воспетых Ottorino Respighi, пиний и никем не воспетых кипарисов.
Скажу даже больше, мусорные свалки чуть-чуть подальше от *намоленных мест* и сумасшедшее количество машин, внаглую паркующихся на тротуарах, не раздражали; а крысы, бегающие вокруг, где-то по большому счету, даже умиляли.)

Рим - вечный папский город, в котором нет только одного – верующих !

П ч все эти орды народа, получающие благословения от Папы, верующими не назовешь – это инстаграмная гвардия, для которых отстоять 3-х часовую очередь с целью сделать селфи на фоне лежащего в гробу Иоанна Павла II, есть цель благороднейшая и обязательная к исполнению.
Походя, посетив несколько базилик во время воскресной мессы, местных я там практически не обнаружил, опять те же самые туристы, зашедшие в храм, отдохнуть на лавочке и местные батюшки, справляющие свою обязательную службу буднично и вяло.

Отчетливо понимаю, что у каждого есть свой Рим, летний / по другим временам года и каждый, влюбленный в этот город, может мне возразить, на этом заканчиваю,
но в ответ сообщаю – я его тоже люблю !



Нехотя и с большим не желанием приступаю к своим обязанностям оперного блогера,
примерно также, как римские священники несут свою службу,
отчитываюсь - сходил в Teatro dell'Opera di Roma.
Впечатления, как сейчас принято говорить, неоднозначные...



Расположен театр хорошо. Бомжи, как принято в цивилизованной Европе, ожидают в окрестностях окончания спектакля, чтобы после расположиться на ночлег прямо перед главным входом и матрасы / одеяло у них даже с каким-то бельем. Что в Милане, что в Барселоне, что в Парижике, что в Риме – нравится им спать рядом с культурными заведениями.)
А публике, как выяснилось, сильно нравится не сдавать свою верхнюю одежду.
Поэтому театр похож на кинотеатр, с одной только разницей – есть антракт и в это время все со своим барахлом гуляют по фойе.
Видел даже супер шикарную эскортницу с губами, бровями, в собольей горжетке и с шубой, которую она перекинула через себя. Всё с собой приволокла. А на улице в этот момент было 12°.
Театр не произвел впечатления имперского, как Мариинский или буржуазного, как Большой.
Наоборот, создал образ провинциального, полусемейного заведения с хорошим отношением к зрителю и с заботой о том, чтобы им было видно то, что происходит на сцене и, что характерно, - слышно, п ч акустика мне показалась оч приличной.

К моему приезду подготовились - чтобы окончательно отвадить даже от мысли посещения театра – давали La traviata.
Недавняя постановка Sofia Coppola с костюмами от Valentino Garavani на премьере произвела фурор и в Римской опере чуть не случился аншлаг.



Очередной прокат блока сопроводился скандалом, он конечно был пожиже, чем во времена Марии Георгиевны, но отклики в европейской прессе случились вполне достойные. Artistic director Alessio Vlad [кто б его когда знал :-)] давал разъяснения по поводу примадоннских выходок сопрано Jessica Nuccio, которая осмелилась петь генеральную не в полный голос. Он так на нее орал, что у несчастной певицы случился истерический приступ паники; пришлось вызвать скорую и полицию [кого кому, не знаю :-)], но у полицаев хватило ума быстро свалить из этого вертепа психопатов.
И конечно театр мгновенно отказался от услуг строптивой солистки итальянской оперы.

Как в других театрах, не знаю, но Римская опера продолжает традицию на абсолютно пустом месте устраивать взрыв.

Место это реально пустое
если не вспоминать про то, что именно там Юсифу Эйвазову наконец-то удалось сделать самого себя, исполняя роль кавалера де Грие при Манон Леско-Нетребко, - это была судьбоносная встреча для мировой оперы !
Если кто хочет что послушать – туда не надо.

♫♪ Голоса вам покажут самые, что ни есть, заурядные, такие, какие сейчас по всей Италии поют. Папаша Жермон свою партию будет докладывать дурным голосом, но такое выступление не вызывает у Алессио Влада негативной реакции.., разве что только публика вполне могла бы вызвать полицию, но ей почему-то понравилось и даже Браво один раз было.
Тенор … класса Эйвазова, до того времени, пока он не нашел свою судьбу, но т к Нетребко одна и другой не предвидится, сидеть ему в этой римской опере до конца своей карьеры со своим неопределенным голосом, особенной фразировкой и вяло отточенным исполнительским мастерством.

Главная героиня [ Claudia Pavone ] одновременно стала и главной заводилой, то бишь, хедлайнером этого произведения. Тут все более-менее и даже попытка взять нечто похожее на Ми-бемоль; к концу, когда с высокими нотами было покончено, так и вовсе, неплохо и в сочетании с оркестром [

CONRUCTOR

Pietro Rizzo] и его душещипательно выстроенными струнными, что в Италии довольно таки часто встречается в театрах (кроме Скалы), иных даже тронуло.

Claudia Pavone | Violetta Valéry
VFL.RU - ваш фотохостинг

Но общий фон 2-ого курса консерватории в этом спектакле не удалось преодолеть никому.

© Yasuko Kageyama / TOR
Чем так уж понравилась постановка, мне понять не удалось… Конечно же типичная проблема всех современных спектаклей – свет : серо, однообразно и скучно. Парящая лестница в 1 действии, которая сверху парящей не кажется, а смотрится как приплюснутая; темно-зеленое *хвостатое* платье Виолетты, - ну оч красивое. Все остальное как будто подобрали из прошлых коллекций г-на Валентино, особенно Флора ... в каком-то шифоне ).
Когда лестницу убрали, обсуждать стало просто нечего. Простецкая комната со столбообразными исполнителями.
Причем, во время сольных фрагментов солисты вдруг стали принимать позы, прям как *из той еще Оперы*... Может быть нас хотели погрузить в исполнительскую манеру середины прошлого века... Если вспомнить, да, там люди принимали глупые позы и порой это выглядело смешно, но они пели так, что никого не волновало происходящее на сцене.
К последнему акту режиссер окончательно выдохлась и вдохновилась лежбищем бомжей, поставив на сцене кроватку с синей одеялкой, устроив зрелище невыносимо примитивное.
Народ похлопал. Немного, правда, и не оч бодро. Собрал свои пожитки, кто из под кресел / кто со спинок кресел и радостно отправился в очередь на такси.
Разъезд произвел сильное впечатление... Это было очень по-римски, по-папски. Богато ! :-)

Метки:

G.Verdi : Macbeth, Мариинский театр 25.11.2018
dolchev
Совсем недавно в одном из тв интервью Екатерина Семенчук с упоением рассказывала об одной из своих любимейших ролей - леди Макбет. Казалось бы, такое отношение Mezzo-soprano к партии, мало подходящей для её типа голоса, достойно всяческого уважения и, в какой-то степени, интереса — в истории оперы Macbeth мало кто экспериментировал с прыжками в высокую тесситуру.
Но то были другие времена.
Екатерина Семенчук | Lady Macbeth
Сейчас положение дел таково, что все, кому не лень, экспериментаторы и вокализируют не по своему профилю. Страсть к расширению репертуара вопреки здравому смыслу овладела поголовно всеми. Но наибольший резонанс подобных выступлений получают конечно топовые певцы.

Далеко не пойдем. Г-н José Plácido Domingo Embil с его неумным желанием не иметь дома и каждый вечер выходить на сцену во всех театрах мира одновременно  только с одной цельювыйти ради того, чтобы выйти !
Екатерина Семенчук немножко другой случай : она сейчас на пике своей карьеры и карьеры, в целом, не плохой; поэтому ее выступление в партии Леди Макбет вполне можно расценить как желание штурмовать новые высоты.

В связи с этим пришлось штурмовать Сапсан для очередного выдвижения в сторону града Петрова. И, главное, не лень было, п ч реально интересно - как это звучит, когда меццо поет в Макбете...
Побывал и услышал.
И
теперь меня не проведет никто никакими поисками, новациями и инновациями.:-)
Случилось то, что должно было случится - то, что всегда случается, когда Доминго «поет» Жермона, Кунде - Андре Шенье, Кауфман - Отелло, Флорес - Вертера и Риголетто, а Гаранча Далилу - такие вечера надо проводить дома.
Оно конечно обидно, что их количество растет в геометрической прогрессии, но сформировавшееся понимание того, что оперное искусство сейчас находится в пограничном состоянии и этот переходный период лучше пересидеть, не ударяясь в воспоминания, а пребывать в счастливом ожидании, - а вдруг когда-нибудь что нибудь переменится ...и кастинг на Садко в Большом театре будет фееричным, а не с Видеманом :-)

Впечатления по исполнению, как в известной песне поется, уехал в Петербург, а приехал в Ленинград / ехал на Семенчук, а приехал на Владислава Сулимского, который никакими пограничными состояниями не озабочен и партия Макбета сидит на нем, как отлично скроенный костюм от итальянского кутюрье, и раз от разу он поет все лучше и лучше.



Более того, каким то образом умудряется в таком окружении и в идиотских условиях современных постановок держать зал и быть самым, что ни на есть, центром притяжения.
Человек из другой Оперы, которая была когда-то и которую мы когда-то любили.



Владислав Сулимский | Macbeth


Остальные труженики сцены принимали участие в игре на понижение.

♪♬♭Знаю, что тип голоса определяют по каким-то переходным нотам
это дело педагогов вокала, которые так ловко всё определяют, что потом певцы всю жизнь занимаются тем, что бегают из "одной тесситуры в другую", ищут, где им удобней и в ИТОГЕ остаются без голоса, как на данном этапе, Urmana и Roberto Alagna - за что ни возмутся, все ни о чем,
но в этот вечер меццо-сопрано со сцены не звучало.
Было очень среднего уровня простенькое, с не большим количеством обертонов
заниженное сопрано, с нахимиченными, вымученными низами, с жиденьким центральным регистром, узкими и фальшивыми высокими нотами и вялотекущей интерпретацией, не позволяюшей оценить особенности этой партии и якобы неординарности появления певицы в этой роли.
Исполнение, которое вызвало недоумение…


Оркестр [дирижер - Гавриэль Гейне] по сравнению с прошлым разом не так сильно обращал на себя внимание; кому мог, помогал [Сулимский], кого не надо, убивал (как случилось с Банко-Воробьевым, его было оч плохо слышно).
А вот Хор с каждым разом заставляет задуматься о том, есть ли предел совершенству со знаком минус..? Что они вытворяли.., в особенности, что вытворяли ведьмы …
На сцене и близко не было ансамбля, который называется Хор в порядочных театрах.





У них всегда есть причины : несколько вызовов в театр за день, устали, не было репетиций [хотя почему их не было, чуть-чуть же можно порепетировать для того, чтоб всем вступить вместе], был двойник, это не основной хор, а *академисты* и тд.. Да мало ли чего может произойти с хором кировского театра, но поют они хорошо только тогда, когда приезжают в Мск с Гергиевым на концертные исполнения.

Екатерина Семенчук | Lady Macbeth—Гавриэль Гейне | Conductor
VFL.RU - ваш фотохостинг
Вот поэтому Макбет надо привезти в столицу, как водится, в Зал Чайковского, с Сулимским и Таней Сержан, - всё, как мы любим, тогда и ведьмы порепетируют хотя бы перед началом. :-)

- - - - - - -- - - - - - -

Читать дальше...Свернуть )


Н.Римский-Корсаков : Царская невеста, Большой театр 15.11.2018
dolchev
Наш Большой покорил телеканал Mezzo прямой трансляцией оперы Царская невеста.
Событие в масштабе последних достижений БТ вполне значительное.
Для правильного освещения мероприятия наверняка приехала целая орда народу из Франции, один из которых комментировал в антрактах происходящее на сцене; более того, владимир георгиевич провел краткую экскурсию и рассказал о Большом театре...
Т е, был не рядовой показ всего того европейского барахла в записи, которое обычно передают по Меццо.

Ольга Селиверстова | Марфа


Но сам Большой вместе со своим сайтом решили не придавать этому значение и никаким образом не предваряли предстоящую трансляцию.
Предполагаю, благодаря личным контактам нашего главного дирижера, который, к слову сказать, постоянно обретается на Меццо, театру удалось выпрыгнуть из сетки вещания канала Культура, занятого теперь продвижением Геликона и его «шедевров» на мировой рынок и оказаться в компании самых, что ни на есть, европейских ценностей.
И оказаться там совершенно нетривиально...


Несмотря на всю ту огромную работу, проделанную ГАБТом за последние 20 лет по выходу на столбовую дорогу мирового оперного мейнстрима, рисковать показом Идиота или поросшей мхом Alcina не стали, а смело ошарашили пыльными париками и картонными бородами.


Не знаю, как это показалось просвещенной европейской публике, но похоже все удалось.
Да, конечно, этот спектакль возобновлен по мотивам знаменитого в прошлом театрального произведения и мотивчик этот,  надо отдать должное,  в нынешнем исполнении БТ фальшивит по всем направлениям : что в пении отдельных солистов / что в нелепо воспроизведенных костюмах / что в медвежье шкуре; качелях дурацких во время увертюры, кокошников разнокалиберных [хотя после мундиаля 2018 они смотрятся ни так ужасающе, как до него:-)]. Но европейским зрителям все  эти мелочи и постановочные пустяки неведомы, они вообще Царскую не знают и погружены в настоящий момент в свое родное барокко.

В запасе у БТ есть еще одна такая опера, которой можно «пугануть» местных неофитов – Борис Годунов. Все остальное у нас вполне в тренде.

Эльчин Азизов | Грязной
Ансамбль на Царскую невесту собрался из ансамбля БТ за одним исключением, т е свою страсть приглашений третьеразрядных солистов из домов культуры европейской цивилизации на сей раз воплощать в жизнь не стали. Погордились тем, что имеем.
Тут европейцам легче чем нам – им сравнивать не с чем, а дорогие россияне, которые, если, не дай бог, помнят какие были царские невесты лет 30 тому назад, на всё на это уже положили.

Женский каст особо фантазийным не назовешь.
Агунда Кулаева [Любаша] и Ольга Селивёрстова [Марфа] - нынешние хедлайнерши оперной труппы Большого - показали вокал примерно одинакового уровня, находящегося в благостном соответствии с современными требованиями БТ, выровненного под мировое музыкальное сообщество. Средненько. И никаких индивидуальностей и выдающихся голосов.

Более респектабельно трансляция выглядела по мужской части, которую вытянули Эльчин Азизов [Грязной] - наш главный баритон и Станислав Трофимов, единственный приглашенный бас из Мариинского театра; он и оказался исполнителем с той самой индивидуальностью и интересным голосом в не очень выигрышной партии Собакина.

Станислав Трофимов | Собакин


По окончании спектакля главный дирижер, видимо совершенно опустошенный эмоционально, несколько секунд стоял, прикрыв глаза .., потом, выдохнув, вернулся в реальность.  С сожалением приходится констатировать, что эти эмоции никаким образом не сказались на эмоциональном производстве музыки под его руководством. Играли опрятно, но как то бездуховно. Не назовешь Сохиева маэстро русской музыки.