Category: лытдыбр

Category was added automatically. Read all entries about "лытдыбр".

П.Чайковский : Пиковая дама, Большой театр 16.09.2020

Наконец-то, разобрался с cov_идиотами... ковидиоты, как *щасвирнусы*, бывают пятнистые и полосатые :
пятнистые не верят в существование covid-19 и для доказательства своей правоты готовы вылизать языком собственный унитаз;
полосатые появились после того, как пятнистые обиделись на то, что их зовут ковидиотами и стати называть так противников, которые ходят в масках, верят в существование эпидемии и разновсяческими способами пытаются не заболеть.

Эпическое сражение *щасвирнусов* разных пород удивительнейшим образом отразилось на Опере... Сама Анна Нетребко, как лицо ответственное за этот вид искусства, вступила в неравный бой с пандемией, сначала на полях своего инстаграма, а теперь и на больничной койке.
И, похоже, победа все равно будет за ней; хотя она ярко выраженный представитель пятнистых ковидиотов. А как ей не верить, это пусть её фаны волнуются как преодолеет вирус её фирменная «сливочная кантилена», она-то знает — не в кантилене дело.:-)
Тем, у кого возникли сомнения по поводу сливочности её исполнения Tu che le vanità в недавних московских Карлосах, получите справочку о наличии антител недельки через 2.


Анечке и *Эльдару Эмиру*, истинно европейским представителям оперной элиты, большое спасибо за их правдивый взгляд на то, что с ними произошло — потому как, если Анечки нет, к примеру, в Мариинском театре, мы и не узнаем что за странные замены там пошли и почему Чурилова не поет Джоконду в Deutsche Oper Berlin и Стихина Аиду там же. Понятно, нашему брату туда не добраться, но они то звезды ...
Анечкина правда матом очень импонирует, хотя элемент обиды есть - её мат всем нравится, а Дольчев трамвайный хам, хотя 100 лет в трамвае не ездил.:-)

                                                                                                            - Юсиф Эйвазов | Герман

Обеззараженная Пиковая дама прошла, как и полагается, стерильно — сумрачно-депрессивная постановка Римаса Туминаса как никогда легла на настроение немногочисленных посетителей оперного театра — отметиться и отправиться на *самоизоляцию*...
Вспоминались далёкие времена, когда страна боролась за демократию, а искусство пребывало в великой депрессии, но при этом Пиковая дама в Большом театре была заметно голосистей. Было кому петь Полину и не надо было приглашать в очередной раз звёзд из Вены на вторые роли; Таращенко, как выясняется, очень прилично пел Германа ... а мы, дураки, завидовали забугорью — а вот у них ...

Ну, всё - теперь у них также, как у нас, а у нас далеко не так, как было раньше !



Юсиф Эйвазов не только Анечкин, но и наш спаситель в тех случаях, когда Мавлянов подтверждает свой звездный статус в Венской опере ( чуете, куда дело-то пошло ?! ) и если бы не антитела, полученные им при непонятных обстоятельствах, пиздец Пиковой даме ...
Я никого не ругаю - сейчас главное здоровье; ну, и конечно, чтоб сохранилась сливочная кантилена.:-)

Анна Нечаева | Лиза                      Елена Максимова | Полина




фото кликабельны

Как стричь купоны на *искусстве не для всех*

🙄 Так до сих и непонятно - пандемия, это плохо или хорошо ... 🤔

- С одной стороны, плохо, потому как «накрылись медным тазом» Отелло, Самсон и Паяцы [на которые я собирался смотаться]; к тому же, до сих пор не вернули деньги за один перелёт;
- С другой, может и хорошо ... не будь её, околооперная тусня сейчас бы раздиралась на части, обсуждая *гордый профиль нетребкиной Елизаветы*.
То есть, оперная скучища продолжалась бы.
Но т к история не знает слова *бы*, на нынешнем этапе развития оперного искусства, после всех фейсбучно-инстаграммных истерик Анечек, Женечек и остальных, примазавшихся к солистам мировой оперы - «Я хочу петь, я ПЕТЬ хочу !!!» 😁😭, исторически вышла на первый план тема КОРРУПЦИИ в искусстве.
Понятно, с такой темой на Майдан не пойдёшь и рэволюцию не сделаешь, но оч познавательно от нечего делать разбираться в истоках нынешнего 100% хренового положения практически во всех оперных театрах мира.

Интересно же, каким образом списываются расходы не только в театре Гоголя, но и в Турине, в знаменитой некогда миланской Скале и на веронской Арене; в честь чего вдруг театр Штутгарта развесил у себя на фасаде плакат «свободу кириллу» ?
Скорей всего, способы работы с так называемой обналичкой не чужды самым демократичным и прозрачным европейским оперным бюджетам. :-)
А чего ?! - Бабки хотят все !
И чем меньше народа в зале, тем выше запросы администрации.
💡А уж сладкое слово *ОТКАТ* руке дающей, в последнее время является стержневым в проф. деле театрального менеджмента.

Есть отличия у коррупции нашей и забугорной...
Наши, при первой попытке пристыдить или, не дай бог, посадить, умельцев превращать бюджетные средства в свои собственные [для решения квартирного вопроса за рубежом], начинают психическую атаку под девизом «не трожь художника», даже, если он не в состоянии представить оправдательные документы на свои художества.
*Осада Коринфа* под названием Ольга Любимова по силе и интенсивности натиска вполне сравнима только с пандемическим шоком, устроенным пожилым руководством Зальцбургского фестиваля во имя проведения нынешним летом ну хоть каких нибудь ошмётков могучего праздника для состоятельных австрийцев и дорогих россиян, изображающих из себя знаек, разбирающихся в творчестве дирижёра Курентзиса.
💡 И таки, да, они сделали это ! - министр культуры уехала на велосипедике вместе со своей должностью.
Наши бодрые старички, участники сообщества freekirill, тоже вполне могут добиться успеха и г-же Любимовой ничего не останется, как отозвать иск минкульта и повысить коэффициент использования расходов до 10-ти.
Достаточно тихо сидевший г-н Урин, после того, как г-н Цискаридзе «сдал» в интервью его семейное заболевание, понял, что терять ему нечего и окунулся в рассказы о бухгалтерии в театральном деле. Лучше бы спросили у дочки Марины Голуб, которая в свое время была приглашена управлять бухгалтерией Гоголь-центра и после ознакомления с документацией и методами работы данного учреждения, свалила оттуда от греха подальше через неделю.

Ничего подобного такой мощной защите людьми искусства «своего» - *зарубежами* и близко нет.

❗️ Вот раскручивается дело в оперном театре города Турин...

Грациози - Ариози / Интендант - Агенство / и ... отнюдь, не неожиданно примкнувший к ним Пласидо Доминго, который ну только вздохнул свободно со своими пиписечными делишками, а его уже затягивает другой коррупционный скандал. 😱😂
Будучи лицом - и не только лицом - Ариози и принявший самое деятельное участие в воспитании Грациози на просторах Казахстана - в Астана-опере, он оказался вполне себе у дел при дальнейшем карьерном росте вышеозначенного Интенданта. Интендант William Graziosi, как только перебрался в Турин, тут же повысил «ключевую ставку» любимому агенству, лицом которого все помнят кто является, с 200 000 до 700 000 €. Качество подобранных солистов было такое же, как всегда и везде теперь, как в Большом театре. Мы их всех знаем.
Итальянские карабинеры их конечно не знают, но им не понравилась эта удивительная моржа, заработанная агентством Алессандро Ариози за посредническую деятельность для далеко не первого театра страны.

Как уж там Скала работает с этим же агентством, пока никому не ведомо...
Методы работы Арены ди Верона с фрилансерами, основным поставщиком которых для этой компании является все тот же Ариози, кто только не материт на протяжении довольно таки длительного времени.
💡Перемена мест слагаемых в лице нового супер-интенданта Чечилии Гасдии мало что изменили, - тут самое прямое участие проявил все тот же вечнозеленый Пласидо.
Полмиллиона, полученные агентством Ариози от Театро Реджио, подозрительно смахивают на полмиллиона (но только $), которыми доминговская камарилья пыталась откупиться от профсоюза муз работников Америки по бабьему делу.
Но кто то слил инфу и это была явно не баба. :-) после чего пришлось отправить эти полмиллиона на воспитание молодёжи - как мы любим.
В результате этого, не слишком удачно решённого коррупционного дела, вдруг взбрыкнули Испания и Германия и вывели благородного отца за скобки репертуара.
Оставалась только Италия... Ну вот и она взялась чего то такое расследовать.

❗️ На всякий случай всегда есть в запасе Россия - у нас во флешмобе «любая алиева» прямо скажет «я ему не давала - ни так / ни сяк !!!»
😉

П.Чайковский : Пиковая дама, Большой театр 20.07.2019

Совершенно случайно узнал, что лучший в мире оперный театр – *дом в Торонто*.
Об это этом рассказал его интендант, некий г-н Alexander Neef, которого с 21 г. утвердили директорствовать в Парижской Опере [уж не знаю, повышение это или, наоборот, понижение - раз лучшая в мире опера Торонто :-)].

Будучи не ахти каким специалистом в управленческом деле, в душе подозревал – какие-то театры в Канаде конечно есть, но что такие великие, и предположить не мог... Куда тогда девать Frankfurt, который вместе с Хором Большого театра получил звание лучшего за прошлый сезон ?
Заинтригованный, полез посмотреть что за достижения вдохновили директора рассказывать о себе байки в такой преувеличенно мажорной тональности … 6 названий в сезон со средне европейским cast, подкрепленным местной дивой Радвановской и моей доброй знакомой по Франкфурту Tamara Wilson, с Елизаветы которой я драпал после первого отделения Дона Карлоса.
Пожалуй, все...
Может быть в Торонто показывают сверхвыдающиеся *режоперы* и необыкновенно высокий спрос на билеты,
что сейчас является основным признаком хорошо работающей оперной компании
и интенданта делегируют поднять посещаемость в Париже.
Dominique Meyer в ближайшее время займется заполнением в последнее время постоянно пустующих мест в миланской Скале и есть только одно заведение, в котором не надо повышать посещаемость – это наш ГАБТ!
Получается, что все интервью Урина, в которых он рассказывает о своих необыкновенных достижениях, вполне себе укладываются в рамки поведения всех представителей этой востребованной профессии.
Главное дело, влезть в клан избранных - и те, кто подошли, их не бросают, они навсегда - и врать заливисто.
А то, что опера полностью потеряла свой престиж, никого не волнует.

↓Нажмиддин Мавлянов | Герман – Эльчин Азизов | Томский
Вот где сейчас можно послушать, не отплёвываясь, Пиковую даму Чайковского, так, чтобы с Германом, с арией Елецкого, с Лизой и Полиной - у какого, блин, Интенданта ?


Получается только в Мск и Питере, п ч и там и там хотя бы Полина есть — Юлия Маточкина. 😃

Анна Нечаева | Лиза — Юлия Маточкина | Полина


Нацеливаться на Германа вообще не приходится.
Нигде.
Эта порода теноров исчезла окончательно и бесповоротно.
Есть «рассказчики», как правило, с убитыми голосами, ♭♭ занижающие все подряд; с полным отсутствием хотя бы минимального присутствия на сцене, уже давно приспособившиеся делать эту роль вполне себе пародийно. Эти Германы, такие Германы, что даже в полуконцертной версии Туминаса умудряются выглядеть карикатурно.

В связи с такими исполнителями очень главной партии ребром встает вопрос - может положить эту Пиковую куда подальше на некоторое время ? Или искать певцов, способных исполнить эту роль, а не приглашать из Стасика всех, кого не лень.
Так же и до *
ерохина* можно дорасти Большому театру
.

И даже в таком пиковом положении, оглядываясь на работу нашего интенданта понимаешь, - он работает совершенно также, как все остальные...

И вот еще что...
Вполне вероятно, что у нас не хуже, чем во всех европейских, американских и теперь еще канадских театрах.
Одно жаль - наших *культурных администраторов* в международную тусовку не принимают.
Как только их по жопе мешалкой из Большого, так всё, больше никуда. А поди плохо Иксанову сейчас, например, сесть на Венскую оперу, а Урину на Ковент Гарден ... тем более, что все солисты из Стасика там гужуются толпами. Наших певцов неликвидных везде ждут, а интенданты наши пока что terra incognita для западных компаний.
Несправедливо.

Игорь Головатенко | Елецкий


La traviata Большой театр 10.04.2015

В страстную пятницу отправился я … чуть не написал на Тангейзер … на La traviata.
Это теперь в Мск blockbuster и в сезон идет не менее 20-ти раз.
Такая вот за последние 20 лет получилась у театра удача.
Причем, извините, обошлось без скандала и, если с травиатами все более-менее, то теноров усилями отдела перспективного планирования подгоняют постоянно новых.
И вот, кряхтя и проклиная все на свете, ползу под колонны и первым кого вижу … нашу самую генеральную чету : сначала она, а потом и он подтянулся; похоже, что проводят мониторинг качества подгребающей публики. Которая ничуть не изменилась за время непосещения мною знаменитой постановки Francesca Zambello и продолжает заниматься делом своей жизни, а именно селфи в интерьере в различных позах и отслеживанием почты во время исполнения произведения, хотя катя своим противным голосом на двух языках продолжает призывать к дисциплине и не использованию разновсяческих гаджетов в главном центре культурной силы.

Т к одна из премьер этого сезона явно не удалась для повторного посещения любого оперомана, а еще одна даже для первичного не удалась ( тут даже il duo di pubblico промолчал, а ему все равно что там на сцене показывают, главное вечером в театр пойти, и ночью кто вперед в восторгах захлебнуться), то всем нам хором приходится по несколько раз в год топать на Травиату, придумывая разные причины для ее посещения : то Сохиев дебютирует, то двух теноров подвезли... Как не сходить. Тем более, что постановка яркая и театральная. Замбелло, ну просто душка, она свои проценты за каждый спектакль заслуживает всякий раз.

По поводу Венеры Гимадиевой особо распространяться не буду - уже распространялся.
Все с ней в порядке, образ какой был, такой и есть, карьера тихо-мирно развивается, голос такой же тоненький для Виолетты — никаких особо запоминающихся моментов не случилось.



Ни с того / ни с сего, Эльчин Азизов оказался оч приличным папашей-Жермоном и, даже осмелюсь предположить, что в этом смысле Большой театре обошел на повороте Wiener Staatsoper, когда в ней запоет известный дедушка-тенор, не устающий изображать из себя папаш, причем, только благородных.:-) Здесь ставим Большому хоть и не жирный, но плюсик.



В образе молодого Жермона выступил Arnold Rutkowski, который сейчас прям нарасхват в странах восточнее линии Мажино:-).

Arnold Rutkowski


Собственно, о его вокале можно даже схлестнуться в баталиях с яркими представителями блогерской оперной элиты города на Неве — они тоже его слышали, но в своих спектаклях. Достаточно редкий случай, когда так бывает, п ч если кто поет в Спб, то они почему-то не поют в Большом театре и наоборот.
Мой вердикт таков : можно порадоваться тому, что Альфред в его исполнении не управляет самолетом, п ч этому артисту удалось создать образ гипертрофированного нервного молодого человека … явно с тараканами в голове и прочей атрибутикой слабо помешанного (примерно такого, как большинство режоперов).
Но задумку свою по образу до публики Рутковскому донести удалось / чего не скажешь про голос, который далеко не всегда доносился.



Я сидел практически на сцене и в некоторых местах начинал озираться на предмет почему выключили подзвучку:-), особенно это было в тех не многочисленных местах, когда надо было выдать хоть намек на какие-то верхние ноты.
С другой стороны, сейчас тенору можно и без верхов — главное, чтобы режиссер был в опере и интерпретация и много свободы. ! И это все в исполнении Рутковского было.



Венера Гимадиева - Arnold Rutkowski


Тут одному режоперу дали свободу в виде Гоголь-центра и 80 млн. руб. в бюджете как не бывало. И теперь сплошные пресс-конференции, в которых он сидит весь потерянный и очень удивлен отсутствием свободы в государстве и, скорей всего, как всегда в таких случаях не доволен министром культуры.
В этой ситуации задаваться вопросом почему не платили налоги в бюджет очень неприлично.
Если художник свободен, то имел он ввиду эти бюджетные оковы.
Там же перфомансы были ! И много чего еще !!!

Но это я уклонился от основного вектора прослушанного спектакля, в котором, если кто знает, еще есть оркестр, хор и дирижер.
Дирижер у нас в Большом театре особенный и в основном отрабатывает свои контракты, подписанные аж до 20-ого, скорей всего, года.:-) Поэтому Травиата в музыкальном плане была более чем обычной, но при этом, я бы сказал, бравурной. К достижениям можно отнести оч пристойный оркестр за сценой, который обычно играет не пристойно и полное отсутствие тихой грусти в музыке, т е сразу почувствовался собственный взгляд дирижера на исполняемое произведение. А "достижения в кавычках"  все те же - нет у нас гармонии между ямой и сценой, из чего можно сделать вывод о том, что есть дефект прохождения звука между ними и отсутствие спевок, т е зачем предварительно работать, когда все всё знают и так.-)

Марат Гали - Эльчин Азизов - Венера Гимадиева - Туган Сохиев


Т к, понятное дело, критики на рядовые спектакли не ходят, если это не Тангейзер Кулябина и нет приказа закатывать истерику по поводу свободы творчества, то рассказывать об уровне приходится либо людям из публики всем известным / либо мне.
Ну, так какой уровень ? - уровень средний, если сравнивать с европейскими театрами, в которых тоже во всех идет Травиата. К примеру, сейчас в Вене идет Anna Bolena и она ничем не лучше, нашей Травиаты, только в разы скучнее. Но там есть Нетребко, поэтому вот это вот Венаа вот это вот Москва. Просьба не путать. Там похлопают конечно не так, как в Мск. И Arnold Rutkowski, даже несмотря на то, что он тенор, не тянет против Анны Нетребко, несмотря на то, что она всего лишь сопрано.:-)

Т е звезды, которые делают оперу, нам по прежнему не грозят. П ч Россия строго стоит на позициях режоперного искусства. И это ее позиция намного строже, чем в европах, п ч голоса вообще не имеют значения в нашей режопере, в отличие от европейской.
Зато там пышным цветом расцвело социалистическое отношение искусству — они тоже стали катать телеги и полюбили быть подписантами всяких разных дурацких писем и воззваний. На прошедшей недавно ежегодной немецкой оперной конференции не прошли мимо чрезвычайного происшествия в Новосибе. И пошла писать губерния …
Отменить решение минкульта — почему-то России, которое не имеет никакого отношения к немецко-язычным оперным театрам, их не финансирует и финансировать не собирается, слава те, господи, а то хватило бы ума помочь страждующим — о снятии Мездрича.

Прибыли в тихую гавань — дошли до ручки ! И я понимаю их минкульты, которые постоянно урезают им дотации. П ч вот этот вот всё терпеть и давать деньги - это надо необыкновенный кураж иметь.
Представьте себе, если бы Гергиев написал что либо подобное, например, об Unter den Linden,- гос.опере, которая свалилась в полные дрова со своим пожизненным провокатором в директорах, желающим провоцировать всех подряд. Что за вонь началась бы тогда... И как бы отреагировало на это министерство культуры распрекрасной объединенной Германии с примкнувшей к ней Австрией и, ни с того / ни с сего, ла скалой. В Италии лучше бы занялись своими театрами, которые исчезли как класс, а дорогой германии надо подумать на тему как бы сделать так, чтобы интенданты их театров не плакали бы постоянно на тему плохого финансирования.
Ну ладно, артисты-дураки, им все можно простить за дефект горла, за который мы все их любим, а вот эти вот, деятели культуры и свободы творчества из тусовки, — вам то что ? - хочется сказать. Или опять по приказу ?
Кулябин готов сотрудничать с вами, забирайте его во все ваши театры, он вам и про гитлера и про отрицание холокоста поставит, всё, чего захотите, все сделает, этот товарищ свое место под солнцем знает.
На самом деле такие действия иначе как беспардонность и хамство не называются.
Либо эти ребята оч зависимы. П ч письмо это бессмысленное и ни к каким результатам  не приведет, кроме одного, лягнуть страну, к которой вы не имеет никакого отношения. Моськин комплекс, самый настоящий.

Факт грустный, но на самом деле плевать на них.
И этот кулябин... так возбух с рассказами о том, что их тусовка рассказывает не менее 20-ти лет о свободе творчества и о праве художника. На него это легло, как на новенького. Мечтает о том, чтобы публика оставалась после представления на потрындеть и он бы все объяснил и повел бы за собой. Маниловщина какая-то — ну какой нормальный останется после спектакля, который он считает полным барахлом и потерянным временем ?! Да он ноги в руки и домой или после антракта его уже след простыл. Это только, если двери запереть, и вот тогда это была бы свобода творчества в полной своей красе.:-)

Но есть результат от всей этой истории.
Новосиб вдруг стал великим оперным театром в собственном сознании и понимании своего величия. А после того, как все театры Европы заступились за свободу искусства в городе, про который они слыхом никогда не слыхали, есть шанс, что откроется гастрольное окно в европы, а это, скажу я вам, похлеще, чем вожделенную картонную Маску получить. Это уже прорыв !
Но  такие гастроли никто там оплачивать не будет; пригласить-то — пригласят, как мучеников от демократии, но оплачивать, милости просим, Министерство культуры. И круг замкнулся !:-)
Поэтому Кехман сейчас это самое аллё, с его бананами, кредитами и, скорее всего, начей дуатой и Жолдаком. И это еще большой ? кто больше понравится на западе свободный Кулибин или прогрессивный Жолудь...
Факт остается фактом. Послескандальное послевкусие может дать какие-то шансы и на волне жалости к потерпевшим может сыграть такой мастер интриги в современном театре как Кехман.

Щелкунчик Большой театр 08.01.2015

В последнее время, пребывая в полном осознании того, что БТ больше никогда в жизни не покажет спектаклей, равноценных тем, которые шли 15-20 лет назад, стараюсь переоформить на новый лад свое отношение к тому, что может продемонстрировать по-прежнему лучший в мире балетный театр.
Royal ballet, Стасик, Штутгарт, балет несчастной потрясенной Франции могут соревноваться сколько угодно между собой, но никак не с монстром, расположенным на Театральной пл.
А монстр занят в настоящий момент приспособлением выдающихся творений великих хореографов к исполнителям абсолютно нового поколения, которые оказались — впервые за всю историю развития балета — полностью оторванными от всего того, что считалось эталонным в исполнительском искусстве и передавалось из ног в ноги.

Считаю, что мне повезло. П ч из всей той разномастной толпы красавиц и романтиков современного толка, танцующих сейчас все подряд от Шута до графа Альберта и от Главной мочалки до Жизели, мне досталась пара солистов, конечно, ну оч современных:-), но это все же лучшее из всего предложенного к просмотру в этот сезон Щелкунчиков.

Анна Никулина - Денис Родькин


Пара Никулина-Родькин имеют внешние данные сопоставимые со всем тем, что считалось каноническим в русском балете : хорошие пропорции, удлиненные линии, прямые ноги, приятные лица — по нынешним временам это плюс серьезный.
Анну Никулину местная публика, пристрастившаяся с некоторых пор к танцовщицам типажа наталии осиповой, не жалует.
Совершенно напрасно.
Тут я с г-ном Григоровичем, который силовым порядком ставит ее в свои спектакли, целиком и полностью согласен. П ч если сравнивать Никулину с теми Машами из совеременной галопирующей когорты (которых я посмотрел в прошлые сезоны, а это были Кретова и Тихомирова), то тут имеет место быть решительный контраст хотя бы потому, что станцевала она чисто, достаточно широко, стараясь вополотить в жизнь ту самую традицию, которая раньше была лицом Большого театра. Отсутствие всякого рода кривляний и пережимов также добавили плюсов исполнительнице.
Далеко не всегда в ГАБТе были какие-то сверх особенные танцовщицы на роль Маши, которые могли раскрыть всю странность грустной сказки Гофмана, но во все времена ценилось исполнение, в котором присутствовало понимание того, что артист танцует на сцене Большого театра и суть партии, вдохновенно созданной хореографом, обязаны если не донести, то хотя бы как-то обозначить без помощи современных средств массовой информации в раскрытии образа.

Щелкунчик-Принц в исполнении Дениса Родькина обязан был выстрелить достаточно шумно, исходя из его оч подходящих под эту роль данных. Как выяснилось, данные все при нем, т е все то, что мог - он может и сейчас; чего не мог, того не может.:-) От этого партия, скажем так, отанцована не ровно. Гордиться есть чем — оч качественно выполненные поддержки, все : практически без мускульных усилий, сделанные добротно, они не вызывали ужас у публики как иногда бывало.:-)
Нужны темпы во вращениях, правильные, а именно быстрые (мне их и в опере почему-то не хватает).
По результатм просмотра понятно, что необходима очень тщательная работа над шлифовкой техники исполнения, а также поиски каких-то исполнительских изюминок, п ч Родькин танцовщик не под общий ранжир и ему надо выходить и партию делать сильно и это не только в техническом плане, но и по образу. Вполне можно выходить и так — весь Большой театр так танцует — но есть возможности и есть потенциал сделать лучше, чем многие.
На сегодняшний день Родькин защитил свое право танцевать в этой современной компании Щелкунчик и вполне себе вселил надежду на то, что при определенных обстоятельствах его Принц может стать запоминающимся и имеющим свое лицо, которое он, кстати, как-то странновато открыл при первом появлении... Но если вспомнить как открывал лицо Владимир Викторович, на недавно просмотренной мною записи, когда одной рукой буквально оттаскивал вторую от лица, то молодому артисту можно простить его странную позу.:-)





По самому спектаклю все было станцовано может быть и неплохо, но устало.
Больше всех устал в этой ситуации конечно оркестр.
Хотя.., с какой точки зрения на него посмотреть и с какой точки слушания его послушать, п ч после адажио, в музыкальной паузе, опять нашелся отличившийся, заоравший дурным голосом «Оркестр, Браво !». Наступили времена, когда такие отличники появляются везде : и в филармонических залах, и в оперных театрах, и вот, нате вам, в балете.
Так, вот, оркестр.
Его качество из года в год одинаковое.
В народе это называется разлюли-малина.
Со своей стороны я с нетерпением жду, когда наконец-то проявится вся та аЦская работа, которую проводит новый музыкальный руководитель театра известный дирижер Сохиев. Но дождаться пока не получается. Это полугодие ознаменовалось его бенефициантскими выступлениями и абсолютно неизменным уровнем оркестра, а этот уровень ниже плинтуса. Придется подождать еще полгода и летом посмотреть будет ли результат. Дисциплина на данном этапе не является коньком русских оркестров, особенно тех, которые в яме и что делать с этим фактом, получается не знает никто...

Для того, чтобы получить удовольствие от хореографии, в балет надо ходить редко.
И пытаться делать это метко.
И тогда можно обратить внимание на выпускницу АРБ Ксению Жиганшину,



Французские куклы - Ксения Жиганшина / Максим Суров Китайские куклы - Ксения Пчелкина / Егор Шарков


которая, как я и обещал, пришла в форму и оч неплохо смотрелась во французской кукле;
порадоваться за Игоря Цвирко,



отлично вращавшегося в испанской кукле, и в связи с новыми традициями подумать на тему а не пора дать ему Графа Альберта … :-)
но при этом на Жизель ни-ни-ни, ни в чьем исполнении.

G.Verdi : Un ballo in maschera, Arena di Verona 11.07.2014

Удивительная история происходит с Arena di Verona в последние парочку-троечку лет ... в последние парочку-троечку лет ... Яркое присутствие там певца, при котором остальных вокалистов, находящихся на сцене, попросту не слышно по причине затмевающей всё высокой ауры главного «баритоноведа», привело к печальным последствиям — хоть в этом году он не поет Набукко и вообще ничего не поет, кроме Концерта, но его сверхмощная аура и невероятное количество портретов, развешанных по всей Вероне, окончательно придавили желание публики послушать хоть что-нибудь еще кроме него. Вот вам влияние личности на развитие оперной истории:-).

Комплектация составов ровно та же, что и в прошлом году. А мне нужна была итальянская виза, хорошая, длинная и не могу сказать, что оч легко подобрал хотя бы парочку спектаклей, на которые можно было бы сходить, не сожалея о бесцельно прожитых вечерах.
В этом году Ольга Перетятько не принимает участие в 101-м оперном фестивале и Арена горит со страшной силой... В прошлом году sold out случился (с ее слов) только на нее; в этом не то, что sold out, хотя бы хоть сколько-нибудь пристойное заполнение увидеть... Может быть это происходит на Аиде.., может быть такое на Кармен с Екатериной Семенчук и, прошу обратить внимание, с ! Mario Malagnini, который еще 10 лет назад не мог 2-х нот связать хорошо поставленным тенором. Но я живой свидетель 2-х спектаклей, которые оч ярко показали падение интереса к Арене. А это и понятно, - если раньше в Вероне могли закатывать истерики Каррерас с Бальтсой из-за того, кто больше получил гонорар, то такие страсти в исполнении, предположим, Virginia Tola и Stefano Secco мало кого возбудят.:-)
Давно прошли те времена, когда на Арене пели особые певцы, которые назывались голосами Арены.

Теперь все та же агентурная пачка, что и везде,
но лучше совсем понеизвестней, чтобы совсем уж подешевле
и чтобы поход на фестиваль обозначал бы только одно — поставить галочку : сфотографироваться (как это делают некоторые на фоне Давида), отслушать (а в основном отсиживают полностью) и больше никогда. Но цены при этом дорожают. Ну и чему удивляться, что посещаемость при этом заметно падает. Или вы давайте микрофоны и J.Kaufmann с Хворостовским или, милости просим, Нетребку в Ромео и Джульетту вместе со своим, новым, теперь тенором (а ведь у нее наверняка и Аида готова:-) ). Тогда да, будут битковаться, как на Тоске, как на CavPag в свое время; тогда и sold out будет не со слов, а по онлайну.
Ну это все ботва и ее будет много в этом моем путешествии.

Un ballo in maschera
премьерный спектакль этого сезона;
название горячо любимое и вроде Pier Luigi Pizzi в режиссерах (хотя, сомнения брали ... возрасточек Пиццы все таки оч серьезный, в таком возрасте горы не сворачивают и веронскую Арену не перепахивают:-)).
Главной заманухой конечно была Hui He после ее блестяще спетой La Gioconda в Deutsche Oper Berlin
[у меня, как у Путина, вообще пошла какая-то китайская волна — к Хуи Хе прибавился еще китайский ресторан в Местре, пч это было единственное место, где меня вкусно накормили в Италии].

Также в спектакле принимал участие *самая большая гордость Италии на сегодняшний день* - Francesco Meli.
Но этих имен не хватило для того, чтобы собралось публики более чем 5 тысяч : дурно выглядящие проплешины абсолютно во всех разрядах.
И тут конечно у меня двойственное отношение ... одно дело сидеть в битком набитом амфитеатре, когда ни бзднуть/ни пернуть, ни выйти покурить, п ч все лестницы заняты; и совсем другое — роскошно, чуть ли не вальяжно валяться, занимая сколько хошь ступеней:-), и тут тебе все приносят, и подносят, и добраться до тебя могут, и не через кого-то это все передают; захотел вышел/захотел пришел, все как в родном Большом, без напряга. Написал и испугался, коль скоро у меня возникли такие ассоциации, то Арене не долго барахтаться до уровня Большого театра.

Hui He (Amelia) - Francesco Meli (Riccardo)


Придя теперь уже за 50 минут, - а раньше, было дело, за 3 ч люди приходили, чтобы занять покошернее местечко, - получил бонус в виде переселения на градинату E, т к градината F была закрыта в связи с тем, что декорации выстроились так, что обе боковины оказались в полном неведении о происходящем на сцене. Полюбовался на постройку декораций при помощи высотного крана, коллонаду сценограф нагромоздил мощнейшую : и сверху/снизу, и вправо/влево белые колонны.







Но смотреть на все это через 10 мин стало не интересно — однообразно и скучно для Арены, на которой обязательно должна быть яркая зрелищность. Ну, думаю, дотянут костюмами, мишурой какой-нибудь, да и просто музыкой Верди. Вот она и полилась из оркестра … и чего-то как-то с самого начала не оч вдохновляюще. Одну из колонн обнимал главный герой в боевом раскрасе, с сильно затемненными скулами, в парике и расшитом камзоле и по части костюмов, сразу можно сказать, что тут все было безупречно, как всегда в Италии, кроме одного единственного раза, когда Черняков поставил La traviata в Scala и распугал все местных кутюрье тихим ужасом, в который были обряжены его солисты.

Francesco Meli затянул Ариозо тоненьким жиденьким, еле слышным голоском и чего-то я заволновался на тему а не собрался ли он таким манером исполнять весь спектакль...



Но заранее скажу, дело поправилось уже к Barcarola и дальше вся партия была спета на оч хорошем, но не более того, теноровом уровне. Меня конечно сильно удивили его знатно качающиеся верха, певец-то молодой, поет, что называется, везде, такая якобы звездная смена (только не понятно кому). В целом, прилично и конечно все как любит критика — кантилена обязательно, акценты / забористость итальянские, всё на месте. Но он точно стал другим с того момента, как пел у нас Неморино. Не скажу, что лучше, п ч тогда Мели пел свое, а теперь работает в стиле а не замахнуться ли нам
Но совершенно точно Francesco Meli не голос Арены и не к чести ей, когда она использует такие голоса. Как я уже говорил выше, наступили другие времена.

Баритончик из серии ни о чем, отличился тем, что сумел одну из великолепнейших баритональных партий, которую невозможно спеть не увлекательно, - таки умудрился это сделать. И пожалуй даже обошел в этом смысле Вивиани, но Luca Salsi, в отличие от Вивиани, хоть с верхними нотами, а в остальном та же самая преснятина и тусклятина.

Luca Salsi | Renato




Ну и кто-то обязательно должен быть с жирным знаком - , вплоть до BU и гневных выкриков на итальянском языке.
Elisabetta Fiorillo, понятно, не молодая певица, но одно дело, если бы Ульрику пел Plácido Domingo, - тоже шибко не молодой, но все было бы чики-поки, он бы Арену собрал, выступая в этой партии (а, кстати, почему нет ? / а другое - mezzo, вышедшее в тираж, тут и BU-кнуть можно. :-)

Elisabetta Fiorillo - Ulrica


Если говорить о позитиве с жирным знаком + , то надо сделать плавный переход в сторону Амелии.





Hui He
He Hui (Chinese: 和慧; born 1972 in Xi'an), sometimes in the West known as Hui He, is a Chinese operatic soprano.
He Hui trained vocally at the Conservatory in Xi'an under Professor Rao Yujian (饶余鋻).[1] One of the winners (2nd place) of the OperaliaCompetition in 2000 and the Verdi Competition in Busseto Voci Verdiane in 2002 (1st place), she began as a mezzo-soprano and made her operatic debut in Shanghai, China in Mozart's Cosi fan tutte as Dorabella. Her first operatic acclaim in Europe came when performing the role of Cio Cio San in Puccini's Madama Butterfly. She was also chosen to sing Cio Cio San in the Italian production of Madama Butterfly which celebrated the centenary of the opera's first performance and which was seen throughout Italy
— как раз и есть голос Арены, причем, настолько, что ее вокал вплоть до piano в акустическом зале практически ничем не отличается от того, как она поет в огромном амфитеатре. Насыщенность, мощь, замечательная окраска голоса, и я просто в ахуе, как в такой маленькой женщине может рождаться столько ласкающего уха звука.:-)
Что особенно ценно, она замечательно звучит в дуэтах, ей удалось пресвосходно гармонировать и с Мели и с Сальси, при том, что Hui He могла спокойно их оставить без сладкого (т е переорала бы по-любому), но это не было ее целью. Редко встретишь такую культуру исполнения при достаточно большом голосе. И, собственно, благодаря Hui He для меня спектакль великолепнейшим образом состоялся.

Luca Salsi - Hui He - Seung Pil Choi - Deyan Vatchkov




Не считая еще конечно разглядывания прелестных костюмов, на которые можно было полюбоваться в курилке, п ч эти костюмы совершенно не мешают, а наоборот, располагают наряженных в них дам к желанию покурить и потусить в антракте:-).
Это к вопросу о том, что в Европе курить нигде нельзя.
- Попробуйте-ка покурить в Европе — говорят наши яростные противницы курения
Отвечаю — пробуем, получается легко.




Спектакль окончился в тех самых потемках, которые начались со второго действия. На улице ночь, на сцене ночь, но какая ночь в третьем действии — сидишь как дурак и ничего не видишь, кроме движущихся фонариков.:-) Просто праздник какой-то:-). Постановщикам света в этом спектакле палец о палец ударить негде, главное, чтоб не засветить кого-нибудь случайно:-) В принципе, и это хорошо, п ч те, кому хочется целоваться, могут целоваться (но чего-то никому неохота было в моих окрестностях:-)) / те, кто хочет попивать винцо, как например я, припасенное заранее, а еще и прикупленную добавку, могут это делать вообще не волнуясь. Все для людей. Еще бы курить на Арене разрешили, я бы на 3 месяца туда свалил, не дома же сидеть, за футбол болеть — я что женщина, что ли, это они всё большем этим занимаются вдруг, ни с того ни с сего:-).

Francesco Meli


Francesco Meli - Andrea Battistoni - Hui He - Luca Salsi - Serena Gamberoni


Сдается мне, что я всё правильно организовал, п ч больше Бал-маскарад на Арене, скорей всего, идти не будет (если только моя богатая мысль о Доминго не материализуется).:-)
А по программке всякий может понять как удачно прошел подсыр.
Народу немного, буквально все свои : братаются, целуются, орут по-итальянски - это беспрерывное трррррррр к концу первого дня еще ласкало мой слух, но потом … об этом в завтрашней ботве.:-)

Творческий вечер Николая Цискаридзе в Зеленограде 16.02.2014

В балет я теперь не хожу, но творческий вечер Николая Цискаридзе в Зеленограде не пропустил.



И, вы знаете, хорошо :



от сцены отворачиваться не нужно было, навязшую в зубах музычку в большом количестве слушать тоже не пришлось, а те фрагменты, которые Цискаридзе показал в записи, и вовсе отбили всякое желание хотя бы раз в 3 месяца заходить в БТ, дабы ознакомиться с положением дел в тамошней балетной компании. Того балета больше не будет, а Овчаренко с Чудиным пусть Боти смотрит, для «них» это так ново всё, так эталонно — ничего ж другого не видали.

Разговоры на таких встречах примерно об одном и том же. Но в этот раз случился некоторый крен в сторону Дениса Родькина — каждый второй вопрос был по его поводу и, похоже, в Большом театре звезды как-то сами создаются без всякой помощи извне.:-) Идея овладела массами и, сдается мне, что лицо театра прорисовывается на горизонте и это совсем не те лица, о которых так много, усердно и со слезой пишут на форуме балетфрендс.:-) Родькин теперь почти как Александр и некоторые уже начали стулья ломать:-). Хотя вопрос о Полунине, разумеется, всплыл...
Я конечно не Цискаридзе, но мне тоже … постоянно задают этот вопрос почему не хожу на Полунина ? Н.Цискаридзе попытались допросить в ультимативной форме, - что Вы можете сказать о танцовщике, от которого вся Москва умирает ? На что был получен ответ - видел, когда он еще из Королевского балета не сбежал, как видите не умер. Вот и я тоже жив пока.:-) Даже несмотря на то, что нигде не видел, даже в Англ королевском балете.
Тут ведь надо чувства иметь нежные и прекрасные к хореографическому искусству, а возраст и количество проведенных лет в театре влияет на нервную систему, поэтому я и Николай Цискаридзе не испытываем необходимости наблюдать за развитием балета в Большом и в Станиславском:-). Много ведь народу понаехало, вот пусть они теперь приобщаются к разумному вечному доброму.



Получилось даже так, что интересней было про Плющенко, про Олимпиаду, ну и, разумеется, про АРБ, но об этом рассказывать не буду, п ч специалистов по этому вопросу(как выяснилось) оч много, а патриотов города на Неве еще больше, поэтому в этот омут даже не пытаюсь заглядывать.
А относительно Плющенко опять мы сошлись во мнении и всю ту свинскую галиматью, которую развели в интернете, сурово порицаем.
Со своей колокольни, человека не шибко разбирающегося в этом виде спорте, но, как всегда на Олимпиаде, начинающего испытывать интерес ко всему, что показывают, с удивлением обнаружил — в обязательной и произвольной программе в сумме баллов в командном зачете лучше всех выступил Евгений Плющенко. И в итоге оказалось, что личный зачет в мужском одиночном катании без Плющенко свалился в какую-то навозную яму.
Олимпиада в Сочи конечно же запомнится тем, что олимпийский чемпион откатал произвольную на заднице, а обладатель серебряной медали сделал это на карачках. Всем было дико весело, что с таким-то вот исполнительским мастерством можно спокойно получить большие дивиденты. Ну и конечно само катание, которое почему-то называется мужским одиночным, больше смахивало на девчачье. Я уж молчу про чемпиона, который выкатился в рюшах и про его выражение лица ... оригинальное (серебро тоже мужской подачей не поразил). А еще там много кого было... сами видели, не буду распространяться : красные волосы, носики-курносики... Но при этом принципиально на льду не валялся только один человек — старый француз(не знаю как зовут), вполне себе мужественного вида. Ничего за это не получил. Но направление вектора мужского одиночного катания сочинская Олимпиада, по-моему, обозначила вполне отчетливо.



Ну а интернет.ру по части обгавкивания своих равных себе не знает...
По этому поводу Николай Цискаридзе тоже выразил удивление, п ч ранее пребывал в уверенности, что хуже, чем его облаивать просто невозможно. Оказалось, что возможно. Вот вам, пож-ста...
Но во всей этой ситуации одна радость — весь этот гнев, аки вулканический пепел, выплескивается на протяжении одного дня. Через день уже все всё забыли. П ч появились другие мальчики и девочки для битья. А самый главный среди них, как известно, Путин. Его в покое не оставляют.:-)

Про Олимпиаду мне еще показалось интересным свидетельство очевидца, каким, собственно, и был Николай Цискаридзе на открытии. На вопрос понравился ли ему балет и.о. Ректора АРБ честно ответил, - а я видел ?! они там такие маленькие, совсем крошечные. И уже от себя могу добавить, скорей всего, этот был балет из жизни насекомых и поэтому те, кто сидел у телевизора, конечно же выиграли и по части расходов и по части наблюдения за событием. Т ч всем, кто измывается над премьер-министром, за то, что оне изволили спать, - а че не приснуть, если бинокль с собой не взял и айпад не прихватил.:-)

Collapse )

Когда в следующий раз пойду на встречу с Цискаридзе(дай бог, она состоится где-нибудь через год в окрестностях Мск), обязательно задам ему вопрос (я его уже подготовил) — что такое качественный мейнстрим, который, по мнению Вдовина, так необходим Большому театру ? Или может кто-нибудь здесь ответит, п ч это оч серьезная проблема для любого уважающего себя театра - отсутствие качественного мейнстрима.:-)
Мне-то всегда казалось, что отсутствие качественного интенданта самая серьезная проблема для любого театра, но теперь понимаю, скорей всего, я не прав.

И борьба за музыкальное качество спектаклей, за которое ни с того/ни с сего вдруг взялся бороться гендиректор приводит просто к полному опустошению репертура : 26 опер шло — десяток снимается. И при всем и всяком моем отношении к Мариинке, не испытывая никаких патриотических чувств, которыми так славны жители Ленинграда, чувство зависти иной раз ощущаю — 95 опер в репертуаре. Это похлеще Венской оперы... Ну, да, качество музыкальное, которое, может быть, и не понравится Урину... Но у них идет всё и даже Нина Стемме к ним приезжает ВаХнера петь, который у них тоже идет. И интересные ожидаются проекты на фестивале балета Мариинский в апреле...

Только не подумайте, что сам Цискаридзе примет в нем участие. :-) П ч решительность, с которой он отметал даже робкие предположения на эту тему, делает понятным, что знаменитый Артист теперь в своих новых обязанностях. Он такой взрослый - взрослый стал. Но с уверенностью могу сказать — ему это оч идет !


La sonnambula Большой театр 26.09.2013

Оказывается, посетив вчера La sonnambula на Новой сцене,



я, похоже, раз и навсегда попрощался с возможностью послушать приличные голоса в спектаклях первого театра страны. П ч сегодня попались мне на глаза программные тезисы нового гендира г-на Урина и глаза просто на лоб полезли...

В голове зашевелились мысли .., а ведь не врут, - действительно на чумном кладбище Большой театр построен и торжественно восстановлен со всей той атрибутикой, необходимой для подобных мест. И с какой стороны не рассматривай ситуацию, получается, что единственное время, когда Большой был реально великим театром, - социалистические времена. Связываю это с тем, что большевички ни в Бога / ни в черта не верили и каким-то образом эта аура передалась самому Большому и отгоняла всякую нечисть от искусства, заодно и трутней, паразитирующих на нем. Зато сейчас постоянные шабаши нечистой силы нашли таки себе местечко, - видимо для того и перестроили в полную похабень здание, чтобы все то, что было выстрадано и намолено великим искусством прошлого даже и не вспоминалось, чтоб не веяло от стен ни разумным - ни добрым - ни прекрасным.

Тезисы, каждый сам по себе, чертовски хороши. Придется оставить за флагом ? зачем было менять директора, если все так складывалось и с командой, и с искусством, и с репертуаром и тд.. Это, скорей всего, révérence не пойми в чью сторону и желание показать себя европейским человеком, который не плюет в колодец, из которого потом собирается пить.
Зато некоторые другие пункты просто ошеломляющие. Если я правильно понял, то Большой берет за основу кальку со Стасика. Не сомневаюсь, что когда-то кто-то сказал бывшему директору этого театра, что он(Стасик) вполне на уровне каких-то там европейских:-). Человек разумный воспринял бы такое как откровеную лесть или желание сделать приятное своему собседенику (ну, любому же директору, как и любой кошке, приятно доброе слово, да и сказать такое ничего не стоит). Но результат в итоге, из-за неумения фильтровать и посмотреть на себя со стороны, превосходит все разумные ожидания... Топ-менеджер, в руки которого попадает первый театр страны, не видит другого примера, кроме как Театр им. Станиславкого и немировича-Данченко, и придя в ГАБТ, главное, чем он собирается заниматься, - Командой, где все друг друга любят, холят и лелеют. А т к создать такую команду невозможно в принципе и яркое подтверждение этому сам Стасик с его, например, балетной труппой, про которую много чего рассказывают (да и про оперную тоже), то рыба продолжит тухнуть с головы. Факт остается фактом - команда в театре бывает только тогда, когда театр не переходит за рамки студии. А нормальный театр это всегда примадонны и премьеры, - капризные, амбициозные, ! но всегда талантливые; жесткая конкуренция, борьба группировок и тд, и лопотать что-то про командную взаимную творческую любовь в Большом есть ни что иное, как детские игры на лужайке:-).
На черта нам команда - дайте профессионалов !
Как только вы сделаете спектакль на уровне лучших спектаклей театров, в узкий круг которых так давно стремитесь, все мгновенно станут командой. Тут же закончатся тёрки, как только публика начнет вызывать по 10 раз без всякой принудиловки. А вот при вялотекущем процессе, который нам обещан на ближайшее будущее, все равно кто-нибудь обиженным да останется, всегда найдется какая-нибудь тетя Фрося, которая пела лучше, а ей не дали. Да и драчки за гранты пока еще никто не отменял.
И теплая/приятная работа в команде - это исключительно для работников театра : пейте чаИ, ругайтесь, спорьте, ищите - публике все равно, п ч ваш праздник во время работы совершенно не обязательно станет праздником для публики. Уж сколько таких спектаклей празднично ставили, а в итоге все та же мышь, которую родила огромная гора, развернувшаяся на нескольких гектарах на чумном кладбище. Еще мышей мы не хотим, а перспектива равняйсь на Стасик именно и обещает этих грызунов, но только в бОльшем количестве (денег-то заметно больше) и ничего другого.

Тезис об уменьшении количества приглашенных артистов и об отказе от их услуг, предполагаю, вызвал оглушительные овации на сборе оперной труппы и их причины абсолютно понятны - петь хотят все ! Не все могут, особенно в труппе Большого театра.
Хотя приглашенные солисты далеко не всегда имели высокий уровень и вместо некоторых из них вполне могли спеть наши (вспомним незабвенную Горцевскую, которая пела в Большом только потому, что она подруга Фихтенгольца), но я дико извиняюсь и потихо-о-о-онечку так на ушко сообщаю, что теноров-то у нас в труппе, кроме Долгова и Муравицкого, н е т у и они все, а именно - оба двое, из Стасика ушли, где такая лепота творческо-производственная была и есть, что Большому придется года 2 или 3 догонять:-). Перспектива постоянно видеть на сцене двух этих, несомненно выдающихся артистов, заставляет обходить БТ за км, а самые разные места в том же Филиале отдавать социалам. Т ч нет никакой необходимости в специальных спектаклях 12 штук в год - им и раньше, и сейчас раздают бесплатные билеты в собесах (сам спрашивал).
К абсолютному шедевру отношу -
Я убежден, что система бесконечных приглашений и сменяемости певцов разрушает художественное качество спектакля. Невозможно, чтобы певец приехал и за 7 - 10 дней ввелся в спектакль, атмосфера которого создавалась режиссером на протяжении 2 - 2,5 месяцев. Такая практика не имеет отношения к театру, это филармоническое направление
- вот тут у меня даже матерные слова все закончились.... Ну вы понимаете, Марио дель Монако в 19каком-тозатертом году совершенно испохабил постановку Большого театра оперу Кармен, п ч приехал за 3 дня и концепции спектакля конечно же не понимал. Более того, имел нахальство - Сука! - петь во французской опере по-итальянски, когда все остальные пели по-русски, как тогда было принято.  А как еще это можно назвать ?! Или вот, например, кто только не приезжал при социализме... Я уже застал самый-самый хвостик вот этих вот выступений, но всю жизнь буду помнить Anna Tomowa-Sintow ‎ в Тоске, - разумеется, где ей было понять глубокий смысл постановки за три-то дня, за которые она совершенно спокойно вошла в спектакль, Александрину Милчеву и Николу Гюзелева в Борисе Годунове, Júlia Varady в Травиате; совершенно фантастического Скарпиа Sherrill Milnes вообще не забуду никогда, хотя, понятное дело, какой он нафиг Скарпиа - он же с режиссером 2,5 мес не работал над этой ролью:-).
Кто постарше меня,  вспомнят конечно же Колю Гяурова, Елену Черней, Грейс Бамбри, Райну Кабаиванску, Гену Димитрову, Николая Гедду, Габриэлу Бенячкову(а были еще певцы из союзных республик : Мария Биешу, Норейка, Соловьяненко, Цисана Татишвили ...) - все они, невопрос, как могли, так и портили спектакли Большого театра ! Поэтому такой политики в наше бесовское время Большой придерживаться не должен. А уж если театр нашел выдающегося исполнителя, такого, к примеру, как Степанович, проработавшего бок о бок с режиссером 2 месяца, то никаких варягов - только Он, нашего сердца чемпион. А Пертузей с Регаццами - на хуй ! они все к чертовой матери испортят, они везде всё портят,  во всех местах, куда их приглашают.

В итоге по сентябрьским оперным тезисам можно сделать вывод - надо растить своих.
С тенорами все в порядке - вырастили Муравицкого с Долговым;
Шагимуратова Большому не нужна - чужая; зато есть Своя, выращенная лично Вдовиным и Молодежной программой, которая(Программа) нынче выросла в заместителя руководителя оперной труппы ( т е, считай команда создалась). Но получается опять неувязка - для уровня Большого тетра Она оч неплохо выступила в Сомнамбуле (я живой свидетель),



Венера Гимадиева


сделала это еще летом и тогда же все сказали - теперь ее надо раскручивать. Ну, Имя делать, как, допустим, у той, которая вечно всем покоя не дает и мне тоже, у Анны Нетребко:-).
Как это сделать ?
Сейчас врядли кто купит диск Венеры Гимадиевой.
Надо, чтоб  спела в тех самых театрах из узкого круга, но в Европе (при этом, конечно же, не нарушив концепцию), и получила хорошую прессу.
Предположим, общими трудами мы все это сделали - ну и имела она после этого Большой театр ввиду и вдовинскую контору-никанора:-). И получается, что Гимадиева уже не в команде, чужая и петь в БТ не имеет право. :-)
Слава Богу, мой жизненный опыт говорит, что нарасхват она не будет, поэтому, скорей всего, останется, как Долгов, здесь  и будет Аминой до посинения, в подготовке которой, кстати, не принимала участие с первых репетиционных дней и 2,5 мес не работала с Режиссером. Но это ничуть не помешало ей прелестно смотреться в этом произведении, Гимадиева была абсолютно к месту; а главное, замечательно сложился дуэт, - блин, опять с заезжим тенором - господином Colin Lee. Господин Lee далеко не последний тенор ди грация в мировой оперной иерархии;



кроме него, за прошлый сезон как могли, так и испортили постановку Паунтни Carmen Thiago Arancam и Zoran Todorović, - надеюсь, их мы больше не увидим и не услышим. Также, как и мою любимицу Nadia Krasteva, - она хоть и работала 2 мес с режиссером и спектакль выстроен на ее индивидуальность, но при этом она не наша.

Julian Reynolds - Венера Гимадиева - Петр Мигунов


Анна Аглатова - Colin Lee - Венера Гимадиева - Петр Мигунов - Светлана Шилова


Не понос, так золотуха, - команда широкоугольной никак не получается. Но, как говорится, дорогу осилит идущий. Посмотрим. Удасться, так поаплодируем. В принципе, еще одного тенора можно пригласить из Стасика, того самого, из-за которого там сняли Силу судьбы, п ч его в природе нет.

Словесная обновка филармоническое направление, не имеющая отношение к настоящему музыкальному театру, это все равно как в лужу перышко воткнули, п ч все Театры из того круга куда мы стремимся, так и работают, если кто не знает. А это странное выступление, скорей всего, связано с какими-то расчетами с бывшим начальником отдела перспективного планирования : сначала Фихтенгольц сделал какиш-пукиш в сторону Урина, а в ответ получился вот такой ответ:-). Надеюсь, что сказанное в сердцАх, не будет иметь никакого отношения к тому, как будет развиваться опера в Большом театре.
Хотя, черт его знает, что там будет на этом чумном кладбище...

Последняя жертва

Очередная жертва Большого театра г-н Фихтенгольц, за коего с некоторых пор я очень, скажем так, болею, не вызвала бурю эмоций, подобную той, которая всколыхнула массы у памятника Карла Марксу этим не знойным летом, но собрала некоторых деятелей экспертов - ответственных за оперу в масштабах ессно всей России на одном из никому неизвестных интернет-порталов . Группа товарищей оказалась не оч большой, расчет окончился на номере 4, но имена-то какие : Поспелов - Журавлев - Ренанский - Ходнев (№ 5 - женщина не в счет - ее никто не знает).

Комментарии прочитал с превеликим удовольствием и в свою очередь не могу не прокомментировать сказанное видными экспертами. Прошу пардону, но у меня такое впечатление, что эти малыши-карандаши живут совершенно не в том пространстве, в котором обретаются все остальные поклонники музыкального театра (ну или любители, кому как нравится). У них какая-то особая выработанная, теперь уже можно уверенно сказать, десятилетиями позиция. Парочка из них трудилась на той же должности, с которой сейчас спихнули начальника отдела перспективного планирования. Каждый из них спихивался вполне позорно : Журавлев подсидел Поспелова, а Фихтенгольц Журавлева. И если Поспелов, вполне трезво оценивший ситуацию на тему своей работы в Большом, давно уже не кипешует, то Журавлев это просто какой-то ходячий комплекс - вроде бы попросили прокомментировать отставку Фихтенгольца, а  Журавлев раскинул просто таки скатерть-самобранку своих достижений по развалу БТ, ой, извините, приведения его в соответствие с общемировыми стандартами. Другой бы давно забыл о "триумфе"  Wozzeck, сделанном под его личным руководством. Мало ли что 5 лет назад было, какие творческие успехи случались; да и спектакль века Воццек давно сгинул, п ч даже за 600 руб. не продавался. И это при том, что в Wozzeck все сделали как надо, а не наспех слепили, как Don Giovanni, когда Журавлева уже не было с нами в БТ, а Черняков все продолжал творить без него. И конечно у Фихтенгольца так хорошо, как у Журавлева, не получилось, но корпоративная этика заставила одного из выдающихся топ-менеджеров великой эпохи иксанова наступить на горло собственной песне и прокомментировать - в очередной раз и благо дали возможность - свою "творческую деятельность" по случаю отставки Михаила Фихтенгольца.

Демиург Ренанский своим с каждым годом все более непонятным слогом изложил самую правдоподобную версию. Фихтенгольц подписант. Увлекся ... балетом :-) Об этом знали все (а такие увлечения до добра не доводят - у нас балет лучший в мире:-)); он больше ходил в балет, чем в оперу, что, на мой вкус, его вполне и украшало, п ч в нашу оперу ходить, особенно на Воццека или на Руслана и Людмилу, человеку с музыкальным образованием никаких лекарств не хватит; заимел знакомства и каким-то образом расширил свой кругозор : ноги-руки-пачки-колеты-торсы-скандалы. Там настоящая жизнь прям по Фрейду:-).
Не знаю имею ли я право, но как человек ближе находящийся к БТ хотя бы по территориальному признаку, хочу поспорить с демургом. Почему вдруг демиург решил, что Урин, привыкший работать в условиях жесткой администртивной вертикали захотел избавиться от анархиста ? Мы, марьинские, отлично знали, что с Фихтенгольцем не продлят контракт еще в июне, следовательно увольнение  было санкционировано эпохой, а Урин лишь продолжил ее линию. Вероятно есть список кого на выход и нынешний директор его неусконительно выполнит. Но чтобы группа товарищей особо не дергалась - управляющую оперной труппой опять удасться сохранить:-). Также, как и пресс-женщину, хотя про нее разговоры ходили как о первой, в ком новый директор нуждаться не будет.

Ходневский комментарий как всегда какой-то совершенно детсадовский - ах-ах, оне не ожидали -  удалили все самое лучшее, что было при иксанове (читай выше кто удалил). Тут, извините, красу и гордость русского балета удалили из премьеры, а он по Фихтенгольцу рыдает - не плач, Ходнев, Ренаныч уже за границей нового фихтенгольца нашел. При любом директоре отдел песпективного планирования имеет постоянно заменяемое руководство и всякий, кто идет на планирование оперы в Большом, должен понимать, что как только начинает интересоваться балетом, всё, - пипец.:-)
Это я Ходневу на будущее, п ч не удивлюсь, если лет через 10 на перспективное планирование сядет он, подсидев Ренанского.
:-)


Подытоживая все сказанное мною, - как всегда объективное и честное - уверенно могу сказать, состоялось событие, которое никаким образом не зависело от персонажа называемого генеральным директором БТ (будь то урин или иксанов). Winds of change пока не наступил и вряд ли когда наступит.

Если бы я был директором ...

Сначала я даже и не понял в честь чего доктор искусства-ведения затеял разговоры снова о Большом. И только потом до меня дошло, видимо он таким образом решил отметить сороковины со дня, т с, ухода от нас теперь уже бывшего генерального директора. Похоже нам еще предстоит отметить так полгода и год. И потом можно будет выдохнуть и забыть раз и навсегда.


В РГ появилась не маленькая колонка а прямо таки развернутый материал, который, как в цирке, при выходе шпрехшталмейстера был оформлен барабанной дробью о триумфальных гастролях Большого театра в Израиле, Австралии и Великобритании. Т е швыдкой продолжает настаивать на своих социалистических традициях непокобелимо - главное в жизни Большого это гастроли и они всегда триумфальные
- в Израиле, в котором чего не привези из России, всегда пройдет на Ура,
- разумеется, в Австралии, которая находится от нас так далеко, что мы понятия не имеем что там на самом деле было;
- ну и конечно наша родная великая британия, в которой Большой театр выступил четвертый по счету пятизвездной компанией после Михайловского, Стасика и конторы Лиепы.
Вот это социалистическое начало совершенно не позволяет доктору искусствоведения учуять все то новое, что случилось, собственно, в 237 сезоне. А ведь случилось : наконец-то The New York Times разобралась чем в настоящий момент можно интересоваться в Большом театре, что делает этот театр таким Большим... Серия интервью, взятых у самых ярких представителей клакерской группы по самым животрепещущим вопросам это настоящий прорыв. NYT не интересует интервью с Уриным, Новикова тоже не волнует эту замечательную газету, Иксанов, понятное дело, в настоящий момент интересует только швыдкого и это вполне справедлиао, п ч он теперь не делает погоду в Большом театре. Ее(погоду) теперь даже скандалы не делают, поэтому все вопросы, интересующие американских читателей СМИ, отныне, я надеюсь, будут обращены именно к этой части театральных деятелей и со своей стороны могу сказать, что вполне доволен таким положением дел.:-)

Доктор искусствоведения, отличающийся большой неповоротливостью в своих пристратиях по причине которых, скорей всего, иксанов и пересидел в должности генерального директора, продолжает жевать свою всем известную жвачку : по стариковски ругается на неизрасходованность бюджетов, выделенных на черный пиар, направленный на полную дискредитацию предшествующего руководства ...  - а зачем опять вспоминать этот несчастный сумма капитал и сидорова, который сумел сделать все, вывернулся наизнанку для того, чтобы представить абсолютно в черном свете эпоху иксанова, относящуюся к стройке.
А эпоха, относящаяся к перестройке, т е к тому самому моменту, когда БТ взялся за воспитание двух ярких лидеров мирового культурного ландшафта Ратманского и Чернякова и вовсе не нуждалась в черном пиаре. Их вышеобозначенное лидерство само собой является черным пиаром для любого театра.
Ни с того ни с сего в дамки прорвалась Маквала Касрашвили, которую удалось сохранить в качестве руководителя оперной труппы.
Получается, что в каждом следующем псалме о безвременно ушедшем гендире будут появляться новые яркие имена, подтверждающие эпоху высокого уровня руководства и планки, ниже которой театр уже не может опуститься. И это чистая правда — ниже того плинтуса, которого достиг БТ, опуститься невозможно при всем желании.

Поэтому дальше только вверх и во второй, и основной части вниманию читающей публики предлагается некое завещание. Причем, не в исполнении Иксанова, который не сумел его оформить по причине слишком быстро улета в мир иной сферы культуры и эту нелегкую миссию взвалил на себя доктор искусстоведения. И вот здесь, проявив склонность к чтению между строк, любой российский гражданин много чего может для себя почерпнуть. Создается впечатление, что Владимиру Урину отводится 3-4 года на управление с использованием нынешних ресурсов театра, а дальше, как в балете Раймонда, появляется Белая дама в образе швыдкого (и практически уже появилась), которая потихонечку начинает продавливать свои установки как на самом деле надо управлять ГАБТом :
Самое главное все делать не просто;
       ни в коем случае нельзя равно ублажать традиционалистов и сторонников современного             музыкального искусства, потому что это поверхностное отношение, особенно по   отношению к бетховенскому залу, который может быть прекрасно приспособлен для всякого  рода вечеринок и корпоративов.
       На Основной сцене обязательно должны быть скандалы, п ч она не может превратиться в  музей, а все более-менее приличное желательно спихнуть на Новую сцену.
       И конечно любого поверхностного наблюдателя сильно вдохновляет та важность, с которой  необходимо следить за эстетическими поисками, происходящими на мировых оперных  подмостках.

Не очень понятно, почему только на оперных ? Поиски хореографических шедевров с 40-50 летней бородой в самых тухлых балетных компаниях надо бы продолжить, они не помешают Большому театру стать частью элитарного культурного пространства, а наоборот только укрепят его позиции. Осталось только определить границы этого культурного пространства, в котором ошивается и собирается в дальнейшем ошиваться БТ, и дело в шляпе.

Претензии на руководство в недалеком будущем обрисовались в тот самый момент, когда претендент просто-таки блеснул несколькими фамилиями работников театра, чем совершенно не мог погордиться, сидевший 13 лет на своем посту бывший директор. А тут, вот вам, пожалуйста, от Щербаченко до Аглатовой / от Маторина до Азизова.
И более того, театр может себе позволить работать с лучшими исполнителями.
Позволить-то может, но почему-то не позволял до того и впредь, скорей всего, не будет. П ч как послушают нормальную коллекцию звезд, так уже от Щербаченко до Аглатовой не колбают. И это уже мой совет - ну их к черту, этих оперных звезд; тем более, что БТ в ближайшие 3-4 года со звездами работать не собирается, т к это противоречит эстетическим принципам нынешнего директора г-на Урина.
¡  Будущему, как бы, претенденту на должность генерального директора чуточку-чуточку хочется пояснить относительно запуска Молодежной оперной программы, которая была сделана не от хорошей жизни.  - Такое, скорей всего, Вдовин объяснил, что выпускники российских вузов не готовы сразу войти в работу на престижных сценах и в лучших оркестрах. Не готовы те, кто работает в Молодежной программе и никогда не будут готовы, и за это я ручаюсь.  А все остальные прекраснейшим образом готовы — еще даже консерваторий не закончили (а иные и вообще их не заканчивают) поехали и поют на всех престижных сценах, и играют в лучших оркестрах. Фамилий называть не буду, их слишком много и доктор искусств их не запомнит.

Но самая основная российская проблема в том, что несчастный Большой театр постоянно пытаются приравнять к европейским театрам. А в Европе такой проблемы нет. И при умении руководить БТ не было бы ее и в Москве. Но т к рыба тухнет с головы и это всем известный факт, и собирается тухнуть еще долго с этого места, то NYT будет брать интревью сами знаете у кого — у самых достойных. Больше брать не у кого. И это единственное, в чем нас не догнать, даже La Scala, с ее веками отработанной клакерской программой:-)