Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

G.Puccini : Tosca, премьера, Большой театр 22—23.04.2021

Ну, прям, так интересно совпало : и золотая маска, и очередная оперная премьера в Большом, без которой оперный театр категории *А* не оправдывает своё высокое звание.
— Нет Тоски — категория А÷2.
Stefano Poda |
Director, Set & Costume Designer, Lighting Designer
Теперь TOSCA G.Puccini есть.
Причём, такая, что и к гадалке не ходи — маску не дадут, [считай, деньги на ветер] потому как нережопера, хотя кое-какие признаки тараканьих бегов в голове постановщика имеются...
Творчество Stefano Poda принадлежит к направлению *худопера*, т к он художник от этого вида искусства.
А художник что ? — всем известно — он так видит и чувствует пространство сцены !

Перед представлением произведения *создатель спектакля* модно высказывался по относительно новой теме : публике ничего не надо объяснять и не надо ничего рассказывать — сама поймёт, а не поймёт, так и хрен бы с ней.
С такими взглядами он конечно же вступил в противоречие с прогрессивными деятелями времён Gerard Mortier, для которых воспитание своего зрителя было основной задачей. Даже были времена, когда сам дмитрий феликсович желал принимать участие в дискуссиях, объяснять свои взгляды, спорить наконец, но так и не нашлось желающих обсуждать с демиургом постановку «его Онегина», возведённого «автором» и его апологетами в абсолютное совершенство. А на желающих обсудить Руслана во время действия и высказать своё мнение по поводу происходящего на сцене, обиделись насмерть, обозвали по всякому и до сих пор рассказывают о какой-то мифической подсадке.
Вот так им нужно обсуждение ... У режоперов обсуждение сводится к одному — кто похвалит меня лучше всех, тот получится вкусную конфету бесплатный проход.:-)



Николай Казанский | Il Sagrestano - Gabriele Viviani | Il Barone Scarpia – Кирилл Корнильев | Un Pastorello - Lianna Haroutounian | Floria Tosca — Massimo Giordano | Mario Cavaradossi - Владимир Байков | Cesare Angelotti ▷кликабельно


Пик режоперы оперное искусство скорей всего прошло, перевод этого направления в политическое русло, которое воплотил
онлайн на сцене Wiener Staatsoper г-н Серебренников, где в Парсифале herr Kaufmann сыграл то ли самого Серебренникова / то ли Навального, сидящего в тюрьме и находящегося под пытками запахом жареной курочки, вполне может стать поворотным моментом от протухания к окончательной утилизации.


Сможет ли худопера заместить на мировом планшете сцен всеми нами проклинаемую режоперу..? — Рассмотрим на примере Тоски.
Стефано Пода, по мнению глубоко продвинутого в области музыкального театра Ходнева, в основном ставит в театрах категории В...можно подумать, что в Большом театре все остальные режиссёры, которые до этого ставили в Красном факеле, все категории А.:-)
Ещё подождите, на горизонте должны появиться Богомолов и оставшийся не у дел Вилазон; на скамейке запасных сидит жена Доминго — она же тоже режиссёр, типа. Т ч Пода по всем параметрам вполне наш человек со своим собственным скульптурным стилем и уж если комнатой на сцене, то такой, в которой есть что рассмотреть разложенного по полочкам... Это вам не митины корешки книг, саквояжи из натуральной кожи и очки от Dior — это крупная форма, бьющая наотмашь. Уж если скульптура, то *Людовик на коне* Giovanni Lorenzo Bernini или Пьета Michelangelo, правда, без Христа, которого вандалу видимо всё же удалось куда то уволочь.:-) Все это красиво отделано светодиодными шнурами, что должно наводить на мысль о связи прошлого с современностью.





Ещё имеются художества по части костюмов, напоминающих о посещении Анной Нетребко Алмазного фонда и её крылатой фразе «глаза мои ослепли !»

Динара Алиева | Floria Tosca — Эльчин Азизов | Il Barone Scarpia







Нравится / не нравится, но художнику удалось рассказать как должны выглядеть—по его мнению—события, происходящие в опере.
Выглядят богато, вплоть до кирасиров, появление и дальнейшие действия которых были непредсказуемы и поперёк сюжета.
Машинерия могла бы впечатлить, если бы до того мы не посмотрели Русалку и Саломею, где этажность использовалась на полную катушку;
к очень сильному по художеству впечатлению можно отнести вывоз из пыточного подземелья Каварадосси в позе эмбриона.:-)
Пришлось конечно идти в ногу с давно прошедшим временем и в стиле начала тысячелетия устроить стрэльбу из пистолета, но это опять связь времён — просто зарэзать уже неприлично.

Пушечки, палившие в такт во время Te deum, - дань художественному оформлению музыки : это, как в Севильском, не просто выпевать трели и рулады, а отстукивать ногой такт или, того хлеще, в такт пританцовывать.
Это вам не музей, а вполне современная опера.


♬♯Не сказать, что пушечки помогли оркестру поддать драйва, как обычно бывает в конце первого действия Тоски; не сказать, что итальянский маэстро Daniele Callegari вообще находился в этой опере как рыба в воде.
Много чего можно не сказать про эту премьеру... Это всё в порядке вещей в современном Большом театре.

Музыка мало интересует постановщиков — о чем многие из них не стесняются говорить открыто.
Может такое и правильно, потому как в основном музыка написана хрен знает сколько лет назад, а ГАБТ категорически позиционирует себя не музеем, поэтому функция оркестра и дирижёра постоянно сводится к сопровождению событий, происходящих на сцене. Так сказать, функция сопутствующая продаже продукта, как в торговых центрах, — там же постоянно играет музыка фоном. Считается, что под музыку легче впарить товар любого качества, а качество товара, которым торгует БТ, всем известно, оно невысокое.

Лианна Арутюнян / Lianna Haroutounian | Tosca
В новой Тоске все параметры исполнительского мастерства, свойственные главному театру страны, строго соблюдены, если можно так выразиться.

Те, кто сходил на премьеру, изругали Лианну Арутюнян / те, кто, как я, сначала пошел на второй спектакль, с Алиевой, а уже потом послушал первую исполнительницу, дык, и много хорошего нашли у приглашённой артистки : и голос мягкий, на слух приятный, без клёкота, и тембр ничего, техника и высокие ноты в наличии; правда, немного полненькая и маленькая... ну вот Алиева высокая, а толку ..? по-хорошему, ей и близко к Пуччини подходить нельзя, а она [и не только она, но и пармские аборигены, по её рассказам] считает, что подходит и очень похожа на Марию Каллас, что внешне / что вокально. Я верю — Каллас живьем не слыхал, зато наслышан о придирчивой пармской публике.
То есть, в БТ и в ансамбле есть кому Тоску мордовать.

Динара Алиева | Floria Tosca


Теноров послушал обоих : одного, Долгова, знаю наизусть, со вторым, Massimo Giordano, тоже знаком, но не близко.
Наверное, это как ковид — мы вынуждены жить в таких условиях и смиренно принимать вот такое вот безголосье...:-( И никаких надежд, будут петь или такие или Средняя Азия и Закавказье ; а если уж возьмутся приглашать супер звёзд - у Ariosi management есть только Доминго, который, какая неприятность, теперь не тенор.

Massimo Giordano | Mario Cavaradossi



Положа руку на сердце, то что обычно в большинстве театрах выглядит провально [Анджелотти, Ризничий, Сполетта], у нас прозвучало на оч высоком уровне; но как началось, так все и кончилось.
Вызывает недоумение, когда тембр Сполетта [Селиванов, Максимейко] намного интереснее тенора, исполняющего Каварадосси, или когда с 2—3-х муз. фраз Анджелотти [Владимир Байков] сразу понятно – это готовый Скарпиа.
Но надо отдать должное, оба заявленных *Злодея* : Gabriele Viviani - Эльчин Азизов, это было лучшее из обоих кастов основных солистов.

Gabriele Viviani | Il Barone Scarpia



Высидеть эту Тоску в принципе можно, сколько их таких по всему миру, ни уму / ни сердцу, при одном условии — дайте съедобный товар, что в оркестр / что на сцену, хотя бы раз в полгода ! Ваш магазин торгует барахлом. Поставщики у вас плохие, Большой театр !


Как стричь купоны на *искусстве не для всех*

🙄 Так до сих и непонятно - пандемия, это плохо или хорошо ... 🤔

- С одной стороны, плохо, потому как «накрылись медным тазом» Отелло, Самсон и Паяцы [на которые я собирался смотаться]; к тому же, до сих пор не вернули деньги за один перелёт;
- С другой, может и хорошо ... не будь её, околооперная тусня сейчас бы раздиралась на части, обсуждая *гордый профиль нетребкиной Елизаветы*.
То есть, оперная скучища продолжалась бы.
Но т к история не знает слова *бы*, на нынешнем этапе развития оперного искусства, после всех фейсбучно-инстаграммных истерик Анечек, Женечек и остальных, примазавшихся к солистам мировой оперы - «Я хочу петь, я ПЕТЬ хочу !!!» 😁😭, исторически вышла на первый план тема КОРРУПЦИИ в искусстве.
Понятно, с такой темой на Майдан не пойдёшь и рэволюцию не сделаешь, но оч познавательно от нечего делать разбираться в истоках нынешнего 100% хренового положения практически во всех оперных театрах мира.

Интересно же, каким образом списываются расходы не только в театре Гоголя, но и в Турине, в знаменитой некогда миланской Скале и на веронской Арене; в честь чего вдруг театр Штутгарта развесил у себя на фасаде плакат «свободу кириллу» ?
Скорей всего, способы работы с так называемой обналичкой не чужды самым демократичным и прозрачным европейским оперным бюджетам. :-)
А чего ?! - Бабки хотят все !
И чем меньше народа в зале, тем выше запросы администрации.
💡А уж сладкое слово *ОТКАТ* руке дающей, в последнее время является стержневым в проф. деле театрального менеджмента.

Есть отличия у коррупции нашей и забугорной...
Наши, при первой попытке пристыдить или, не дай бог, посадить, умельцев превращать бюджетные средства в свои собственные [для решения квартирного вопроса за рубежом], начинают психическую атаку под девизом «не трожь художника», даже, если он не в состоянии представить оправдательные документы на свои художества.
*Осада Коринфа* под названием Ольга Любимова по силе и интенсивности натиска вполне сравнима только с пандемическим шоком, устроенным пожилым руководством Зальцбургского фестиваля во имя проведения нынешним летом ну хоть каких нибудь ошмётков могучего праздника для состоятельных австрийцев и дорогих россиян, изображающих из себя знаек, разбирающихся в творчестве дирижёра Курентзиса.
💡 И таки, да, они сделали это ! - министр культуры уехала на велосипедике вместе со своей должностью.
Наши бодрые старички, участники сообщества freekirill, тоже вполне могут добиться успеха и г-же Любимовой ничего не останется, как отозвать иск минкульта и повысить коэффициент использования расходов до 10-ти.
Достаточно тихо сидевший г-н Урин, после того, как г-н Цискаридзе «сдал» в интервью его семейное заболевание, понял, что терять ему нечего и окунулся в рассказы о бухгалтерии в театральном деле. Лучше бы спросили у дочки Марины Голуб, которая в свое время была приглашена управлять бухгалтерией Гоголь-центра и после ознакомления с документацией и методами работы данного учреждения, свалила оттуда от греха подальше через неделю.

Ничего подобного такой мощной защите людьми искусства «своего» - *зарубежами* и близко нет.

❗️ Вот раскручивается дело в оперном театре города Турин...

Грациози - Ариози / Интендант - Агенство / и ... отнюдь, не неожиданно примкнувший к ним Пласидо Доминго, который ну только вздохнул свободно со своими пиписечными делишками, а его уже затягивает другой коррупционный скандал. 😱😂
Будучи лицом - и не только лицом - Ариози и принявший самое деятельное участие в воспитании Грациози на просторах Казахстана - в Астана-опере, он оказался вполне себе у дел при дальнейшем карьерном росте вышеозначенного Интенданта. Интендант William Graziosi, как только перебрался в Турин, тут же повысил «ключевую ставку» любимому агенству, лицом которого все помнят кто является, с 200 000 до 700 000 €. Качество подобранных солистов было такое же, как всегда и везде теперь, как в Большом театре. Мы их всех знаем.
Итальянские карабинеры их конечно не знают, но им не понравилась эта удивительная моржа, заработанная агентством Алессандро Ариози за посредническую деятельность для далеко не первого театра страны.

Как уж там Скала работает с этим же агентством, пока никому не ведомо...
Методы работы Арены ди Верона с фрилансерами, основным поставщиком которых для этой компании является все тот же Ариози, кто только не материт на протяжении довольно таки длительного времени.
💡Перемена мест слагаемых в лице нового супер-интенданта Чечилии Гасдии мало что изменили, - тут самое прямое участие проявил все тот же вечнозеленый Пласидо.
Полмиллиона, полученные агентством Ариози от Театро Реджио, подозрительно смахивают на полмиллиона (но только $), которыми доминговская камарилья пыталась откупиться от профсоюза муз работников Америки по бабьему делу.
Но кто то слил инфу и это была явно не баба. :-) после чего пришлось отправить эти полмиллиона на воспитание молодёжи - как мы любим.
В результате этого, не слишком удачно решённого коррупционного дела, вдруг взбрыкнули Испания и Германия и вывели благородного отца за скобки репертуара.
Оставалась только Италия... Ну вот и она взялась чего то такое расследовать.

❗️ На всякий случай всегда есть в запасе Россия - у нас во флешмобе «любая алиева» прямо скажет «я ему не давала - ни так / ни сяк !!!»
😉

G.Donizetti : Lucia di Lammermoor, premiere, Новая опера 18-19.01.2018

Режиссер Hans-Joachim Frey, поставивший Lucia di Lammermoor Gaetano Donizetti в Новой опере, вполне успешно зарабатывает в России : трудится постоянным советником генерального директора ГАБТа; не гнушается, а даже наоборот, с удовольствием ставит спектакли в глубинке, организовывает музыкально-светские мероприятия.
Т е наш человек и практически товарищ, а никакой не Herr.
Такая высокая занятость в России мечта многих глобально ориентированных зарубежных художников; тут весь вопрос в возможности пристроиться [по нашему говоря, в блате] и дальше по всей территории 1/6 части суши можно смело сеять семена разумного-доброго-вечного.

Повнимательнее присмотревшись к деятельности Фрая, можно сообразить, что все эти странности с репертуаром БТ неудивительны и вполне логичны. Даже не поставив ни одного спектакля в главном муз театре страны, г-н Фрай мягко и настойчиво советует генерального директору соответствовать европейским оперным ценностям, которых на самом деле нет, так как Опера там уже давно не является ценным искусством.
Режиссерский дар г-на Фрая расцвел в саду Эрмитаж и некоторая часть публики чего-то такого даже ждала от этой премьеры…
Хотя, всё то, что в последнее время предлагается в Новой опере, как-то не внушает доверия - Богема, Фауст ... и вот теперь в эту компанию затесалась еще и Лючия.
Ирина Боженко | Lucia
Совершенно очевидно – ставил режопер в излюбленной манере этой касты неприкасаемых деятелей.
Всё, что наобещал в своем интервью режиссер, воплощения на сцене не нашло.
Дело происходит в коробке с задним проходом, из которого с разной степенью затруднённости постоянно появляются хор и солисты; там же оказались и небеса, куда отправляется Sir Edgardo di Ravenswood, в свой последний путь к Лючии, так и не сумев из-за дальности расположения от рампы одарить слушателей одной из самых забойных концовок в мировой опере.
Такой финал можно смело отнести с достоинствам премьеры — не было слышно и слава Богу !
К сожалению оба тенора категорически не явились украшением первых показов.

При усложненности выхода на сцену больших групп людей и не большого пространства для их более менее свободного расположения ни о какой оживленности не стоило и мечтать.
Тут в очередной раз расцвел концепт полуконцертного исполнения.
Это стало таким общим местом, если вспомнить бтэшные Иоланту, Снегурочку и стасиковскую Аиду.
И похоже режиссер не был озабочен выстраиванием интересных мизансцен и хоть какого-то оживляжа происходящего на сцене.
Хотя изредка, и особенно это проявилось именно в премьерном спектакле, некоторые лучшие в музыкальном понимании сцены подпакостить удалось : Секстет, раскрашенный топотом в исполнении тенора и почему-то не украшенный звучным верхом Лючии [Ирина Боженко], дуэт Энрико и Эдгардо [сцена В башне] с взаимным перепихиванием, и конечно сама Лючия, странность поведения которой с самого начала уже не могла сделать убедительной и вызвать те самые эмоции, о которых говорил Фрай, в ключевой сцене – Сцене сумасшествия - в сумасшеднем доме и не такое бывает))).



Оставляем на совести художника [сценография и костюмы - Петр Окунев], нарядившего практически всех в костюмы из одного материала безобразно алого цвета, дешевого и раздражающего своей дешевизной.
Но надо отдать должное, детали этих костюмов можно было разглядеть только на поклонах при полном свете.
Во имя чего была сделана такая детализация, п ч на протяжении всего спектакла стояла тьма египетская, осталось загадкой...
Предмет гордости художника—золотые кукольные костюмы главных героев выглядели кляксами на общем серо-красном фоне.
Художественное оформление стильным не назовешь.

Jan Latham-Koenig | Conductor - Петр Окунев - Hans-Joachim Frey


Дмитрий Бобров | Sir Edgardo di Ravenswood - Ирина Костина | Lucia


Алексей Богданчиков | Lord Enrico Ashton - Ирина Боженко | Lucia- Георгий Васильев | Sir Edgardo di Ravenswood - Алексей Антонов | Raimondo Bidebent

Странность такого оформления для Новой оперы заключается в том,
что в репертуаре театра уже есть, выдержанный ровно в такой же гамме,
но сделанный с гораздо большим вкусом спектакль —
Roméo et Juliette.
Здесь чувствуется просчет руководства.
Ирина Костина | Lucia
В музыкальном плане премьера не задалась вообще.

Все, какие могут проблемы в оперных постановках, в первый день присутствовали.
Но каким-то образом на следующий день темпы оживились, оркестр [дирижер Jan Latham-Koenig]
подсобрался, вступали вместе, с хором скооперировались. Хор сам по себе свое высокое звание хора Новой оперы в очередной раз отстоял.
Наконец-то появилась Лючия-Ирина Костина, которая не так много посвятила себя отыгрыванию поставленных Фраем психоневралгических сцен, зато вокальную линию вела гораздо более целенаправленно соответствию написанной музыке. И даже – о радость ! – взяла, коротенечко, крайнюю верхушку, которую мы всегда ждем в Mad scene, но дождаться в первый день не смогли.

Баритоны примерно одного качества.
Алексей Богданчиков отличился более экзотической внешностью, а именно напялил рыжий парик и был в оч оригинальных усах; Белецкий этим заморачиваться не стал, его, как всегда, слишком напористое звучание драмбаритона не вполне соответствовало этой романтической музыке, но его хотя бы слышно было отлично.

Вытерпеть такое представление можно.
Публика уже счастлива хотя бы тем, что нет никаких провокаций.
Но главное здесь другое—как оказалось, нет у театра голосов для этого произведения. Также, как и нет практики приглашения артистов со стороны, по понятным причинам - театр городской и финансово приглашать гостей он не в состоянии.
А при таком раскладе ловить в этой Лючии нечего, она может дать представление об этой опере, весьма далекое от того, которое принято в мировой оперной практике – пиршество голосов. Точно такая же разблюдовка, она и в *Стасике* идет...

Jan Latham-Koenig | Conductor - Ирина Костина | Lucia- Hans-Joachim Frey | Director

Вечер Николая Цискаридзе в Доме журналистов 14.02.2016

Уже который год Николай Максимович Цискаридзе трудится Ректором самого правильного балетного учебного заведения в городе на Неве, но Москва при всякой возможности готова трепетать, обожать, уважать и битком набиваться в зал Дома журналистов для того, чтобы в который раз попасть под обаяние этой несомненно неординарной личности «со сложным характером».:-) Я уж не говорю про телевизор, вызывающий патологическое раздражение друзей балета, а из него Цискаридзе практически никуда и не удалялся.



Встреча со зрителями конечно же ознаменовалась поднесением букетов, подарков, собственных поделок — всего того, о чем мечтает каждый, считающий себя состоявшимся, артист.
Мастерство живого общения с аудиторией всегда оч ценилось.
Но всегда предполагалось, что это привилегия старшего поколения, у которых много жизненного опыта и есть чем поделиться.
Цискаридзе, который в последние годы танцевальной карьеры поговарил, что человек он еще молодой, а вот танцовщик уже старый:-), этот стереотип сломал с легкостью. И довольно таки давно. И среди балетных, частенько появляющихся на экране тв и, уж тем более, в бахре, язык у многих довольно таки хорошо подвешен, но само внутреннее содержание ... чаще всего малоувлекательное. Есть такая особенность у балетных артистов...
И именно чем и интересен многим Николай Цискаридзе, что он вступил в противоречие с этой особенностью : много знает, много читает, много слушает музыки, палец в рот не клади + будучи человеком ироничным, любящим посмеяться над забавными сторонами артистической жизни, он с превеликим удовольствием иронизирует над самим собой. А уж вот этого дождаться от людей, выходящих на сцену, да и не только на сцену, а и в интернет в качестве писак, невозможно. Да и представить трудно, чтобы наши ответственные за балет задумались на тему а не дурак ли я ? — я ж в этом ничего не понимаю ! Нет, все понимают один другого лучше, несут околесину и сами от себя в упоении.:-)

А Цискаридзе на своих встречах с публикой позиционирует себя вполне адекватно своему нынешнему положению в балетном искусстве. Работы достаточно и ответственности много. И при том, что у него получился достаточной резкий переход от одного вида деятельности к совершенно другой, (правда, в одной области) и происходило это с большими трудностями для внутреннего состояния любого человека (окажись он на его месте), он нашел в себе силы и теперь по прошествии определенного количества времени вполне себе олицетворяет этот город каналов и мостов. Вписался, да так, как никто и не ожидал.

Наше московское околобалетное стадо конечно этого пережить не может до сих пор и пребывает в нервическом ожидании его перевода в Мск. Строит катастрофические планы своей жизни после явления Цискаридзе (обязательно на высокой должности) здесь...:-)
В который раз хочется сказать — вам-то что ? Это первое.
И второе — вас забыли спросить.
И не спросят ! И это оч хорошо (что не спросят).:-)



Встреча с художником (это выражение я ворую у друзей оперы Wiener Staatsoper) проходила по накатанной тропке, начиная с младых ногтей, с шутками/прибаутками и так всегда получается, что за 2.5 ч узнать о Николае Циcкаридзе-Ректоре АРБ им. Вагановой  в полном объеме не удалось. Хотя вечер был проведен блестяще, но т к я надеюсь, что это не в последний раз, то интерес собравшихся можно будет утолить по части того, чем живет сейчас Школа и какой Н.Цискаридзе чиновник, в будущем. Полный зал и стимул собравшихся, как мне кажется, заранее обеспечен.

Если бы я был директором ...

Сначала я даже и не понял в честь чего доктор искусства-ведения затеял разговоры снова о Большом. И только потом до меня дошло, видимо он таким образом решил отметить сороковины со дня, т с, ухода от нас теперь уже бывшего генерального директора. Похоже нам еще предстоит отметить так полгода и год. И потом можно будет выдохнуть и забыть раз и навсегда.


В РГ появилась не маленькая колонка а прямо таки развернутый материал, который, как в цирке, при выходе шпрехшталмейстера был оформлен барабанной дробью о триумфальных гастролях Большого театра в Израиле, Австралии и Великобритании. Т е швыдкой продолжает настаивать на своих социалистических традициях непокобелимо - главное в жизни Большого это гастроли и они всегда триумфальные
- в Израиле, в котором чего не привези из России, всегда пройдет на Ура,
- разумеется, в Австралии, которая находится от нас так далеко, что мы понятия не имеем что там на самом деле было;
- ну и конечно наша родная великая британия, в которой Большой театр выступил четвертый по счету пятизвездной компанией после Михайловского, Стасика и конторы Лиепы.
Вот это социалистическое начало совершенно не позволяет доктору искусствоведения учуять все то новое, что случилось, собственно, в 237 сезоне. А ведь случилось : наконец-то The New York Times разобралась чем в настоящий момент можно интересоваться в Большом театре, что делает этот театр таким Большим... Серия интервью, взятых у самых ярких представителей клакерской группы по самым животрепещущим вопросам это настоящий прорыв. NYT не интересует интервью с Уриным, Новикова тоже не волнует эту замечательную газету, Иксанов, понятное дело, в настоящий момент интересует только швыдкого и это вполне справедлиао, п ч он теперь не делает погоду в Большом театре. Ее(погоду) теперь даже скандалы не делают, поэтому все вопросы, интересующие американских читателей СМИ, отныне, я надеюсь, будут обращены именно к этой части театральных деятелей и со своей стороны могу сказать, что вполне доволен таким положением дел.:-)

Доктор искусствоведения, отличающийся большой неповоротливостью в своих пристратиях по причине которых, скорей всего, иксанов и пересидел в должности генерального директора, продолжает жевать свою всем известную жвачку : по стариковски ругается на неизрасходованность бюджетов, выделенных на черный пиар, направленный на полную дискредитацию предшествующего руководства ...  - а зачем опять вспоминать этот несчастный сумма капитал и сидорова, который сумел сделать все, вывернулся наизнанку для того, чтобы представить абсолютно в черном свете эпоху иксанова, относящуюся к стройке.
А эпоха, относящаяся к перестройке, т е к тому самому моменту, когда БТ взялся за воспитание двух ярких лидеров мирового культурного ландшафта Ратманского и Чернякова и вовсе не нуждалась в черном пиаре. Их вышеобозначенное лидерство само собой является черным пиаром для любого театра.
Ни с того ни с сего в дамки прорвалась Маквала Касрашвили, которую удалось сохранить в качестве руководителя оперной труппы.
Получается, что в каждом следующем псалме о безвременно ушедшем гендире будут появляться новые яркие имена, подтверждающие эпоху высокого уровня руководства и планки, ниже которой театр уже не может опуститься. И это чистая правда — ниже того плинтуса, которого достиг БТ, опуститься невозможно при всем желании.

Поэтому дальше только вверх и во второй, и основной части вниманию читающей публики предлагается некое завещание. Причем, не в исполнении Иксанова, который не сумел его оформить по причине слишком быстро улета в мир иной сферы культуры и эту нелегкую миссию взвалил на себя доктор искусстоведения. И вот здесь, проявив склонность к чтению между строк, любой российский гражданин много чего может для себя почерпнуть. Создается впечатление, что Владимиру Урину отводится 3-4 года на управление с использованием нынешних ресурсов театра, а дальше, как в балете Раймонда, появляется Белая дама в образе швыдкого (и практически уже появилась), которая потихонечку начинает продавливать свои установки как на самом деле надо управлять ГАБТом :
Самое главное все делать не просто;
       ни в коем случае нельзя равно ублажать традиционалистов и сторонников современного             музыкального искусства, потому что это поверхностное отношение, особенно по   отношению к бетховенскому залу, который может быть прекрасно приспособлен для всякого  рода вечеринок и корпоративов.
       На Основной сцене обязательно должны быть скандалы, п ч она не может превратиться в  музей, а все более-менее приличное желательно спихнуть на Новую сцену.
       И конечно любого поверхностного наблюдателя сильно вдохновляет та важность, с которой  необходимо следить за эстетическими поисками, происходящими на мировых оперных  подмостках.

Не очень понятно, почему только на оперных ? Поиски хореографических шедевров с 40-50 летней бородой в самых тухлых балетных компаниях надо бы продолжить, они не помешают Большому театру стать частью элитарного культурного пространства, а наоборот только укрепят его позиции. Осталось только определить границы этого культурного пространства, в котором ошивается и собирается в дальнейшем ошиваться БТ, и дело в шляпе.

Претензии на руководство в недалеком будущем обрисовались в тот самый момент, когда претендент просто-таки блеснул несколькими фамилиями работников театра, чем совершенно не мог погордиться, сидевший 13 лет на своем посту бывший директор. А тут, вот вам, пожалуйста, от Щербаченко до Аглатовой / от Маторина до Азизова.
И более того, театр может себе позволить работать с лучшими исполнителями.
Позволить-то может, но почему-то не позволял до того и впредь, скорей всего, не будет. П ч как послушают нормальную коллекцию звезд, так уже от Щербаченко до Аглатовой не колбают. И это уже мой совет - ну их к черту, этих оперных звезд; тем более, что БТ в ближайшие 3-4 года со звездами работать не собирается, т к это противоречит эстетическим принципам нынешнего директора г-на Урина.
¡  Будущему, как бы, претенденту на должность генерального директора чуточку-чуточку хочется пояснить относительно запуска Молодежной оперной программы, которая была сделана не от хорошей жизни.  - Такое, скорей всего, Вдовин объяснил, что выпускники российских вузов не готовы сразу войти в работу на престижных сценах и в лучших оркестрах. Не готовы те, кто работает в Молодежной программе и никогда не будут готовы, и за это я ручаюсь.  А все остальные прекраснейшим образом готовы — еще даже консерваторий не закончили (а иные и вообще их не заканчивают) поехали и поют на всех престижных сценах, и играют в лучших оркестрах. Фамилий называть не буду, их слишком много и доктор искусств их не запомнит.

Но самая основная российская проблема в том, что несчастный Большой театр постоянно пытаются приравнять к европейским театрам. А в Европе такой проблемы нет. И при умении руководить БТ не было бы ее и в Москве. Но т к рыба тухнет с головы и это всем известный факт, и собирается тухнуть еще долго с этого места, то NYT будет брать интревью сами знаете у кого — у самых достойных. Больше брать не у кого. И это единственное, в чем нас не догнать, даже La Scala, с ее веками отработанной клакерской программой:-)

XI Международный конкурс артистов балета и хореографов 13.06.09 утро I тур

Сегодняшние утренние выступления конкурсантов старшей группы проходили при большем стечении публики, чем вчера. Вечером 12-ого, говорят, совершенно достали япошата(или корейчата) «Дон Кихотом» с американской вариацией Китри, Наша, родная пиццикатная такая изящная и вроде делать там нечего, однако никто её станцевать должным образом не может; да еще с дури солистки с веером выходят и абсолютно не умеют обыгрывать его. В этот раз повторов и азиатов тоже было достаточно :
— 3 вариации из па-де-де Чайковского/Баланчнина — полька(показалась лучше всех) и две украинки : девушка с развитой грудью по имени Зоя, которой невовремя включили фонограмму и она была вынуждена выходить дважды, завалила диагональ; и опять непомнюкто, размахивающая длинными руками как уличный постовой, уверенная в себе и совершенно кондовая.
— 3 японских Жизели из первого действия, причем все три исполняли rond de jambe ровно до середины сцены и кружочки делали вокруг себя
Прилично выступили японка, - опять же в вариации Китри — три двойных подряд безукоризненно скрутила; и коренастая кореянка, иполнявшая вариацию из па-де-де «Диана и Актеон». Ну это так... средний конкурсный уровень.
Collapse ) 
Ну и в заключении еще раз про город на Неве. Пара из СПб Максим Зюзин и Анастасия Никитина. Жалко, что Зюзин буквально накануне слетел по возрасту и только партнер. Все станцевал безукоризненно, хорошо сложен, чисто вертит, мягко приземляется, в общем состоявшийся артист. В финале адажио немножко поднас**л Никитиной недокрутив её, но в коде реабилитировался и вовремя схватил партнершу после фуэте, которые она крутила с A la second. poor_charlote меня напугала), рассказав о выступлении Никитиной на тв. вечере Ольги Моисеевой. Сказать, что она такая уж ужасная и профнепригодная никак не могу :
во-первых, у нее прямые ноги и маленькая голова - что уже хорошо);
во-вторых, балерина единственная из пока виденных мною на этом конкурсе танцевала ш и р о к о, т. е. длинная диагональ, средний круг(по большому сейчас никто не ходит - не 80-й год)))
в-третьих, она ничего не свалила;
Естественно, лоска, идеального апломба, так необходимого в Обере(Никитина в адажио даже секунду не могла подождать пока Зюзин сделает свой пирует) не было (вчерашняя японка была намного лучше) и в вариации были некоторые проблемы; attitude  грубоваты; нет фирменной алтынаево-питерской) выворотности, но это не такой уж и криминал, тем более, что мало кто из настоящих балерин сейчас может исполнить это па-де-де так, как надо; и какой-то сверх*естественной техники на этом балетном турнире у других танцовщиц мне тожне удалось наблюдать. Зато видел как валила Симеонова в Одиллии и как её мотало на фуэте, Утву видел, Матвиенко Анастасия далеко не идеально танцевала(ой, кого я только не видел) - а они все лауреаты..  Что-то я так пафосно описал, самому смешно стало, ведь только I тур. Как дальше будут развиваться события, увидим. 

XI Международный конкурс артистов балета и хореографов 12.06.09 утро I тур

 Ну что, да здравствует
XI Международный конкурс артистов балета !
40 лет прошло и вот уже Ника стала Николаем Максимовичем и теперь в жюри. Произошло уж и вовсе невообразимое — за одним столом благостно расположились Григорович с Васильевым; знаменитое компримарио Марина Леонова и самая знаменитая шиза Большого балета Люда Семеняка превратились в матушек-ответственных за балет : первая готовит кадры, а вторая доводит их до своего ума. Хулио Бокка, страшно постаревший, которого до сих пор наши вечномолодые сырихи называют мальчиком — помнят, родные, свой эмоциональный порыв, когда он 18-ти летним зазвездил на одном из конкурсов.
 
В общем, я не был на первых двух показах, а отправился сегодня по утрянке и вляпался в младшую группу. Надеялся своими глазами увидеть Воронцову, из-за котророй чуть было не подрались Большой со Станиславским, а она оказывается просвистела вчера. Разумеется уже пошли разговоры, что хужее/слабее этого конкурса никогда не было. А я всякий раз с удовольствием вспоминаю, например, предыдущий конкурс, про который говорили ровно тоже самое. Однако же прошло 4 года и что мы имеем? Наташу и Ваню — нынешнее нашефсё !!! В принципе, мне до балета фиолетово, но я верю, что Григорович опять откроет какую-нибудь Наташу или Машу и Ваню или Васю. И помощники у него хорошие теперь. Правда Цискаридзе где-то в СМИ объявил, что никакое трюкачество он поощрять не будет, а будет поощрять исключительно красоту исполнения. Но т к ему придется отъезжать, чтобы красиво ходить в "Синем Боге", то предполагаю, без него разберутся с трюкачеством и  красотой.
 
Collapse ) 

Вообще-то эти все японо-корейские Коллены и Францы меня малость утомили, да и жара у нас тут. Вечером не пойду. А завтра с утра намерен, хочу посмотреть Спбешников. Одного из них, Максима Зюзина правда зверски забанили — вовремя не разобрались с возрастом(у оргкомитета одни накладки), но он будет партнером какой-то Насти. Также интересно как выступит Владимир Шкляров. Эти ребята танцуют уже по-взрослому, надо пойти посмотреть...

 

Догоняя шедевр



И во Франции показ выглядел вполне естественно. Для Европы уже давно стало вполне обычным освистывать идиотские постановки. Европа все же не наша деревня - там есть с чем сравнить и все эти пустые разговорчики в RU-нете по поводу того, что во всех европейских театрах ни одна премьера не обходится без "БУ" гроша ломаного не стоят.
Чего-то не могу вспомнить, чтобы освистывали Хуго да Ана, а наоборот на премьере "Тоски" в его постановке на Арене стон стоял и был беспрецедентый успех. Мити и мечтать о таком не приходится, п ч не будет у него никогда такого. Или абсолютная современная постановка "Турандот" в Цюрихе была встеречена на "Ура" публикой, а перед этим совершенно идиотская в стиле мити многострадальная "Кармен" была этой же публикой зверски забукана. Т е, это вам не какие-то бузотеры, которые специально приходят на премьеры для того, чтобы оттянуться и затрахать особо продвинутых режоперов. Публика там премьерах бывает как раз очень и очень разбирающаяся и, кстати, как раз такая, которая считает, что она право имеет высказать свое мнение. Это вам не парижские туристы, которые приходят на последующие спектакли посмотреть на стены Оперы. Они потерпят, потом похлопают, п ч деньги заплатили и фамилия постановщика им пофиг-это галочка в большой программе посещение г. Париж.

Провалили премьеру - провалили спектакль, это всем известный факт! И никого не волнует как там было во 2 или в 3-й раз. За премьеру надо бороться, а нашкрасавец к тому же еще и генералку провалил. А там на генералку не наши бабки ходят, а студенты по дешевым билетам и это как раз та публика, на которую расчитывали великий тандем МитяМортье.
Тему эту можно было бы уже давно закрыть, п ч больше этому "Макбету" зарубежье не грозит, а Новосибопера мало кого волнует. Правда на маску приволокут и боёк с Бархатовым будет. Но это все, сами понимаете, буря в стакане воды.
Но поставить жирную точку на "Макбете" не дает возбуждалово в исполнении 3-х самых ярых защитниц мити. Одна угрожает выехать 20-ого в Париж и всю правду рассказать о том, как парижская публика и слева и справа от нее стонала от счастья, обкатарсивалась и требовала шерше ля митя ; а две другие регятся на самых разных форумах и рассказывают: одна про то, как она там была и какие идиоты все были на премьере, а другая создает образы парижан в рунете такими, какими она их себе представляет.
Поздравляю тебя turova , только тебя на жопеГены не хватало, больше места на лавочке для домохозяек уже нет, если только другую подставят...

Мортье шумнул не очень громко.

Изгоняемый из Парижской Оперы Жерар Мортье пытается громко хлопнуть дверью при помощи Чернякова. Получается плохо. 5 лет приручает Мортье французов к опере в стиле а-ля авангард. Приручить не удалось. Скоро он по блату отправится в городскую оперу г. Нью-Йорк, в котором даже великий МЕТ уже не производит никакого впечатления. А уж городская-то и подавно - находится в примерно в таком же положении как наш театр напротив Большого. Еще раз громко пукнет новосибирским "Макбетом" и можно будет благополучно забыть об этом интенданте.
Правда Большой обдурил его очень ловко - сам Мортье рассказывал, что должны были быть обменные гастроли - причем Гранд-Опера мечтала выступить на открытии сезона отремонтированной сцены БТ. А мы раз - и не успели=))) Гранд-опера осталась дома, а наш Большой на спонсорские денежки(это раньше БТ зарабатывал валюту для страны, теперь все гастроли проходят у нас только за счет спонсоров) отправился с Иксановым, с Бэлзой, икрой, Туровой, Кухаренко и... черт его только знает, кого там только не было. Не взяли только Цветочка(
Показали по ТВ.
Ну... то, что нёс БэлзаЮ это, типа, переложение квантовой механики для ф-но, даже оргазмы Вари и Цветочка более понятны.
Пойманные люди из публики рассказывали о том, как они любят русскую музыку, Чайковского, но.. ни слова про исполнителей и только одну даму вариного возраста удалось развести на одну фразу про постановку. Спектакль шел с удивительно вялыми апплодисментами. Ну вспомним, дорогие мои. Когда поют великие певцы в Гранд-Опера, например, Натали Дессей - там ведь стон стоит - люди восторгаются вокалом. Не плачут, а "Брава" кричат. По ходу спектакля успех был у одного человека - у Кочерги, который безобразно!!! спел арию Гремина. Отсюда понятно как пели остальные. Концовка - как обычно. Хлопали опять больше всех Кочерге. Они его знают. Моя любимая Касрашвили вышла под шорох своих ресниц и таким же манером удалилась. А ведь Бэлза рассказывал, что весь Париж помнит её Татьяну 69 года. Мне так не показалось. А когда я изгтовился послушать как будут овацировать нашему любимому метру, эти сволочи с Культуры заткнули показ. Вот так всегда. Это по успеху. Предполагаю, что для Цветочка это бешеный успех. Но мы то видали и слыхали то, что назыается настоящим успехом. И на Евгении Онегине, между прочим, тоже, уж не говорю про итальянскую Скалу.

Как живой свидетель могу сказать - по ТВ это безобразие смотрится еще безобразней.

Про вокал молчу, вообще.
Что творится с Дунаевым? Почему он постоянно хрипел, науке не известно...
Все остальные, видимо, перешли на французский, п ч я, как русский, не понял ни одного слова из того, что они молотили.
Чудовищная Моногарова. Голос не позволяет ей играть Ольгу, а жаль - она очень подходит для этой роли внешне "Кругла лицом она как это глупая луна на этом глупом небосклоне"...

Про пение в черняковских операх говорить не приходится - традиционно у него поёт либо отстой, либо уголовщина.

Но э т а игра... Эти крупные планы... Это спесивая и глупо надутая физиономия в последнем акте. Моногарова меня убедила, что Татьяна была просто дурой такой, как Варя Турова... Но у Вари-то хоть щитовидка, а у той что?! По ТВ бросилась в глазах 2-х копеечная бессмысленная жестикуляция, примерно такая, как у ведущих программ ТВ, рассказывающих о своих путешествиях. И смахивает это всё на сурдоперевод. Выясняется, что это стиль Чернякова)
То есть, если человек поет - "я люблю вас, Ольга", то он обязательно должен показывать каким местом он её любит.
И если Татьяна в письме в состоянии оргазма хочет полететь, то, разумеется, она машет руками как большая птица.
А что за прелесть такая замечатальная новинка - трепыхающиеся занавески, которые символизируют начало новой жизни Татьяны?!
Находка!!! уже не была находкой в бессмертном фильме "Весна на Заречной улице", которому давно уж за 50!

И вот не перевелись еще на такую фигню Чернякова девственницы, типа Мани и Вари, которые готовы пасть перед ним за это на колени.

А наше проржавевшее Ведро, вернее Бадья, еле промямлившая партитуру, в манере индюшки возмущалась тем, что в Мск считают эту постановку авангардной, а она на самом деле классическая и очень очень хорошая. И он был в восторге от успеха. Ну это и понятно - у нас и такого нет.
И бедные, всё пытаются подтасовать. Нет таких полоумных, которые считают потановку Черняковым "Онегина" авангардной. Её считают бездарной, глупой, бессмысленной, мешающей публике слушать великую музыку Чайковского. Правда все солистки БТ научились ржать, как кобылы в случном стойле, и больше всех преуспела в этом деле Касрашвили- интендант нашей оперы. Но если это хорошая классика, то тогда Ведро хороший дирижер, а Черняков - гений, гений...