January 26th, 2012

Иоланта Theater an der Wien 19.01.2012 / Un ballo in maschera Wiener Staatsoper 20.01.2012

В выбранный для отдыха от Верди день должен был состояться концерт Diana Damrau, который по неизвестным причинам был отменен. В Musikverein готовились к балу Wiener Philharmoniker, зато в Theater an der Wien, который я собственно мечтал посетить давно, но никак не складывалось,



в этот день давали премьеру оперы Иоланта в одном флаконе почему-то с Франческой да Римини Рахманинова



Певцы были обещаны почти все русскоговорящие. Помещение театра предлагается к осмотру практически во всех туристических буклетах, хотя что там смотреть, кроме весьма уютного зала, я не понял.;-)



Расположен театр на рынке Naschmarkt, также, как Covent Garden (такая тогда была мода) и в нем есть Stehplatz (мест меньше, но они по € 7.:-)) Дамы в кассе рекомендовали прийти за 2 часа, иначе билетов не достанется и к их рекомендациям я прислушался - приперся с только что купленным, но уже сломанным ветром зонтом, в страшенный дождь. Народу 3 человека, двое из них наши. Я оказался третьим нашим.:-) Минут через 30 стали появляться желающие послушать спектакль, как говорят, бюджетно. Схема захода отработана веками. Когда я подымался наверх по этим узеньким лестницам, то призадумался на тему, - а как дамы в пышных кринолинах на этих лесенках помещались... наверное Сиси сюда ходила на премьеру Фиделио или Сиси жила в разное время с Бетховеном... :-)

Stehplatz оказался оч удобным. Кто не хотел стоять мог спокойно сесть на пол, при этом конечно ничего не видеть, но слышать отлично. П ч первое, что можно рассказать о Theater an der Wien, это про его акустику. И ее феноменальность вовсе не зависит от того, что театр маленький (знаем мы эти маленькие театры, в которых ни хрена ничего не слышно). Но тут звуки МУ_зыки просто обволакивают тебя, а стены усиливают силу звука в разы. Теперь понятно, почему там так любят петь вокалисты с малюсенькими голосами и частенько исполняются барочные оперы.
А тут наша родная Иоланта с нашими родными голосистыми, выращенными на родных российских просторах, исполнителями. Впечатление было просто грандиозное. За пультом стоял г-н Синайский - с ним я никак не разберусь, - интригуют против него Большой театр или все же оставляет отработать контракт полностью, вышедший на замену Петренки. Оркестр под его управлением конечно сыграл свой не лучший спектакль, но хоть слава богу певцам не мешал. И в итоге результат по вокалу получился просто замечательный.



Collapse )

По поводу того, как выглядели и пели все наши, могу сказать только самые теплые слова. В этом зале голоса казались огромными, они просто клубились и пёрли отовсюду.

Бас Дмитрий Белосельский мне, как частому посетителю спектаклей с Е.Нестеренко, напомнил все его интонации, да, собственно, и голосом был похож местами.
Второй бас был тоже наш - Владимир Байков - и тоже прозвучал оч хорошо. Его манера исполнения мне показалась ближе к западной - культурно, без пережима. Да к тому же сумел с юмором изобразить предложенную ему режиссером интерпретацию роли человека с ружьем в папахе:-).

Из не наших категорически не понравился Dalibor Jenis. Ария Роберта это наше все, мы на ней воспитывались с младых ногтей и привыкли к первоклассному исполнению. А тут конечно возможности певца не дотягивали до уровня исполняемого материала.
И приятная неожиданность в лице тенора Saimir Pirgu. Не знаю как он звучит в больших залах, в Ан дер Вин слишко все обустроено для того, чтобы вокалист мог наслаждаться собственным пением, но его лирический тенор просто переливался в этой волшебной музыке и в дуэте с Микитенко прозвучал возвышенно, и даже как-то томно... Я уважаю таких теноров - звук светлый, звонкий, чистый без вибрато.

Saimir Pirgu - Stephen Lawless - Vladimir Baykov


Что в итоге получилось и каким образом режиссер сумел впрячь в одну телегу рассказ про Иоланту и Франческу, не ведаю, но чего не сделаешь, когда ставишь оперу про Россию для западной публики. Тут уж любую лапшу на уши можно вешать.


Collapse )

Единственным светлым пятном и настоящим украшением спектакля стала меццо-сопрано Zoryana Kushpler.
Молодая певица с прекрасным голосом, идеально ровным, с хорошими богатыми низами, с наполненной серединой и хорошо поставленными верхами. Партия Ульрики хоть и не большая, но считается коварной ( и неудобной) для меццо и далеко не все готовы ее петь, п ч показать хорошо озвученный низ, не потеряться в ансамблях, выстрелить наверху не меняя тембра, далеко не всем удается. У Кушплер всё получилось. А если принять во внимание великолепные внешние данные, которые правда не оч можно было и разглядеть в потемках Венской Оперы, но ознакомиться можно на моей фотографии, оч удачно сделанной под колоннамии после бегства из зала:-), то центром 1 действия была именно Ульрика, старая колдунья в молодом варианте.



Barbara Haveman - Tae-Joong Yang - Zoryana Kushpler - Neil Shicoff


А молодые графья, якобы по рассказам очевидцев, имели неплохой подсырник по старой памяти и среди старых поклонников были люди, которые мужественно кричали Bravo. Я этого всего не видел. И слава богу. Вот такая концовочка венской эпопеи, не сильно обрадовавшая меня...

Turandot Opernhaus Zürich 21.01.2012

Раниим утром я вылетел в Zürich на Embraer - моем любимом самолете - правда, без винтов, а с маленькими турбинами. По 2 места в каждом ряду, потряхивает как в старые добрые времена, но кофе попил, с вином не стал связываться - слишком рано, а мой любимый air berlinовский мафин в этот раз не давали.:-)

По прилету в порту зашел отовариться в Migros и всем так советую делать, когда приезжаете в Цюрих, п ч в нору заселяться надо со своими харчами, а в Мигросе харчи оч даже и ничего (только вина нет, но если кто соберется, я научу где брать:-))
После того, как заселился, я вышел сначала покурить, а потом в интернет на предмет наличия свободных мест на вечерний спектакль в зале Opernhaus Zürich, на которые можно было бы перебраться с моего бюджетного. :-) Свободных мест не оказалось никаких и тогда по венской привычке я решил проверить cast - не заменилась ли, например, Isabel Rey на Elena Mosuc. А там.., мать честная, где Калаф вроде количество букв почти такое же, но буквы все другие... Короче, Jose Cura заменили на Johan Botha.

Вот это было действительно ЁБНМ... П ч Турандот в Цюрихе сделана специально под Jose Cura, в том смысле, что это, по-моему, единственный игровой вариант постановки оперы Турандот. Все другие, как правило, статичные и никаким особым смыслом не замороченные. Я конечно малость взрустнул, п ч вагнерист Бота как-то меня не вдохновлял именно в этом произведении... Для поднятия тонуса пришлось бежать в Spar, после чего все стало вокруг голубым и зеленым :
дождь, поливавший славный пригород Цюриха Rümlang, уже не бесил, а к вечеру и вообще прошел;
водитель SHUTTLE не приставал с трансляцией своих политических пристратий;
поэтому я даже простил трамвай, насмерть испугавший меня на перекрестке перед Оперой,
и во вполне благодушном настроении подошел к дверям, еще разок потаращившись в афишу, - а вдруг Йохан Бота заменится на Хосе Куру... :-)
Добрая половина зала афишу, в отличие от меня, не читала и была неприятно поражена, когда аналог нашей пресс-дамы объявил о том, что у Куры типа инфлюэнца и долго болтал, упоминая при этом Cura Cura, а про Боту ни слова. Зал поаплодировал и я решил быть добрым, и пару раз хлопнул в ладоши.:-)

Про спектакль я ничего рассказывать не буду - он воспет мною не далее как в ноябре, но на Johan Botha конечно остановлюсь.

Когда открылся занавес, на тот самом месте, где Кура лежал, Бота стоял. Фигуренция у него такая .., ему что лежать / что стоять - все равно. Весь спектакль он провел практически на одном месте, не пытаясь хоть как-нибудь играть. Понять все это можно, п ч ввалившись на замену в постановку с довольно сложными мизансценами лучше и не пытаться их хоть как-то обыгрывать, главное сделать свое дело, а именно спеть. И Botha спел. И как спел ! Вот это была замена достойная топового театра.



Я, честно говоря, не ожидал, что Йохан Бота сейчас в такой замечательной вокальной форме - настоящий тенор. Роскошный, голосистый, искрящийся, с длинным дыханием, с абсолютно непринужденными верхами, звучит по всему диапазону идеально. По голосу это просто праздник. Совершенно понятно что Калафа Бота пел неоднократно и эта партия его до последней ноты.
Только смотреть на него было невозможно, п ч актер никакой + плоховато движется по сцене и в данном спектакле артист был не оч уверен в себе : как только началась сцена загадок и ему подали леп-топ снизу, в зале сразу же засмеялись, Бота как-то очевидно расстроился и не стал обыгрывать загадки по режиссерской задумке, а сделал сцену вполне по-казенке, т е никак. И сразу вся сцена оказалась очень статичной и стала смахивать на концертное исполнение. Хотя, со своей стороны Martina Serafin просто из кожи вон лезла для того, чтобы расстрясти своего партнера.




Он не поддавался ни в какую, особенно в конце, в сцене того самого поцелуя, когда Турандот буквально извивалась в его совершенно индифферентных объятиях. Ему как-то даже рук не хватило чтобы ее обнять (они у него оч коротенькие). С перепугу не задул свечу в конце и как-то весь цимес спектакля пропал... Но, если рассматривать представление Турандот как полуконцертное исполнение и забыть все то, что видел раньше, - 5 +. П ч вокальных проблем не было вообще. Оркестр играл замечательно. Хор пел по высшему разряду. Rey, как поет, так и пела (немножко по другому упала в пропасть, как-будто в бассейн нырнула).

Великолепно исполненная Nesun Dorma прошла без сопровождения аплодисментов, зато в конце все исполнители получили оч теплый прием. Правда, Johan Botha раза 3 букнули не оч громко и после этого он один не выходил. Мне показалось это не справедливым, но у буржуев свои законы:-).

Martina Serafin - Massimo Zanetti - Johan Botha

© photo www.operaduetsphotos.com

На подсыре было 3 человека. Наибольшим успехом пользовалась певица Isabel Rey и ее головной убор, в котором она с удовольствием фотографировалась.



А к Боте, представлете себе, я почему-то постеснялся подойти ... Хотя, он вполне был готов пообщаться и в жизни оказался симпатичным толстым Винни-Пухом:-). Не знаю, что на меня нашло, поэтому фото Боты нет. :-))

Оглядываясь на тот спектакль, сожалею что пропустил в свое время Johan Botha в Отелло в Wiener Staatsoper, а ведь это он пел премьеру с Krassimira Stoyanova в тех еще годах и под него делалась такая статичная постановка. Предполагаю, что Отелло он первоклассный, но конечно в не игровых production.