November 26th, 2011

Otello Opernhaus Zürich 22.11.2011

Под крылом самолета осталась Москва, переполненная балетно-хореографическими событиями, которые в последнее время просто пёрли изо всех щелей старой-новой сцены Большого театра. Вырваться из этого кипящего котла мне помог давно продуманный вояж - аж с весны был куплен перелет в Цюрих. Я и преположить не мог, что в итоге все обернется бесконечными перелетами :-) - 7 взлетов и посадок за 5 дней, но стюардессы, говорят, летают и больше, а я всего лишь любитель оперы, которого иногда закашивает в сторону балета, а эти два искусства всегда норовят сомкнуть ряды и устроить легкую катавасию в одни и те же числа.

Zürich встретил густым туманом. И всю первую половину следующего дня туман не рассеивался.



Collapse )

Настроение хорошее, т к я уже знаю какую очередную замечательную постановку Отелло Дж.Верди сварганили в Opernhaus Zürich. В октябре прошла премьера, в которой должен был состояться взлет и парение новой звезды tenore di forza Peter Seiffert (как водится, очередного tenore di forza искали среди вагнеристов, т е тех же щей, но пожиже влей; почему-то среди ответственных за оперу считается, что если певец может громко и протяжно орать Парсифаля, то уж Отелло ему спеть - раз плюнуть, поэтому на нынешний сезон Зайферт был заявлен как Отелло на театры категории А : Zurich, Wiener Staatsoper, Bayerische Staatsoper). Где-то за 2 недели до выпуска прилетела огромная птица обломинго и унесла на своих крыльях Peter Seiffert, который ни вот тебе заболел, но деятельность свою в опере Фиделио, например, не прекратил - как вы знаете, вагнеристы всегда замечательно исполняют Фиделио и туда им и дорога.

Вместо Peter Seiffert (а кто бы другого ожидал) оказался José Cura, - бесспорный Отелло и настоящий tenore di forza, совершенно не претендующий вспахивать глубокий пласт вагнеровской музыки, как впрочем, и другие выдающиеся сильные тенора никогда не певшие Вагнера. Сейчас это Куре постоянно вменятся в вину, но мы ведь живем не во времена золотого века оперы, у нас с легкой руки Пласидо Доминго опера превратилась в ширпотреб - когда всяк чего хочет, тот то и поет в стиле абы как удалось.

Если учесть, что José Cura в это время имел свой репертуар в Цюрихе и пел Девушку с запада, то все то, что бодяжат иной раз околооперные деятели, и в тч числе наши, типа сорокиной с ренанским, теряет всякий смысл, п ч две серьезнейшие партии крепкого тенорового репертуара певец пел два дня подряд. Вот такие поступили слухи из заграницы, достоверность которых я проверил самолично.

Теперь про то, что я люблю. Про режоперу. Но оч коротко. П ч

  • я не буду пересказывать содержание оперы Отелло, тк уважаю тех, кто читает мои опусы и верю в их высокий интеллектуальный уровень
  • я не буду долго пересказывать про то, что я видел на сцене, тк знаю что это нафиг никому не надо

Collapse )

Привычная ко всему цюрихская публика якобы даже не кричала "Бу" постановочной команде. Ори- не ори, а Отелло все равно будет в камуфляже - он же военный:-). Исполнителей принимали оч тепло, тем более, что с премьеры прошло достаточно спектаклей и маэстро-постановщик уже убыл лепить очередную говяшку и без его присмотра каждый начал проявлять свою звездную индивидуальность в деле проработки образов. Чем могли помогли приведению известной оперы в перевариваемый вид.

Thomas Hampson - Daniele Gatti - Fiorenza Cedolins - José Cura


За пультом стоял Daniele Gatti, с некоторых пор любимец публики славного города Цюрих. Получилось не без накладок, конечно : не всегда собирались вместе хор и оркестр, было дело разъезжались ансамбли. Акценты у этого дирижера какие-то особенные - сцена смерти, например, затянута немыслимо. Оркестр звучал непривычно жестко, по военному, даже bacio(лобзание) выглядело как кусание. Не сказать, что мне не поравилось. Но как-то уж слишком не похоже на известные образцовые исполнения.



José Cura после того, как окончательно выпал в осадок Зайферт, поет все спектакли в этом сезоне. Другое дело, когда Отелло-Кура это все же вдыхает жизнь в любую интерпретацию. Вот и здесь он сумел привести в равновесие музыку и сценическую картинку. Певец настолько свободен в вокале, что уже не важно что за хрень вокруг и какие балясины навешались на партию из-за впадающего в маразм режиссера. Голос сочный, яркий, в зале с прекрасной акустикой доминирует, что и должно быть в Отелло. Успех большой вопреки тому, что режиссер сильно потрудился для того, чтобы спектакль получился со знаком минус. Ну чтобы спорным был. :-)
Собственно, бесспорно, первоклассная работа José Cura. И, бесспорно, никуда не годная работа Graham Vick. Т е спектакль, в котором нет предмета для споров.





Fiorenza Cedolins, с ее не слишком подходящим для партии Дездемоны голосом, сделала практически все что могла. На первом месте конечно оказались ее просто таки модельные внешние данные. Тем более, единственно в чем нельзя упрекнуть Вика, так это в женоненавистничестве. Т е безупречный внешний вид на протяжении всего спектакля, подкрепленный постоянной сменой различных туалетов, разумеется, не обошлось без комбинации, но черной и ненадолго:-)



По вокалу достаточно средне. Как все опытные певицы Чедолинс умело управляется с piano, а когда надо поддать мощи, голос перестает слушаться и становится малоподвижным, грубоватым. И некие потери вокальной формы уже налицо, особенно это было заметно в III акте в небольшом ариозо и в заключительном ансамбле. Зато полностью реабилитировалась в Ивушке, - она почему-то у всех хорошо получается, как бы не пели до того, - и все замедленные темпы выдержала, и голос не качался, появился звук сконцентрированный и красивый.

Thomas Hampson,- что называется, звезда первой величины, - впервые взялся за Яго, партию вообще никак не подходящую к его голосу.

Credo in un  Dio crudel

Даже было не совсем понятно зачем... Как он может исполнить эту супер драматическую роль достаточно светлым, некогда легким, и, как показал спектакль, окончательно убитым Макбетом голосом.
Где-то говорил, где-то пел, где-то не в тон, где-то поперк музыки.
Если бы аппарат Хэмпсона в настоящий момент был в нормальном состоянии, то его Яго мог бы и прозвучать, п ч по замыслу режиссера главный злодей Отелло - некий тоталитарный авторитет, а Яго, - постоянно чем-то напуганный вояка не нюхавший пороха, зато сильно преуспевший в интригах. Герой, который никаким образом не мог конкурировать с Отелло по силе личности.



Дуэт

В этом спектакле Яго ближе к Кассио, персонажу достаточно бесцветному во всех постановках Отелло. Бесцветный и голос Хемпсона. На сцене был Яго без всяких претензий и получилось что Отелло сам себя довел до полного иступления. Его и обмынывать-то было некому. Сам обманулся.



После того как отгремели овации, мне подумалось, а кто будет тем храбрецом, который поставит оперу Отелло по Верди и по Шекспиру и когда наконец-то банк UBS перестанет тупо вколачивать деньги в имена режисеров. Должное же это когда-то кончится. Жалко только, что карьеры артистов проходят на таком примитивном фоне...

Спящая красавица Большой театр 23.11.2011

Разобравшись с оперой, приступаю к балету, правда с небольшим опозданием

23 ноября, аккурат с трапа самолета, я оправился в отремонтированный Большой театр. В нем в эти дни, если кто помнит, нон-стоп шла Спящая красавица. 23 число в демонстрации этого балета был особый день - у спекулей места шли по высшему разряду и некий ажиотаж предварял вечерний показ одного из премьерных спектаклей. А дело-то было в чем - в роли принца Дезире наконец-то вышел на сцену Николай Цискаридзе, который родился специально для того, чтобы исполнять эту партию. Некий возбуждяж в воздухе был также связан с прожженым оппортунизмом суперпремьера Большого театра относительно линии проводимой дирекцией балетной труппы и всего производства в целом. Оч много различных общественных прослоек за Цискаридзе по одной простой причине - любит танцовщик № 1 Большого театра резать правду-матку и говорить где можно и где нельзя все, что он думает. А кому ж такое может понравится ... В связи со всеми этими делами, Цискаридзе оказался не у дел в самой первой премьере (про позорный Концерт-открытие и не вспоминаем, в нем зажигали, недавно свалившая в театр категории Б, пара-невозвращенцев, которые, хоть и не словесно, но свою кучу таки наложили на директорский стол) И вот в такой не простой обстановке я никак не мог усидеть в свой свободный день в Цюрихе, поэтому прилетел и расселся на 2-м ярусе некогда родного Большого.

Collapse )

Я получил огромное удовольствие от того, как один человек силой своей личности и таланта может заставить заиграть целый спектакль, в общем-то, увы, не оч интересный и мои полоумные перелеты оказались сделаны недаром.:-)
В конце, как водится, завалили цветами, вызывали неоднократно, но самый горячий прием у публики был у главного героя.





Время прошло и к основному воспоминанию(это понятно) об этом спектакле можно еще добавить позитивное впечатление от правильно исполненных танцев Марии Александровой и конечно же прекрасную Анжелину, которая сверкала в крошечной ансамблевой партии Феи Серебра, но я ее узнал, восхитился и пришел к выводу, что наша опять лучше всех.



По окончании спектакля, я подумал - как хорошо было бы, если бы на Театральной пл. стояла (черт с ней) реконструированная основная сцена, а рядом с ней с одной стороны приютилась Wiener Staatsoper с вечной звездой Alfred Šramek, а с другой стороны Zürich Zeе, на котором как известно распологается Opernhaus Zürich с ресторацией Belcanto. Вот такая картина меня бы оч устроила. Тогда не надо было бы вставать чуть свет и летать на самолетах, а также ездить на поездах среди Альп за € 29 без места и при этом пытаться пронести бутылки и кофе из вагона-бистро по поезду, который качает как маленькую шаланду в 2 балла. Вот над чем надо подумать нашему правительству перед выборами.:-)

Позавчерась (30-ого) я вспомнил свои молодые годы и умудрился посетить 2 театра за один вечер.





Collapse )

Дальше произошел переход из Кремля на Театральную с остановкой напротив могилы Неизвестного солдата, где тренировались какие-то неизвестные солдаты в коллективном подношении гирлянд, где произошла некая остановка для (прошу пардону) принятия вовнутрь тёпленького, не в смысле теплого, - а тепленького, когда внутри приятно разливается:-), мягенького ароматного коктебельского коньячка, закушенного хурмой. Настоятельно рекомендкую всем так делать. :-)

После чего добежать до новой сцены БТ не составляло никакого труда. А там тихо мирно плелся к завершению балет Дон Кихот с не шибко-то большим кол-вом людей в театре, со свободными откосами и с дебютом премьера Чудина. Ничего не могу сказать как кто танцевал



(только на козлы хочу обратить ваше внимание, п ч уж оч они похожи на пердимонокли), п ч когда на сцене Анжелина Воронцова, мне, собственно, больше никого и не надо. Ее танец - настоящий большой стиль Большого театра. Уверенная в себе. С прорезавшимся, наконец-то, необходимым нахальством. Легко. Широко. Да и к тому же она просто красавица. А какие ножки ровные, ладные. И самое ценное (для меня) достоинство - ее музыкальность и настоящая русскость в хорошем понимании этого слова.







И вот же уроды, ничего ведь не дают танцевать. Какие-то мелкие, слова доброго не стоящие, интриги приводят к тому, что у способных одаренных людей уходит время.
Но мое время всегда со мной, поэтому балетный вечер в 2-х театрах удался.

Сегодня целый день по лесу ходил...
Желудей искал для хрюшки...
Ни одного не нашел:-(, все снегом замело...
Не откажите, если кто найдет:-)


поддержи
    проект

Turandot Opernhaus Zürich 24.11.2011

Один единственный свободный от спектакля день в Zürich, которыя я успешно провел в Мск, оставляю пока что без должного внимания, п ч этот день был посвящен погружению в Большой балет, а сейчас пока что все про оперу.
В Zürich в этот день тоже давали балет, но интерес к нему был невелик. Перед началом билеты продавались по бросовым ценам и все равно в зале набралось % 30 зрителей. И получается, что в отличие от оперы в современной интерпретации усиленной звездным составом, современный балет никаким зрительским успехом не пользуется и содержится Opernhaus Zürich практически как бесплатное приложение.

В тот день, когда давали Turandot Giacomo Puccini, я благополучно [опять :-)] приземлился в Kloten, но это было днем и туман к этому времени слегка рассеился. За полчаса до начала вошел, не предъявляя билета, в Оперу, взял бесплатный бинокль и полюбовался на битком набитый зал.
Турандот идет в Цюрихе уже не первый год и имеет исключительно хорошую репутацию по режиссерскому решению. Одна из самых трудных для постановки опер, имеющая не ахти какое серьезное содержание, усугубленное архисерьезным подходом к женихам убитым Турандот, всегда ставится либо очень пышно и красочно / либо просто и без претензий [как в  Deutsche Oper Berlin] , но всегда статично и без всякой изюминки. И только GIANCARLO DEL MONACO сумел сделать из Турандот конфетку.
Занавес открылся у меня как отвисла челюсть, так уже и не захлопнулась до конца спектакля.:-) Здесь каждое лыко было в строку. Не хочется уподобляться всем писарчукам, для которых основное в опере пересказ того, что они видят на сцене, но на некоторых вещах просто не могу не остановиться. Никто никогда не бредил в прессе про то, что сцена Opernhaus Zürich лучшая в Европе по способности к трансформации. Но, господа хорошие, сделайте хоть что-нибудь в Большом театре из того, что мне довелось увидеть. Никто не просит 2-х ярусную сцену или амфитеатр, из глубины которого китайский народ поднимается наверх; никто не просит с легкостью схлопывать, как книжку, комнату, в которой только что пели маски; и конечно невозможно себе представить полет Лю вниз головой в бездну, когда она решила покончить жизнь самоубийством и тот современный Шанхай на заднем плане с речкой и с движущимся пароходом [а в Отелло еще был и открытый огонь, которым по праву гордится Цюрихская опера]

Т е публику надо удивлять и не тем, что засело в голове у того или иного полоумного режиссера, а сценическими решениями, фантазией и возможностями театральной сцены, - беспрерывной сменой задников сейчас уже никто не удивишь.
Надо немножко побольше башкой работать, чтобы это было по настоящему интересно, а не так, как у нас в Руслане и Людмиле. Люди ведь в оперу приходят не для того, чтобы поговорить с режиссером.
И в современной опере исключительно ценятся современные решения, что по сценографии / что по свету, а в Турандот свет - это вообще что-то !

Ну и конечно костюмы, продуманные до мелочей, стильные и великолепно выполненные.
При том, что практически только дворец императора был одет соответственно эпохе, три остальных главных героя - современные люди, оказавшиеся там совершенно случайно. Похоже, сомкнулись параллельные пространства и Тимур, Лю и Калаф, перенеслись во времени на несколько сотен лет назад.



В финале спектакля Калаф практически вытаскивает Турандот в современный Шанхай [上海] и все заканчивается за столиком в ресторане. Когда Калаф после испитого шампанского, поднесенного то ли Пингом / то ли Понгом, задувает свечу на столе и как-то так весело и здорово это все получилось, что в итоге возник только один вопрос - что это было?  - мистификация, игра, фантасмагория..?
Но ощущение блестяще решенного спектакля осталось чудесным послевкусием.
Первые два действия, которые шли без антракта, пролетели просто как один миг. Даже комната масок, которая обычно скучна, здесь заставила неотрывно смотреть на сцену - обыграна оч увлекательно (не говорю про то, что вокально терцет был исполнен блестяще). При том, что состав солистов был не ровного качества, особенно если сравнивать с премьерным, когда Лю была Elena Moșuc, а Турандот Paoletta Marrocu.



ISABEL REY в Цюрихе сейчас поет много. По какой причине не знаю. П ч голос ее ничего особенного из себя не представляет. По тембру некрасивый, резкий, с отчетливым дребезгом и качающимися верхними нотами. Для партии робкой Лю более привычны мягкие голоса с нежной теплой окраской. Именно такой голос и был у Moșuc. Теперь она почему-то эту партию не поет и в пропасть приходится прыгать Rey и, что-что, вот это она исполнила безупречно. Зал ахнул.



MARTINA SERAFIN. Год назад мне не удалось познакомиться с этой певицей по причине ее замены в венской Тоске, но слышал о ней только позитивные отзывы. Серафин конечно же вагнеристка, что сразу прибавляет ей очков в глазах «иных любителей оперы». И, судя по репертуару, в котором она поет, претендует на звание драм сопрано, ну и Турандот, одна из вершин драматических сопранисток, считается, принадлежит ей по праву.
Я конечно это право отнять у нее не смогу, но некоторые несоответствия ее вокала заявленной партии мне показались очевидными. Этот голос не стенобитный, особенно верха, хотя пробивной - слышно ее было отлично. Но верхние ноты все же какие-то детские, в них нет напора и мощи и даются они не так-то и легко. В верхнем регистре голос не раскрывается, а наоборот, как-то истончается.
Вокал в принципе ровный с плавными переходами из центра на низ, т е все низы озвучены основательно и естественно. И для драмсопрано и для Турандон голос Серафин может быть даже чересчур красивый. Но это скорей всего не долго будет продолжаться, п ч рамки репертуарные жесткие, а сама природа певицы с этим репертуаром все же борется. Хочется чего-то помягче, а деньги среди женских голосов самые большие платят, к сожалению, именно за такие партии, поэтому все и хотят их петь, чтобы быть в топе.
По внешности Martina Serafin этакая Брюнхильда.



Красивая. Крупная. Харизматичная. С хорошими женскими формами - все костюмы и грим всё было оч к лицу и даже последнее европейское красное платье только подчеркнуло ее прелести. В общем, впечатление позитивное.

JOSÉ CURA в Турандот я слышу не в первый раз [и еще бы не один раз восслушал] - это настоящий теноровый праздник ! Не говоря уже о том, в какой дурашливой манере сделана роль с решением загадок с помошью laptop, с мобильным телефоном, с вальяжной походочкой, с зажженной папироской в зубах. Полное превосходство над Турандот и, кстати, голосовое тоже, п ч как только начинали петь together, Кура перекрывал Серафин значительно (при том, что на верхних до в конце 2-ого действия Серафин доминироала и парила над хором и оркестром). Конечно это все ерунда кто над кем доминировал. Оба главных героя были голосисты и оч впечатляющие.





Оркестр, ведомый MASSIMO ZANETTI, исполнял не совсем обычную Турандот... Некоторые фрагменты были трудно узнаваемые и иногда у меня создавалось впечатление, что музыканты хулиганят по отношению к маэстро. Во время шествия, например, начались такие киксы, что дирижеру пришлось остановить часть оркестра, что для Цюрихской оперы совсем удивительно. Иной раз киксовали медные, что опять непривычно. И отдельные инструменты выбивались в неположенных местах. Но публика принимала дирижера оч тепло. И если Daniele Gatti в Отелло немножко даже кто-то и букал сверху, то здесь просто на Ура.

В итоге, несмотря на все понятные накладки, настроение публики было просто тамбурмажорное. Впервые на памяти старожилов заорали поперек музыки после Nessun dorma, раньше чинно сидели сложив ручки. Зал весело воспринимал сцену загадок и успех был просто запоминающийся. Все исполнители находились под явным драйвом, пели с удовольствием, чувствовалось, что спектакль им самим нравится.
Ну и про себя могу сказать - это был тот редкий случай, когда выходя после представления снова хочется повторить эти впечатления снова.

Трудно понять, почему Opernhaus Zürich пишет всякую хрень, а Turandot до сих пор не выпущена на DVD и нигде не транслировалась...

Не знаю, как долго еще продержится Турандот в репертуаре Оперы, —вон ведь, сняли «Fanciulla», а какой был спектакль замечательный,— поэтому ловить мгновения надо пока они прекрасны. За себя могу сказать, я рад что видел это. Именно видел, п ч сошлось всё.