?

Log in

No account? Create an account

ОПЕРА искусство не для всех...

ЖЖ как будто оперный, но иногда балетный / ЖЖ как будто милый, но иногда и вредный


G.Verdi : La traviata, Teatro dell'Opera di Roma 19.01.2019
dolchev
Рим в январе – это «мой Рим»...
Понравилось всё. И развалины живописные, и разновсяческие Palazzo, относительное отсутствие мусора и небольшое количество туристов вокруг Колизея, буйная зелень, воспетых Ottorino Respighi, пиний и никем не воспетых кипарисов.
Скажу даже больше, мусорные свалки чуть-чуть подальше от *намоленных мест* и сумасшедшее количество машин, внаглую паркующихся на тротуарах, не раздражали; а крысы, бегающие вокруг, где-то по большому счету, даже умиляли.)

Рим - вечный папский город, в котором нет только одного – верующих !

П ч все эти орды народа, получающие благословения от Папы, верующими не назовешь – это инстаграмная гвардия, для которых отстоять 3-х часовую очередь с целью сделать селфи на фоне лежащего в гробу Иоанна Павла II, есть цель благороднейшая и обязательная к исполнению.
Походя, посетив несколько базилик во время воскресной мессы, местных я там практически не обнаружил, опять те же самые туристы, зашедшие в храм, отдохнуть на лавочке и местные батюшки, справляющие свою обязательную службу буднично и вяло.

Отчетливо понимаю, что у каждого есть свой Рим, летний / по другим временам года и каждый, влюбленный в этот город, может мне возразить, на этом заканчиваю,
но в ответ сообщаю – я его тоже люблю !



Нехотя и с большим не желанием приступаю к своим обязанностям оперного блогера,
примерно также, как римские священники несут свою службу,
отчитываюсь - сходил в Teatro dell'Opera di Roma.
Впечатления, как сейчас принято говорить, неоднозначные...



Расположен театр хорошо. Бомжи, как принято в цивилизованной Европе, ожидают в окрестностях окончания спектакля, чтобы после расположиться на ночлег прямо перед главным входом и матрасы / одеяло у них даже с каким-то бельем. Что в Милане, что в Барселоне, что в Парижике, что в Риме – нравится им спать рядом с культурными заведениями.)
А публике, как выяснилось, сильно нравится не сдавать свою верхнюю одежду.
Поэтому театр похож на кинотеатр, с одной только разницей – есть антракт и в это время все со своим барахлом гуляют по фойе.
Видел даже супер шикарную эскортницу с губами, бровями, в собольей горжетке и с шубой, которую она перекинула через себя. Всё с собой приволокла. А на улице в этот момент было 12°.
Театр не произвел впечатления имперского, как Мариинский или буржуазного, как Большой.
Наоборот, создал образ провинциального, полусемейного заведения с хорошим отношением к зрителю и с заботой о том, чтобы им было видно то, что происходит на сцене и, что характерно, - слышно, п ч акустика мне показалась оч приличной.

К моему приезду подготовились - чтобы окончательно отвадить даже от мысли посещения театра – давали La traviata.
Недавняя постановка Sofia Coppola с костюмами от Valentino Garavani на премьере произвела фурор и в Римской опере чуть не случился аншлаг.



Очередной прокат блока сопроводился скандалом, он конечно был пожиже, чем во времена Марии Георгиевны, но отклики в европейской прессе случились вполне достойные. Artistic director Alessio Vlad [кто б его когда знал :-)] давал разъяснения по поводу примадоннских выходок сопрано Jessica Nuccio, которая осмелилась петь генеральную не в полный голос. Он так на нее орал, что у несчастной певицы случился истерический приступ паники; пришлось вызвать скорую и полицию [кого кому, не знаю :-)], но у полицаев хватило ума быстро свалить из этого вертепа психопатов.
И конечно театр мгновенно отказался от услуг строптивой солистки итальянской оперы.

Как в других театрах, не знаю, но Римская опера продолжает традицию на абсолютно пустом месте устраивать взрыв.

Место это реально пустое
если не вспоминать про то, что именно там Юсифу Эйвазову наконец-то удалось сделать самого себя, исполняя роль кавалера де Грие при Манон Леско-Нетребко, - это была судьбоносная встреча для мировой оперы !
Если кто хочет что послушать – туда не надо.

♫♪ Голоса вам покажут самые, что ни есть, заурядные, такие, какие сейчас по всей Италии поют. Папаша Жермон свою партию будет докладывать дурным голосом, но такое выступление не вызывает у Алессио Влада негативной реакции.., разве что только публика вполне могла бы вызвать полицию, но ей почему-то понравилось и даже Браво один раз было.
Тенор … класса Эйвазова, до того времени, пока он не нашел свою судьбу, но т к Нетребко одна и другой не предвидится, сидеть ему в этой римской опере до конца своей карьеры со своим неопределенным голосом, особенной фразировкой и вяло отточенным исполнительским мастерством.

Главная героиня [ Claudia Pavone ] одновременно стала и главной заводилой, то бишь, хедлайнером этого произведения. Тут все более-менее и даже попытка взять нечто похожее на Ми-бемоль; к концу, когда с высокими нотами было покончено, так и вовсе, неплохо и в сочетании с оркестром [

CONRUCTOR

Pietro Rizzo] и его душещипательно выстроенными струнными, что в Италии довольно таки часто встречается в театрах (кроме Скалы), иных даже тронуло.

Claudia Pavone | Violetta Valéry
VFL.RU - ваш фотохостинг

Но общий фон 2-ого курса консерватории в этом спектакле не удалось преодолеть никому.

© Yasuko Kageyama / TOR
Чем так уж понравилась постановка, мне понять не удалось… Конечно же типичная проблема всех современных спектаклей – свет : серо, однообразно и скучно. Парящая лестница в 1 действии, которая сверху парящей не кажется, а смотрится как приплюснутая; темно-зеленое *хвостатое* платье Виолетты, - ну оч красивое. Все остальное как будто подобрали из прошлых коллекций г-на Валентино, особенно Флора ... в каком-то шифоне ).
Когда лестницу убрали, обсуждать стало просто нечего. Простецкая комната со столбообразными исполнителями.
Причем, во время сольных фрагментов солисты вдруг стали принимать позы, прям как *из той еще Оперы*... Может быть нас хотели погрузить в исполнительскую манеру середины прошлого века... Если вспомнить, да, там люди принимали глупые позы и порой это выглядело смешно, но они пели так, что никого не волновало происходящее на сцене.
К последнему акту режиссер окончательно выдохлась и вдохновилась лежбищем бомжей, поставив на сцене кроватку с синей одеялкой, устроив зрелище невыносимо примитивное.
Народ похлопал. Немного, правда, и не оч бодро. Собрал свои пожитки, кто из под кресел / кто со спинок кресел и радостно отправился в очередь на такси.
Разъезд произвел сильное впечатление... Это было очень по-римски, по-папски. Богато ! :-)

Метки:

G.Verdi : Macbeth, Мариинский театр 25.11.2018
dolchev
Совсем недавно в одном из тв интервью Екатерина Семенчук с упоением рассказывала об одной из своих любимейших ролей - леди Макбет. Казалось бы, такое отношение Mezzo-soprano к партии, мало подходящей для её типа голоса, достойно всяческого уважения и, в какой-то степени, интереса — в истории оперы Macbeth мало кто экспериментировал с прыжками в высокую тесситуру.
Но то были другие времена.
Екатерина Семенчук | Lady Macbeth
Сейчас положение дел таково, что все, кому не лень, экспериментаторы и вокализируют не по своему профилю. Страсть к расширению репертуара вопреки здравому смыслу овладела поголовно всеми. Но наибольший резонанс подобных выступлений получают конечно топовые певцы.

Далеко не пойдем. Г-н José Plácido Domingo Embil с его неумным желанием не иметь дома и каждый вечер выходить на сцену во всех театрах мира одновременно  только с одной цельювыйти ради того, чтобы выйти !
Екатерина Семенчук немножко другой случай : она сейчас на пике своей карьеры и карьеры, в целом, не плохой; поэтому ее выступление в партии Леди Макбет вполне можно расценить как желание штурмовать новые высоты.

В связи с этим пришлось штурмовать Сапсан для очередного выдвижения в сторону града Петрова. И, главное, не лень было, п ч реально интересно - как это звучит, когда меццо поет в Макбете...
Побывал и услышал.
И
теперь меня не проведет никто никакими поисками, новациями и инновациями.:-)
Случилось то, что должно было случится - то, что всегда случается, когда Доминго «поет» Жермона, Кунде - Андре Шенье, Кауфман - Отелло, Флорес - Вертера и Риголетто, а Гаранча Далилу - такие вечера надо проводить дома.
Оно конечно обидно, что их количество растет в геометрической прогрессии, но сформировавшееся понимание того, что оперное искусство сейчас находится в пограничном состоянии и этот переходный период лучше пересидеть, не ударяясь в воспоминания, а пребывать в счастливом ожидании, - а вдруг когда-нибудь что нибудь переменится ...и кастинг на Садко в Большом театре будет фееричным, а не с Видеманом :-)

Впечатления по исполнению, как в известной песне поется, уехал в Петербург, а приехал в Ленинград / ехал на Семенчук, а приехал на Владислава Сулимского, который никакими пограничными состояниями не озабочен и партия Макбета сидит на нем, как отлично скроенный костюм от итальянского кутюрье, и раз от разу он поет все лучше и лучше.



Более того, каким то образом умудряется в таком окружении и в идиотских условиях современных постановок держать зал и быть самым, что ни на есть, центром притяжения.
Человек из другой Оперы, которая была когда-то и которую мы когда-то любили.



Владислав Сулимский | Macbeth


Остальные труженики сцены принимали участие в игре на понижение.

♪♬♭Знаю, что тип голоса определяют по каким-то переходным нотам
это дело педагогов вокала, которые так ловко всё определяют, что потом певцы всю жизнь занимаются тем, что бегают из "одной тесситуры в другую", ищут, где им удобней и в ИТОГЕ остаются без голоса, как на данном этапе, Urmana и Roberto Alagna - за что ни возмутся, все ни о чем,
но в этот вечер меццо-сопрано со сцены не звучало.
Было очень среднего уровня простенькое, с не большим количеством обертонов
заниженное сопрано, с нахимиченными, вымученными низами, с жиденьким центральным регистром, узкими и фальшивыми высокими нотами и вялотекущей интерпретацией, не позволяюшей оценить особенности этой партии и якобы неординарности появления певицы в этой роли.
Исполнение, которое вызвало недоумение…


Оркестр [дирижер - Гавриэль Гейне] по сравнению с прошлым разом не так сильно обращал на себя внимание; кому мог, помогал [Сулимский], кого не надо, убивал (как случилось с Банко-Воробьевым, его было оч плохо слышно).
А вот Хор с каждым разом заставляет задуматься о том, есть ли предел совершенству со знаком минус..? Что они вытворяли.., в особенности, что вытворяли ведьмы …
На сцене и близко не было ансамбля, который называется Хор в порядочных театрах.





У них всегда есть причины : несколько вызовов в театр за день, устали, не было репетиций [хотя почему их не было, чуть-чуть же можно порепетировать для того, чтоб всем вступить вместе], был двойник, это не основной хор, а *академисты* и тд.. Да мало ли чего может произойти с хором кировского театра, но поют они хорошо только тогда, когда приезжают в Мск с Гергиевым на концертные исполнения.

Екатерина Семенчук | Lady Macbeth—Гавриэль Гейне | Conductor
VFL.RU - ваш фотохостинг
Вот поэтому Макбет надо привезти в столицу, как водится, в Зал Чайковского, с Сулимским и Таней Сержан, - всё, как мы любим, тогда и ведьмы порепетируют хотя бы перед началом. :-)

- - - - - - -- - - - - - -

Читать дальше...Свернуть )


Н.Римский-Корсаков : Царская невеста, Большой театр 15.11.2018
dolchev
Наш Большой покорил телеканал Mezzo прямой трансляцией оперы Царская невеста.
Событие в масштабе последних достижений БТ вполне значительное.
Для правильного освещения мероприятия наверняка приехала целая орда народу из Франции, один из которых комментировал в антрактах происходящее на сцене; более того, владимир георгиевич провел краткую экскурсию и рассказал о Большом театре...
Т е, был не рядовой показ всего того европейского барахла в записи, которое обычно передают по Меццо.

Ольга Селиверстова | Марфа


Но сам Большой вместе со своим сайтом решили не придавать этому значение и никаким образом не предваряли предстоящую трансляцию.
Предполагаю, благодаря личным контактам нашего главного дирижера, который, к слову сказать, постоянно обретается на Меццо, театру удалось выпрыгнуть из сетки вещания канала Культура, занятого теперь продвижением Геликона и его «шедевров» на мировой рынок и оказаться в компании самых, что ни на есть, европейских ценностей.
И оказаться там совершенно нетривиально...


Несмотря на всю ту огромную работу, проделанную ГАБТом за последние 20 лет по выходу на столбовую дорогу мирового оперного мейнстрима, рисковать показом Идиота или поросшей мхом Alcina не стали, а смело ошарашили пыльными париками и картонными бородами.


Не знаю, как это показалось просвещенной европейской публике, но похоже все удалось.
Да, конечно, этот спектакль возобновлен по мотивам знаменитого в прошлом театрального произведения и мотивчик этот,  надо отдать должное,  в нынешнем исполнении БТ фальшивит по всем направлениям : что в пении отдельных солистов / что в нелепо воспроизведенных костюмах / что в медвежье шкуре; качелях дурацких во время увертюры, кокошников разнокалиберных [хотя после мундиаля 2018 они смотрятся ни так ужасающе, как до него:-)]. Но европейским зрителям все  эти мелочи и постановочные пустяки неведомы, они вообще Царскую не знают и погружены в настоящий момент в свое родное барокко.

В запасе у БТ есть еще одна такая опера, которой можно «пугануть» местных неофитов – Борис Годунов. Все остальное у нас вполне в тренде.

Эльчин Азизов | Грязной
Ансамбль на Царскую невесту собрался из ансамбля БТ за одним исключением, т е свою страсть приглашений третьеразрядных солистов из домов культуры европейской цивилизации на сей раз воплощать в жизнь не стали. Погордились тем, что имеем.
Тут европейцам легче чем нам – им сравнивать не с чем, а дорогие россияне, которые, если, не дай бог, помнят какие были царские невесты лет 30 тому назад, на всё на это уже положили.

Женский каст особо фантазийным не назовешь.
Агунда Кулаева [Любаша] и Ольга Селивёрстова [Марфа] - нынешние хедлайнерши оперной труппы Большого - показали вокал примерно одинакового уровня, находящегося в благостном соответствии с современными требованиями БТ, выровненного под мировое музыкальное сообщество. Средненько. И никаких индивидуальностей и выдающихся голосов.

Более респектабельно трансляция выглядела по мужской части, которую вытянули Эльчин Азизов [Грязной] - наш главный баритон и Станислав Трофимов, единственный приглашенный бас из Мариинского театра; он и оказался исполнителем с той самой индивидуальностью и интересным голосом в не очень выигрышной партии Собакина.

Станислав Трофимов | Собакин


По окончании спектакля главный дирижер, видимо совершенно опустошенный эмоционально, несколько секунд стоял, прикрыв глаза .., потом, выдохнув, вернулся в реальность.  С сожалением приходится констатировать, что эти эмоции никаким образом не сказались на эмоциональном производстве музыки под его руководством. Играли опрятно, но как то бездуховно. Не назовешь Сохиева маэстро русской музыки.


G.Puccini : Manon Lescaut, Большой театр 08.11.2018
dolchev
Ну, как я и предполагал – без Максимовой Большой театр не обойдется. Вот ведь радость-то !
Если не в Севильском, то в Путешествии в Реймс  без этого известного всему миру меццо-сопрано и премьера - не премьера. И прямо таки в родном амплуа. :-)
Звезды в БТ бывают только такого качества. Другого ждать не приходится.

Не пользующаяся ровно никаким успехом без Анны Нетребко Manon Lescaut, сподвигла меня наконец-то послушать так называемый второй состав...

Ainhoa Arteta | Manon - Riccardo Massi | Des Grieux


Какие-никакие, имена были представлены при полной, даже какой-то торжественной тишине !
На основной сцене такое скорбное отношение зрительного зала к происходящему случается практически на всех оперных спектаклях, но эта Манон просто оглушила нежеланием публики хоть как-то реагировать.

Riccardo Massi |  Des Grieux -
Иван Максимейко
| Edmondo
Renato Des Grieux , которому, собственно, я организовал, правда, жидкие, но хоть какие-то аплодисменты, оказался немножко не таким, каким его услышали в MET opera год назад в партии Радамеса.
Страшно далеки мы друг от друга и, похоже, что по качеству акустики тоже.

Голос тенора, который якобы легко охватил 4 000 населения зала прославленного MET, как то плоховато доносился до ближних к сцене лож бельэтажа...
Москвичи все знают про испохабленную акустику исторического здания ГАБТа, но по сравнению с другими солистами, присутствующими в спектакле, Riccardo Massi явно проигрывал в силе звука и в преодолении оркестра Пуччини.
В тех моментах, когда слышно было более-менее, его голос показался оч лирическим и такое аккуратное и старательное исполнение il verismo сильно на любителя.
Его бы на Травиату пригласить или на La Bohème, а тут на тебе…

Разумеется, с такими скромными данными ни о какой свободе исполнительской, чувственности вокала, rubato, в конце концов, говорить не приходится.
Но этими делами сейчас никто не увлекается, что веризм / что Россини – «танцуют»  все как умеют !

Полюбившаяся в пику Анне Нетребко, Ainhoa Arteta подтвердила истину – не может Мюзетта быть Манон Леско !
Ainhoa Arteta | Manon
Soprano в целом не плохая, но опять, не для этого голоса написана эта опера.
В отличие от Нетребко, Артета так остервенело не химичит в центре и с нижним регистром обращается бережно, но все равно середина бедная и качка имеет место быть [это, скорей всего, из-за форсирования звука или уже по возрасту].
Dalibor Jenis в роли *fratello*- Lescaut вполне даже на месте и вот кому голоса хватало даже в нашей расчудесной акустике. Он конечно *рассказчик* и всегда такой был, но по музыке Legato и не должно превалировать в этой партии.

Dalibor Jenis | Lescaut


Играли все в соответствии с теми возможностями, которые дает эта идиотская постановка.
Оркестр [дирижер - Антон Гришанин] - звучал чисто, но настоящего веризма, страстности, драматизма в нем и близко не было. Как-то он приблизился по смыслу к этой кукольной постановке, в которой все не по-настоящему, все понарошку, как бумажный кораблик, на котором уехала в Америку влюбленная парочка, чтобы как следует спеть в The Metropolitan Opera :-)



G.Rossini : Il barbiere di Siviglia, premiere, Большой театр 03.11.2018
dolchev
Большой театр решил сделать подарок меломанам и поставил Il barbiere di Siviglia, в котором «впервые за всю сценическую историю этой оперы прозвучит финальная ария Графа Альмавивы «Cessa di piu resistere» («Перестань сопротивляться»), которая обычно исключается ввиду ее чрезвычайной сложности.»
Премьера отчетливо доказала, что чрезвычайную сложность *Чессы*, да и самого Gioachino Antonio Rossini в целом, лучше было бы пока не трогать, а сосредоточиться, как Мариинский театр, на ком-нибудь, типа Родиона Щедрина ... или вот Вайнберг Моисей с его Пассажиркой и Идиотом.

Bogdan Mihai | Il Conte d'Almaviva -Hulkar Sabirova |  Rosina -Andrzej Filończyk | Figaro


Какой к черту Россини, когда мы его вообще не отдупляем.
В ансамбле вокалистов россиниевских нет и никогда не водилось, а приглашать умеют *такое*, что спектакль может когда-то и выровняется, если кого приличного позовут, ну а в нынешней ситуации это произведение к прослушиванию категорически не рекомендуется. Не будет правильного представления о том, как должно исполнять эту музыку.

А т к Большой закусил удила и в декабре обещает порадовать все тех же меломанов Il viaggio a Reims, то положение дел становится просто угрожающим...
Если прогуляться по исполнительскому мастерству и вокальным качествам солистов, приглашенных усилиями штаба г-на Урина, [мы все помним из интервью, что владимир георгиевич с 10 до 22 только и думает о том, как сделать так, чтобы в БТ пели только лучшие голоса] получается что труды праведные этот самого штаба может и принесли какие-то дивиденды «штабным генералам», но меломаны как всегда оказались в дураках.

Считается, что хорошие певцы требуют больших гонораров.
Так и кому приглашать на эти большие гонорары, как не Большому театру с его-то бюджетом, не сравнимым ни с одним, из тихо протухающих на безденежье, европейских театров ?!

Но у главного музыкального театра страны имеется собственная гордость и на всех флоресов-камарен-сирагуз-браунли и спайрсев он смотрит свысока.

На первый состав собрали разноязыкую команду и каждый из членов этой команды где-то что-то попел.
То есть, вроде бы и придраться не к чему :
Gran Teatre del Liceu, Covent-Garden, Deutsche Oper Berlin и конечно Salzburger Festspiele !!!.
В итоге можно сделать только один вывод : как же много их, создающих бледный и не выразительный фон для оперного искусства в современном его состоянии.

Bogdan Mihai | Il Conte d'Almaviva
О том, как ничего не получалось 'together', да и, чего уж там, Solo, - особенно прославленная где-то в других местах *Чесса* в исп. румынского тенора с микроскопическим голосом : как рассказчик он может быть и интересен, но только не слышно его рассказов…;
по поводу Розины хотелось бы пораспространяться на тему как интересно было бы послушать оригинальный меццо-сопрановый вариант партии ...
— сказал и испугался, п ч вспомнил кого позвали бы в этом случае : Максимову, Грицкову или, того хуже, Бержанскую, она тоже теперь - солистка - в Дойче опер, ровно также, как когда-то была Сабирова.
Неужели так трудно найти легкое сопрано с чистым красивым, а не визгливым и не качающимся верхом ?
И, собственно, Фигаро с теноровым с звучанием не надо было искать – у нас свои есть и даже очень известные в ареале телезрителей канала культура.


øС постановкой всё в порядке – все, какие есть шаблоны на оперной сцене, все присутствуют !

Giovanni Romeo | Bartolo
Сзади конечно экран с проекциями листиков, ночного неба, птичек и ударной пробежкой павлина в стиле во саду ли, в огороде курочка гуляла, хвост подняла, навоняла и домой удрала :-). Тут посмеялись.

Однотонность, с такой любовью культивируемая БТ на обеих сценах, переродилась из черной через серую в белую. Ожидалось, что по антитезе в черном (как и всегда ) выйдет Дон Базилио – но не в этот раз было.

Часто употребляемая всюду задумка «театр в театре» развития по ходу спектакля так и не нашла.

Andrzej Filończyk | Figaro - Евгений Писарев | Stage Director - Alberts Alberts | Choreograpfer - Pier Giorgio Morandi | Conductor - Hulkar Sabirova |  Rosina


По повадке, сразу видно, - ставит театральный, а не музыкальный режиссер.
Если бы этот спектакль отпремьерился в театре им. Пушкина силами тамошних артистов, предполагаю, результат был намного интересней :
* ну, во-первых, что-то мне подсказывает  - там пели бы не хуже;
* а, во-вторых, там Серёжа вышел бы и Чессу отчесал так, что полный триумф был бы обеспечен.

И тогда вполне были бы понятны хореографические оформления каждого сольного и ансамблевого фрагмента топотухами, подскоками и ходьбой в такт туда-сюда / в опере всегда надеешься что высокие эмоции достигаются качественным вокалом, но опять не в этот раз.
По музыкальному оформлению [дирижер - Pier Giorgio Morandi] – раскачались только к buona sera, ансамбли пошли по-резвее, но высокий темп сказался на громкости звука исполнителей; победителем в итоге остался оркестр, а труженики вокала только открывали рот. Наблюдать за этим конечно интересно, но хотелось бы и слышать хоть кого-нибудь... В нашем случае даже реплики, которые обычно орут и именно криком обыгрываются [пьяный солдат, дон Алонсо] были уж слишком нежными, не по-россиниевски, репликами. Единственно, кто хорошо выступил в этом амплуа – Офицер в исполнении Николая Казанского; у него Россини получился :-).


G.Verdi : I vespri siciliani, Мариинский театр 09.10.2018
dolchev
Не так давно казалось, что I vespri siciliani редко исполняемая опера, чуть ли не особый случай, и уж если где появится в репертуаре, то людям интересующимся к прослушиванию желательна. Когда она прорвалась на сцену Wiener Staatsoper, я попытался взять ее кавалерийским наскоком … Но не очень-то она далась, показалась скучной...
Очевидно другого мнения был лучший бас мира, когда захотел, чтобы специально на него поставили это замечательное произведение в Мариинском театре.
В качестве постановщика спектакля пригласили Arnaud Bernard, который весь сюжет перелопатил и подарил городу на Неве боевичок по мотивам просмотренных многочисленных художественных фильмов про американскую мафию 30-40-х гг.
Это модная фишка – в оперных театрах ставить выжимки из кино, которое сейчас является источником вдохновения для всех желающих творить на музыкальной ниве.
Арно Бернар, показавший свои возможности именно как оперного режиссера постановкой Roméo et Juliette в московской Новой опере, в дальнейшем от художественных поисков в этой, давно протухшей области, похоже, наотрез отказался. Всё, как у всех.
Ничего не ожидая от постановки, и так и не дождавшись более-менее адекватной исполнительницы на главную партию, но дождавшись хороших скидок на S7, я отправился в СПб, помня, что хотя бы 2 отличных певца спектакль сделать могут !
При повторном знакомстве сама опера снова не показалась с наилучшей стороны, если не считать всем известных :
увертюры, навязшей в ушах из-за бесконечного исполнения её практически во всех вокальных концертах и
Mercé, dilette amiche-Болеро Елены, до которого еще надо дожить и желательно при этом иметь Сопрано, пусть и полненькую, но универсальную, которая и на высокую ноту устойчиво встанет, и каденцию чисто пропоёт, и проколоратурит, и объем в середине даст. В Мариинке такие сопрано водятся, но они по не понятной причине себя участием в этой опере не озадачивают.

Спектакль получился очень длинным… И несмотря на наличие в нем некой массовки с боями без правил под предводительством противоборствующих сторон Монфора и Прочиды, исключительно-занудного до невозможности балета, постоянной сменой картинки [как в кино] в виде вырезки маленьких квадратиков, с происходящими в них маленькими сценками, все же нельзя сказать, что действие завораживало и увлекало.

Станислав Трофимов | Procida - Ирина Чурилова | Elena

© фото : Н.Яшина

В какой-то степени в этом конечно виноват душка-Giuseppe Verdi – ну не всегда у него получались Il trovatore с La traviata :-); даже Luisa Miller и то не всегда получалась...
Вроде всё на месте : квартеты-дуэты-арии-кабалетты.
Все при деле, но заслушаться нет никакой возможности.
Музыкально как-то бедненько, временами в унисончик, захватывающих мелодий всего одна – все та же Сицилиана.:-)
Нет, ну если бы это шло  везде и считалось бы хорошим тоном ходить на Веспри так, как теперь ходят на барокко – заранее восторгаясь собою за то, что просто пришел, но к сожалению такого промоушена опера пока не заслужила. Но кто знает … может у нее еще все впереди. И старания Мариинского театра и его «оригинальная» постановка с балетом - что уже давно не делаются нигде - не пройдут даром.


© фото : Мариинский театр

Танцы минут этак на 30 в который раз подтвердили - в одну телегу впрячь не можно коня и трепетную лань, если музыка изначально написана для салонных танцев, то варьете с веерами смотрится еще глупее, чем танцы с веерами в Корсаре в Большого театра.
Качество балета в опере всегда легко проверить простым способом – можно ли его показать отдельным концертным номером, ну как, например, знаменитая «Вальпургиева ночь» Л.Лавровского или танцы в садах Наины… Вот это Кабаре показывать нельзя - это бездарно и глупо, и делает спектакль еще более тяжеловесным, как и стремление режиссера перенести действие на авансцену и полное его нежелание хоть каким-то образом освоить весь планшет.
К тому же, будучи одновременно художником по свету, Бернар добился любимого современного эффекта, когда на сцене даже на самом наипервейшем плане лиц артистов не видать.
В общем, эта зарубежная компания много чего сделала для того, чтобы спектакль получился как везде теперь – то ли киноопера / то ли пародия на оперу.

В обстановке не выдающегося музыкального материала и подозрительного оркестрового сопровождения [дирижер Кристиан Кнапп], отнюдь не помогавшего солистам принимать участие в борьбе за улучшение отношения зрительного зала к этому произведению, далеко не все певцы смогли сверкнуть своими вокальными возможностями; иные из них и вовсе оказались карикатурны... Т е были вполне в стиле предлагаемого трэша.

Елена была настолько одержима местью за своего брата, что ей было не до пения;
в результате единственная, случайно попавшая в фокус, высокая нота настолько удивила нормальным звучанием, что даже захотелось верить во всё то хорошее, вокальное, сопраново-спинтовое, которое может когда-то и бывает, но в этот вечер не случилось категорически...


И.о. тенора был интересен тем, что совсем недавно в честной борьбе из рук самого главного мафиози оперы получил 2 премию на очередной Operalia, нескончаемым потоком поставляющей на подмостки больших и малых оперных театров разнокалиберных *мастеров вокального жанра*.
С этими «поставками» надо что-то делать, надо проводить Опералию раз в 4 года, как Олимпиаду, тогда может действительно будет какой-то выбор для всех тех оперных дельцов, которые теперь называются каст-менеджерами и которые сегодня делают оперу.
Все давно знают на какой уровень вышли все эти опералии, но худо-бедно, если понравишься, по разным театрам, где дозволено, потаскают и кое-какие ангажементики будут.

Совсем не обязательно иметь супер голос, вполне можно извлекать звуки на подобие свистка – узенько и пронзительно, подобными голосами при определенноцй технике Альмавиву употреблять можно [чем в свое время и прославился г-н Флор], но в Арриго хочется чего-то поплотнее, позвучнее, и уж если рискуем идти на фальцет, то это должне быть все же фальцет, а не какой-то «терентий».
Химико-технологические ухищрения для того, чтоб приспособить свой голос к предлагаемым партиям, загнали оперу  за можай /  А исполнение сильных теноровых партий сейчас просто превратилось в фарс.

Самым интересным в спектакле оказалось наличие в нем отдельно Баса и отдельно Баритона,
а не того и другого, как это часто теперь бывает, расположившихся где-то на середине между этими 2-мя регистрами. 

Сейчас особо не различают голоса и если сам себя назвал басом, значит ты и есть бас; да и баритоны нынче всяко-разные попадаются, чаще заглубленные тенора без верхних нот.

Владислав Сулимский, несколько дней тому назад спевший Ренато в Большом театре, у себя дома подтвердил свою принадлежность к вердиевским баритонам. Голос его в такой форме, что он в состоянии с небольшими перерывами качественно петь  сложные партии и присутствие его в спектакле в настоящее время практически всегда повышает градус исполняемого произведения.

В лице Станислава Трофимова Мариинский театр совершенно очевидно приобрел очень сильного исполнителя и достойного продолжателя традиций русский басов на этой сцене.
Помимо шикарного шоколадного баса широкого диапазона, его отличает хорошо продуманная манера исполнения, которая позволяет ему не только замечательно исполнять русскую оперу, но и абсолютно свободно, не пережимая, петь итальянский репертуар. Также впечатляет этакая вальяжность вокала, которая бывает у певцов, уверенных в себе.



Комической концовке представления с пальбой из торта и рукопашным боем все же не удалось сотворить из Сицилийской вечерни киношную лабуду и это является очередным доказательством прописной истины – оперу не делают режиссеры, её делают вокалисты !


G.Verdi : Un ballo in maschera, Большой театр 04.10.2018
dolchev
По весне новая постановка Un ballo in maschera получила немало оплеух и от критики, и от блогосферы; и музыкальная часть не обошлась без сомнительных комплиментов, типа в Большом театре так еще никогда не пели...
Но все потихонечку забывается : спектакль вошел в репертуар, немногочисленные споры отставлены в сторону, билетики, как водится в ГАБТе, под завязочку распродаются.



Paolo Carignani | Conductor
Генеральный директор в поте лица с 10 до 22-х [по собственным рассказам] думает только об одном – как сделать, чтобы в Большом театре пели и танцевали только лучшие артисты...
В результате этих трудов праведных маэстро Giacomo Sagripanti с его закидонами и амбициями был заменён на итальянского же маэстро Paolo Carignani.
Что весьма положительно сказалось на музыкальной составляющей спектакля : Музыка стала вменяемой, Оркестр, хоть и не проводил 148 репетиций, как музыканты Musica Aeterna с Курентзисом, с работой своей справился, дирижера понимал / чувствовал и вполне качественно *сопроводил тех, кого можно было сопровождать*.-)
Только с хором слиться в экстазе далеко не всегда удавалось, но хор БТ цех особенный, со своим собственным лицом и его надо либо принимать / либо идти мимо;
идти мимо не хотелось, потому как в cast появились исполнители стоящие более пристального восслушивания. Это нисколько не касается работников ансамбля, главным лицом которого была г-жа Алиева, дебютировавшая в Амелии по причине невозможности приглашения *премьерного сопрано*, ну и, разумеется, невозможности петь 5 раз подряд А.Нечаевой.
Сложный сейчас в театре период... Не хватает всех !
Что говорить про Сопрано, когда на роль заговорщика приглашают артиста из Геликона, и в это же время с единственным подающим надежды тенором не продлевают контракт… При таком раскладе трудно было бы ожидать, что найдутся 2 меццо на роль Ульрики : нашлась только одна, вторую выписали из города на Неве. Оч показательное случилось выступление на предмет сравнения с премьерной исполнительницей этой партии  великолепной Надей Крастевой - Ульрика без низов это как вода,  не заряженная Чумаком - пить можно, но здоровья не прибавляет.

Не сочтите за сексизм, но невозможно не констатировать, что по женской линии никаких свершений не произошло. А среди мужчин вполне ожидаемо этот вечер (как принято говорить) сделали Тенор и Баритон. Дмитрий Попов и Владислав Сулимский. Люди они москвичам известные, уровень их вокального мастерства -и, собственно, качество голосов, - действительно высокий, европейский.

Дмитрий Попов | Riccardo - Владислав Сулимский | Renato


И это вполне можно поставить в заслугу cast-менеджерам - иногда у них случаются прорывы и они приглашают действительно поющих вокалистов, а не знакомых знакомых и безработных из сомнительных агенств.

Мне показалось что Тенор звучал немного по-другому [если сравнивать с Русалкой и Кармен] : тембр затемненный, сильные акценты в нижнем регистре. На качестве исполнения это никаким образом не сказалось. Фактически, в этом Un ballo Попов впервые показал как эта партия должна исполняться.



В.Сулимский - первый баритон Мариинского театра, ведущий практичеси весь репертуар - в роли Ренато предъявляет великолепные возможности своего голоса : ровное звучание, силу и насыщенность, беспроблемно держит тесситуру, - т е, баритона в расцвете сил. Слушать его большое удовольствие.

Damiana Mizzi | Oscar - Владислав Сулимский | Renato


Игорь Коростылев | Tom - Алексей Дедов | Samuel - Владислав Сулимский | Renoto


По части оформления образов… Тут надо понимать что это за production...
Когда мужчины в пиджаках, к ним и относишься как к мужчинам в пиджаках.
Правда, Ренато достался морской китель с фуражкой в 1 д., но при этом запаха моря не ощущалось. По мере сил и воспоминаний об этих партиях, спетых в других театрах, исполнители пытались расцветить бесконечно темное пространство своими личными наработками, так как режиссер [Davide Livermore] в свое время этой задачей не озаботился – он придумал идею, а вернее подсмотрел ее в каком-то кино, а дальше выворачивайся как знаешь.





Может это и к лучшему, п ч если б была поставлена какая-то сверх задача, народ все равно бы ничего не увидел из-за потёмок.

Т ч имеем постановку, где главное вокал, а он пока что 50х50.


М.Мусоргский : Борис Годунов, Большой театр 12.09.2018
dolchev
Мы с Большим театром открыли вторую пятилетку творческого служения коллектива единомышленников под руководством Владимира Георгиевича.
За предыдущий период вспомнить нечего и впереди радостных открытий не предвидится. Хотя, появились некоторые изменения во взгляде на творческую жизнь — что-то произошло с отношением всего остального мира к тому, в чем раньше мы были впереди планеты всей.
Вот эти вот итальянцы игнорируют Большой балет примерно также, как нью-йоркская публика вперемешку с туристами игнорируют некогда прославленный театр Metropolitan Opera ∩∩∩.
Прям хочется взять пример с Peter Gelb оглядеться и удивиться – в какой же момент это произошло ?
Вроде все на месте :
Баядерку – красивый балет – привезли;
Светлана Захарова – этуаль двух театров – приехала;
Якопо Тисси – выращенный на макаронах с трюфелями в недрах миланской балетной труппы вместе со своей красотой прибыл.
Но аншлага нет !
Понятно, что на балет Укрощение строптивой, даже если его повезут на о-ва Зеленого мыса, народ не пойдет, а Баядерка-то чем не угодила
«взыскательной миланской публике» ?
Еще вот только не хватало здесь нам завалиться и выглядеть неубедительно в редкие счастливые мгновения, когда удается прорваться на короткие гастроли в цивилизованные европейские страны. Кто ж будет открывать новых звезд, кого мы будем анализировать на предмет как кто прошел там, в земле обетованной, кому 300 критиков будут премии раздавать и звезды навешивать ..?

С оперой проще. Она, если куда едет, то без корреспондентов ЦТ и практически всегда коротенечко, для того, чтобы напомнить - был такой театр когда-то, билеты на гастроли которого уходили влет.

Opening night на исторической сцене под руководством Тугана Сохиева, отлично прижившемся в качестве музыкального руководителя, ни перед кем не поставило никаких вопросов и, уж тем более, не дало ответов на вопросы, которые когда-то давным-давно еще возникали в воспаленном воображении людей, поклонников Большого театра со стажем.
Традиция отсутствия настоящих басов в ансамбле поддерживается и культивируется.
Это сейчас проблема общемировая, тем более, для такой басовитой оперы, как Борис Годунов
Все же возникает вопрос - почему их раньше хватало аж на 2 состава и больше ?

Современное качество звучания обладателей такого типа голосов в БТ превращают знаменитую оперу Мусоргского в дешевую мелодраму и все персонажи напоминают ряженых. Потому что, как известно, в опере от великого до смешного один шаг, и как не наряди певца, он должен организовать свое пребывание на сцене и вокально, и драматически. Это невозможно отменить.
Но на нынешнем этапе развития оперного искусства возможно все.
Нет супер-ролей. Любой артист готов выйти и выходит в заглавной партии в Отелло, в Германе из Пиковой дамы; ну и отчего бы не выйти в Борисе Годунове - все поют и я могу.
Главный критерий существования в этих ролях - предложения агентских контор и их возможности для проталкивания на любую сцену. Музыкальный текст учится быстро, а драматическая составляющая и соответствие возможностей голоса материалу - кому они теперь нужны..?

На главную роль в театре есть свой только один исполнитель, поэтому приходится осматриваться по сторонам и иногда использовать закрома Стасика; ну и обращать свой взор на европейских исполнителей.
При всем моем уважении к пану *Рафаэлю* русский басовый репертуар пока что не является его сильной стороной и к сожалению в нем он теряет все основные достоинства своего голоса и личности.



Остальные исполнители старательнейшим образом показывают уровень современного состояния оперы БТ :
• отняли копеечку у Юродивого - фиг с ней и Юродивому, и публике;
• приняли в ансамбль меццо из Казани, которая звучит как сопрано - ну и ладно, что ее не слышно;
• и даже
«лучший голос Зальцбурга 2018» в крошечной роли Андрея Щелкалова не сумел придать спектаклю аромат европейской оперной эйфории, такой, к какой они привыкли и любят - чего ни покажи, от всего в восторге !

Rafał Siwek | Борис Годунов


Контакт между публикой и сценой в этот вечер не случился.
И неизвестно случится ли в ближайшие 5 лет, в которые мы входим с глубоким погружением.

Открытие концертного зала «Зарядье» 09.09.2018
dolchev
В Москве состоялось помпезное открытие нового концертного зала «Зарядье»;
такое помпезное, что аж 2 раза открывали : первый для избранников / второй – для электората. Приятно, что оба раза освятили своим сиянием звездные имена.
Разбираться с *деятелями фортепьянизма и симфонизма* будет кто-то другой, из тех, кто ходит в намоленные залы, а вот представители вокального искусства, если посмотреть на них с 2-х ракурсов : в первую очередь с телевизора,  во вторую - практически живьем - достойны более детального детализирования...
Хедлайнером первого, бесплатного, по особым приглашениям, вечера была, разумеется, Анна Нетребко и со своей задачей сделать творческий замес на тему оперы для людей, имеющих о ней самое, что ни на есть, отдаленное представление, как всегда, как во все времена ее уже достаточно длинного творческого пути, справилась – ошарашила сначала прикидом, а потом и вокалом ! Одну из самых проникновенных, нежных и удивительных арий русского репертуара прима мировой оперы озвучила с позиций леди Макбет; к середине стало понятно, что если бы Марфа была на самой деле такой, то невозможно представить себе куда повернулась бы русская история.., такая не только коня на скаку остановит, но и лещей надает -  мало не покажется.:-)
Трактовка оригинальная и вполне свежая, и в полном соответствии со скотским отношением к русской опере во всем мире.
В качестве хвостика от первого вечера публике попроще достался лучший бас мира.., который на протяжении этого лета, и состоявшегося в его рамках мундиаля, заполонил своей статной фигурой все мыслимые и немыслимые подмостки. Труды эти тяжкие каким-то образом сказались на отношении исполнителя к исполняемым произведениям и даже новый, с иголочки, еще пахнущий деревом, как в мебельном магазине, с отличной акустикой зал не вдохновил на вокальные подвиги - его выступление оказалось самым дежурным из всех блюд, которые были предложены.



Г-н итальянский тенор, не умеющий петь по-русски, был приглашен видимо по причине утяжеления общего веса художественной программы вечера.
Ради такой высокой цели организаторы, мягко выражаясь, наплевали на общий русский фон открытия.
Он единственный пел что хотел; а хотел то, что знал : Неморино и арию Хозе из оперы Бизе - такое сочетание сразу заставляет задуматься о неисповедимости путей господних в современном оперном искусстве. Поэтому в Романсе пришлось забыть о медоточивых голосах, которые когда-то сладко исполняли эту незайтеливую музыку, поражая звуковедением, кантиленой и красотой тембра, - артист отошел от этой традиции и пел в стиле *мелодекламации* резким и пронзительным голосом, на данном отрезке времени остановившимся на перепутье между лирическим и драматическим тенором. В Арии с цветком желание сделать громко и напряженно по чувствам где-то оч внутри сильно смахивало на старания многочисленных азиатских теноров, заполонивших собой все лучшие оперные подмостки и все больше и больше отучающих народ от походов в Оперу.
Francesco Meli сейчас один из лучших и самых востребованных итальянских теноров !



И только Письмо Татьяны в исполнении Krassimira Stoyanova дало надежду на то, что на этой сцене хоть изредка, но будут появляться настоящие голоса и совершенные исполнители с правильным отношением к выбору репертуара.








Обещанная супер-акустика оказалась роскошной до неприличия; причем это стало понятно сразу, как только публика заполнила зал, - такой гул бывает только в акустических залах.
Для сравнения могу предложить зайти в зал Большого театра [историческая сцена] – обычно сумрачные впечатления посещения этого склепа не позволяют особо много аплодировать в связи с бесcмысленностью этого действа [создается ощущение что сам себе нахлопываешь и это быстро надоедает ]
В Зарядье же даже один сумасшедший может создать какой угодно успех, а если их будет 2, зал разнесут в щепки.

Похоже всякий артист будет здесь звучать наилучшим образом [разумеется, в сравнении с самим собой].

Кресла удобные, отовсюду всё видно.
Но ходить в этот зал до полной заполняемости будут редко.
Неудивительным было, что аплодировали между частями Симфонии и накануне прерывали Рапсодию [хотя, слуг народа можно и простить - откуда им знать что Рапсодия такая длинная :-)]
Для того, чтобы в новый концертный зал стала ходить филармоническая публика, которая давно уже привыкла к намоленным БЗК и Чайнику, организаторам нужно оч потрудиться.
Банальные и обычные концерты будут здесь проходить банально и обычно.

У Валерия Гергиева  были большие планы на зал Зарядье; обещались доступные цены, обещались постановки опер в полуконцертном исполнении с использованием тех невероятных возможностей трансформаций. Вот где можно было бы разгуляться современным режоперам, например, рассадить хористов среди публики, как на Аиде в Дойче Опер, которая совершенно не приспособлена под такие революционные веяния; да мало ли что могло бы прийти в голову режиссулям.
Получается, что идея как-то затихла, да и сам Гергиев затих.., не очень понятна теперь его роль в Зарядье…


IMG_3903.JPG

IMG_3903.JPG

Программа до конца этого года не вдохновляет и больше смахивает на программу кремлёвского дворца и знаменитой кастрюли на Красных холмах.
Отцепиться от сравнения с холодными монументальными и неуютными музыкальными зданиями не просто, тем более, что нижний холл нового зала почему то похож на автостоянку в Ашане.
Архитектура фойе резко контрастирует с сами залом мраморно-плиточной непрезентабельностью и полным отсутствием хоть какой-нибудь оригинальности. Зато есть поющие фонтанчики перед входом, рядом с которыми с наступлением темноты стала собираться маргинального вида публика, отгулявшая по буеракам заросшим чертополохом парка, входящего в 10-ку лучших в мире, день города.





От метро близко. Маршрут удобный. Но нижняя планка стоимости билетов должна быть не больше 300 рублей.:-)

фото кликабельны

G.Puccini : La Bohème, premiere, Большой театр 29.07.2018
dolchev
Дожил – понравилась премьера в Большом театре …

Не сказать, что ожидаемая и крайне необходимая для улучшения положения дел с репертуаром;
не сказать, что позвали супер-режиссера из старшего поколения друзей владимира георгиевича.
Как водится, изначально предполагаемый дирижер, предполагаемо, - *с именем* [Daniele Rustioni] откузьмил каприз и отказался отмахивать на новой сцене – оказывается хотел только на исторической. Большой это такой театр, в котором приглашенные на постановку дирижеры изволят откалывать какие угодно номера.

Но трагедии вселенского масштаба не произошло, не все ли равно кто будет музыкально сопровождать новую Богему, когда артист Цвирко взял и покинул театр и, того гляди, Скворцова за штат выведут.
Страсти, бушующие в балете и особенно около него, не идут ни в какое сравнение с влачащей жалкое существование оперной труппой.
Желание у приближенных к решателям вопросов по опере видимо все же есть ...
что-то поправить и поставить этот цех на ступеньку выше, порадовать публику хоть какой-то осмысленностью существования оперной труппы в ГАБТе. В недавней *зеленой гостиной*, широко известная в узких кругах своим голосом, пугающим зрителей перед началом спектакля жестким приказом отключить мобильные телефоны, не только звук, но и свет экранов, Екатерина Новикова, ни с того / ни с сего, призналась Маквале Касрашвили что хотела бы, чтобы опера в Большом театре была как раньше [во времена расцвета вокального таланта Маквалы Филимоновны и пр. славных деятелей искусства]. Но к сожалению вопрос - как это осуществить сегодня - ответа не нашел, п ч Касрашвили как всегда ни за что не отвечает, а если отвечает, то понять ее трудно. :-) Понятно лишь, что по прежнему флагманом современной оперной режиссуры в представлении БТ является Дмитрий Черняков, на сегодняшний момент уже «почти-мужчина».:-)

В новой постановке La Bohème Большой особо не нуждался – у него была Богема, не ахти какого качества, но ознакомиться с творчеством г-жи Алиевой и приглашаемых теноров средней руки, ангажированных с помощью агенств, сотрудничающих с ГАБТом, возможность предоставлялась. Здоровый интерес на предмет за каким чертом надо было ее переставлять возник сразу после объявления планов на сезон.
Это уже 5 лет как обычное явление в репертуарной политике БТ – вызывать множество ???
Но покопавшись в фамилиях создателей спектаклей, всегда можно найти ответ на вопрос - так ли уж неисповедимы пути господни, как кажется попервости… Все знают, что Штайн человек Урина, значит априори ассистент Штайна,—молодой, подающий надежды режиссер Jean Romain Vesperini —имеет право выбирать что ему ставить в БТ. Вот захотел поставить Богему. Выступил по телевизору – симпатичный, «почти-юноша», поообещал выучить русский язык, т к в перспективе видит возможности для развития своих талантов в России и вполне вероятно на Театральной пл. д. 1

Изучая творческую биографию маэстро-постановщика, среди огромного количества всяко-разных спектаклей, музыкальных / драматических, где во многих он присутствовал как ассистент, удалось выцарапать одну оч интересную информацию – обучался вокалу. Это звоночек, который сразу же делает человека-постановщика интересным для оперы, п ч в Большом театре в основном трудятся режиссеры-мученики. Их где-то на каких то междусобойчиках вылавливает владимир георгиевич и практически насильно заставляет ставить музыкальные спектакли.
Мученичество их совершенно понятно – они не знают какое место найти оперному певцу в той драматической интерпретации, которая народилась в их воспаленном мозгу.
А тут человек с худо-бедно, но явно музыкальным образованием, и вокалиста не обидит.
На сегодняшний день, когда певцов вообще за людей не считают, это вполне можно отнести к достоинствам предлагаемого к прослушиванию произведения.
Вторым пунктом, который можно поставить в плюс новому спектаклю, оказалось желание режиссера показать возможности драматической игры оперных артистов – какие бы ни были потёмки, лица все видны. Т е, не зря они репетировали, чувства выжимали, образы прорабатывали и тд. Публика это увидела, что теперь крайне редко происходит на оперных сценах.

Сценография или, как скажет всякий драматург при любом, теперь уже вплоть до Wiener Staatsoper, театре, так называемая архитектура сцены не вступает противоречие с либретто, т е разногабаритных солистов не заставляют изображать из себя тинейджеров. *Выделенка* в 1-й картине и перенос движения с планшета на этажи, не успев надоесть, ко 2-й распахнулась на всю сцену и «проверочный богемный тест» – Латинский квартал – режиссер сдал с легкостью, заполнив всё пространство, как и было обещано, хорошо одетой публикой, где каждый знал свой маневр, вплоть до пуделя, показавшего чудеса дрессуры, и детей, показавших слаженный вокал. Здесь же вполне уместная Мюзетта [Damiana Mizzi] и финальная точка, вызвавшая яркий оживляж в зале. Жаль, что 2 действие так ловко скомпоновать не удалось, п ч сидячий антракт после картины застава анфер как-то противоречил предварительной заявке непрерывного дейтвия.
По части разводки актеров все вполне традиционно и обычно; несколько странно выглядело когда Рудольф и Мими улеглись валетом на кровати, но может им так нравилось.:-)
Весь спектакль публика восприняла оч хорошо, хотя очевидной работы на успех у определенной части зрителей явно не было.


© фото Дамир Юсупов

Петр Мигунов | CollineDevide Giusti | Rodolfo – Мария Мудряк | Mimì  - Алуда Тодуа | Marcello Damiana Mizzi | Musetta

Вокально-музыкально премьера получилась пёстрой.
Evan RogisterДирижер, которого лучшего всего встречала сама Яма - с воем и гиканьем - был не очень озабочен трансляцией красоты и нюансировки музыки Giacomo Puccini. Какими-то своими личными качествами получил одобрение нашего не простого по характеру Оркестра и дисциплину сумел удержать на вполне пристойном уровне, ну а децибелы … они по другому в нашем маленьком театре не бывают.
Младший комсостав спел, скорей всего, как обычно и практически всегда лучше, чем первачи и даже захотелось порадоваться что в ансамбле есть баритон с таким благородным тембромАлуда Тодуа, но т к он ничего больше не поет, этот тембр подтвердить другими успехами довольно таки трудно.
ТенорDevide Giusti из «русского Зальцбурга», работавший с самим Курентзисом, что для Мск никак не является знаком качества. Так оно, собственно, и вышло : слышно плохо, голос с песком, без блеска… Таких много и в русском зальцбурге и в австрийском. Дело для нас уже привычное.

Devide Giusti |  Rodolfo


Премьерный блок предложил 2-х исполнительниц партии Мими. От хурмы я категорически отказался, слышали - знаем. А певица Мария Мудряк, *этакий оперный вундеркинд*, вызвала интерес к своей биографии : чуть ли не в ползунковом возрасте поступила в  ! миланскую консерваторию и возрасте «почти девушки» ее закончила. На данный момент времени ей 24 года и она обладательница здоровенного голоса. Который теперь называют крупным. Несмотря на некоторую резкость, ее сопрано вполне благозвучно и подкрепляется прекрасными внешними данными, вполне подходящими для центральной партии, однако сам голос явно не из этой оперы. Сейчас он далек от возможности лирической интерпретации партии и в исполнении есть некая крупнопомольность. Но явно, голос перспективный и тот репертуар, который она сейчас поет – правильный. П ч работать есть над чем.

Мария Мудряк |  Mimì


В любимом всеми нами театре всегда интересно как всякая следующая постановка соотносится с предыдущей (на замену которой она приходит). Эта постановка, однозначно, лучше той, убогой, которая была. Если еще голосов приличных подбавить, на ура пошло бы.