?

Log in

No account? Create an account

ОПЕРА искусство не для всех...

ЖЖ как будто оперный, но иногда балетный / ЖЖ как будто милый, но иногда и вредный


П.Чайковский : Пиковая дама, Большой театр 20.07.2019
dolchev
Совершенно случайно узнал, что лучший в мире оперный театр – *дом в Торонто*.
Об это этом рассказал его интендант, некий г-н Alexander Neef, которого с 21 г. утвердили директорствовать в Парижской Опере [уж не знаю, повышение это или, наоборот, понижение - раз лучшая в мире опера Торонто :-)].

Будучи не ахти каким специалистом в управленческом деле, в душе подозревал – какие-то театры в Канаде конечно есть, но что такие великие, и предположить не мог... Куда тогда девать Frankfurt, который вместе с Хором Большого театра получил звание лучшего за прошлый сезон ?
Заинтригованный, полез посмотреть что за достижения вдохновили директора рассказывать о себе байки в такой преувеличенно мажорной тональности … 6 названий в сезон со средне европейским cast, подкрепленным местной дивой Радвановской и моей доброй знакомой по Франкфурту Tamara Wilson, с Елизаветы которой я драпал после первого отделения Дона Карлоса.
Пожалуй, все...
Может быть в Торонто показывают сверхвыдающиеся *режоперы* и необыкновенно высокий спрос на билеты,
что сейчас является основным признаком хорошо работающей оперной компании
и интенданта делегируют поднять посещаемость в Париже.
Dominique Meyer в ближайшее время займется заполнением в последнее время постоянно пустующих мест в миланской Скале и есть только одно заведение, в котором не надо повышать посещаемость – это наш ГАБТ!
Получается, что все интервью Урина, в которых он рассказывает о своих необыкновенных достижениях, вполне себе укладываются в рамки поведения всех представителей этой востребованной профессии.
Главное дело, влезть в клан избранных - и те, кто подошли, их не бросают, они навсегда - и врать заливисто.
А то, что опера полностью потеряла свой престиж, никого не волнует.

↓Нажмиддин Мавлянов | Герман – Эльчин Азизов | Томский
Вот где сейчас можно послушать, не отплёвываясь, Пиковую даму Чайковского, так, чтобы с Германом, с арией Елецкого, с Лизой и Полиной - у какого, блин, Интенданта ?


Получается только в Мск и Питере, п ч и там и там хотя бы Полина есть — Юлия Маточкина. 😃

Анна Нечаева | Лиза — Юлия Маточкина | Полина


Нацеливаться на Германа вообще не приходится.
Нигде.
Эта порода теноров исчезла окончательно и бесповоротно.
Есть «рассказчики», как правило, с убитыми голосами, ♭♭ занижающие все подряд; с полным отсутствием хотя бы минимального присутствия на сцене, уже давно приспособившиеся делать эту роль вполне себе пародийно. Эти Германы, такие Германы, что даже в полуконцертной версии Туминаса умудряются выглядеть карикатурно.

В связи с такими исполнителями очень главной партии ребром встает вопрос - может положить эту Пиковую куда подальше на некоторое время ? Или искать певцов, способных исполнить эту роль, а не приглашать из Стасика всех, кого не лень.
Так же и до *
ерохина* можно дорасти Большому театру
.

И даже в таком пиковом положении, оглядываясь на работу нашего интенданта понимаешь, - он работает совершенно также, как все остальные...

И вот еще что...
Вполне вероятно, что у нас не хуже, чем во всех европейских, американских и теперь еще канадских театрах.
Одно жаль - наших *культурных администраторов* в международную тусовку не принимают.
Как только их по жопе мешалкой из Большого, так всё, больше никуда. А поди плохо Иксанову сейчас, например, сесть на Венскую оперу, а Урину на Ковент Гарден ... тем более, что все солисты из Стасика там гужуются толпами. Наших певцов неликвидных везде ждут, а интенданты наши пока что terra incognita для западных компаний.
Несправедливо.

Игорь Головатенко | Елецкий



G.Puccini : Tosca, Oper Köln 02.07.2019
dolchev
5 лет назад, когда Oper Köln предложила Отелло Верди с José Cura, спектакль проходил в шатре рядом с вокзалом [в Кёльне все значимые места рядом с вокзалом :-)]; ремонтируемый театр, очень неплохой, обрамленный все полагающимися для места силы оперного искусства объектами, типа, кафешек, ресто, магазинов, аптек, обещали открыть чуть ли не в следующем сезоне. Оказалось, что не только новый злополучный аэропорт города Берлин, но и театральные дома плохо поддаются реконструкции : с грехом пополам сдали Unter den Linden, а Кёльнская опера теперь дает свои спектакли в выставочном центре, кое-как адаптированном под волшебный мир искусства оперы. Ремонт театра по деньгам выходит на рубежи когда-то обозначенных нашим Большим —1 млрд..

То, что произошло с ремонтом БТ – это был большой европейский стиль.
А мы-то, дураки, возмущались, ручки, светильники и люстру критиковали – спасибо что открыли, хоть какой.
Всё познается в сравнении и Европа, от которой не меркнет свет и постоянно горит свеча, показывает удивительные примеры «правильного отношения» к бюджетным деньгам

И по-прежнему не устает показывать пример доминанты режиссуры в оперном спектакле.
Теперь уже нет необходимости ставить новые шедевры, каждый немецкий театр, покопавшись на пыльном складе среди нафталина, все равно раскопает режоперу.

Поначалу все было достаточно благостно : публика занимала свои места под пение хора, якобы в храме;  маркиза Аттаванти в идиотской шляпе пришла и спрятала чемодан для Анджелотти в люк [читай, в Капеллу] Тоска с Каварадосси, как по нотам, разыграли всем известную сцену «сделай ей мои глаза»… Первые тихие гадости начались с появлением шефа полиции в явно военном мундире неизвестной фашистской страны.
—Да и черта бы с ним, теперь-то не все ли равно в камзоле он – это воплощение зла – или в портупее. Ко всему привыкли—
Но с его появлением началась совершенно другая опера TOSCA
Достаточно сказать, что в финале Te Deum появилась главная героиня и покорно развалилась на столе между ног стоящего Скарпиа и, честно говоря, будучи под парами, я не совсем понял эту фишку – то ли это ему кажется / то ли она взаправду его шлюха...
Дальше их отношения пошли вразнос : после «Vissi d'arte», намурлыканной Сопрано небольшой куколке девы Марии [ей же она возложила букет в 1 акте], она нашла на полу пистолет и принялась палить в своего обидчика. Разумеется, не попала ! И абсолютно безропотно, даже с каким-то трепетом, буквально по щелчку снова развалилась на столе, широко раздвинув ноги, как делают нынче все Кармен, и под *культовую* E avanti a lui tremava tutta Roma! Scarpia совершил над ней акт сексуального насилия в какой-то извращенной форме [не очень было возможно разглядеть]; и не сказать, что Тоска сильно переживала… В итоге снова выстрелила и, сдается мне, опять в молоко. Тут музыка закончилась, никто не захлопал -  все ждали продолжения; в этой заминке из поля зрения пропал Скарпиа ... куда делся -  науке неизвестно. Я-то ждал его в финале, но он так и не появился. Может упал, головой ударился или «крот» по ошибке выпил, как недавно Бари Алибасов :-) А так бы эффектная финалочка получилась.:-)



Параллельно развивались лирические отношения с Mario Cavaradossi; тут все без загибов, если не считать сцену пыток, которая обычно происходит за кулисами и кто как умеет из теноров оттуда орёт, создавая впечатление невыносимых страданий, обычно вызывающих веселье в зале, но в этот раз Каварадосси распяли на кресте и принялись прибивать руки гвоздями и при каждом ударе молотка он громко охал и стонал. *Тарелочки* Мити Чернякова отдыхают по сравнению с таким натурализмом.

Adina Aaron | Tosca – José Cura | Mario Cavaradossi
VFL.RU - ваш фотохостинг

Если бы не первоклассный вокал José Cura, этот спектакль можно спокойно рассматривать как оперный трэш, такой, как *Il trovatore* в Deutsche Oper Berlin и массу других подобных productions.
Но пока есть певцы, народ будет ходить, потому как охота послушать великую оперу.

Тем более, что Хор и Оркестр [дирижер - Alfred Eschwé] были практически безупречны и, несмотря на оч подозрительную акустику, сумел донести всю красоту и мощь этой музыки.
Хосе Кура бил тем оружием, которое только и остается теперь у вокалистов – голосом, которого много и который в превосходном состоянии.

Чего, к сожалению, не скажешь про других исполнителей...
Драматически Samuel Youn добросовестно выполнил все идиотские задумки режиссера Thilo Reinhardt, но музыкально не смог оформить Скарпиа никаким образом – теперешний его «тенор» не вызывает необходимых эмоций в самых значимых фрагментах оперы Пуччини. В этом голосе нет необходимой силы, тембра и чистых нот.

Samuel Youn | Scarpia


Концовка спектакля режиссером сделана залихватски; особенно мне понравился контрольный выстрел в голову Каварадосси и следом Тоска с пистолетом у виска - она падает всем телом на него, как обычно делают Ромео и Джульетта в балетах и в опере - Контрольный выстрел в голову оперы состоялся !





Читать дальше...Свернуть )

М.Мусоргский : Хованщина, концертное исполнение, КЗЧ 11.06.2019
dolchev
tjwDXy6С интервалом в 3 дня Валерий Гергиев умудрился *пальнуть* по русской опере аж дважды и оба раза вполне акционно.

Телеканал Mezzo , который по не понятным причинам вдруг взялся осмысливать русскую оперу прямыми трансляциями [сначала из Большого - Царская невеста /  теперь из Мариинки] показал Мазепу ; а Москве досталась ХОВАНЩИНА — для концертного исполнения выбор более чем странный… Но это не помешало «чайнику» набиться битком  по причине хорошей репутации кончертанте в исполнении *Киров-оперы*, которая у себя дома, даже под руководством Маэстро, позволяет себе много такого, чего в принципе пока не случалось на московским подмостках.



Вот, например, Хор, с завидной регулярностью в домашних привычных условиях поющий так, как он привык, и имел в виду это Меццо и Самого за пультом; но как только дело доходит до Москвы-красавицы, мгновенно появляются *выправка, осанистость, чеканная поступь* и близость к Красной площади с ее бесконечными парадами, похоже, заставляет любой прибывший коллектив, особенно мужской, сконцентрироваться и предъявить все свои наилучшие качества.
Хор выступил превосходно.
Правда, женская половина внесла легкий диссонанс в общее исполнение и сумела привести общий ансамбль в соответствие с мастерством сольных сил.:-)



Киров-опера в настоящий момент может похвалиться большим кол-вом вокалистов, находящихся в полном альянсе с материалом, предлагаемым практически во всех оперных театрам мира и, если углубляться в тему, – собственно, большинство из них там и поют. Получается опять сливки, немножко жиденькие, но так везде.

В современных концертных исполнениях вовсю прорабатывается тема бескостюмного драматического обыгрывания..
Хованщину тоже обыгрывали… и если драматизма голосами не добирали, то с актерским мастерством многие явно переборщили.
Особенно удались пародии-карикатуры одному из главных героев - басу Петренко, который и вокально постоянно приспосабливался под роль Ивана Хованского и которого мы все любим и помним по образу Руслана *в знаменитой опере Чернякова* и 2-м истошно блажившим тенорам, похожих на синьоров-помидоров:-). Актерские находки подкрепила также Лариса Гоголевская–Сусанна, голосом, имеющим прямое отношение к Вагнеру, но плохо сочетающимся с культурой вокала вообще и Евгений Никитин - его вагнерианская сущность и манера пения *в наскок* вошли в прямое противопоставление с образом Шакловитого.
Была еще Екатерина Семенчук ... в полном соответствии с запросом своего звездного статуса.
Т е, не важно что и как я пою – важно, что я вышла ! Вышла-то вышла, и даже несколько раз ушла на piano от распирающих чувств, но слышно не было не фига. :-) Хотя, с другой стороны, если такая звезда на сцене – чего уж тут слушать, просто надо радоваться.




На самом деле, опять же, - повторюсь, общий уровень, современный-мировой, всё то, от чего заходятся немцы французы, испанцы и, что уж совсем не понятно, итальянцы - все указанные раньше персонажи выдержали достойно.

И всего лишь два человека, которые оказались совершенно в теме, понимали о чем поют, оба голосистые, с четкой дикцией дали этой опере именно что русское направление в том звучании, в каком мы когда- то привыкли ее слушать. Андрей Попов в характерной роли Подьячего и Станислав Трофимов в партии Досифея.
С.Трофимов степенным и чинным исполнением убедил, что истовость веры не требует аффектации; его свободно льющийся голос великолепно подходит под этот муз. материал.
Мариинский театр вполне может гордиться наличием *лучшего баса мира*, а теперь еще и наличием лучшего Баса России и большой вопрос – кто [что] лучше, если вспомнить о русской исполнительской традиции, которую Станислав Трофимов успешно возрождает !



Г-н Маэстро певцов не глушил, музыку подавал наилучшим образом и скупая инструментовка Д.Шостаковича не показалась такой уж мрачной, как обычно.

Приходиться констатировать - праздники приездов продолжаются, если уж Хованщина произвела такое впечатление и далеко не все бабушки разбежались, и много народу осталось, несмотря на позднее окончание, - что для Мск серьезное достижение.
Так можно весь репертуар Мариинского театра попривозить и тогда сама собой исчезла бы надобность ездить в город на Неве, п ч по музыке лучше не будет, а постановочки там бывают всякие.


G.Puccini : Turandot, Budapesti Nyári Fesztivál 07.06.2019
dolchev
Летние оперные фестивали на открытом воздухе, это та европейская прелесть, которой мы начисто лишены. Как будто у нас нет парка Горького, не течет Москва-река, которая бы снабжала меломанов злобными комарами, где вполне можно построить не большой амфитеатр [а можно и большой] заставить декорациями сцену, пригласить приличных певцов –
° только не Анну Нетребку с прицепом, про них и так все всё знают, - кого-нибудь более голосистого, но менее звездного и состряпать оперный спектакль; при этом желательно понимать, что ставить 50 евро за самые плохие места нежелательно, народ не поймет и не пойдет.
Лучше всего бесплатно, как было в Зарядье на юбилее Wiener Staatsoper... Неужели у Мск нет денег для того, чтобы доставить удовольствие москвичам, как это было сделано, например, на трансляции Andrea Chénier.
А уж если не через телевизор, а через микрофон, да на живых артистах, так и вовсе, несколько тысяч желающих окунуться с головой в оперную стихию нашлось бы всенепременно.

Вот возьмем Budapest... Не самый оперный город, в котором есть очень красивый имперский театр и, в целом, не самого низкого уровня ансамбль.
Есть там также полоска суши в центре Дуная - Margit-sziget с великолепным парком, разумеется, с купальнями, а для духовного развития – театром перфомативных искусств :-) Ну и, разумеется, там проходит летний фестиваль.



В этом году начало было положено оперой Turandot - как было заявлено в зимней афише - композитора Верди ! :-) и, что для многих явилось поводом для знакомства с этим событием, участие José Cura.
José Cura | Calaf


José Cura | Calaf - László Szvétek | Timur - Cristina Pasaroiu | Liú


Его к сожалению сейчас не часто увидишь на афише топовых театров;
они сейчас топают по гораздо менее голосистым тенорам и практически идеальным исполнением Курой пуччиниевского репертуара не озадачиваются.
Szilvia Rálik | Turandot
По опере Турандот я соскучился, поэтому и оказался в нужном месте в нужный час, где и ознакомился с предложенным продуктом, в сочетании с изумительной природой.
Понятно, что «знайки, истинные оперницы и буквоеды» при слове Open air сразу начинают морщить шнобели и носики - это шоу, не живой звук и пр. - говорят они,  не вынимая бананов из ушей, наслаждаясь чистым звуком многочисленных записей, в которых живого никогда и в помине не было, особенно в наше время, подправленное современной аппаратурой. :-)

По фотографиям обещана была полностью консервативная постановка в приближенных к первоисточнику декорациях, с использованием натуры в виде задника и всяко разных дополнительных звуков типа трескотни скутеров, сирен скорой помощи и пролетающих самолетов. Ответственно заявляю – эти звуки прекрасно вписывались в общее оформление оперы и конечно же никакого сравнения со звоном посуды в незабвенном *митином Онегине* тут и быть не может. Там было всё из пальца высосано, а на острове ярко расцветала жизнь, прекрасно и естественно объединившись с современностью. :-)



Egri Sándor | Mandarin
IMG_5033.JPG

Szilvia Rálik | Turandot - Cristina Pasaroiu | Liú

Качество оркестра и хора примерно такое же, как у нас в Большом театре на обычных спектаклях, а не тогда, когда они сильно стараются и, будучи человеком привычным к такому мастерству театрального ансамбля, уверенно могу сказать, - если подкрепиться белым винцом, что делал не только я, а и все вокруг, то вполне можно получить удовольствие.
По части звуковой аппаратуры сие мероприятие похвалить довольно таки сложно, подзвучка в летнем театре все же не так хороша, как в Metropolitan Opera, когда народ на протяжении почти полувека осторожно размышляет на тему есть ли она там; но при этом ни у кого не возникает сомнения, когда этот зал в свое время полной грудью легко озвучивала г-жа Сардиния :-)

Здесь хор и оркестр были в более-менее приличном балансе; по солистам можно с уверенностью сказать что меньше всех повезло José Cura, особенно его знаменитому нижнему регистру, который после адаптации вдруг приобрел некую басовитость. На протяжении всего спектакля звуковики бегали туда-сюда, чего-то такое волновались ик концу отладили более менее. Nessun dorma прозвучала, как и полагается, жестко, оч собранным настоящим ярким теноровым звуком  и конечно финальная высокая нота ударила и на пленэре конкретно.





Вот что значит настоящий тенор от природы, он с годами только лучше становится и от современных «модернизаций» типа занижения, расширения, утяжеления, углубления далеко в стороне -  просто поет своим голосом. Одно плохо – мало поет.
Один из самых интересных парадоксов современного оперного менеджмента, - в то время, когда на такую роль, как Отелло, просто нет ни одного адекватного исполнителя, а все те клоуны, пытающиеся без всякого успеха озвучивать эту оперу, не имеют ни малейшего представления о том, как это должно петь и выглядят убого, Хосе Кура Отелло не поет уже целый год.
Какая тут выгода театрам и что за кнопка, которая включила этот странный процесс, понять невозможно.
Деловые люди таки убьют оперу в недалеком будущем.



Читать дальше...Свернуть )

фоток еще подбавлю
Метки: ,

А.Меликов : Легенда о любви, Большой театр 25.05.2019
dolchev
Балет ненадолго вернулся в мою сферу деятельности наблюдателя за Большим театром...
Опера конечно совершеннейшая оборвашка по сравнению с нашим главным искусством – зал дышит, а не спит и, более того, дарит возможность вызова за занавес по окончании спектакля. Эту традицию в балете не удалось искоренить полностью, как и хореографию Ю.Н.Григоровича на главной сцене страны.
Уж чего только не делали, каких только однодневок не ставили, а история, впервые пропетая языком тел в 1961 г. в Кирбалете, до сегодняшнего дня не имеет себе равных по отточенности сюжета и его хореографического и сценического оформления. И как же было хорошо, когда г-да драматурги не болтались рядом с хореографами со своими разнонаправленными мыслями. Сейчас конечно времена поменялись, но представить себе Легенду о любви, за которую, засучив рукава, взялись бы современные «деятели», всегда готовые обрядить в двубортные пиджаки и брюки кого угодно и по любому поводу, и в соответствии с этим перейти на *пешеходно-половой хореографический антураж* .., ой, даже и пытаться не надо.:-)

В Балете Большого, и это неудивительно, дела обстоят заметно лучше, чем в опере, хотя бы потому, что у российских собственная гордость и бегать за обновками в Hamburg и Stuttgart в последнее время вообще стало не модно. Ну-да, дольно таки большое количество барахла притащили, но лицом театра по прежнему остаются Петипа и Григорович и главный козырь - никто не станцует так, как мы,  даже того же самого John Neumeier [надеюсь, Симфонию До Мажор наши состряпают в этой традиции :-)] Вот уж кто не нуждается в заезжих западных варягах, так это балетная труппа – танцуют все и как бы не станцевали, все равно будет лучше, чем в любом другом месте мира [не считая Мариинского театра, тут можно поспорить]

Существует еще один критерий мастерства – сравнение с предыдущими поколениями, которые, как известно, в этом виде искусства меняются с молниеносной скоростью.
Тут есть потери ... Они связаны с отношением к жизни; артисты стали проще, перестали быть властителями дум и основные их интересы связаны с желанием почаще выходить на сцену, чтобы, извините, побольше заработать [что вполне естественно для современников].
Ушло особенное отношение к профессии и у педагогов тоже...
Уланова, Семенова, Ермолаев, Николай Максимович, - которому не дали в Большом театре стать равноценным им педагогом, - сменились заметно менее значимыми именами. Хотя, иные из них в свое время очень не плохо танцевали Легенду, но передать эту духовную особенную жизнь персонажей почему-то не могут.

Очень сильный кордебалет, работает самозабвенно, но работа эта смахивает на парад физкультурников.
Надо отдать должное Вазиеву, или это может мне так свезло, - никто вокруг себя на старческий манер телом не двигается — по всей сцене шарашат ! Что некоторое время тому назад было потеряно, теперь восстановилось.



Попал я на солистов наипервейших на данном этапе : все сложены, хороши собой, а некоторые так и просто красавцы - глаз не оторвать, гениальные костюмы С.Б.Вирсаладзе сидят как влитые, прыгают высоко, ноги задирают до ушей, прогибаются и вперед, и назад, и во все стороны, туры крутят 2-3 en dehors / en dedans, поддержки в любом варианте с каждой из солисток исполнены профессионально !
Что еще надо ?
Но мне чего-то не хватило … наверное молодости (моей) или бутылки - я в этом состоянии теперь лучше воспринимаю флюиды со сцены.:-)
Вообще, в балет ходить конечно надо… Если чаще начать ходить, современное хореографическое лицо Большого театра станет попривычней. Вот, например, Чапкину я еще не видел :-). Тогда может и у меня [как у Мехменэ Бану :-)] эти девушки в красном превратятся в жгучие мысли и мурашки побегут по телу.
:-)


П.Чайковский : Евгений Онегин, премьера, Большой театр 15.05.2019
dolchev
Как развивается режоперное дело в БТ, если рассматривать этот вопрос на примере 2-х Евгениев Онегиных

Первопроходцем по телу знаменитого романа в стихах Пушкина в музыкальном сопровождении Чайковского стал Дмитрий Черняков.
Какое это было время ?! — Пришло племя младое и незнакомое, с горящими глазами, в зеленых штанах и желтых ботинках, которое изнемогало от желания разрушить всё, чем на протяжении двухсот лет гордился Большой театр. Тут и историческую сцену разнесли, аккурат к началу их подвигов во имя прекрасного будущего *Режоперы*, в правильном ее понимании.

Правда, добиться от публики этого понимания так и не удалось, несмотря на титанические старания демиургов от критики и многочисленных выпускниц РГГУ, которых к этому времени подоспело несметное количество для оформления основного скелета золотомасочного поощрения.
Пробив окно в Европу [не без помощи клана Мортье], *митин Онегин* несколько раз съездил за границу, что представлялось поводом для какой-то нездоровой гордости у тогдашнего рук-ва ГАБТа.  Урин вместе со своим приходом сразу же намылился снять этот спектакль, как не отвечающий высокому уровню Большого. Можно подумать что все премьеры которые случились в БТ за 5 лет работы нынешнего генерального директора находятся в восхитительном соответствии с высоким уровнем Большого театра.:-)

За 20 лет путешествия по тернистому пути в главном театре страны режопера, разумеется, претерпела некоторые изменения.
В основном они связаны с возрастом творцов-создателей.
И вот это племя всем очень знакомое с точки зрения творческой импотенции.
Но «старички» оказались вполне резвыми, быстренько приловчились к режоперному делу, заценили легендарно-хорошие условия Большого театра и похоже выстроились в очередь со своими «концептами, символами и типажами».
Игорь Головатенко | Онегин
Очередная, я надеюсь, следующая не за горами, постановка Евгения Онегина досталась выехавшим в свое время — кто в Израиль [Евгений Арье], кто в Америку [Семён Пастух] деятелям соцреализма.
Вдохнув воздуха свободы и перезагрузившись, они прибыли на Театральную пл. чтобы заново прочесть оперу Чайковского.
В силу возраста и очень модного сейчас среди людей искусства представления о себе – «я большой ребенок !», новый Онегин прочитан именно таким образом. А БТ получил спектакль в стиле детский сад штаны на лямках.
> image
Что положительного в таком взгляде  ?
- Можно смело ставить 6+.
Эти художники, в отличие от Чернякова, не заморачивались сексуальными фантазиями по причине сами понимаете какой.
Во всем остальном - примерно одно и тоже.
Создается впечатление, что у режоперов существует некий свод правил, придерживаться которого необходимо.

Вот, например, очки – без них режоперы не бывает ! :-)
— они были *у Чернякова*; он их покупал лично в бутике и, подозреваю, они так до сих пор и хранятся в сейфе / в новом прочтении аж 2 пары очков – на Татьяне и на Ленском.
Или выпивоха Ларина – она без рюмки теперь не воспринимается !

Алина Черташ | Ольга - Елена Манистина | Ларина


Анна Нечаева | Татьяна




Т е, есть у революции начало, нет у революции конца !

20 лет скоро  уже пройдет, а люстра никуда не девается, вот она, родная, в заключительной сцене вся в снегу, без нее нельзя.
И, как бы по-изящней выразиться.., «архитектура сцены» должна быть ненавязчивая и она всегда такая : у Мити знаменитейшая Комната, кочующая из постановки в постановку с уже ставшим культовым столом / у Евгения Арье тоже практически комната, но возведенная в ранг большого открытого пространства, очерченного тюлевыми занавесками светло серого цвета, вида безобразного. Зато недорого !
Ковровое покрытие из тех, которые мы видели в магазинах и какие бы сказки не рассказывал режиссер, ощущения русской деревни в спектакле передать не удалось. Такое оформление хорошо для учебных театров : коврик постелил, занавесочку подвесил и вот тебе спектакль.
Это все таки Большой театр. Большие деньги. И при этом, самое дорогое, что есть в премьере - костюмы, особенно на гусях, козе и медведе.
Постановка Онегина по скромному обаянию оказалась вполне сродни Пиковой Туминаса : дешево, убого, примитивно и лишено мало-мальской фантазии.


Первая и главная заповедь любой режоперы - испакостить по максимуму основной музыкальной фрагмент произведения. В ЕО это, понятно, письмо Татьяны - было удачно подретушировано фигурой на согнутых ногах с медвежьей мордой на голове, которая то стояла в странной позе с руками на причинном месте, то без дела слонялась, не имея никакого отношения к происходящим событиям.
Бальные сцены в который раз подтвердили что большие массовки не являются местом силы режоперов - беспомощно и оч претенциозно и к сожалению много раз такое видели. Танцы, надо понимать, были поставлены мастером движения; такое можно показывать только на занятиях где-то в США или в Израиле в частных школах для бездарных учеников.

С какой стороны ни посмотри, режопера умирает, выдохлась окончательно. Но в Большом она еще в судорогах побьется и к этому надо быть готовым – впереди Садко и триумфальное возвращение Мити...

Хорошим вокалом поправить такие постановки невозможно, это факт известный.
Артисты тоже люди и скажи как приятно из раза в раз ощущать себя предметом жалости публики, которая сочувствует обстоятельствам, в которые они попадают в подобных *продуктах*.
Скорей всего по этому без особого драйва прозвучали Игорь Головатенко[Онегин] и Алексей Неклюдов[Ленский], вообще-то под эти роли очень подходящие и по голосу, и по внешности. Но оторваться от окружающего безобразия и полностью сконцентрироваться на музыке, как в конц. исполнении, довольно таки трудно, поэтому в спектакле исполняющем обязанности оперы Евгений Онегин были артисты и.о. Ленского и Онегина.
С Татьяной дело обстоит сложнее … Анна Нечаева озвучивает партию жестко и прямолинейно, никакой лирики, теплых обертонов, да и красоты маловато в ее голосе. Такое исполнение к *очкам*, которые якобы символизируют ее синечулочность, подошло, но настоящую вокальную интерпретацию этого образа в ближайшее время в БТ мы врядли услышим.
Постановщикам нового спектакля каким-то образом удалось полностью затушевать всем известного и всегда ожидаемого персонажа по фамилии Гремин...; на сцене находился мужчина похожий на пьяного кучера с тех колясок, которые стояли в качестве антуража на балу у Лариных, его перетаскивание стула с места на место никаким образом не впечатлило ни Онегина, ни публику.


Михаил Казаков | Гремин - Игорь Головатенко | Онегин


После каждой такой премьеры в Большом возникает мысль, а не проснуться ли всем господам хорошим, отвечающим за работу в этом заведении.
Ну сколько может быть провалов ? 
Этот Онегин, это же шняга, дешевая поделка, бессмысленная и бездарная.
И производство одноразовых поделок, судя по всему, останавливаться не собирается.

А сколько мы будем сидеть и ждать, когда закончится контракт у нынешнего и может следующий сядет и у него хватит ума сказать, что академический театр обязан быть консервативным – у него есть прошлое, есть история и прямая обязанность рук-ва поддерживать и умножать достижения именно в этой области в классическом репертуаре


G.Rossini : Il Barbiere di Siviglia, Большой театр 10.04.2019
dolchev
Существует мнение, что иногда, в редких случаях, спектакль, не заигравший на премьере, впоследствии оч даже может выправиться и раскрыться с наилучшей стороны. Я, правда, таких случаев в БТ вспомнить не могу, но по-прежнему верить во все хорошее хочется.

Проверке подверглась осенняя премьерная постановка Il Barbiere di Siviglia на маленькой сцене…
По результатам просмотра стало понятно – ГАБТ свои недавно обретенные традиции не сдает и сдавать не собирается, уж если поставили г****, то запах освежить даже идеи такой нет.
И, похоже, что на этого Цирюльника теперь окончательно *положили* :

ну, не удалось;
да и самому Писареву не понравилось, - конфликт у него вышел с дирижером-постановщиком;
ну и фиг с ним, пусть идет как всё идет - подумаешь, Россини, который у нас 100 лет не шел, а когда шел, это и Россини назвать было нельзя.
:-)
Подкрепление в лице зарубежных солистов мировой оперы нижне-среднего, традиционного для ГАБТА, звена на этот опус дирекцией не предусматривается, но «Cessa di più resistere», как и было задумано, прозвучала.
Константин Шушаков | Figaro
Всё остальное вполне традиционно собственными силами.
Выясняется, что *высокой колоратуры* [как и виртуозного меццо] в театре нет, поэтому ее обязанности исполняет лирическое сопрано с достаточно не свободным верхом и никаким образом не оснащенная техническими финтифлюшками, полагающимися для исполнительниц партии Розины;
DON BASILIO тоже свой, с прошлым, но так и не заявивший о прекрасном будущем;
За Альмавиву был тенор из тех, кто уже выступал в миланской Скале, т к теперь там поют все, кому не лень, то знаком качества в настоящий момент это не является [но в отличие от премьерного исполнителя его хоть слышно было]
Постоянно мутирующий из тенора в баритон и обратно - что в настоящее время не является пороком, а скорее достоинством, - К.Шушаков [Фигаро], хедлайнером не стал; на будущий сезон у него блестящие перспективы стать им в Opernhaus Zürich. Хотя, в ее нынешнем состоянии там и такое сойдет.
BERTA, как всегда в Цирюльнике практически в каждом оперном театре, либо престарелая моржиха / либо [как в нашем случае] «бывшая Амнерис». Третьего не дано, в этой роли нормальный голос не услышать никогда.

Анна Аглатова | Rosina - Giovanni Romeo | Bartolo


Не так давно по ТВ прошла прелестная передача, в которой Г-н руководитель молодежной программы собрал всех своих птенцов отметить 10-ти летие производства, за которое он страшно бился во многих театрах, но только БТ позволил ему распестриться на своих просторах.
Плюнуть некуда – сплошь таланты !
Руководитель – отец родной.
А Севильского на новой сцене спеть некому.

К примеру, вот *Рыжая*, предмет какой-то нездоровой гордости … Год поучилась и усвистала в Deutsche Oper Berlin, чтобы петь, заново обретенным меццо, Розину там.
За какие такие заслуги получал денежки руководитель программы здесь, а не в Дойче опер, науке неизвестно.
Это какая-то необыкновенная, светлая, благотворительная акция Большого театра по отношению к европейским оперным домам.
Им конечно особо-то не позавидуешь ни за Рыжую, ни за Шушакова, но сам принцип построения работы молодежной программы поражает воображение. И понять можно те театры, которые в свое время сумели отбиться от такой вот программы, которая ни богу свечка / ни черту кочерга.





Один из любмых рассказов владимира георгиевича владимиру ростилавовичу и нашему Президенту Владимиру Владимировичу о посещаемости Большого на 99,99% при посещении театра слишком часто не находит подтверждения. Причем, чем отличается наша маленькая сцена от большой сцены Metropolitan Opera – в МЕТе билеты часто не распродаются, но зал чаще всего полон; наш маленький театрик в день спектакля, как правило, раскуплен весь, а как придешь … в первом действии еще как то, а дальше, одни прорехи во всех категориях. Интересная история ...

Хибла Герзмава / José Cura, БЗК 14.03.2019
dolchev
Спасибо José Cura за то, что прошлой весной, пролетая из Монако в Мадрид почему-то над Дрезденом, был экстренно катапультирован в районе «Земпер-центра» для исполнения роли Отелло – тогда со всеми дежурными вагнеристами случились то ли припадки / то ли заболевания и ни один из них не смог достойно представить топовую вердиевскую роль.
José Cura, прям с колёс, оказавшись на сцене, не только сумел выступить, как всегда, гениально, но и произвел неизгладимое впечатление на *звезду российской оперы* Хиблу Герзмаву.

VFL.RU - ваш фотохостинг

Не трудно было догадаться - без последствий такое знакомство не останется, п ч певец продолжает производить неизгладимое впечатление на всех своих партнерш, которых за почти 30 лет выступлений в Отелло, передушил несметное количество.



Но бывают просто партнёрши и партнёрши из России...
Россия славится тем, что достаточное количество певцов постоянно проводят фестивали своего имени. Зачем они это делают, науке неизвестно, но концерт под названием *такая-то приглашает* или *такой-то и его друзья* не исчезают с афиш наших концертных залов.
Не будучи поклонником этих культурных мероприятий, последний раз посетил такое действо, когда Kaufmann - еще неизвестный его нынешним климактерическим поклонницам, но уже большой друг ДэХа, неоднократно уходил на piano от греха подальше :-) в КДС. После этого тема была закрыта и вот теперь по необходимости, будучи *диванным аналитиком оперного дела* или даже, скажу больше, – хреновым аналитиком, решил покопаться в этом виде деятельности наших доморощенных примадонн и примадонов.

Много узнал...

Оказалось, Хибла Герзмава проводит свой фестиваль уже 17-й раз и ездит с ним по всему миру и даже в венском
Musikverein устраивала вечера. И на горнолыжном курорте в St. Moritz тоже.
Хибла Герзмава | Daniele Callegari
Открытие фестиваля Хибла Герзмава приглашает в этом году было посвящено Зурабу Соткилаве и из подводки в исполнении оч колоритного и великолепно умеющего драматически обыгрывать самые ерундовые моменты в общении с деятелями культуры персонажа я узнал, что Соткилава был чуть ли не величайшим Отелло в мире…
Про него рассказывать особо не надо, т к все помнят как он пел : оч прилично Ун балло, но первым Отелло не был никогда, п ч его творчество развивалось во времена расцвета Владимира Атлантова и Вячеслава Осипова – оба они обладали драм. тенорами и было это в те годы, когда соответствие голоса и репертуара оч ценились. По понятной причине спинто Соткилавы воспринималось только с точки зрения соответствия внешних данных; есть запись Esultate в его исполнении, которая по манере пения сильно напоминает где же ты моя сулико.
Для Герзмавы Соткилава практически отец родной - именно под его председательством она получила
Гран при на конкурсе Чайковского, и я, тогда уже живой и в сознании, помню как много удивления вызвало такое решение жюри и среди околооперной публики, и среди высоколобых профессионалов, оказавшихся вне этого конкурса и имеющих возможность судить да рядить так, как они любят.

Благодарность качество хорошее, а умение организовывать свою карьеру в правильном русле – еще более ценимое всеми и это сказалось на карьере певицы только в положительном плане.
В настоящий момент в понимании российской публики Хибла Герзмава примерно тоже самое, что Анна Нетребко для мировой оперной сферы.

Г-на Куру в Мск и немножко в Питере знают только по концертам, п ч у нас сейчас нет политики приглашения западных звезд в спектакли БТ, а в СПб уже довольно таки давно образовался кейс, наполненный 2-3 фамилиями, которые из года в год радуют местную публику на фестивале "Белые ночи" и самый главный среди них конечно Пласидо Доминго.:-)

Цены на концерт заломили по вполне высокому уровню и при этом места раскупились все, вплоть до подкидных за 50 штука.
Похоже, у Герзмавы есть своя публика и относится она не к той шпане, которая считает себя знайками и на этот концерт конечно не пошла, а отправилсь в Зарядье слушать Бостриджа.

В итоге само мероприятие смахивало на корпоратив и требовало соответствующего отношения исполнителей. При этом Оркестр [ГАСО им.Светланова] и маэстро Daniele Callegari оказались на высоте совершенно недосягаемой; например, до муз. коллектива БТ, ведомого самыми разными маэстрами, что было приятно. Обычного балагана в этом смысле на сцене не было и даже разбавленная рингтонами уважающей себя публики и осточертевшая по всем предыдущим концертам La forza del destino прозвучала как на новенького.
Вокал Хиблы Герзмавы обсуждать не смею
потому как не нахожу предмета для обсуждения,
но из всего того, что доводилось слушать в ее исполнении - случайно или нарочно - Дездемона,  это, пожалуй,  её - там фирменного клокотания и фальши не так много. Поэтому рецензентам, которые будут писать про премьеру Отелло в Стасике даю *затравку*, которую спиз**л  у известных западных критиков - «эту оперу можно назвать Дездемона»
:-)

По части самого известного драматического тенора, которому по какой-то причине в последнее время не находится места на мировой сцене и эти сцены добивают раздолбанные сильными партиями голоса Roberto Alagna, Александра Антоненко и примкнувшего к ним некогда россиниевского Отелло Gregory Kunde, проведенный анализ подтвердил отличную вокальную форму.
Куре, правда, еще довольно таки далеко до возраста Кунде, чтобы стать хедлайнером всего оперного мира и, более того, вновь поразить, ни с того / ни с сего, театр МЕТ, но предполагаю, такой момент наступит.:-) Вполне вероятно и ожидаемо, что конкуренты типа Флореса и Бечалы на пятки наступать будут. :-)
Ценность природы голоса для вокалиста, если он её не мордует, очень велика, она [природа] не дура и все эти нахимиченные, лишенные тембра-окраски недотенора являются слабой имитацией, и никак не интерпретацией партий - что José Cura с блеском доказывает во всех своих выступлениях.

После появилось много неофитских комментариев, записей, разговоров о том, что вечер удался благодаря тому, что хозяйкой его была Герзмава. Но это как кому ! мне-то показалось что Хосе Кура, как всегда и везде, несмотря на всю «галантность поведения», снова с легкостью поволок одеяло на себя.
:-)




Н.Римский-Корсаков : Псковитянка, концертное исполнение, Большой театр 11.03.2019
dolchev
Так называемая *премьера* концертного исполнения Псковитянки была записана в репертуарный актив БТ осенью 2017 г.; с тех пор театр больше к этому произведению не возвращался и это вполне объяснимо : опера игровая, не имеющая хитовых сольных фрагментов, вполне могла бы украсить сцену БТ - что, собственно, и происходило в своё время - при бережном отношении к постановочному материалу и при наличии подходящих голосов.
И уж никак не кончертанте !

Но у руководства есть некий расчет на предмет вывоза и показа труппы хоть где-нибудь за границей, п ч большие оперные гастроли остались в давно забытом прошлом.
На данный момент *где-нибудь* - это основное место работы нынешнего музыкального руководителя Тугана Сохиева; в Тулузе он состряпал себе имечко и вполне в состоянии привезти оперу БТ, разумеется, в концертном исполнении. В этом случае ни Русалка Дворжака, ни Альцина, даже Кандид в рамках 100 летия Бернстайна не вызовут ажиотажа - у них там каждый день свой *кандид* на всех подмостках. А русская музыка, если копнуть глубже, чем Петр Ильич Чайковский, спокойно и без лишних усилий может собрать полный «Зерновой дом» и даже вызвать некий оживляж напополам с ажиотажем.
По первости такая история произошла с *Иоанной милой*. Расчетливый Сохиев как только пришел в лавочку тут же попробовал себя в не слишком раскрученном Чайковском, но с обещанием подумать о полноценной постановке на сцене Большого. Дело ограничилось Halle aux Grains и в итоге полным забвением, п ч второй раз туда не повезешь, а в других местах знакомств нет и никто особо не зазывает.
Предполагаю, Псковитянку ждет та же интересная судьба : отрепетировали и показались в этот раз заметно лучше, чем некоторое время назад; предъявят французской публике и в тот же долгий ящик...
Хотя, учитывая скудность репертуара, тут можно было бы подумать о полноценном спектакле – опера не длинная и неплохо скомпонована композитором, певцам есть чего спеть, может не так много эффектного, как в Царской невесте и Садко, но роли в игровом плане оч интересные + есть что поделать хору и оркестру. Только уж эту пьеску совсем нежелательно отдавать в руки кулябиных и ставить ее про современных людей. А так, Иван Грозный в соответствующем антураже, Вече народное … сейчас в театре кокошника нигде не увидишь, только на футболе на болельщиках :-), а, поди плохо, прийти в оперу и полюбоваться на нарядно-народно одетых артистов. Примерно так, как Псковитянка идет в Мариинском театре. Понятно, критикам такое понравится никак не может, а публика порадовалась бы...

А так вот, оркестр наверху, хор на стульчиках, сцена забрана в коричневые панели, якобы оч хорошо отражающие звук, но при этом все зависит от того места, где сидишь. В частности, на моем сушняк звуковой сильно ощущался. Маэстро, всеми силами пытавшийся из вверенного ему коллектива выжать максимум эмоций и нюансов, и солисты, в основном наши, с подкреплением из города на Неве.

Елена Манистина – Светлана Шилова                                             Денис Макаров – Иван Максимейко


Иван Грозный в Псковитянке фигура заметная, хоть и появляется к середине оперы; музыкальная характеристика его партии довольно таки сдержанная и находится в некотором противоречии с представлением об образе Ивана IV в других произведениях, которых было написано великое множество : картина Репина, фильм Эйзенштейна, балет Григоровича и нет им числа.
Но благодаря Федор Иванычу этот оперный персонаж стал практически культовым и просто-запросто любой в этой партии не прозвучит. Речитативно-декламационный стиль ставит перед Басом не простую задачу и требует особой исполнительской манеры, близкой к размышлениям на тему всепрощения и, уж извините, семейных ценностей. :-)
Царь в этой опере задуман не как зверь, а вполне себе Человек. Хотя поначалу, перед его появлением, народ был взят на испуг, а пришел и ... такой милый оказался :-) и поди-ка такое настроение передай. Отдадим должное Станиславу Трофимову, Грозный без привычного наклеенного горбатого носа и орлиного взгляда в полном соответствии с музыкальной характеристикой ему удался. Вокально, - в какой-то степени бесстрастно, в начале и проникновенно, прямо таки по-отечески, в финале.
Станислав Трофимов
Станислав Трофимов

Динара Алиева
Динара АлиеваЕсли рассматривать это как репетицию перед гастрольным вояжем, что, собственно, и было, то уверенно можно считать - французов ожидает вполне достойное музыкальное производство, тем более, что они знать не знают как это должно исполняться.:-)

Скромно можно сказать – мы тоже не знаем, п ч даже я, несмотря на мою любовь к Тамаре Милашкиной, не застал эту оперу на сцене БТ с ней [неудачную постановку И.Шароева 1999 г. в расчет не беру], но раз она это пела, то делаю вывод - монотонный голос Динары Алиевой назвать подходящим для партии Ольги довольно таки затруднительно.
Ну, а Милашкину теперь где взять ?! Нет таких и поэтому французы послушают такую вот адаптацию.


A.Dvořák : Rusalka, премьера, Большой театр 07-08.03.2019
dolchev
Скоро будем справлять 20-ти летие нового курса , который выбрал БТ в качестве мейнстрима в миллениум.
Тогда еще молодое и борзое руководство оперным цехом, ведомое к европейским ценностям крепким хозяйственником Иксановым и мерчендайзером Ведерниковым, радостно и ожесточенно начали крушить традиции и изо всех сил взялись приучать публику к основным направлениям развития оперной индустрии, если можно так выразиться, в мировом масштабе.
Основной мечтой тогда было достигнуть уровня захолустного оперного театра г. Штутгарт и все, даже тогда немалые деньги, крутящиеся в БТ, были брошены на достижения этой заветной цели. Окончательная победа случилась где-то к середине срока – и основными ее вехами было полное *перетрахивание* репертуара, увенчавшееся «шедевром современном искусства» под названием «Дети левенталя» и открывшего эпоху помоек и мусорок на главной сцене страны.
Тогда же в оборот вошел основной постулат современной оперы – публику надо насиловать; а она, дура, обязана получать удовольствие.
Если она не кайфует, то скандальчик, произошедший между депутатом Драпекой и г-ном Ведерниковым, доведенный практически до абсурда, сыграет свою положительную роль в деле вовлечения масс в некогда элитарное искусство.

Примерно в это же время зарождались нетленные таланты Курентзиса и Чернякова и тут уж валом покатили «шедевры» типа Воццека и Дона Джованни. Деньги по-прежнему вертелись, 40 реп с оркестром выписывались, качество не улучшалось, а картинка на сцене в какой-то момент стала потрясать воображение только социалов и несчастных солдатиков, над которыми в то время измывались все – не только плохо кормили, но еще и в театры загоняли.


Эксперименты над репертуаром продолжились и с приходом нового руководства в правильном международном русле, но с извилинами несколько по-прямее и в полном соответствии со всеми навыками, полученными новым супер-интендантом за годы плодотворной работы в театре Стасик.
Теперь путеводной звездой для ГАБТа стала *Золотая маска*...
Это даже не смешно, - то, от чего приличные люди и театры отказываются, и просят не вешать на них эти *намордники*, для БТ стало знаком качества и демонстрацией его немногочисленных успехов.
Предыдущей команде удалось сломать всё, чем гордился Большой -
Следующей, на этих руинах не удается построить ничего...

Как заколдованный стоит он, этот колосс с колоннами, такой красивый снаружи и такой ничтожный внутри. Отремонтировать внутреннее содержание гораздо труднее, чем наладить поток сувенирной продукции с лейблом БТ.

Репертуар не поддается реформации, рассчитанной на интерес публики.
Она [публика] по прежнему за флагом и интересует администрацию только в плане борьбы со спекулянтами и повышением цен на билеты.
Все планы выстраиваются вокруг каких-то *левых* людей, имеющих влияние по непонятным причинам, на эту самую администрацию.
Правда, иногда они с треском рушатся, как это случилось *Енуфой Херманиса* - за что большое спасибо Путину с нашим Крымом, п ч Alvis Hermanis, будучи большим западником, закатил истерику и теперь мучает Зальцбургский фестиваль своими идиотствами.
А мы тут ловко увернулись.
То, что попались на психозе *барокко в стиле рококо*, и отмотаться не смогли от *розамунды с розалиндой*, свидетельствует только о том, что далеко не все готовы бороться за европейские ценности.
Наоборот, за наши-то денежки и с нашими-то условиями, которые теперь всем известны, готовы трудиться здесь, не покладая рук, наплевав на санкции, Крым, гражданскую позицию и тд.. Только пригласите !

И приглашают.
Копилочка постоянно пополняется никому не нужными названиями. Вот, Rusalka Antonín Leopold Dvořák, на которую, как ни крути, простой посетитель оперного театра придет и будет ждать *Ох, то-то все вы, девки молодые...* и не выбить из нашего зрителя такого патриотизма. :-)
Хорошо, Дворжак – зато с Тимофеем Кулябиным, что, согласитесь, ну оч патриотично !

Сергей Радченко | Princ - Тимофей Кулябин - Ainārs Rubiķis | Conductor

В принципе, владимир георгиевич известен тем, что приметил Кулябина еще до того, как прорвался тот самый прыщ в далеком Новосибе с судами, православными и пр. разными прелестями, позволившими выйти этому персонажу на большие европейские просторы.
Т е, это *ребёнок Урина* и еще как минимум 5 лет нам с ним жить.
Miklós Sebestyén | Vodnik


Опус № 2 на маленькой сцене [что и верно, п ч он и это пространство не знает чем занять] состоялся в содружестве, как нынче водится, с Драматургом. И было даже аж 4 варианта как состряпать оперу о современных людях, п ч Тимофей Кулябин, как капризный ребенок, всегда говорит я всегда ставлю спектакли о современных людях... То, что музыка и либретто Jaroslav Kvapil находятся в гармоничном сочетании, истинными художниками во внимание не принимается.
Динара Алиева | Rusalka
VFL.RU - ваш фотохостингТ к спектакль о современности, то конечно все флажки на месте : больничка с медсестрами это, прям, как в русских деревнях – там на свадьбах обязательно присутствовал ряженый – доктор; так и сегодня в опере – нет оперы без медсестер ! :-)

Вторая постановка на сцене БТ Кулябина показала весьма суженный современный мир в понимании автора.
- Взять бы, да развернуть современный мир, например, в коровнике [он же есть, такой мир и он оч современный - молочко-то мы пьем, где то его берут :-)] но режиссер про него ничего не знает, его современный мир -  офисные дамы с папочками в руках - грудь вперед - попка торчит, видимость деятельности, да, собственно, и все...
Екатерина Морозова | Rusalka
VFL.RU - ваш фотохостинг Главная героиня, как водится в современном мире, -  полное убожество, герой – пьянь и придурок, а соблазнительница – шлюха.
Других персонажей для современных постановщиков нет !
Это очень жаль конечно, но т к есть второй план, а именно мир мечты, то размах Большого театра по части его оформления превзошел все ожидания : мощные деревья, пещера Ježibaba, водопад и кро-о-о-о-ошечное место для солистов, чтобы
Денис Макаров | Vodnnik
побегать по камушкам и попеть в довольно таки статичных позах из-за отсутствия места, не заставленного декорациями.
:-) Чуть-чуть конечно весело было наблюдать за некоторыми исполнителями, которые буквально на карачках сползали с этих горок для того, чтобы разбавить коллектив в центральном ядре.

Разгуляться актерам негде, но при этом *иные сопрано*, по собственному признанию, наконец то, почувствовали себя драматическими актрисами, благодаря, ес-но, Кулябину. Видимо, за счет второго действия, когда современная Русалка пугает зрителей своей неадекватностью и «плавной поступью» на завороченных, почему-то, вовнутрь стопах.


Олег Долгов | Princ - Динара Алиева | Rusalka




2 мира сошлись одновременно в финальной картине, которое и с хорошими голосами в Русалке высидеть трудно – довольно таки оно скучное, а в данном случае драматург Илья Кухаренко поддал такого перца, от которого этот продукт стал совершенно неудобоваримым... Пели как могли и толклись наверху, на своем пятачке, страдальцы из нереального мира, а в параллельном, нашем с вами, сумасшедшем доме, персонажи зеркально кривлялись,
что и неудивительно для той современности, в которой проживают свою жизнь эти адаптеры мировой оперы.
                                                                        Ainārs Rubiķis | Conductor
Просто народ, как обычно, пошел после первого действия по домам;
не дождавшись арии Мельника, во втором антракте на выход пошли любители музыки;
ну а самые отчаянные досидели до конца и поблагодарили артистов аплодисментами и воплем
«Браво, Дворжак !»

Как не любить такую публику, как не потчевать ее постоянно такими изысками репертуарными ?! :-)

Разбирать как пели нет никакого смысла.
Кто-то лучше, кто-то хуже, кто-то как всегда...


Понравились оба Водяных.
Неожиданно приятно удивила Морозова - в центре звучала насыщенно и красиво.
Cizí kněžna | Елена Поповская / Мария Лобанова
Тенор Радченко, хоть и был болен и никаких высоких нот не брал, но оказался более подходящим [сказать, что еще раз хочу его послушать, не могу], чем в этот раз просто невыносимый Долгов.
Иноземные княжны [Поповская и Лобанова], предполагаю, оголтелые вагнерианки такое пение оценили бы – раздолбаны обе : первая - по самые гланды ! / Лобанова - увы :-( - так ярко показавшаяся в Купавне, *дышит ей в спину* – верх оч резкий, визгливый и уже разбитый, т ч надеяться не на что.

Врядли еще раз загонюсь, если только кого подвезут … тенору Масси, скорей всего, грозит эта ситуация = он сейчас у нас в опере, как в балете Холберг, такой вот, американский наш.