?

Log in

No account? Create an account

ОПЕРА искусство не для всех...

ЖЖ как будто оперный, но иногда балетный / ЖЖ как будто милый, но иногда и вредный


П.Чайковский : Евгений Онегин, премьера, Большой театр 15.05.2019
dolchev
Как развивается режоперное дело в БТ, если рассматривать этот вопрос на примере 2-х Евгениев Онегиных

Первопроходцем по телу знаменитого романа в стихах Пушкина в музыкальном сопровождении Чайковского стал Дмитрий Черняков.
Какое это было время ?! — Пришло племя младое и незнакомое, с горящими глазами, в зеленых штанах и желтых ботинках, которое изнемогало от желания разрушить всё, чем на протяжении двухсот лет гордился Большой театр. Тут и историческую сцену разнесли, аккурат к началу их подвигов во имя прекрасного будущего *Режоперы*, в правильном ее понимании.

Правда, добиться от публики этого понимания так и не удалось, несмотря на титанические старания демиургов от критики и многочисленных выпускниц РГГУ, которых к этому времени подоспело несметное количество для оформления основного скелета золотомасочного поощрения.
Пробив окно в Европу [не без помощи клана Мортье], *митин Онегин* несколько раз съездил за границу, что представлялось поводом для какой-то нездоровой гордости у тогдашнего рук-ва ГАБТа.  Урин вместе со своим приходом сразу же намылился снять этот спектакль, как не отвечающий высокому уровню Большого. Можно подумать что все премьеры которые случились в БТ за 5 лет работы нынешнего генерального директора находятся в восхитительном соответствии с высоким уровнем Большого театра.:-)

За 20 лет путешествия по тернистому пути в главном театре страны режопера, разумеется, претерпела некоторые изменения.
В основном они связаны с возрастом творцов-создателей.
И вот это племя всем очень знакомое с точки зрения творческой импотенции.
Но «старички» оказались вполне резвыми, быстренько приловчились к режоперному делу, заценили легендарно-хорошие условия Большого театра и похоже выстроились в очередь со своими «концептами, символами и типажами».
Игорь Головатенко | Онегин
Очередная, я надеюсь, следующая не за горами, постановка Евгения Онегина досталась выехавшим в свое время — кто в Израиль [Евгений Арье], кто в Америку [Семён Пастух] деятелям соцреализма.
Вдохнув воздуха свободы и перезагрузившись, они прибыли на Театральную пл. чтобы заново прочесть оперу Чайковского.
В силу возраста и очень модного сейчас среди людей искусства представления о себе – «я большой ребенок !», новый Онегин прочитан именно таким образом. А БТ получил спектакль в стиле детский сад штаны на лямках.
> image
Что положительного в таком взгляде  ?
- Можно смело ставить 6+.
Эти художники, в отличие от Чернякова, не заморачивались сексуальными фантазиями по причине сами понимаете какой.
Во всем остальном - примерно одно и тоже.
Создается впечатление, что у режоперов существует некий свод правил, придерживаться которого необходимо.

Вот, например, очки – без них режоперы не бывает ! :-)
— они были *у Чернякова*; он их покупал лично в бутике и, подозреваю, они так до сих пор и хранятся в сейфе / в новом прочтении аж 2 пары очков – на Татьяне и на Ленском.
Или выпивоха Ларина – она без рюмки теперь не воспринимается !

Алина Черташ | Ольга - Елена Манистина | Ларина


Анна Нечаева | Татьяна




Т е, есть у революции начало, нет у революции конца !

20 лет скоро  уже пройдет, а люстра никуда не девается, вот она, родная, в заключительной сцене вся в снегу, без нее нельзя.
И, как бы по-изящней выразиться.., «архитектура сцены» должна быть ненавязчивая и она всегда такая : у Мити знаменитейшая Комната, кочующая из постановки в постановку с уже ставшим культовым столом / у Евгения Арье тоже практически комната, но возведенная в ранг большого открытого пространства, очерченного тюлевыми занавесками светло серого цвета, вида безобразного. Зато недорого !
Ковровое покрытие из тех, которые мы видели в магазинах и какие бы сказки не рассказывал режиссер, ощущения русской деревни в спектакле передать не удалось. Такое оформление хорошо для учебных театров : коврик постелил, занавесочку подвесил и вот тебе спектакль.
Это все таки Большой театр. Большие деньги. И при этом, самое дорогое, что есть в премьере - костюмы, особенно на гусях, козе и медведе.
Постановка Онегина по скромному обаянию оказалась вполне сродни Пиковой Туминаса : дешево, убого, примитивно и лишено мало-мальской фантазии.


Первая и главная заповедь любой режоперы - испакостить по максимуму основной музыкальной фрагмент произведения. В ЕО это, понятно, письмо Татьяны - было удачно подретушировано фигурой на согнутых ногах с медвежьей мордой на голове, которая то стояла в странной позе с руками на причинном месте, то без дела слонялась, не имея никакого отношения к происходящим событиям.
Бальные сцены в который раз подтвердили что большие массовки не являются местом силы режоперов - беспомощно и оч претенциозно и к сожалению много раз такое видели. Танцы, надо понимать, были поставлены мастером движения; такое можно показывать только на занятиях где-то в США или в Израиле в частных школах для бездарных учеников.

С какой стороны ни посмотри, режопера умирает, выдохлась окончательно. Но в Большом она еще в судорогах побьется и к этому надо быть готовым – впереди Садко и триумфальное возвращение Мити...

Хорошим вокалом поправить такие постановки невозможно, это факт известный.
Артисты тоже люди и скажи как приятно из раза в раз ощущать себя предметом жалости публики, которая сочувствует обстоятельствам, в которые они попадают в подобных *продуктах*.
Скорей всего по этому без особого драйва прозвучали Игорь Головатенко[Онегин] и Алексей Неклюдов[Ленский], вообще-то под эти роли очень подходящие и по голосу, и по внешности. Но оторваться от окружающего безобразия и полностью сконцентрироваться на музыке, как в конц. исполнении, довольно таки трудно, поэтому в спектакле исполняющем обязанности оперы Евгений Онегин были артисты и.о. Ленского и Онегина.
С Татьяной дело обстоит сложнее … Анна Нечаева озвучивает партию жестко и прямолинейно, никакой лирики, теплых обертонов, да и красоты маловато в ее голосе. Такое исполнение к *очкам*, которые якобы символизируют ее синечулочность, подошло, но настоящую вокальную интерпретацию этого образа в ближайшее время в БТ мы врядли услышим.
Постановщикам нового спектакля каким-то образом удалось полностью затушевать всем известного и всегда ожидаемого персонажа по фамилии Гремин...; на сцене находился мужчина похожий на пьяного кучера с тех колясок, которые стояли в качестве антуража на балу у Лариных, его перетаскивание стула с места на место никаким образом не впечатлило ни Онегина, ни публику.


Михаил Казаков | Гремин - Игорь Головатенко | Онегин


После каждой такой премьеры в Большом возникает мысль, а не проснуться ли всем господам хорошим, отвечающим за работу в этом заведении.
Ну сколько может быть провалов ? 
Этот Онегин, это же шняга, дешевая поделка, бессмысленная и бездарная.
И производство одноразовых поделок, судя по всему, останавливаться не собирается.

А сколько мы будем сидеть и ждать, когда закончится контракт у нынешнего и может следующий сядет и у него хватит ума сказать, что академический театр обязан быть консервативным – у него есть прошлое, есть история и прямая обязанность рук-ва поддерживать и умножать достижения именно в этой области в классическом репертуаре


G.Rossini : Il Barbiere di Siviglia, Большой театр 10.04.2019
dolchev
Существует мнение, что иногда, в редких случаях, спектакль, не заигравший на премьере, впоследствии оч даже может выправиться и раскрыться с наилучшей стороны. Я, правда, таких случаев в БТ вспомнить не могу, но по-прежнему верить во все хорошее хочется.

Проверке подверглась осенняя премьерная постановка Il Barbiere di Siviglia на маленькой сцене…
По результатам просмотра стало понятно – ГАБТ свои недавно обретенные традиции не сдает и сдавать не собирается, уж если поставили г****, то запах освежить даже идеи такой нет.
И, похоже, что на этого Цирюльника теперь окончательно *положили* :

ну, не удалось;
да и самому Писареву не понравилось, - конфликт у него вышел с дирижером-постановщиком;
ну и фиг с ним, пусть идет как всё идет - подумаешь, Россини, который у нас 100 лет не шел, а когда шел, это и Россини назвать было нельзя.
:-)
Подкрепление в лице зарубежных солистов мировой оперы нижне-среднего, традиционного для ГАБТА, звена на этот опус дирекцией не предусматривается, но «Cessa di più resistere», как и было задумано, прозвучала.
Константин Шушаков | Figaro
Всё остальное вполне традиционно собственными силами.
Выясняется, что *высокой колоратуры* [как и виртуозного меццо] в театре нет, поэтому ее обязанности исполняет лирическое сопрано с достаточно не свободным верхом и никаким образом не оснащенная техническими финтифлюшками, полагающимися для исполнительниц партии Розины;
DON BASILIO тоже свой, с прошлым, но так и не заявивший о прекрасном будущем;
За Альмавиву был тенор из тех, кто уже выступал в миланской Скале, т к теперь там поют все, кому не лень, то знаком качества в настоящий момент это не является [но в отличие от премьерного исполнителя его хоть слышно было]
Постоянно мутирующий из тенора в баритон и обратно - что в настоящее время не является пороком, а скорее достоинством, - К.Шушаков [Фигаро], хедлайнером не стал; на будущий сезон у него блестящие перспективы стать им в Opernhaus Zürich. Хотя, в ее нынешнем состоянии там и такое сойдет.
BERTA, как всегда в Цирюльнике практически в каждом оперном театре, либо престарелая моржиха / либо [как в нашем случае] «бывшая Амнерис». Третьего не дано, в этой роли нормальный голос не услышать никогда.

Анна Аглатова | Rosina - Giovanni Romeo | Bartolo


Не так давно по ТВ прошла прелестная передача, в которой Г-н руководитель молодежной программы собрал всех своих птенцов отметить 10-ти летие производства, за которое он страшно бился во многих театрах, но только БТ позволил ему распестриться на своих просторах.
Плюнуть некуда – сплошь таланты !
Руководитель – отец родной.
А Севильского на новой сцене спеть некому.

К примеру, вот *Рыжая*, предмет какой-то нездоровой гордости … Год поучилась и усвистала в Deutsche Oper Berlin, чтобы петь, заново обретенным меццо, Розину там.
За какие такие заслуги получал денежки руководитель программы здесь, а не в Дойче опер, науке неизвестно.
Это какая-то необыкновенная, светлая, благотворительная акция Большого театра по отношению к европейским оперным домам.
Им конечно особо-то не позавидуешь ни за Рыжую, ни за Шушакова, но сам принцип построения работы молодежной программы поражает воображение. И понять можно те театры, которые в свое время сумели отбиться от такой вот программы, которая ни богу свечка / ни черту кочерга.





Один из любмых рассказов владимира георгиевича владимиру ростилавовичу и нашему Президенту Владимиру Владимировичу о посещаемости Большого на 99,99% при посещении театра слишком часто не находит подтверждения. Причем, чем отличается наша маленькая сцена от большой сцены Metropolitan Opera – в МЕТе билеты часто не распродаются, но зал чаще всего полон; наш маленький театрик в день спектакля, как правило, раскуплен весь, а как придешь … в первом действии еще как то, а дальше, одни прорехи во всех категориях. Интересная история ...

Хибла Герзмава / José Cura, БЗК 14.03.2019
dolchev
Спасибо José Cura за то, что прошлой весной, пролетая из Монако в Мадрид почему-то над Дрезденом, был экстренно катапультирован в районе «Земпер-центра» для исполнения роли Отелло – тогда со всеми дежурными вагнеристами случились то ли припадки / то ли заболевания и ни один из них не смог достойно представить топовую вердиевскую роль.
José Cura, прям с колёс, оказавшись на сцене, не только сумел выступить, как всегда, гениально, но и произвел неизгладимое впечатление на *звезду российской оперы* Хиблу Герзмаву.

VFL.RU - ваш фотохостинг

Не трудно было догадаться - без последствий такое знакомство не останется, п ч певец продолжает производить неизгладимое впечатление на всех своих партнерш, которых за почти 30 лет выступлений в Отелло, передушил несметное количество.



Но бывают просто партнёрши и партнёрши из России...
Россия славится тем, что достаточное количество певцов постоянно проводят фестивали своего имени. Зачем они это делают, науке неизвестно, но концерт под названием *такая-то приглашает* или *такой-то и его друзья* не исчезают с афиш наших концертных залов.
Не будучи поклонником этих культурных мероприятий, последний раз посетил такое действо, когда Kaufmann - еще неизвестный его нынешним климактерическим поклонницам, но уже большой друг ДэХа, неоднократно уходил на piano от греха подальше :-) в КДС. После этого тема была закрыта и вот теперь по необходимости, будучи *диванным аналитиком оперного дела* или даже, скажу больше, – хреновым аналитиком, решил покопаться в этом виде деятельности наших доморощенных примадонн и примадонов.

Много узнал...

Оказалось, Хибла Герзмава проводит свой фестиваль уже 17-й раз и ездит с ним по всему миру и даже в венском
Musikverein устраивала вечера. И на горнолыжном курорте в St. Moritz тоже.
Хибла Герзмава | Daniele Callegari
Открытие фестиваля Хибла Герзмава приглашает в этом году было посвящено Зурабу Соткилаве и из подводки в исполнении оч колоритного и великолепно умеющего драматически обыгрывать самые ерундовые моменты в общении с деятелями культуры персонажа я узнал, что Соткилава был чуть ли не величайшим Отелло в мире…
Про него рассказывать особо не надо, т к все помнят как он пел : оч прилично Ун балло, но первым Отелло не был никогда, п ч его творчество развивалось во времена расцвета Владимира Атлантова и Вячеслава Осипова – оба они обладали драм. тенорами и было это в те годы, когда соответствие голоса и репертуара оч ценились. По понятной причине спинто Соткилавы воспринималось только с точки зрения соответствия внешних данных; есть запись Esultate в его исполнении, которая по манере пения сильно напоминает где же ты моя сулико.
Для Герзмавы Соткилава практически отец родной - именно под его председательством она получила
Гран при на конкурсе Чайковского, и я, тогда уже живой и в сознании, помню как много удивления вызвало такое решение жюри и среди околооперной публики, и среди высоколобых профессионалов, оказавшихся вне этого конкурса и имеющих возможность судить да рядить так, как они любят.

Благодарность качество хорошее, а умение организовывать свою карьеру в правильном русле – еще более ценимое всеми и это сказалось на карьере певицы только в положительном плане.
В настоящий момент в понимании российской публики Хибла Герзмава примерно тоже самое, что Анна Нетребко для мировой оперной сферы.

Г-на Куру в Мск и немножко в Питере знают только по концертам, п ч у нас сейчас нет политики приглашения западных звезд в спектакли БТ, а в СПб уже довольно таки давно образовался кейс, наполненный 2-3 фамилиями, которые из года в год радуют местную публику на фестивале "Белые ночи" и самый главный среди них конечно Пласидо Доминго.:-)

Цены на концерт заломили по вполне высокому уровню и при этом места раскупились все, вплоть до подкидных за 50 штука.
Похоже, у Герзмавы есть своя публика и относится она не к той шпане, которая считает себя знайками и на этот концерт конечно не пошла, а отправилсь в Зарядье слушать Бостриджа.

В итоге само мероприятие смахивало на корпоратив и требовало соответствующего отношения исполнителей. При этом Оркестр [ГАСО им.Светланова] и маэстро Daniele Callegari оказались на высоте совершенно недосягаемой; например, до муз. коллектива БТ, ведомого самыми разными маэстрами, что было приятно. Обычного балагана в этом смысле на сцене не было и даже разбавленная рингтонами уважающей себя публики и осточертевшая по всем предыдущим концертам La forza del destino прозвучала как на новенького.
Вокал Хиблы Герзмавы обсуждать не смею
потому как не нахожу предмета для обсуждения,
но из всего того, что доводилось слушать в ее исполнении - случайно или нарочно - Дездемона,  это, пожалуй,  её - там фирменного клокотания и фальши не так много. Поэтому рецензентам, которые будут писать про премьеру Отелло в Стасике даю *затравку*, которую спиз**л  у известных западных критиков - «эту оперу можно назвать Дездемона»
:-)

По части самого известного драматического тенора, которому по какой-то причине в последнее время не находится места на мировой сцене и эти сцены добивают раздолбанные сильными партиями голоса Roberto Alagna, Александра Антоненко и примкнувшего к ним некогда россиниевского Отелло Gregory Kunde, проведенный анализ подтвердил отличную вокальную форму.
Куре, правда, еще довольно таки далеко до возраста Кунде, чтобы стать хедлайнером всего оперного мира и, более того, вновь поразить, ни с того / ни с сего, театр МЕТ, но предполагаю, такой момент наступит.:-) Вполне вероятно и ожидаемо, что конкуренты типа Флореса и Бечалы на пятки наступать будут. :-)
Ценность природы голоса для вокалиста, если он её не мордует, очень велика, она [природа] не дура и все эти нахимиченные, лишенные тембра-окраски недотенора являются слабой имитацией, и никак не интерпретацией партий - что José Cura с блеском доказывает во всех своих выступлениях.

После появилось много неофитских комментариев, записей, разговоров о том, что вечер удался благодаря тому, что хозяйкой его была Герзмава. Но это как кому ! мне-то показалось что Хосе Кура, как всегда и везде, несмотря на всю «галантность поведения», снова с легкостью поволок одеяло на себя.
:-)




Н.Римский-Корсаков : Псковитянка, концертное исполнение, Большой театр 11.03.2019
dolchev
Так называемая *премьера* концертного исполнения Псковитянки была записана в репертуарный актив БТ осенью 2017 г.; с тех пор театр больше к этому произведению не возвращался и это вполне объяснимо : опера игровая, не имеющая хитовых сольных фрагментов, вполне могла бы украсить сцену БТ - что, собственно, и происходило в своё время - при бережном отношении к постановочному материалу и при наличии подходящих голосов.
И уж никак не кончертанте !

Но у руководства есть некий расчет на предмет вывоза и показа труппы хоть где-нибудь за границей, п ч большие оперные гастроли остались в давно забытом прошлом.
На данный момент *где-нибудь* - это основное место работы нынешнего музыкального руководителя Тугана Сохиева; в Тулузе он состряпал себе имечко и вполне в состоянии привезти оперу БТ, разумеется, в концертном исполнении. В этом случае ни Русалка Дворжака, ни Альцина, даже Кандид в рамках 100 летия Бернстайна не вызовут ажиотажа - у них там каждый день свой *кандид* на всех подмостках. А русская музыка, если копнуть глубже, чем Петр Ильич Чайковский, спокойно и без лишних усилий может собрать полный «Зерновой дом» и даже вызвать некий оживляж напополам с ажиотажем.
По первости такая история произошла с *Иоанной милой*. Расчетливый Сохиев как только пришел в лавочку тут же попробовал себя в не слишком раскрученном Чайковском, но с обещанием подумать о полноценной постановке на сцене Большого. Дело ограничилось Halle aux Grains и в итоге полным забвением, п ч второй раз туда не повезешь, а в других местах знакомств нет и никто особо не зазывает.
Предполагаю, Псковитянку ждет та же интересная судьба : отрепетировали и показались в этот раз заметно лучше, чем некоторое время назад; предъявят французской публике и в тот же долгий ящик...
Хотя, учитывая скудность репертуара, тут можно было бы подумать о полноценном спектакле – опера не длинная и неплохо скомпонована композитором, певцам есть чего спеть, может не так много эффектного, как в Царской невесте и Садко, но роли в игровом плане оч интересные + есть что поделать хору и оркестру. Только уж эту пьеску совсем нежелательно отдавать в руки кулябиных и ставить ее про современных людей. А так, Иван Грозный в соответствующем антураже, Вече народное … сейчас в театре кокошника нигде не увидишь, только на футболе на болельщиках :-), а, поди плохо, прийти в оперу и полюбоваться на нарядно-народно одетых артистов. Примерно так, как Псковитянка идет в Мариинском театре. Понятно, критикам такое понравится никак не может, а публика порадовалась бы...

А так вот, оркестр наверху, хор на стульчиках, сцена забрана в коричневые панели, якобы оч хорошо отражающие звук, но при этом все зависит от того места, где сидишь. В частности, на моем сушняк звуковой сильно ощущался. Маэстро, всеми силами пытавшийся из вверенного ему коллектива выжать максимум эмоций и нюансов, и солисты, в основном наши, с подкреплением из города на Неве.

Елена Манистина – Светлана Шилова                                             Денис Макаров – Иван Максимейко


Иван Грозный в Псковитянке фигура заметная, хоть и появляется к середине оперы; музыкальная характеристика его партии довольно таки сдержанная и находится в некотором противоречии с представлением об образе Ивана IV в других произведениях, которых было написано великое множество : картина Репина, фильм Эйзенштейна, балет Григоровича и нет им числа.
Но благодаря Федор Иванычу этот оперный персонаж стал практически культовым и просто-запросто любой в этой партии не прозвучит. Речитативно-декламационный стиль ставит перед Басом не простую задачу и требует особой исполнительской манеры, близкой к размышлениям на тему всепрощения и, уж извините, семейных ценностей. :-)
Царь в этой опере задуман не как зверь, а вполне себе Человек. Хотя поначалу, перед его появлением, народ был взят на испуг, а пришел и ... такой милый оказался :-) и поди-ка такое настроение передай. Отдадим должное Станиславу Трофимову, Грозный без привычного наклеенного горбатого носа и орлиного взгляда в полном соответствии с музыкальной характеристикой ему удался. Вокально, - в какой-то степени бесстрастно, в начале и проникновенно, прямо таки по-отечески, в финале.
Станислав Трофимов
Станислав Трофимов

Динара Алиева
Динара АлиеваЕсли рассматривать это как репетицию перед гастрольным вояжем, что, собственно, и было, то уверенно можно считать - французов ожидает вполне достойное музыкальное производство, тем более, что они знать не знают как это должно исполняться.:-)

Скромно можно сказать – мы тоже не знаем, п ч даже я, несмотря на мою любовь к Тамаре Милашкиной, не застал эту оперу на сцене БТ с ней [неудачную постановку И.Шароева 1999 г. в расчет не беру], но раз она это пела, то делаю вывод - монотонный голос Динары Алиевой назвать подходящим для партии Ольги довольно таки затруднительно.
Ну, а Милашкину теперь где взять ?! Нет таких и поэтому французы послушают такую вот адаптацию.


A.Dvořák : Rusalka, премьера, Большой театр 07-08.03.2019
dolchev
Скоро будем справлять 20-ти летие нового курса , который выбрал БТ в качестве мейнстрима в миллениум.
Тогда еще молодое и борзое руководство оперным цехом, ведомое к европейским ценностям крепким хозяйственником Иксановым и мерчендайзером Ведерниковым, радостно и ожесточенно начали крушить традиции и изо всех сил взялись приучать публику к основным направлениям развития оперной индустрии, если можно так выразиться, в мировом масштабе.
Основной мечтой тогда было достигнуть уровня захолустного оперного театра г. Штутгарт и все, даже тогда немалые деньги, крутящиеся в БТ, были брошены на достижения этой заветной цели. Окончательная победа случилась где-то к середине срока – и основными ее вехами было полное *перетрахивание* репертуара, увенчавшееся «шедевром современном искусства» под названием «Дети левенталя» и открывшего эпоху помоек и мусорок на главной сцене страны.
Тогда же в оборот вошел основной постулат современной оперы – публику надо насиловать; а она, дура, обязана получать удовольствие.
Если она не кайфует, то скандальчик, произошедший между депутатом Драпекой и г-ном Ведерниковым, доведенный практически до абсурда, сыграет свою положительную роль в деле вовлечения масс в некогда элитарное искусство.

Примерно в это же время зарождались нетленные таланты Курентзиса и Чернякова и тут уж валом покатили «шедевры» типа Воццека и Дона Джованни. Деньги по-прежнему вертелись, 40 реп с оркестром выписывались, качество не улучшалось, а картинка на сцене в какой-то момент стала потрясать воображение только социалов и несчастных солдатиков, над которыми в то время измывались все – не только плохо кормили, но еще и в театры загоняли.


Эксперименты над репертуаром продолжились и с приходом нового руководства в правильном международном русле, но с извилинами несколько по-прямее и в полном соответствии со всеми навыками, полученными новым супер-интендантом за годы плодотворной работы в театре Стасик.
Теперь путеводной звездой для ГАБТа стала *Золотая маска*...
Это даже не смешно, - то, от чего приличные люди и театры отказываются, и просят не вешать на них эти *намордники*, для БТ стало знаком качества и демонстрацией его немногочисленных успехов.
Предыдущей команде удалось сломать всё, чем гордился Большой -
Следующей, на этих руинах не удается построить ничего...

Как заколдованный стоит он, этот колосс с колоннами, такой красивый снаружи и такой ничтожный внутри. Отремонтировать внутреннее содержание гораздо труднее, чем наладить поток сувенирной продукции с лейблом БТ.

Репертуар не поддается реформации, рассчитанной на интерес публики.
Она [публика] по прежнему за флагом и интересует администрацию только в плане борьбы со спекулянтами и повышением цен на билеты.
Все планы выстраиваются вокруг каких-то *левых* людей, имеющих влияние по непонятным причинам, на эту самую администрацию.
Правда, иногда они с треском рушатся, как это случилось *Енуфой Херманиса* - за что большое спасибо Путину с нашим Крымом, п ч Alvis Hermanis, будучи большим западником, закатил истерику и теперь мучает Зальцбургский фестиваль своими идиотствами.
А мы тут ловко увернулись.
То, что попались на психозе *барокко в стиле рококо*, и отмотаться не смогли от *розамунды с розалиндой*, свидетельствует только о том, что далеко не все готовы бороться за европейские ценности.
Наоборот, за наши-то денежки и с нашими-то условиями, которые теперь всем известны, готовы трудиться здесь, не покладая рук, наплевав на санкции, Крым, гражданскую позицию и тд.. Только пригласите !

И приглашают.
Копилочка постоянно пополняется никому не нужными названиями. Вот, Rusalka Antonín Leopold Dvořák, на которую, как ни крути, простой посетитель оперного театра придет и будет ждать *Ох, то-то все вы, девки молодые...* и не выбить из нашего зрителя такого патриотизма. :-)
Хорошо, Дворжак – зато с Тимофеем Кулябиным, что, согласитесь, ну оч патриотично !

Сергей Радченко | Princ - Тимофей Кулябин - Ainārs Rubiķis | Conductor

В принципе, владимир георгиевич известен тем, что приметил Кулябина еще до того, как прорвался тот самый прыщ в далеком Новосибе с судами, православными и пр. разными прелестями, позволившими выйти этому персонажу на большие европейские просторы.
Т е, это *ребёнок Урина* и еще как минимум 5 лет нам с ним жить.
Miklós Sebestyén | Vodnik


Опус № 2 на маленькой сцене [что и верно, п ч он и это пространство не знает чем занять] состоялся в содружестве, как нынче водится, с Драматургом. И было даже аж 4 варианта как состряпать оперу о современных людях, п ч Тимофей Кулябин, как капризный ребенок, всегда говорит я всегда ставлю спектакли о современных людях... То, что музыка и либретто Jaroslav Kvapil находятся в гармоничном сочетании, истинными художниками во внимание не принимается.
Динара Алиева | Rusalka
VFL.RU - ваш фотохостингТ к спектакль о современности, то конечно все флажки на месте : больничка с медсестрами это, прям, как в русских деревнях – там на свадьбах обязательно присутствовал ряженый – доктор; так и сегодня в опере – нет оперы без медсестер ! :-)

Вторая постановка на сцене БТ Кулябина показала весьма суженный современный мир в понимании автора.
- Взять бы, да развернуть современный мир, например, в коровнике [он же есть, такой мир и он оч современный - молочко-то мы пьем, где то его берут :-)] но режиссер про него ничего не знает, его современный мир -  офисные дамы с папочками в руках - грудь вперед - попка торчит, видимость деятельности, да, собственно, и все...
Екатерина Морозова | Rusalka
VFL.RU - ваш фотохостинг Главная героиня, как водится в современном мире, -  полное убожество, герой – пьянь и придурок, а соблазнительница – шлюха.
Других персонажей для современных постановщиков нет !
Это очень жаль конечно, но т к есть второй план, а именно мир мечты, то размах Большого театра по части его оформления превзошел все ожидания : мощные деревья, пещера Ježibaba, водопад и кро-о-о-о-ошечное место для солистов, чтобы
Денис Макаров | Vodnnik
побегать по камушкам и попеть в довольно таки статичных позах из-за отсутствия места, не заставленного декорациями.
:-) Чуть-чуть конечно весело было наблюдать за некоторыми исполнителями, которые буквально на карачках сползали с этих горок для того, чтобы разбавить коллектив в центральном ядре.

Разгуляться актерам негде, но при этом *иные сопрано*, по собственному признанию, наконец то, почувствовали себя драматическими актрисами, благодаря, ес-но, Кулябину. Видимо, за счет второго действия, когда современная Русалка пугает зрителей своей неадекватностью и «плавной поступью» на завороченных, почему-то, вовнутрь стопах.


Олег Долгов | Princ - Динара Алиева | Rusalka




2 мира сошлись одновременно в финальной картине, которое и с хорошими голосами в Русалке высидеть трудно – довольно таки оно скучное, а в данном случае драматург Илья Кухаренко поддал такого перца, от которого этот продукт стал совершенно неудобоваримым... Пели как могли и толклись наверху, на своем пятачке, страдальцы из нереального мира, а в параллельном, нашем с вами, сумасшедшем доме, персонажи зеркально кривлялись,
что и неудивительно для той современности, в которой проживают свою жизнь эти адаптеры мировой оперы.
                                                                        Ainārs Rubiķis | Conductor
Просто народ, как обычно, пошел после первого действия по домам;
не дождавшись арии Мельника, во втором антракте на выход пошли любители музыки;
ну а самые отчаянные досидели до конца и поблагодарили артистов аплодисментами и воплем
«Браво, Дворжак !»

Как не любить такую публику, как не потчевать ее постоянно такими изысками репертуарными ?! :-)

Разбирать как пели нет никакого смысла.
Кто-то лучше, кто-то хуже, кто-то как всегда...


Понравились оба Водяных.
Неожиданно приятно удивила Морозова - в центре звучала насыщенно и красиво.
Cizí kněžna | Елена Поповская / Мария Лобанова
Тенор Радченко, хоть и был болен и никаких высоких нот не брал, но оказался более подходящим [сказать, что еще раз хочу его послушать, не могу], чем в этот раз просто невыносимый Долгов.
Иноземные княжны [Поповская и Лобанова], предполагаю, оголтелые вагнерианки такое пение оценили бы – раздолбаны обе : первая - по самые гланды ! / Лобанова - увы :-( - так ярко показавшаяся в Купавне, *дышит ей в спину* – верх оч резкий, визгливый и уже разбитый, т ч надеяться не на что.

Врядли еще раз загонюсь, если только кого подвезут … тенору Масси, скорей всего, грозит эта ситуация = он сейчас у нас в опере, как в балете Холберг, такой вот, американский наш.




G.Verdi : Un ballo in maschera, Большой театр 22.02.2019
dolchev
Как выглянешь в окно, а там – небо синее, снег белый, краски яркие, кругом воробьи трещат и синички желтопузые подсвистывают; женщины, хоть и укутаны в теплые шарфы и шапки, но румяные и одеты – любо-дорого посмотреть
/ а как придешь в Большой театр практически на любой оперный спектакль,  в особенности на Un ballo in maschera, так отворотясь не наглядеться на эту мусорку убогую и ворон, спасибо, хоть не каркающих.

Знаю, есть люди, находящие что-то в этой депрессивной и безыдейной постановке.., скорей всего, это те, которым достаточно одного похода на одно название
кстати, именно о такой публике мечтал в свое время [которое, слава те, господи, кануло в лету и никогда больше не повторится]  г-н Ведерников – пахан всего того беспредела, который уже 20 лет ГАБТ даже не пытается разгребать.
Смысл стараться ради одноразовой публики ? И так схавают что дают.

А дает ГАБТ то, что дают ему приглашенные режиссеры и не везет ему, нашему любимому, с этим вот контингентом. Постоянно наступают на одни и те же грабли.
Неужели нельзя заранее выспросить у постановщика в состоянии ли он окучить такую большую сцену. Davide Livermore не в состоянии; он себе построил кибитку посередине [чуток побольше конечно, чем в Иоланте у г-на Женовача], набил туда хор, как сельдей в бочку, и, как говорится, еб***сь веником, играйте как хотите. Про что - сами знаете или не знаете, это как у кого.
Данный спич о «безвыходном положении» людей которые вынуждены ходить в оперу на любимые произведения, с участием интересных вокалистов [оно конечно не совсем такое уж безвыходное, п ч в любой момент встал и пошел домой = в принципе это и есть выход:-)].
Отдадим должное БТ, напугавшим всех изумительно подобранным кастом на премьере, на протяжении сезона помаленьку голосовые прорехи в каждом блоке, хотя бы по частям, он заполняет.



Заполнить драм составляюшую этой production практически невозможно; трудно представить что в головах у исполнителей, когда они пытаются донести до публики отсутствие хоть какой-нибудь организационной мысли у режиссера-постановщика...
Анна Аглатова | Oscar - Giacomo Sagripanti | Conductor - Татьяна Сержан | Amelia

Может показаться что это *пародия* на известный сюжет, если вспомнить про пистоли, которыми постоянно пугают друг друга разного калибра исполнители и в итоге именно из этого орудия убивают губернатора Бостона. Но пародия такой жанр, требующий хоть на чуть-чуть веселой составляющей, а смеяться не над чем, кроме, пожалуй, шляпы-грибницы и штапельного платья незабвенного кроя «Татьянка» с белым воротничком, уродующих абсолютно всех исполнительниц партии Амелии.

На тему погрустить более чем достаточно возможностей.
Повторять всякую такую банальщину по поводу маэстро Sagripanti; Хора, показывающего достойную уважения стабильность ниже среднего уровня исполнения самых разных опер и странным образом подобранных составов, надоело. И то сказать,  где они теперь, ровно подобранные..?  - "давай, до свиданья" ровно подобранные составы во всем мире.
Да и притерпелись уже что на один голос три «звезды мировой оперы», которые поют везде и страшно востребованы.:-)


Riccardo Massi дебютировал на нашей сцене в образе Riccardo… Недавно удалось его послушать в Manon Lescaut и я сидел *где-то там*, где, похоже, люди ничего не слышат – это к слову о замечательной акустике БТ; тогда мне показалось, что Масси лирический тенор, взявшийся не за свою тему. На сей раз я сидел *где-то тут*, когда слышно было всех и в этот раз послышалось что тенор доносит партию весьма оригинально, в манере Il verismo.

Он так жалобно звучал в тех местах, где всего лишь нужно было красиво спеть, легко переходил на мелодекламацию и показал какой-то зыбкий центр.
Именно поэтому Баркарола и выходная Ария никак не прозвучали, наслаждение необходимой медоточивостью не произошло.

По ходу выяснилось, что никакой это не лирик, потому как необходимой красоты голоса нет и в помине, да и технически многое оказалось недоделанным, с очевидным несоответствием исполнителя к этой роли.

Похоже, что Масси в БТ прижился, еще где нибудь споет – послушаем. В этот раз пришлось вспоминать Ramón Vargas 10-ти летней давности и, сдается мне, долго будем вспоминать, п ч наступили такие времена, когда поют что дают тем, кто умеет читать ноты и хорошо себя ведет.

Предполагаемый центр спектакля в лице Татьяны Сержан на московской сцене состоялся. *

Давно ожидаемая в Москве-красавице Сопрано в этот вечер была в голосе, в том самом, который в последнее время поставил её в разряд наипервейших российских певиц.
Сложная акустика БТ для нее не стала проблемой, а наоборот каким-то образом подчеркнула все достоинства : мощный, но легкоуправляемый звук с множеством оттенков, красивый тембр. Кульминацией спектакла стала «Morro, ma prima in grazia», спетая с большим чувством - это ей всегда удается.
Для немногочисленных столичных *оперных знаек* крупные голоса всегда были, как вожжа под хвост - тут же начинаются разговоры - что это за певица, она орёт ! - как тут не вспомнить г-жу Радвановскую с ее концертом, которая никак не прокатила в наших столицах именно по этой причине. Народ разбирающийся считает своим долгом ценить legato и portamento, а еще больше - уходы на piano с высоких нот у всех, вплоть до драмтеноров

Александр Бородин | Tom - Анна Аглатова | Oscar - Татьяна Сержан | Amelia - Giacomo Sagripanti | ConductorСержан 2

Татьяна Сержан прекраснейшим образом доказала - красота большого голоса мало с чем может сравниться, это самый дорогой товар на оперных сценах был, есть и будет.

Исполнение Nadia Krasteva Ульрики можно назвать классическим и в настоящее время эксклюзивным; может быть даже в какой-то степени непривычным для слуха современной аудитории...

Что делать, так пели в лучшие времена и Образцова, и Коссотто, из более близких - Терентьева, Дядькова : также низко начинали / также низко заканчивали. Гордились своими низами и так было принято.
Сейчас другое ... даже Далилу и Кончаковну осветляют до неприличия, до такой степени, что меццо от сопрано не отличишь и, не дай бог, показать нижний регистр. Заклюют ! Скажут – агрессивное пение.
Я много раз слушал Надю в Венской опере в этой роли, там даже вопросов не возникало по ее поводу и всегда шло с успехом, и считалось лучшим исполнением.


Большое спасибо разводящим режиссерам, которые быстренько потеряли светящиеся глазки-фонарики. Помаленьку спектакль начинает обрастать нормальными, привычными штампами а не придурошными , которые между делом насочинял афтар.

Vladimir Stoyanov | Renato - Nadia Krasteva | Ulrica - Юрий Сыров | Samuel
Надя_2.JPG


Владимир Стоянов по сравнению с первыми представлениями пришел в себя и показал вполне здоровый вокал. Ровное, элегантное исполнение в полном соответствии с его вокальными данными. Как мне показалось, он вполне культурно озвучил Ренато.

Vladimir Stoyanov | Renato VFL.RU - ваш фотохостинг

К Аглатовой только одна претензия – сделать поменьше голову [сделать трудно, п ч под парик забрать ее гриву - задача трудно исполнимая:-) ]Спела вполне резво и если покопать в ансамбле Большого, Оскар спокойно может обходиться своими силами.

Такой вот спектакль, который в каком-нибудь Дюсселе или, того хлеще, во Франкфурте прошел бы на ура ! Много чего было бы выпито в буфете, намного бы больше Браво прозвучало - публика там добрее. Догоняет  наш Большой лучшие театры Европы.

Только про своих великих и про то, каким был этот театр забывает …
80 лет исполнилось Владимиру Атлантову – ни слова, ни памятного спектакля, как будто и не было его, певца, равных которому нет.

* © фото : Татьяна Новикова

G.Verdi : La traviata, Teatro dell'Opera di Roma 19.01.2019
dolchev
Рим в январе – это «мой Рим»...
Понравилось всё. И развалины живописные, и разновсяческие Palazzo, относительное отсутствие мусора и небольшое количество туристов вокруг Колизея, буйная зелень, воспетых Ottorino Respighi, пиний и никем не воспетых кипарисов.
Скажу даже больше, мусорные свалки чуть-чуть подальше от *намоленных мест* и сумасшедшее количество машин, внаглую паркующихся на тротуарах, не раздражали; а крысы, бегающие вокруг, где-то по большому счету, даже умиляли.)

Рим - вечный папский город, в котором нет только одного – верующих !

П ч все эти орды народа, получающие благословения от Папы, верующими не назовешь – это инстаграмная гвардия, для которых отстоять 3-х часовую очередь с целью сделать селфи на фоне лежащего в гробу Иоанна Павла II, есть цель благороднейшая и обязательная к исполнению.
Походя, посетив несколько базилик во время воскресной мессы, местных я там практически не обнаружил, опять те же самые туристы, зашедшие в храм, отдохнуть на лавочке и местные батюшки, справляющие свою обязательную службу буднично и вяло.

Отчетливо понимаю, что у каждого есть свой Рим, летний / по другим временам года и каждый, влюбленный в этот город, может мне возразить, на этом заканчиваю,
но в ответ сообщаю – я его тоже люблю !



Нехотя и с большим не желанием приступаю к своим обязанностям оперного блогера,
примерно также, как римские священники несут свою службу,
отчитываюсь - сходил в Teatro dell'Opera di Roma.
Впечатления, как сейчас принято говорить, неоднозначные...



Расположен театр хорошо. Бомжи, как принято в цивилизованной Европе, ожидают в окрестностях окончания спектакля, чтобы после расположиться на ночлег прямо перед главным входом и матрасы / одеяло у них даже с каким-то бельем. Что в Милане, что в Барселоне, что в Парижике, что в Риме – нравится им спать рядом с культурными заведениями.)
А публике, как выяснилось, сильно нравится не сдавать свою верхнюю одежду.
Поэтому театр похож на кинотеатр, с одной только разницей – есть антракт и в это время все со своим барахлом гуляют по фойе.
Видел даже супер шикарную эскортницу с губами, бровями, в собольей горжетке и с шубой, которую она перекинула через себя. Всё с собой приволокла. А на улице в этот момент было 12°.
Театр не произвел впечатления имперского, как Мариинский или буржуазного, как Большой.
Наоборот, создал образ провинциального, полусемейного заведения с хорошим отношением к зрителю и с заботой о том, чтобы им было видно то, что происходит на сцене и, что характерно, - слышно, п ч акустика мне показалась оч приличной.

К моему приезду подготовились - чтобы окончательно отвадить даже от мысли посещения театра – давали La traviata.
Недавняя постановка Sofia Coppola с костюмами от Valentino Garavani на премьере произвела фурор и в Римской опере чуть не случился аншлаг.



Очередной прокат блока сопроводился скандалом, он конечно был пожиже, чем во времена Марии Георгиевны, но отклики в европейской прессе случились вполне достойные. Artistic director Alessio Vlad [кто б его когда знал :-)] давал разъяснения по поводу примадоннских выходок сопрано Jessica Nuccio, которая осмелилась петь генеральную не в полный голос. Он так на нее орал, что у несчастной певицы случился истерический приступ паники; пришлось вызвать скорую и полицию [кого кому, не знаю :-)], но у полицаев хватило ума быстро свалить из этого вертепа психопатов.
И конечно театр мгновенно отказался от услуг строптивой солистки итальянской оперы.

Как в других театрах, не знаю, но Римская опера продолжает традицию на абсолютно пустом месте устраивать взрыв.

Место это реально пустое
если не вспоминать про то, что именно там Юсифу Эйвазову наконец-то удалось сделать самого себя, исполняя роль кавалера де Грие при Манон Леско-Нетребко, - это была судьбоносная встреча для мировой оперы !
Если кто хочет что послушать – туда не надо.

♫♪ Голоса вам покажут самые, что ни есть, заурядные, такие, какие сейчас по всей Италии поют. Папаша Жермон свою партию будет докладывать дурным голосом, но такое выступление не вызывает у Алессио Влада негативной реакции.., разве что только публика вполне могла бы вызвать полицию, но ей почему-то понравилось и даже Браво один раз было.
Тенор … класса Эйвазова, до того времени, пока он не нашел свою судьбу, но т к Нетребко одна и другой не предвидится, сидеть ему в этой римской опере до конца своей карьеры со своим неопределенным голосом, особенной фразировкой и вяло отточенным исполнительским мастерством.

Главная героиня [ Claudia Pavone ] одновременно стала и главной заводилой, то бишь, хедлайнером этого произведения. Тут все более-менее и даже попытка взять нечто похожее на Ми-бемоль; к концу, когда с высокими нотами было покончено, так и вовсе, неплохо и в сочетании с оркестром [

CONRUCTOR

Pietro Rizzo] и его душещипательно выстроенными струнными, что в Италии довольно таки часто встречается в театрах (кроме Скалы), иных даже тронуло.

Claudia Pavone | Violetta Valéry
VFL.RU - ваш фотохостинг

Но общий фон 2-ого курса консерватории в этом спектакле не удалось преодолеть никому.

© Yasuko Kageyama / TOR
Чем так уж понравилась постановка, мне понять не удалось… Конечно же типичная проблема всех современных спектаклей – свет : серо, однообразно и скучно. Парящая лестница в 1 действии, которая сверху парящей не кажется, а смотрится как приплюснутая; темно-зеленое *хвостатое* платье Виолетты, - ну оч красивое. Все остальное как будто подобрали из прошлых коллекций г-на Валентино, особенно Флора ... в каком-то шифоне ).
Когда лестницу убрали, обсуждать стало просто нечего. Простецкая комната со столбообразными исполнителями.
Причем, во время сольных фрагментов солисты вдруг стали принимать позы, прям как *из той еще Оперы*... Может быть нас хотели погрузить в исполнительскую манеру середины прошлого века... Если вспомнить, да, там люди принимали глупые позы и порой это выглядело смешно, но они пели так, что никого не волновало происходящее на сцене.
К последнему акту режиссер окончательно выдохлась и вдохновилась лежбищем бомжей, поставив на сцене кроватку с синей одеялкой, устроив зрелище невыносимо примитивное.
Народ похлопал. Немного, правда, и не оч бодро. Собрал свои пожитки, кто из под кресел / кто со спинок кресел и радостно отправился в очередь на такси.
Разъезд произвел сильное впечатление... Это было очень по-римски, по-папски. Богато ! :-)

Метки:

G.Verdi : Macbeth, Мариинский театр 25.11.2018
dolchev
Совсем недавно в одном из тв интервью Екатерина Семенчук с упоением рассказывала об одной из своих любимейших ролей - леди Макбет. Казалось бы, такое отношение Mezzo-soprano к партии, мало подходящей для её типа голоса, достойно всяческого уважения и, в какой-то степени, интереса — в истории оперы Macbeth мало кто экспериментировал с прыжками в высокую тесситуру.
Но то были другие времена.
Екатерина Семенчук | Lady Macbeth
Сейчас положение дел таково, что все, кому не лень, экспериментаторы и вокализируют не по своему профилю. Страсть к расширению репертуара вопреки здравому смыслу овладела поголовно всеми. Но наибольший резонанс подобных выступлений получают конечно топовые певцы.

Далеко не пойдем. Г-н José Plácido Domingo Embil с его неумным желанием не иметь дома и каждый вечер выходить на сцену во всех театрах мира одновременно  только с одной цельювыйти ради того, чтобы выйти !
Екатерина Семенчук немножко другой случай : она сейчас на пике своей карьеры и карьеры, в целом, не плохой; поэтому ее выступление в партии Леди Макбет вполне можно расценить как желание штурмовать новые высоты.

В связи с этим пришлось штурмовать Сапсан для очередного выдвижения в сторону града Петрова. И, главное, не лень было, п ч реально интересно - как это звучит, когда меццо поет в Макбете...
Побывал и услышал.
И
теперь меня не проведет никто никакими поисками, новациями и инновациями.:-)
Случилось то, что должно было случится - то, что всегда случается, когда Доминго «поет» Жермона, Кунде - Андре Шенье, Кауфман - Отелло, Флорес - Вертера и Риголетто, а Гаранча Далилу - такие вечера надо проводить дома.
Оно конечно обидно, что их количество растет в геометрической прогрессии, но сформировавшееся понимание того, что оперное искусство сейчас находится в пограничном состоянии и этот переходный период лучше пересидеть, не ударяясь в воспоминания, а пребывать в счастливом ожидании, - а вдруг когда-нибудь что нибудь переменится ...и кастинг на Садко в Большом театре будет фееричным, а не с Видеманом :-)

Впечатления по исполнению, как в известной песне поется, уехал в Петербург, а приехал в Ленинград / ехал на Семенчук, а приехал на Владислава Сулимского, который никакими пограничными состояниями не озабочен и партия Макбета сидит на нем, как отлично скроенный костюм от итальянского кутюрье, и раз от разу он поет все лучше и лучше.



Более того, каким то образом умудряется в таком окружении и в идиотских условиях современных постановок держать зал и быть самым, что ни на есть, центром притяжения.
Человек из другой Оперы, которая была когда-то и которую мы когда-то любили.



Владислав Сулимский | Macbeth


Остальные труженики сцены принимали участие в игре на понижение.

♪♬♭Знаю, что тип голоса определяют по каким-то переходным нотам
это дело педагогов вокала, которые так ловко всё определяют, что потом певцы всю жизнь занимаются тем, что бегают из "одной тесситуры в другую", ищут, где им удобней и в ИТОГЕ остаются без голоса, как на данном этапе, Urmana и Roberto Alagna - за что ни возмутся, все ни о чем,
но в этот вечер меццо-сопрано со сцены не звучало.
Было очень среднего уровня простенькое, с не большим количеством обертонов
заниженное сопрано, с нахимиченными, вымученными низами, с жиденьким центральным регистром, узкими и фальшивыми высокими нотами и вялотекущей интерпретацией, не позволяюшей оценить особенности этой партии и якобы неординарности появления певицы в этой роли.
Исполнение, которое вызвало недоумение…


Оркестр [дирижер - Гавриэль Гейне] по сравнению с прошлым разом не так сильно обращал на себя внимание; кому мог, помогал [Сулимский], кого не надо, убивал (как случилось с Банко-Воробьевым, его было оч плохо слышно).
А вот Хор с каждым разом заставляет задуматься о том, есть ли предел совершенству со знаком минус..? Что они вытворяли.., в особенности, что вытворяли ведьмы …
На сцене и близко не было ансамбля, который называется Хор в порядочных театрах.





У них всегда есть причины : несколько вызовов в театр за день, устали, не было репетиций [хотя почему их не было, чуть-чуть же можно порепетировать для того, чтоб всем вступить вместе], был двойник, это не основной хор, а *академисты* и тд.. Да мало ли чего может произойти с хором кировского театра, но поют они хорошо только тогда, когда приезжают в Мск с Гергиевым на концертные исполнения.

Екатерина Семенчук | Lady Macbeth—Гавриэль Гейне | Conductor
VFL.RU - ваш фотохостинг
Вот поэтому Макбет надо привезти в столицу, как водится, в Зал Чайковского, с Сулимским и Таней Сержан, - всё, как мы любим, тогда и ведьмы порепетируют хотя бы перед началом. :-)

- - - - - - -- - - - - - -

Читать дальше...Свернуть )


Н.Римский-Корсаков : Царская невеста, Большой театр 15.11.2018
dolchev
Наш Большой покорил телеканал Mezzo прямой трансляцией оперы Царская невеста.
Событие в масштабе последних достижений БТ вполне значительное.
Для правильного освещения мероприятия наверняка приехала целая орда народу из Франции, один из которых комментировал в антрактах происходящее на сцене; более того, владимир георгиевич провел краткую экскурсию и рассказал о Большом театре...
Т е, был не рядовой показ всего того европейского барахла в записи, которое обычно передают по Меццо.

Ольга Селиверстова | Марфа


Но сам Большой вместе со своим сайтом решили не придавать этому значение и никаким образом не предваряли предстоящую трансляцию.
Предполагаю, благодаря личным контактам нашего главного дирижера, который, к слову сказать, постоянно обретается на Меццо, театру удалось выпрыгнуть из сетки вещания канала Культура, занятого теперь продвижением Геликона и его «шедевров» на мировой рынок и оказаться в компании самых, что ни на есть, европейских ценностей.
И оказаться там совершенно нетривиально...


Несмотря на всю ту огромную работу, проделанную ГАБТом за последние 20 лет по выходу на столбовую дорогу мирового оперного мейнстрима, рисковать показом Идиота или поросшей мхом Alcina не стали, а смело ошарашили пыльными париками и картонными бородами.


Не знаю, как это показалось просвещенной европейской публике, но похоже все удалось.
Да, конечно, этот спектакль возобновлен по мотивам знаменитого в прошлом театрального произведения и мотивчик этот,  надо отдать должное,  в нынешнем исполнении БТ фальшивит по всем направлениям : что в пении отдельных солистов / что в нелепо воспроизведенных костюмах / что в медвежье шкуре; качелях дурацких во время увертюры, кокошников разнокалиберных [хотя после мундиаля 2018 они смотрятся ни так ужасающе, как до него:-)]. Но европейским зрителям все  эти мелочи и постановочные пустяки неведомы, они вообще Царскую не знают и погружены в настоящий момент в свое родное барокко.

В запасе у БТ есть еще одна такая опера, которой можно «пугануть» местных неофитов – Борис Годунов. Все остальное у нас вполне в тренде.

Эльчин Азизов | Грязной
Ансамбль на Царскую невесту собрался из ансамбля БТ за одним исключением, т е свою страсть приглашений третьеразрядных солистов из домов культуры европейской цивилизации на сей раз воплощать в жизнь не стали. Погордились тем, что имеем.
Тут европейцам легче чем нам – им сравнивать не с чем, а дорогие россияне, которые, если, не дай бог, помнят какие были царские невесты лет 30 тому назад, на всё на это уже положили.

Женский каст особо фантазийным не назовешь.
Агунда Кулаева [Любаша] и Ольга Селивёрстова [Марфа] - нынешние хедлайнерши оперной труппы Большого - показали вокал примерно одинакового уровня, находящегося в благостном соответствии с современными требованиями БТ, выровненного под мировое музыкальное сообщество. Средненько. И никаких индивидуальностей и выдающихся голосов.

Более респектабельно трансляция выглядела по мужской части, которую вытянули Эльчин Азизов [Грязной] - наш главный баритон и Станислав Трофимов, единственный приглашенный бас из Мариинского театра; он и оказался исполнителем с той самой индивидуальностью и интересным голосом в не очень выигрышной партии Собакина.

Станислав Трофимов | Собакин


По окончании спектакля главный дирижер, видимо совершенно опустошенный эмоционально, несколько секунд стоял, прикрыв глаза .., потом, выдохнув, вернулся в реальность.  С сожалением приходится констатировать, что эти эмоции никаким образом не сказались на эмоциональном производстве музыки под его руководством. Играли опрятно, но как то бездуховно. Не назовешь Сохиева маэстро русской музыки.


G.Puccini : Manon Lescaut, Большой театр 08.11.2018
dolchev
Ну, как я и предполагал – без Максимовой Большой театр не обойдется. Вот ведь радость-то !
Если не в Севильском, то в Путешествии в Реймс  без этого известного всему миру меццо-сопрано и премьера - не премьера. И прямо таки в родном амплуа. :-)
Звезды в БТ бывают только такого качества. Другого ждать не приходится.

Не пользующаяся ровно никаким успехом без Анны Нетребко Manon Lescaut, сподвигла меня наконец-то послушать так называемый второй состав...

Ainhoa Arteta | Manon - Riccardo Massi | Des Grieux


Какие-никакие, имена были представлены при полной, даже какой-то торжественной тишине !
На основной сцене такое скорбное отношение зрительного зала к происходящему случается практически на всех оперных спектаклях, но эта Манон просто оглушила нежеланием публики хоть как-то реагировать.

Riccardo Massi |  Des Grieux -
Иван Максимейко
| Edmondo
Renato Des Grieux , которому, собственно, я организовал, правда, жидкие, но хоть какие-то аплодисменты, оказался немножко не таким, каким его услышали в MET opera год назад в партии Радамеса.
Страшно далеки мы друг от друга и, похоже, что по качеству акустики тоже.

Голос тенора, который якобы легко охватил 4 000 населения зала прославленного MET, как то плоховато доносился до ближних к сцене лож бельэтажа...
Москвичи все знают про испохабленную акустику исторического здания ГАБТа, но по сравнению с другими солистами, присутствующими в спектакле, Riccardo Massi явно проигрывал в силе звука и в преодолении оркестра Пуччини.
В тех моментах, когда слышно было более-менее, его голос показался оч лирическим и такое аккуратное и старательное исполнение il verismo сильно на любителя.
Его бы на Травиату пригласить или на La Bohème, а тут на тебе…

Разумеется, с такими скромными данными ни о какой свободе исполнительской, чувственности вокала, rubato, в конце концов, говорить не приходится.
Но этими делами сейчас никто не увлекается, что веризм / что Россини – «танцуют»  все как умеют !

Полюбившаяся в пику Анне Нетребко, Ainhoa Arteta подтвердила истину – не может Мюзетта быть Манон Леско !
Ainhoa Arteta | Manon
Soprano в целом не плохая, но опять, не для этого голоса написана эта опера.
В отличие от Нетребко, Артета так остервенело не химичит в центре и с нижним регистром обращается бережно, но все равно середина бедная и качка имеет место быть [это, скорей всего, из-за форсирования звука или уже по возрасту].
Dalibor Jenis в роли *fratello*- Lescaut вполне даже на месте и вот кому голоса хватало даже в нашей расчудесной акустике. Он конечно *рассказчик* и всегда такой был, но по музыке Legato и не должно превалировать в этой партии.

Dalibor Jenis | Lescaut


Играли все в соответствии с теми возможностями, которые дает эта идиотская постановка.
Оркестр [дирижер - Антон Гришанин] - звучал чисто, но настоящего веризма, страстности, драматизма в нем и близко не было. Как-то он приблизился по смыслу к этой кукольной постановке, в которой все не по-настоящему, все понарошку, как бумажный кораблик, на котором уехала в Америку влюбленная парочка, чтобы как следует спеть в The Metropolitan Opera :-)