П.Чайковский : Евгений Онегин, Большой театр 07.10.2020

▥Много есть чего обсудить и начну с самого начала...
ноябрьский Садко уценили до неприличия...
Продолжающаяся премьера на исторической сцене в партере объявлена до 3 тыс. целковых.
Т е, слух по Мск прошел и администрация знает—так ожидаемое весеннее возвращение Мити на главную оперную сцену по осени необходимых плодов в кассу предприятия не принесёт;
правда, неизвестно, что там с маской... если выдвинут, показательная вынужденка состоится ещё раз, а потом в общую мусорную свалку, туда, где уже покоятся безвременно усопшие Руслан, «додинская» Пиковая, Снегурочка, Билли Бад, Роделинда с Альциной
Алексей Неклюдов | Ленский ↓
image.jpegЕвгений Онегин, относительно новый, близок к попаданию туда же и тому есть верный признак — ни одного спекуля под колоннами, никто не встречает, ничего не предлагает, даже за полцены. Как будто это не Москва...
— где я ? — думал я, подходя к театру :-)
Георгич таки добился своего, не без помощи пандемии конечно, но и сам оказался не промах, уравнял Стасик и Большой даже в ценовом эквиваленте.


Спектакль начался.
Дирижёр вошёл в яму.
Дорого.
Музыка полилась не по деньгам.., а как водится в Большом театре.
Но кто там в зале на это обращает внимание, кто чего понимает и, главное, кто знает эту фамилию;
кто знает, что в основном этот маэстро трудится во Франции, любим там, — у него практически свой оркестр, хедлайнер телеканала Mezzo.
Что Большому театру с того ? - кроме 2-х дневных жалких гастрольных поездок в Хлебный дом, разумеется, с русской музыкой; других не предлагают, рады и таким.
Не знаю, как там в Тулузе, но здесь у нас русская музыка для главного музыкального руководителя, не его конёк, скорее, хорошо оплачиваемая обязаловка, и если этот маэстро окончательно сосредоточится на своём оркестре во Франции, в Большом никакой катастрофы не произойдёт. Второй электровеник и лидер из него не получился, получился очередной хорошо оплачиваемый проходной момент. Но держаться за это место он будет, по понятным причинам.

Павел Янковский | Онегин ↓


Надвигается ещё один дирижёр - Пласидо Доминго... Скорей всего, тоже дорого, но и с большими амбициями укрепить свои позиции здесь.
Такой ход вполне продуктивен для предъявления результатов работы разного рода начальникам, но контрпродуктивен для работы любого театра.


Екатерина Морозова | Татьяна ↓
image.jpeg▩Вокальный уровень БТ на данном историческом отрезке иначе как пандемический не назовёшь.
Ариози, с трудом преодолевая ужасы краха агентских контор, никакие голосовые ошмётки пока не присылает. Обходимся своими, коих немного ... К тому же, с постоянно образующимися брешами от всем известной заразы. Здесь бы самое время перестроить стиль работы и начать вводы из молодежной программы, которая уже 10 лет сидит на загривке у ГАБТа, трудится агентской конторой по трудоустройству этой самой молодежи недорого, но за бугром и даже вроде как начали, и я все мечтаю ... :-)
— заболела, например, Морозова или Нечаева и вместо нее из молодежной группы выходит никому неизвестный талант, подготовленный лично руководителем программы, прошедший мастер-класс Эвы Мартон и поёт так, что весь партер остается до конца представления и овацирует, а наутро в газетах пишут—родилась новая Татьяна... — ведь было ж так, с Ильяной Котрубаш, когда она заменила Кабалье или с Леони Ризанек, когда она спасла Бинга, выступив вместо Каллас.
А тут никого на горизонте : «ни котрубашей, ни кабалье» — все время хрен редьки не слаще.
Есть же еще очень слабое и больное место Большого театра - тенор... Он у нас один и, если что, заменить его просто некем и естественно никаких лемешевых/козловских не предвидится


Елена Зеленская | Ларина


Алина Черташ | Ольга
— Екатерина Морозова | Татьяна


▩Внутри Большого театра тихо скромно верят что нынешний супер интендант не наврал и сдержит своё обещание уйти по окончании второго срока и возьмёт с собой свою жену ( это уже я придумал, может и останется, когда Николай Цискаридзе придёт на замену :-)).
Куда бы настучать или позвонить, что бы такое сделать, чтобы Большой театр освободить от Оперы, ведомой маска_лями,
деятелями, кормящей матерью которых является золотая маска. Зреет же где-то этот заговор обреченных, не имеющий доступа к ядерному чемоданчику... но т к совсем недавно президент послал поздравительную телеграмму Мите в связи с его 50 летием, свет в конце тоннеля увидим не скоро и небо в алмазах тоже

фото кликабельны

П.Чайковский : Пиковая дама, Большой театр 16.09.2020

Наконец-то, разобрался с cov_идиотами... ковидиоты, как *щасвирнусы*, бывают пятнистые и полосатые :
пятнистые не верят в существование covid-19 и для доказательства своей правоты готовы вылизать языком собственный унитаз;
полосатые появились после того, как пятнистые обиделись на то, что их зовут ковидиотами и стати называть так противников, которые ходят в масках, верят в существование эпидемии и разновсяческими способами пытаются не заболеть.

Эпическое сражение *щасвирнусов* разных пород удивительнейшим образом отразилось на Опере... Сама Анна Нетребко, как лицо ответственное за этот вид искусства, вступила в неравный бой с пандемией, сначала на полях своего инстаграма, а теперь и на больничной койке.
И, похоже, победа все равно будет за ней; хотя она ярко выраженный представитель пятнистых ковидиотов. А как ей не верить, это пусть её фаны волнуются как преодолеет вирус её фирменная «сливочная кантилена», она-то знает — не в кантилене дело.:-)
Тем, у кого возникли сомнения по поводу сливочности её исполнения Tu che le vanità в недавних московских Карлосах, получите справочку о наличии антител недельки через 2.


Анечке и *Эльдару Эмиру*, истинно европейским представителям оперной элиты, большое спасибо за их правдивый взгляд на то, что с ними произошло — потому как, если Анечки нет, к примеру, в Мариинском театре, мы и не узнаем что за странные замены там пошли и почему Чурилова не поет Джоконду в Deutsche Oper Berlin и Стихина Аиду там же. Понятно, нашему брату туда не добраться, но они то звезды ...
Анечкина правда матом очень импонирует, хотя элемент обиды есть - её мат всем нравится, а Дольчев трамвайный хам, хотя 100 лет в трамвае не ездил.:-)

                                                                                                            - Юсиф Эйвазов | Герман

Обеззараженная Пиковая дама прошла, как и полагается, стерильно — сумрачно-депрессивная постановка Римаса Туминаса как никогда легла на настроение немногочисленных посетителей оперного театра — отметиться и отправиться на *самоизоляцию*...
Вспоминались далёкие времена, когда страна боролась за демократию, а искусство пребывало в великой депрессии, но при этом Пиковая дама в Большом театре была заметно голосистей. Было кому петь Полину и не надо было приглашать в очередной раз звёзд из Вены на вторые роли; Таращенко, как выясняется, очень прилично пел Германа ... а мы, дураки, завидовали забугорью — а вот у них ...

Ну, всё - теперь у них также, как у нас, а у нас далеко не так, как было раньше !



Юсиф Эйвазов не только Анечкин, но и наш спаситель в тех случаях, когда Мавлянов подтверждает свой звездный статус в Венской опере ( чуете, куда дело-то пошло ?! ) и если бы не антитела, полученные им при непонятных обстоятельствах, пиздец Пиковой даме ...
Я никого не ругаю - сейчас главное здоровье; ну, и конечно, чтоб сохранилась сливочная кантилена.:-)

Анна Нечаева | Лиза                      Елена Максимова | Полина




фото кликабельны

G.Verdi : Don Carlo, opening night, Большой театр 06.09.2020

Статус Анны Нетребко в оперном производстве сейчас таков, что вопросов о качестве её вокала не возникает... Только одно её присутствие на сцене решает судьбу любого спектакля, даже в Мет опере, в которую народ по другим поводам просто перестал ходить.
На историческую сцену Большого, слава те, господи, пока ходят; правда, в основном, за тем самым статусом, который в разы увеличивается [а вместе с ним и готовность платить большие деньги за место ], когда на горизонте появляется *мария каллас наших дней*

                                                                                                            - Анна Нетребко | Elisabetta di Valoisimage.jpeg
В этой ситуации довольны все... в первую очередь наш Георгич, за короткий срок раздобревший, как на дрожжах — сама супер Donna, потерявшая, в связи с пандемией, довольно таки серьёзные доходы на мировых сценах и приложившая максимум усилий для прорыва на историческую родину открывает сезон [по слухам из телевизора привоз её был чрезвычайно сложен для исполнения]; о публике и говорить не приходится ...

Ответ на вопрос
— вы были на Нетребко ? — да, была, с мужем !
стоит в первых строчках хитпарада только открывшегося театрального сезона.

Народ попроще, претендующий на понимание сложного для восприятия искусства Оперы, конечно же будет обсуждать особенности исполнительского мастерства Сопрано, прошедшего тернистый пусть от колоратуры до helden_практически_тенора, если вспомнить как она озвучивает нижний регистр, довольно пышно представленный в партии королевы Елизаветы Валуа.
Но воздержусь...

Отмечу только — природа не дура и моду, распространенную среди вокалистов первой руки и в особенности их агентов, - каждый сезон удивлять новой партией рвёт как тузик грелку.
Это легко прослеживается : если Manon Lescaut было не супер - терпимо, то в Елизавете остался только статус, ужасно пёстрый, но с филировками.:-)
Ещё одна роль сделана и нет никаких сомнений, что постпандемические триумфы в Италии и Вене с их разборчивой и оч понимающей публикой впереди.




                                                                                                            - Юсиф Эйвазов | Don Carlo

© фото—Татьяна Новикова

                                                                                                  Ильдар Абдразаков | Filippo II, re di Spagna
Во время карантина чего только не боялись, чего только не обещали деятели культуры : театр изменится, опера не будет прежней, все будет по-другому ...
Всё как было, так и есть !
Ильдар Абдразаков, как был лучший бас мира для опер Моцарта и Россини, так им и остался;
Юсиф Эйвазов, как был мужем Анны Нетребко, так им и остался... Ещё схуднул [в отличие от Георгича]
Опера, какой была в БОльшом театре, такой и осталась.
Правда, в этот раз все было сыро и нестройно, и совсем незаметно, что артисты соскучились.
Но при этом Открытие сезона, равного которому не будет ни в одном театре мира [по статусу] вполне себе состоялось.


У меня получилось так, что я не нашёл существенной разницы между моим последним походом в БТ на Мазепу 8 марта и сейчас...
Ну, разве что, смерили температуру на входе и народу поменьше - так на Карлосе после антракта всегда так. В этот раз тоже уходили.

Что понравилось особенно - цветы не выносили. И так надо делать всегда, какие бы истерики не закатывали наши балетные примадонны ! Анечка, ни чета вам Донна, стоит без цветов, собственно, как и всегда в миру, и вы постоите, и заодно посмотрите сколько вам их родственники принесут, если запрет *на ваганьковское кладбище* на сцене продлится определенное время.

Денис Макаров | Il grandenquisitore—Ильдар Абдразаков | Filippo II, re di Spagna


Как стричь купоны на *искусстве не для всех*

🙄 Так до сих и непонятно - пандемия, это плохо или хорошо ... 🤔

- С одной стороны, плохо, потому как «накрылись медным тазом» Отелло, Самсон и Паяцы [на которые я собирался смотаться]; к тому же, до сих пор не вернули деньги за один перелёт;
- С другой, может и хорошо ... не будь её, околооперная тусня сейчас бы раздиралась на части, обсуждая *гордый профиль нетребкиной Елизаветы*.
То есть, оперная скучища продолжалась бы.
Но т к история не знает слова *бы*, на нынешнем этапе развития оперного искусства, после всех фейсбучно-инстаграммных истерик Анечек, Женечек и остальных, примазавшихся к солистам мировой оперы - «Я хочу петь, я ПЕТЬ хочу !!!» 😁😭, исторически вышла на первый план тема КОРРУПЦИИ в искусстве.
Понятно, с такой темой на Майдан не пойдёшь и рэволюцию не сделаешь, но оч познавательно от нечего делать разбираться в истоках нынешнего 100% хренового положения практически во всех оперных театрах мира.

Интересно же, каким образом списываются расходы не только в театре Гоголя, но и в Турине, в знаменитой некогда миланской Скале и на веронской Арене; в честь чего вдруг театр Штутгарта развесил у себя на фасаде плакат «свободу кириллу» ?
Скорей всего, способы работы с так называемой обналичкой не чужды самым демократичным и прозрачным европейским оперным бюджетам. :-)
А чего ?! - Бабки хотят все !
И чем меньше народа в зале, тем выше запросы администрации.
💡А уж сладкое слово *ОТКАТ* руке дающей, в последнее время является стержневым в проф. деле театрального менеджмента.

Есть отличия у коррупции нашей и забугорной...
Наши, при первой попытке пристыдить или, не дай бог, посадить, умельцев превращать бюджетные средства в свои собственные [для решения квартирного вопроса за рубежом], начинают психическую атаку под девизом «не трожь художника», даже, если он не в состоянии представить оправдательные документы на свои художества.
*Осада Коринфа* под названием Ольга Любимова по силе и интенсивности натиска вполне сравнима только с пандемическим шоком, устроенным пожилым руководством Зальцбургского фестиваля во имя проведения нынешним летом ну хоть каких нибудь ошмётков могучего праздника для состоятельных австрийцев и дорогих россиян, изображающих из себя знаек, разбирающихся в творчестве дирижёра Курентзиса.
💡 И таки, да, они сделали это ! - министр культуры уехала на велосипедике вместе со своей должностью.
Наши бодрые старички, участники сообщества freekirill, тоже вполне могут добиться успеха и г-же Любимовой ничего не останется, как отозвать иск минкульта и повысить коэффициент использования расходов до 10-ти.
Достаточно тихо сидевший г-н Урин, после того, как г-н Цискаридзе «сдал» в интервью его семейное заболевание, понял, что терять ему нечего и окунулся в рассказы о бухгалтерии в театральном деле. Лучше бы спросили у дочки Марины Голуб, которая в свое время была приглашена управлять бухгалтерией Гоголь-центра и после ознакомления с документацией и методами работы данного учреждения, свалила оттуда от греха подальше через неделю.

Ничего подобного такой мощной защите людьми искусства «своего» - *зарубежами* и близко нет.

❗️ Вот раскручивается дело в оперном театре города Турин...

Грациози - Ариози / Интендант - Агенство / и ... отнюдь, не неожиданно примкнувший к ним Пласидо Доминго, который ну только вздохнул свободно со своими пиписечными делишками, а его уже затягивает другой коррупционный скандал. 😱😂
Будучи лицом - и не только лицом - Ариози и принявший самое деятельное участие в воспитании Грациози на просторах Казахстана - в Астана-опере, он оказался вполне себе у дел при дальнейшем карьерном росте вышеозначенного Интенданта. Интендант William Graziosi, как только перебрался в Турин, тут же повысил «ключевую ставку» любимому агенству, лицом которого все помнят кто является, с 200 000 до 700 000 €. Качество подобранных солистов было такое же, как всегда и везде теперь, как в Большом театре. Мы их всех знаем.
Итальянские карабинеры их конечно не знают, но им не понравилась эта удивительная моржа, заработанная агентством Алессандро Ариози за посредническую деятельность для далеко не первого театра страны.

Как уж там Скала работает с этим же агентством, пока никому не ведомо...
Методы работы Арены ди Верона с фрилансерами, основным поставщиком которых для этой компании является все тот же Ариози, кто только не материт на протяжении довольно таки длительного времени.
💡Перемена мест слагаемых в лице нового супер-интенданта Чечилии Гасдии мало что изменили, - тут самое прямое участие проявил все тот же вечнозеленый Пласидо.
Полмиллиона, полученные агентством Ариози от Театро Реджио, подозрительно смахивают на полмиллиона (но только $), которыми доминговская камарилья пыталась откупиться от профсоюза муз работников Америки по бабьему делу.
Но кто то слил инфу и это была явно не баба. :-) после чего пришлось отправить эти полмиллиона на воспитание молодёжи - как мы любим.
В результате этого, не слишком удачно решённого коррупционного дела, вдруг взбрыкнули Испания и Германия и вывели благородного отца за скобки репертуара.
Оставалась только Италия... Ну вот и она взялась чего то такое расследовать.

❗️ На всякий случай всегда есть в запасе Россия - у нас во флешмобе «любая алиева» прямо скажет «я ему не давала - ни так / ни сяк !!!»
😉

Michael Spyres, КЗ «Зарядье» 02.03.2020

Первое знакомство с Michael Spyres у москвичей состоялось 10 лет назад и я был как раз таким москвичом, который поперся на Арбат, в центр Слободкина. Оркестром [небольшим] тогда управлял ныне совершенно прославленный многочисленными выступлениями со звёздами мировой оперы дирижер Орбелян и, надо сказать, тогда это все было намного пристойней, чем то, что досталось в качестве аккомпанемента Спайрсу в этот раз.

Ссылку на первый концерт давать не буду... наванговал я там конечно и все не туда...:-)

За 10 лет Спайрс стал самым интересным исполнителем среди теноров и в какой-то степени возвращает веру в былые оперные достижения даже самым отчаявшимся. Не имея бешеной раскрутки, такой, как например, у Флореса, он постепенно осваивает все новые и новые площадки и успех его выступлений идёт по нарастающей; тот же Флорес зачастую остаётся в тени его триумфов, как это было в Pesaro на Деве озера.
Невероятный диапазон голоса позволяет ему исполнять совершенно разные по стилю произведения и это не тот случай когда на звонкое имя, которое порядком поднадоело, натягивается новый репертуар, абсолютно неадекватный голосовым возможностям вокалиста.
Такая особенность современной оперы в последнее время просто затрахала :
— скромно умолчу про Доминго с его виртуальным баритоном;
Анечка
с расширившейся грудной клеткой;
Beczała, рвущий связки на крепком репертуаре;
Juan Diego Flórez, который теперь заделался лирическим тенором и мучает всех своим Герцогом и Вертером;
про Gregory Kunde даже сказать боюсь - он просто Явление

Michael Spyres может лимонадно озвучить Неморино и Риккардо в Ун балло и одновременно искриться в Россини, у него оч красивый тембр - большая редкость среди всех современных теноров, исполняющих *легкую музыку*, которые поют либо как свистки / либо квохчут, как курочки на *белах*, а не на децибелах; совершенно сумасшедшая техника, невероятные высокие ноты и бесшовное legato. Такие качества очень редко собираются у одного поющего человека. А эти его фокусы с переходом в баритона, неплохой задел на будущее и без работы не оставит.





На прошлой неделе в ГАБТе давали Il Barbiere с обновлённым правильным составом...
Тут конечно никаких взрывов не произошло. Большой это не тот театр, который может позволит себе пригласить Спайрса, поэтому приглашает молодого солиста Wiener Staatsoper, но ругаться не буду - пёс его знает, может через 10 лет он запоёт как Спайрс. :-) Пока ни верхов / ни низов и слышно плоховато, и без Cessa.
Ну и ладно.
Тем более, дождались, наконец, Розину в оригинальной редакции с весьма оригинальным звукоизвлечением и она тоже из Пезаро !:-)
К постановке Писарева начинаешь привыкать потихоньку, - уж не хуже чем во всех других театрах мира, где черти что идёт.

Н.Римский-Корсаков : Садко, премьера, Большой театр 14.02.2020

Послужила ли вчерашняя премьера Садко Н.Римского-Корсакова в Большом театре подтверждением сложившегося мнения о том, что Дмитрий Черняков сегодня главный российский оперный режиссёр ..?
—не послужила
image.jpeg image.jpeg
Где-то у него постоянные удачи и успех, которые в современном оперном мире определяются количеством "БУ" на финальных поклонах / на родных просторах - приходится констатировать - в этот раз явно не удалось повторить «триумф» Руслана и Людмилы, когда полностью раскрепощенная публика посылала реплики в зал, а Иксанову пришлось оправдываться, докладывая *о какой-то подсадке*.
Тогда прям верилось—появился *свой* зритель у Большого !
Стараниями нынешней администрации как появился, так и исчез...

image.jpeg

Екатерина Семенчук | Любава Буслаевна - Аида Гарифуллина | Волхова - Дмитрий Черняков
image.jpeg

image.jpegОсобый контингент, тот самый, - про который накануне с упоением рассказывала солистка звезда мировой оперы Аида Гарифуллина, - привыкший ходить на халяву и буквально оборвавший ей телефон, оккупировал партер, бенуар и царскую ложу, в ожидании креветок на шпажках вёл себя во время представления тихо [сомнительный комплимент :-)], зато в конце отработал пригласы по полной : уканьем, гэканьем и, как водится, кладбищенским оформлением цветами сцены.
Похоже, именно на такую публику и расчитывает известный интерпретатор оперных спектаклей : для идиотов имеет место быть бегущая строка, определяющая место действия; расчёт на то - уж читать-то они умеют, всегда срабатывает и хотя бы на премьере даёт возможность отматываться от вопросов о происходящем на сцене. У рядового зрителя в обычных условиях эти вопросы—к *маэстро церемоний, просветителю и проводнику в мир оперы*, основывающегося теперь уже не на больных фантазиях, а на трудностях обычного ремесленника, пытающегося в очередной раз «рассказать историю современного человека», мало кому кому интересную, и изобразить из себя творца—естественным образом возникают.

Предположим, ставить так, как это было сделано Б.Покровским и Ф.Федоровским сейчас нельзя - выглядит смешно [примерно то же самое лопотал недавно ещё один *творец* по фамилии бархатов] / а так, как Черняков поставил - можно.
Отсюда вопрос—почему это смотреть и слушать нельзя ?
Почему режиссёру, который никогда не справлялся с большим пространством и практически всегда добровольно сам себя загонял в минимальную сферу, отдают историческую сцену ?
Скорей всего, это делается в надежде на то, что на люстру будут ходить и какое то время спектакль поживёт. Но есть же опыт Снегурочки, да и, собственно, сам Руслан ... и сарафанное радио никто не отменял.

Если по-чесноку, этот спектакль *эпигонский*.
Идея нашего современника, попавшего в определённые исторические условия, будь то квест или просто перенос во времени, ещё 15 лет назад была блестяще воплощена Giancarlo del Monaco в Турандот в Opernhaus Zürich. Параллели читаются легко, даже одежонка примерно одинаковая у тенора.
Почему в постановке БТ воплощение этой идеи выглядит так убого - очередной вопрос к художнику, находящемуся на стадии поисков способов своего существования в профессии, не брезгуя откровенным передиранием идей других постановок.
И похоже, следующим этапом развития его творчества станут посиделки по библиотекам, изыскания постановочного материала по записям очевидцев - этим обычно заканчивают все «новаторы» [недавняя 'новая Жизель' в БТ бывшего автора "Прелестей маньеризма" яркий тому пример - нечего сказать, копай историю, там всегда найдётся что-нибудь эксклюзивное].

Кое-какие ростки будущих поисков наблюдаются уже сегодня - вот эти вот баннеры «по мотивам» Рериха, Коровина, Федоровского, честно говоря, заставляют насторожиться... Этак лет через 8 в ГАБТе может появиться спектакль La traviata по наброскам Франко Дзеффирелли, испохабленный костюмами 'постоянного [читай, - личного] кутюрье' маэстро и сжатый со всех сторон в zip-файл. :-)

Нажмиддин Мавлянов | Садко - Аида Гарифуллина | Волхова


Пересказ всего происходящего па сцене с упоением сделают наши критики,
которые ходят с м о т р е т ь... и про бусы, и про *арию Жизели* в исп Гарифуллиной, про то, какой марки очки на Семенчук и джинсы на Садко.
В этом смысле для них, как всегда, есть где разгуляться.
Тимур Зангиев | дирижер-постановщик ↓
image.jpegТ к вокал не является главным в спектаклях Чернякова, то и турусы на колёсах развозить незачем

Д р а м и г р а... такая же, как всегда : народ хлопочет лицом, активно жестикулирует, много бегает, ржёт и мешает друг другу петь.
В связи с этим по понятным причинам непонятной режиссуры никаким образом не удалась сцена Торжище с Гостями, по идее аффтара, старыми пердунами - Индийский и Веденецкий исполняют свои, когда-то забористые арии, медленно, вяло и дрябло. Недавно спевший оч прилично «Куда, куда...» Алексей Неклюдов просто поразил воображение умением так состарить свой в общем-то неплохой тенор; а Андрей Жилиховский, активно пробивающийся в солисты мировой оперы, так и не научился петь громко и выразительно [ну и ничего, театр Metropolitan и не таких выводил на правильный уровень звука😜]

Алексей Неклюдов | Индийский гость - Андрей Жилиховский | Веденецкий гость

Заглавная роль это конечно никогда не про Мавлянова, хоть он старался быть похожим на Атлантова фразировкой, мощными заходами, раскатистым 'ррр', но *не по сеньке шапка*. Хотя, чтобы эта шапка была по сеньке, видимо не входило в задачу постановщика.
Про Гарифуллину рассказывать нечего, про неё все рассказал Черняков и она оказалась вполне его типажом.

Как и ожидалось, самыми голосистыми оказались Е.Семенчук [Любава] и С.Трофимов [Океан, во втором составе Варяжский гость], им бы подходящую атмосферу на сцене и их нелепо выписанные в данном спектакле персонажи могли бы ... но это все из серии премьер, которых на сцене БТ не будет уже, понятно, никогда.

Екатерина Семенчук | Любава
image.jpeg

Станислав Трофимов | Морской царь


Андрей Жилиховский - Станислав Трофимов - Юрий Миненко
image.jpeg

Никакую вину на сей раз на рук-во ГАБТа взваливать не стоит. 8 лет Владимир Георгиевич держал осаду, не мытьем, так катаньем избавился от Евгения Онегина. Но и у него есть предел возможностей. Сила, движущая Митю, может преодолеть любое сопротивление, в связи с чем за один сезон аж 2 сказки. Одна из которых заявлена как 16+ и в этой ситуации к проблемам нового спектакля можно отнести то, что тема е*ли не раскрыта.:-)

G.Verdi : Aida, концертное исполнение, КЗЧ 24.12.2019

Опера AIDA не обласкана вниманием Большого театра по оч уважительной причине : сначала ее невзлюбил дирижер Ведерников, а сейчас владимир георгиевич взял курс на восстановление русского репертуара. Так бы все и продолжалось, если бы не договор с театром The Metropolitan∩∩∩∩∩, который с какого-то бодуна решил переставить постоянно торчащую в репертуаре, шикарную постановку Sonja Frisell на более современную *совмещенку* с богатеньким рос. театром, прописанным отдельной строкой в бюджете РФ.
Отступать стало некуда, а если учесть что самый ярый противник этой оперы пересмотрел свои взгляды и пристроился в театрик рангом пониже, чтобы «помахать» палочкой в этом неприличном для прогрессивного дирижера репертуаре, то Аиде быть !
И чего раньше кобенились и строили из себя умников на фоне акционных *детей левенталя* и убогого Китежа,ведь вон как плохо все кончилось … отлучили от кормушки. А поставили б Аиду в нулевых, так может и до сих пор тёпленько на стульчиках сидели и не надо было бы по интернетам шарахаться и блоги с ботами заводить.:-)

Для знакомства публики, далекой от оперы, существует Аида в театре Стасик.
Но это исключительно для одноразового просмотра, п ч людям, хоть чуть-чуть разбирающимся, повторить попытку, это все равно, что сходить во второй раз на Ун балло в Геликон, даже после того, как он заимел шикарное новое здание.
Т ч пока голые и босые без этого шедевра вынуждены перебиваться кончертанте, которых из заметных было два :
одно, все сплошь из заезжих и даже с одной знаковой фигурой—Gregory Kunde / нынешнее сплошь из наших, до которых примерно 600 км на Сапсане, что не является препятствием для московских опероманов [ездят-слушают, кого-то любят, кого-то не любят—представление имеют что происходит в театре, руководимым Валерием Гергиевым].

Ованес Айвазян - Екатерина Семенчук - Михаил Петренко - Валерий Гергиев - Михаил Колелишвили - Роман Бурденко - Татьяна Сержан

Основное представление составилось давно, если Гергиев не стоит за пультом, то хор и оркестр будут *давать дрозда*, но не только за это мы любим Мариинский и мосты города на Неве. С некоторых пор там собралась могучая кучка исполнителей, которая усиленно дает дрозда всей Европе и вот это на полном серьезе.
Как только появляются исполнители, тут же появляется публика, обнаглевшая в Питере до предела : подсыривает кумиров, таскает цветы, орет Браво, не стесняясь и не оглядываясь, и вообще производит впечатление, что опера в этом городе жива !
В этом смысле Большой с многочисленными бравыми интервью владимира георгиевича о поиске новой публики напоминает бомжей на Павелюге, внаглую требующих оставить покурить. Гендиректор, вначале своей карьеры, хвастающийся азартным занятием раскладывать пасьянс на предмет кого-кого позвать в режиссеры-постановщики, понял, что карты все наврали и ловить нечего и нашел другое любимое занятие—комплектация каст-листа ! И, да, это оч трудная задача выбрать кто когда из 4-х солистов, из тех, кого он знает, будут свободны для того, чтобы отоварить зал ГАБТа.
| Тут конечно не последнюю влиятельную роль играют бывшие союзные республики; после того, как Украина некультурно разосралась с нами, она королями и вальтами в пасьянсе не участвует [«шестёрки»не «в счет—они погоду не делают], зато подтянулись таланты с южных рубежей нашей необъятной родины и иногда создается впечатление будто мы и не в России вовсе.:-)

Валерий Гергиев со своим супер мобильным коллективом прибыл на, уже ставшую для них практически родной, сцену зала Чайковского и, немножечко опоздав с началом, встав поближе к оркестру, тут же и настроил его на правильный лад. И выдал для нас очень качественный продукт.
Понятно, что можно находить каких-то блох, но в общем и целом это в разы выше того продукта, который ежевечерне предлагается во Франкфурте, Дрездене и в остальных точках кипениях современной оперной жизни.
Если сравнивать с оркестром п/у Zubin Mehta, конечно медоточивости такой и итальянского просто форте [а не двойного и тройного forte] добиться не удалось. Русская такая Аида получилась. Но нам ли за это порицать, мы ж привыкли, как в Годунове, - как грянут «Хлеба», так зал трясется.:-)



Что касается солистов, где такой каст еще собрать на наших просторах, представить себе трудно …
Основная проблема и у них, и у нас —тенор, который для Аиды не последний человек, а, скорей всего, даже и первый. В Киров-опере с представителями этой породы голосов также не просто, как и у нас… Но если Айвазяна сравнить с Кунде, разница между ними лишь в том, что один старый, а другой в сочном возрасте. И тому, и другому Радамес не по голосу / и тот, и другой справляются со сложностями партии при помощи телодвижений, буквально выталкивая и выдавливая из себя муз фразы. И. да,конечно, нижний регистр - где ты у современных, берущихся за партии крепкого репертуара, теноров ?





По всем остальным параметрам превосходство перед солистами п/у Меты было очевидным.
Опера такого крупного формата, как Аида, расцветает при наличие масштабных голосов.
Татьяна Сержан, Екатерина Семенчук и Роман Бурденко обладают как раз такими вокальными возможностями и их исполнение, скорей всего, оставит за флагом тот чудесный cast, придуманный ГАБТом и театром MET. Нет, мы конечно будем стремиться на премьеру co-production в БТ, которая для начала Анечку не осилит, а сделает это во второй раз, но Стасик подтянется и иные будут довольны.
По-хорошему, новый спектакль нужен и Мариинскому театру, п ч вот эти обноски и рваные тряпочки производят антиэстетическое впечатлениях, т ч концертное исполнение, привезённое Гергиевым в столицу, наилучший вариант из предлагаемых и предполагаемых событий.

М.Мусоргский : Борис Годунов, Большой театр 18.12.2019

Многолетняя работа г-на Сохиева на две компании в итоге привела к тому, что Большой театр занял кое-какие, не самые плохие позиции во французском живом и электронном оперном деле. В живом - ежегодные гастроли труппы с кончертанте / в электронном, на канале Mezzo - чуть не до фестиваля русской оперы добрались. И, что характерно, никакого «Евгения Онегина Дмитрия Чернякова» на этих трансляциях не наблюдается - все больше кокошники, бороды, цари и государи без всякого переноса времени и так, как мы не любим—сказали бы творцы современного оперного мейнстрима. Хотя в этот поток удалось пристроить «*митин Султан*» из La Monnaie, являющийся предметом какой-то нездоровой гордости нашего оперного истеблишмента, возглавляемого г-жой Тимаковой [ которая вроде бы и отошла от оперных дел и перекинулась на кино, но руку на пульсе бывшего, а ныне протухшего *пермского зальцбурга* продолжает держать крепко ].

И то сказать, для тех, кто не выехал спецбортом в Брюссель для наблюдения за триумфом русского искусства на загаженных полях эвропы, трансляция явилась неплохим подспорьем в деле понимания происходящего в голове лучшего или главного нашего или может теперь не нашего смотрителя оперной режиссуры. У нас ведь тоже премьера на носу этого похоже, ударившегося в сказки брянского леса постановщика и вопрос—who is ху—будет товарищ Садко встаёт перед всеми ожидающими этой радостной премьеры во всей своей красе... После задрипанного и слабохарактерного мужичонки Руслана и аутиста Гвидона даже невозможно себе представить куда воспарит мысль *уже почти отца современной русской постановочной традиции* ?

Без довольно таки длительного отсутствия тов. Чернякова приходится пробавляться знакомыми и друзьями знакомых директора и, надо сказать, уж такая-то хрень, какую поставил Митя, да на раз-два у нас каждые четыре месяца появляется, т е ощущение близости ко всему тому барахольному состоянию, в котором пребывает опера на западе, отдадим должное, Большому театру удаётся создать практически всегда !
Но это для публики местного разлива, уровень которой, как известно, надо поднимать;
её, публику, как известно, дуру - воспитывать и от премьеры к премьере даже близко не подпускать к мысли, что когда то существовала другая опера, когда люди в середине действия все же не вставали и не шли по ногам на выход.

Правда, 2-3 островка былого величия, малость потрепанные современными крупными мазками *усов, пририсованных джоконде* остались и понятно зачем - не дай бог, позовут в Америку или в Англию и тогда, милости просим, нашефсё Борис Годунов Баратова-Федоровского, который на всю оставшуюся жизнь будет в анналах Mezzo как визитная карточка Большого театра.
И бороться с этим злом не представляется возможным.
Только стиснув зубы терпеть и звать всех на Альцину и Дидону, прекрасно осознавая что никто и никогда не позовёт их за рубеж.:-)


Для трансляции ГАБТ собрался с силами и cast не ахти какого уровня, но вполне приемлемого для Европы, находящейся ровно в таком же состоянии по части вокального мастерства исполнителей, кочующих из одного театра в другой, собрал.
Конечно стыдно, что такой театр, как Большой, который обязан предъявить Марину Мнишек и крепкого тенора, их категорически не предъявляет в течение нескольких лет, но в руководстве есть привычка к подобным составам и кому стыдно - не ходите или выключите тв; тем более, что *Марина из второго состава* [С.Шилова] просто-запросто обошла все более-менее высокие ноты партии [хотя .., может пела другую редакцию:-)].
Если вспомнить, что 25 лет назад Марин было 5 и все меццо, а сейчас их ноль, то г-н Урин вполне может гордиться тем уровнем, на который он вывел руководимое им предприятие.

Константин Артемьев | Юродивый - Роман Муравицкий | Шуйский - Станислав Трофимов | Борис Годунов


И нечего удивляться, что все оставшиеся 2-3 задохлых меломана который год находятся в ожидании—а вдруг все поменяется, вдруг с неба свалится человек,который любит и уважает этот театр, а не себя в нем и,наконец то, займётся хотел было написать перестройкой и ускорением, но они случились в 2000 и вот к чему привели—единственным поющим человеком оказался гость, приглашённый бас из Мариинского театра Станислав Трофимов.



Тут все и вспомнили, что Бориса Годунова необходимо не только спеть, но и сыграть, про внутреннее содержание и точно расставленные акценты, про бережное отношение к слову, когда настоящие басы с самого выхода брали зрительный и не оставляли его до конца представления. С.Трофимов, обладатель богатого голоса с непривычной для современного слушателя особенностью - церковным звучанием, что всегда считалось показательным для русских басов; сейчас такая исполнительская манера практически утеряна и это замечательно, что есть певцы, которые абсолютно адекватны русской опере. Дебют в этой роли на сцене большого театра получился впечатляющим.
Борис Годунов всегда делали Басы, хотя здесь есть вампучные фрагменты типа сцены у фонтана, которые требовали и продолжают требовать превосходного исполнения; про Юродивого приходится не вспоминать и уже давно.

Юлия Мазурова | Фёдор - Станислав Трофимов | Борис Годунов<


В БТ со времён Ведерникова-мл. сложилась прекрасная традиция забыть про всякие традиции, что в режиссуре / что в вокале / что в музыкальном воплощении, про которое не сказать, что оно выдающегося качества, но Туган Сохиев всенепременно воплощает все то, что от русской оперы осталось для мало просвещённой в этом смысле европейской публики.

В этот свой заезд на не основное место работы он почти каждый вечер на подиуме, п ч сразу после Годунова грянула Царская, а т.к. затранслирована на Mezzo она была до того, то на неё и вовсе положили - не только местные вокалисты-исполнители главных партий надоели публике, но и артистам, похоже, надоело выходить в одном и том же.
Так вот славно сбит репертуар и отлажен календарь; ну и певцы конечно о-о-о-очень средненькие [кроме Трофимова - Собакина он поёт замечательно].

image.jpeg

G.Puccini : Manon Lescaut, Большой театр 11.12.2019

В Большом театре ни с того / ни с сего стали появляться модные мульки, соответствующие спросу не только оперного менеджмента, но и современного операмана.
Если дальше так пойдёт, то и до Орлинского можно докатиться в оратории Бахтияр:-).
Такие стали модники у нас в руководстве, что попав в обстоятельства плохо выполнимой миссии, а именно отъезд в Неаполь по личному контракту нашей главной затычки ко всем бочкам - Нечаевой, не стали искать другое сопрано в районе садового кольца, а замахнулись на восходящую звезду зальцбурского фестиваля, актрису и певицуАсмик Григорян.

Асмик Григорян | Manon - Александр Науменко | Geronte di Ravoir, tesoriere generale


В принципе, она уже пела в Большом, но тогда её претензии на звездность были настолько мизерны и практически незаметны, что мало кто озаботился посещением Евгения Онегина, где она изображала Татьяну. Озаботились теперь : аж 2 сольника в Мск, программа Энигма, Пиковая дама и вершина её творчества на данный момент—Manon Lescaut.
Нью-йоркские слушатели могут только позавидовать нашей роскошной жизни.
К тому же ещё и Riccardo Massi, практически прописавшийся здесь и полюбивший Россию. Такое не стыдно было бы предьявить утонченной публике МЕТ.

В результате прослушивания и просмотра можно сказать - впечатления разные, такие же пёстрые, как её голос...
По сравнению с откровенно халтурным концертом в БЗК, в спектакле А.Григорян постаралась показать себя с наилучшей стороны.
Актерское мастерство, за которое в её случае принимается активно педалируемая странность вида и обильная мимика, в Манон необходимого взрыва эмоций и сочувствия у публики не вызвала.



К тому же партнёр по части драм игры оказался её полной противоположностью и отличался исключительно хладнокровным поведением на сцене.

С Riccardo Massi вообще интересная история ...
Пуччини он поёт с эмоциональной окраской манекена и со всеми достоинствами лирического тенора [даже не spinto] : старательно выводит все мелодии, без подъездов, тянет и тянет свою кантилену; озабочен только одним - как бы не поддать звучка и драматизма этому веризму :-) Зато его Риккардо в Ун балло произвёл впечатление просто таки сорвавшегося с цепи вокального хулигана - позволял себе все, вплоть до rubato и детонации.



Зал Большого театра не подтвердил претензии Асмик Григорян на исполнение *музыки с яйцами* ! Голос жидковат и даже местами прозрачен, для Мими может быть это и не плохо, но не для Манон. Сразу вспоминается незабвенная Анечка - звезда веризма последних пяти лет : несмотря на её постоянную абракадабру, Манон все же ♫♪*отдупляет* - она наблатыкалась громко выть одной краской и в иных местах просто парит над оркестром, чего никак не скажешь о Григорян, которую слишком часто оркестр накрывал как одеяло.
Я так и не понял, с какого бодуна среди продвинутой публики считается, что Манон её роль..? Правда, есть еще Саломея, но ее, скорей всего, никогда не услышу в связи с моим отношением к этой опере.



Такие особенности далеко не мощного голоса г-жа маэстра Peter Gelb пыталась каким-то образом нивелировать, по возможности притушивая оркестр в спорных местах, что в итоге привело к отсутствию веристского отжига в этой опере. Скучненько. Уныло. И никого не жалко.
Вроде бы и исполнение на каком-то уровне, а что это за уровень ? - не разобрать...

G.Verdi : Don Carlo, Большой театр 16/18.10.2019

Должно было пройти 60 представлений Don Carlo в *хренолиновой* постановке Adrian Noble, чтобы Большой театр задумался о приглашении на роль LA PRINCIPESSA EBOLI Mezzo-soprano, которая бы соответствовала изначальному значению этого типа голоса.

Уж и не ждали никакой такой радости, да и привыкли либо к очень взрослым сопрано в этой роли / либо к певицам средне-возрастной тяжести, позиционирующих себя натурально как полсопрано.
Надо сказать, найти настоящее меццо сейчас довольно не простая задача...
После того, как барокко взялось влиять на умы современных меломанов и завоевало практически половину репертуара во всех оперных театрах, надобность в этом голосе стала потихонечку отпадать. Одна за одной уходили былые представительницы этого некогда великого и эксклюзивного клана и вот уже Dolora Zajick по весне обещала [сдержит слово или нет, большой вопрос - сейчас в такие обещания как то не оч выполняются😜] покинуть оперную сцену. Большой театр с такими голосами распростился сразу после ухода Нины Терентьевой.
Не знаю, кому пришла в голову мысль пригласить Nadia Krasteva на Эболи, но её дебют в БТ в этой роли оказался своеобразным экскурсом во времена той Оперы, которую теперь не часто услышишь.

Nadia Krasteva | La principessa Eboli

Будучи обладательницей крупного голоса с богатым тембром, природным глубоким нижним регистром, полнозвучными уверенными высокими нотами, Крастева не идёт на поводу у нынешней скучной немецкой манеры пения, - наоборот, добавляет драйва экспрессивной подачей вокального материала, решительно атакуя все самые заковыристые фрагменты партии, подкрепляя это замечательным присутствием и осмысленной драмигрой.
Это было классное исполнение в лучших традициях старого Большого театра !



▒Этой постановке Карлоса с самого начала, прямо с премьеры, с басами повезло—страдающий FILIPPO II, re di Spagna вокально и эстетически удавался практически всем;
и, что характерно,
*Эльдар Эмир*, хоть и «лучший бас мира» в московском спектакле оказался далеко не первым номером.
Как задралась с Белосельского высокая планка, так и держалась; откровенных косяков не было и выступление Ильдара Абдразакова, оно конечно было вдохновляющим для тех, кто ценит все лучшее в мире, но по сути, коль скоро партия басовая, нижние ноты надо озвучивать более показательно, а не обозначать осторожненько [это примерно тоже самое, что с Эболи]

image.jpeg Спектакль, густо населенный низкими голосами, пополнил свою копилку исключительно важным исполнением Станиславом Трофимовым
IL GRANDEINQUISITORE, - роль, которая практически в любой production числится в "пострадавших" - до неё руки не доходят и в основном поют старички или кто есть в ансамбле, и чаще всего самые каторжные 😂
- хотя, было дело, я слушал Инквизитором *пана Рафаэля* и тогда и предположить не мог, что он станет у нас самым забойным и любимым Королем.
С.Трофимову большой респект за то, что *объяснил* своим замечательным басом какая это не простая и - при соответствующем мастерстве - интересная и выразительная партия; интрига дуэта двух басов (кто кого перепоет) в оперном театре всегда ожидаема... вот и надо подождать когда у Трофимова будет достойный соперник и тогда дуэль пройдет на равных.

Как известно, Карлос опера многонаселенная, и хороших голосов на неё нигде не хватает, тем более на 2 каста...

Если Игорь Головатенко, как пел с премьеры первоклассно, так и продолжает это делать, то про Азизова хочется может быть даже и погрустить ... Появилась натужность в вокале, некоторые вспышки проблем в верхнем регистре, однообразный тембр - это всегда за ним водилось.
Второго представителя солнечного азербайджана на сцене БТ породы "хелден-тенор" вполне можно выпускать на подиум.
Действительно похудел !
Тужурочка сошлась, ножки прямые худенькие, бородка аккуратненькая, прям как с картины Веласкеса. Испанский гранд и всё тут.
... Только голос почему-то тоже стал худенький ...
И тут похоже никаких надежд, что с возрастом он укрупнится. Разве что сделает себе знаменитое "опускание" и запоёт баритоном, как Кауфманн. 😂 Пока что впечатления удивления - оч тонко !

Обе Елизаветы [или Изабеллы - кому как нравится] невыносимо скучные !
Голоса перетертые, с дребезгом - особенно у Нечаевой и фальшью - у Джиоевой.
Эту проблему Большому театра надо проработать; задача не простая, Елизаветы/Изабеллы как то везде хреноватые, например, если вспомнить большую любовь немецкого народа Аню Хартерос

И Елена Жидкова. Вновь приглашённая. Вот она квинтэссенция всех современных исполнительниц Эболи. В прошлое не заглядывает и что дают, то поёт. А дают много. Понятно, что спецом на неё никто не пойдёт; понятно, вечер эта певица никому не сделает, но в качестве нагрузки оч плотно используется в больших ролях и в хороших театрах.

Из всего вышеизложенного вполне вероятно доживём до 100 спектакля этого производства, если только у Владимира Георгиевича не найдётся кандидатура режиссёра, который захочет поставить *своего* Карлоса :-)