Recital : Lise Davidsen, КЗ «Зарядье» 21.11.2021

Петр Ильич Чайковский : Ариозо Лизы из оперы Пиковая дама, исполняет звезда мировой оперы Лиз Давидсен — как вам такое объявление ?
полное впечатление что находишься в клубе совхоза им Ленина, а дело происходит в Зарядье в центре Москвы, в самом продвинутом концертном зале.



Ну и дальше по расписаниюпошли душить увертюрами.
За маэстро был Спиваков, с которым я давненько не пересекался в подобных концертах и оказывается все по-прежнему : какие-то поклонники, по 2 раза вызывают после каждого фрагментика; короче, сам себя ощущает и подаёт как дирижёра событийного.
Почему не в своей кастрюле обустроил концерт и почему вообще достаточно часто обретается не на своей площадке, история умалчивает. Осмелюсь предположить, связано это с тем, что залов в Мск больше чем культовых дирижёров, да и звёзд мировой оперы на все концертные площадки не хватает.
Суетятся как могут. Стараются раздобыть материал, который практические совсем недавно заиграл в самом высоком регистре нынешней оперной барахолки.
Палитру оперный обком в последнее время взялся омолаживать. Теноров [
Freddie De Tommaso - Iván Ayón Rivas - Pene Pati ] растащили по лейблам и, слегка прогнав их, как водится, сквозь строй музыкальных театров, можно будет впаривать их ещё некоторое время, до того как они исчезнут с горизонта, также внезапно, как и появились.
Нашу "лучшую" тройку [Эйвазов - Гынгазов - Мавлянов] пока держат в тени; эйвазов тут не считается, он идёт в паре:-).




Lise Davidsen заиграла как-то неожиданно, скромно заняв в 2015 г. первое место у деда-пердуна на Опералии, потихоньку дозревала до момента, когда кто-то, кому надо объявили — начинаем !
произошло это через достаточное длительное время после Сони Йончевой, которую до сих пор тянут-тянут, а вытянуть не могут, сколько бы она не оголялась:-).

Знакомство состоялось, если можно так выразиться, со знаком плюс.
По концерту определенно можно сказать певица современная, засучив рукава берется за всё.
Голос
децибельный позволяет исполнять всё, что угодно; как ? - это сейчас не проблема и не вопрос, главное по нотам и тут, да - всё спела и Лизу Вагнера и Лизу Чайковского, и Дездемону выводила, и даже Morgen! Р.Штрауса...
Всё примерно одинаково и абсолютно неиндивидуально.

Хотя, если брать за индивидуальность полное отсутствие ее, может это и хорошо  --- таковы требования современной оперы, предъявляемые мировым исполнителям, выдвинутым на соискание звездных оперных карьер.
Меня просто покорил Giacomo Puccini, исполненный со скандинавской холодностью и бесстрастностью, голые ноты и больше ничего.
Понятно, что спеть Молитву Дездемоны так, чтоб народ не заснул, это довольно таки сложная история и далеко не всем удается, а тут вроде бы даже и piano
[слабо окрашенные] были, уходы и заходы, но так пресно и неинтересно, к тому же нижний регистр почему-то... слабенький очень, да и серединой не заслушаешься, поэтому и вердиевское Pace прозвучало кисловато.
В
своем родном, которое точно должно быть по голосу, в дорогом нашем композиторе Вагнере, там, наверно,  - да, но сама ария небольшая и там гораздо интересней как медь трубит, а они играли хорошо. :-)

В общем, как всегда, обычный, давно привычный осточертевший компот, новых людей, пытающихся делать будущую оперу...

Mozart : Don Giovanni, премьера, Большой театр 04.11.2021

В самом начале творческого пути Владимира Георгиевича и Тугана Сохиева в Большом театре состоялось, как теперь выясняется, программное интервью, в котором деятели культуры рассказали о своей главной озабоченности в оперном цехе — поисках режиссеров.
Сказано — сделано !
Не выходя за пределы ГАБТа можно легко ознакомиться с творческими порывами всех мало-мальски, прозвучавших в России, имён.
При таком раскладе сама опера, как вид искусства, получается никому неинтересна. Репертуар на протяжении 8 лет складывается из названий, над сюжетом которых хотели бы потрудиться приглашенные специалисты.

Ну когда бы я, будучи в здравом уме, заинтересовался возможностями питерских постановщиков из какого-то там театра... даже, если они маску получили. А на премьеру в Большом пришел. И ознакомился.

Не хуже и не лучше, как всегда, когда пироги печет сапожник, а сапоги тачает пирожник.

♬♭ Музыка, скорей всего, интересовала только Тугана Сохиева, потому как Don Giovanni W. A. Mozart очень пафосная история и любой, уважающий себя, маэстро хочет проявить сам себя и остаться в памяти хотя бы интересным интерпретатором этого произведения. Получилось только Дон Жуана и не хватало для понимания отсутствия у музыкального руководителя театра разнообразного отношения к исполняемой музыке — похоже, ей (музыке) все равно кто у нее автор Чайковский, Моцарт или Россини.:-)

Tuomas Katajala | Don Ottavio - Екатерина Морозова | Donna Elvira, dama di Burgos, abbandonata da Don Giovanni Туган Сохиев | Дирижер-постановщик - Daniel Okulitch | Don Giovanni, giovane cavaliere estremamente licenzioso


Семён Спивак | Режиссер-постановщик
Переходя к главному в БТ – РЕЖИССУРЕ, можно отметить простой и честный взгляд авторов спектакля на произведение Дон Жуан.
Поисками сложных путей никто не заморачивался. За основу взято отношение Малого театра к пьесам Островского. Т е, вот вам сюжет о плохом человеке, который заканчивается осуждением его : никого не призывают копаться во внутреннем мире всем известного персонажа, он просто плохой и в конце получает своё.
Изложено это все так, как принято в драм театрах средней руки, имеющих буржуазную (
городскую) публику. Искусство для всех, так сказать. Отсюда миманс в платьях-футлярах и юбках *хепберн*, стадо велосипедов, ни разу не страшный Командор и детская финалочка в стиле Питера Штайна в Осуждении Фауста.

И народ смеётся.
Довольно таки весело реагировали по ходу, но благодарить аплодисментами у нас принято только Анну Нетребко, все остальные персонажи оперного небосклона аплодируют себе сами, стоя на финальных поклонах :-)

А кто сказал что это серьезное произведение и чуть ли не не мать всех опер ?
Сам-то, Моцарт, он что, такой глубокий человек был ? Писал под заказ, любил бабло, его у него постоянно не было, матерился страшно - это была практически его речь.
Жаль вот не узнает никогда как теперь его интерпретируют...


И ведь неизвестно что ждёт в ближайшем будущем эту замечательную оперу в связи с гендерными изменениями, происходящими в миру. Пока что общественные организации заняты отмыванием лиц Отелло и Аиды, но момент настанет и розовые кофточки скажут свое нет пропаганде харасмента и разврата, а вслед за ними и однополые подтянутся. Т ч Бт ловит мгновение пока оно прекрасно и аж на 2-х сценах даёт возможность ознакомиться со всем тем, что занимало публику на протяжении нескольких веков.

В опере пока что ещё принято петь и вокальные возможности солистов обсуждать пока ещё не запрещено :-)
Вокальные возможные главного исполнителя не обсуждаются, п ч он приболел и к концу спектакля уже не пел, а разговаривал, хотя по внешности вполне себе Дон Жуан.
Вокальные возможности исполнителя Лепорелло не относятся к басовым, это модный нынче межрегистровый голос, не очень большой, а скорее маленький, и тоже к концу подуставший.
Это всё завезённые экземпляры. Туда же плюсуем хэдлайнера финской оперы тенора Tuomas Katajala ... хорошая у них опера, раз такие первачи.:-)
Лучшими оказались наши женщины и далеко ходить за ними не надо было — все из ансамбля.

Альбина Латипова вообще удивительное явление на обычном для БТ безрыбье. Каким образом она со своим замечательным голосом и чувством стиля здесь у нас задержалась. И что характерно, Донна Анна первая ее хорошая роль, потому как Прилепа, Корина это все конечно мило, но она может петь серьезные партии и пора бы ей их давать. Пение такого высокого уровня оправдывает эти слабенькие постановки, а так, где бы мы ее услышали... И увидели :-) потому что ярким отличием от оформления остальных режиссерских спектаклей Большого театра, несмотря на вечную ночь, стала возможность посмотреть на лица артистов, а то ведь в последнее время создалось впечатление, что со светом проблема неразрешимая.

Tuomas Katajala |Don Ottavio - Екатерина Морозова | Donna Elvira, dama di Burgos, abbandonata da Don Giovanni Daniel Okulitch | Don Giovanni, giovane cavaliere estremamente licenzioso - Nahuel di Pierro | Leporello, servo di Don Giovanni — Альбина Латипова | Donna Anna, dama promessa sposa di Don Ottavio - Анастасия Сорокина | Zerlina, contadina - Денис Макаров | Commendatore



-----------------------------------------------------------------------

🔗кликабельно
Спасибо ЖЖ - освежил в памяти прошлую «эпохальную» постановку, когда разосрались иван иваныч с иваном никифорычем...
Ничего не меняется, меняюсь только я – полотнами больше не пишу.:-)
А так, что Иксанов / что Урин, это
Aix-en-Provence с Черняковым / что СПб со Спиваком – один хрен. Единственное преимущество, Сохиев себя потише в яме ведет.

Operalia 2021 : Москва, Большой театр 20.10 — 2 тур

Если кто не помнит, напоминаю — Москва, поражённая ковидом в который раз, одновременно поражена конкурсом Operalia 2021 | The World Opera Competition.
Прошли экватор...
Судя по предъявленным во 2 туре талантам, никаких извержений в оперном деле не предвидится; всё только в природе, куда ни плюнь, везде извержения вулканов.
Если уж что и происходит, только среди старой гвардии : *анечкино плечо*, «великая Эдита» неудачно получила удар по голове и умерла, Бэла Андревна скончалась, ну и Урин, тоже, не последний человек в оперном менеджменте [как там Капанина, сумеет без руководства правильно отобрать вокалистов из нашей же молодежной программы].

Со всех сторон одни вопросы, нет вопросов только у вечного двигателя процесса — он как впрягся в телегу доставки молодых талантов миру, так из этой колеи выбиться не может.
Похоже на то, что Опералия пропишется у нас на какое-то время, т к не видно желающих поучаствовать в дальнейшем шествии по миру этого интересного музыкального события. Ну, проходит где-то там, в Москве и проходит; ну, приехали, в основном, из Америки и России - и хорошо; не получится из них даже
красотка Yende — а не наплевать ли ?! Главное, процесс.
От очевидцев 2 тура можно порекомендовать с третьим туром ознакомиться сидя дома. Тогда оркестр не помешает услышать эти своеобразные голоса, они почти все с дефектами и нет ни одного по-настоящему красивого и приятного на слух.
Зато тенора просто задавили do_шниками [
как-то они наблатыкались выстреливать эту ноту].
Двое : перуанец
Iván Ayón Rivasвыступал в БТ в Il viaggio a Reims и Jonah Hoskins, ультралирик из США, претендуют на первое место;

Iván Ayón Rivas


Jonah Hoskins



ещё один тоже претендует ... на хорошее место, п ч темнокожий и контртенор = тут оч много входящих для хорошего результата, вне зависимости от того, какие звуки он издает.

Девушки или женщины - не знаю как правильно, решили не поражать публику красотой вокала и техническими изысками, потому как, если посмотреть на развитие оперы за последние 10-15 лет, так, а кто из современных властительниц дум поражает ..?

Для того, чтобы выйти на мировые сцены и стать звездой мировой оперы нужно знать про очень-очень потайные ходы, разбираться в них, ничего не стесняться, хвалить Анну Нетребко и про себя как можно больше рассказывать где, когда и сколько раз тебя назвали Марией Каллас.
Поможет ли Дедушка, как раньше помогал, сейчас это большой вопрос... в крайнем случае, сюда приткнёт, потому как, Большой, единственное теперь место, где он может ощущать себя хозяином положения.

Кого бы я хотел послушать (если это кому то интересно) на московской сцене, из ныне прослушанных - ни-ко-го ! Чего я, ноту ♩Do[C], что ли, не слышал ... :-)

П.Чайковский : Мазепа, премьера, Большой театр 23–24.06.2021

UPD : Il viaggio a Reims, G.Rossini 30.06.2021



Collapse )

Всё на своем месте, всё, как было, так и есть : Большой театр продолжает постановочные поиски для привлечения в оперу современной публики.., 20 лет как уж трудится на эту тему и осточертело это все и самому театру, и публике.
Премьера за премьерой нудно накатывают, в какой-то степени выстраивается некий репертуар, а праздника все нет и нет...

Željko Lučić | Мазепа - Туган Сохиев | Дирижер-постановщик – Албертс Альбертс | Режиссёр по пластике - Евгений Писарев | Режиссёр-постановщик — Зиновий Марголин | Сценограф - Анна Шаповалова | Мария ▷кликабельно
image.jpeg


Collapse )

В сухом остатке : в музыкальном плане не прибавило этой опере ничего.
Средне, кроме действительно удачной работы и полного попадания в роль С.Трофимова : тут все выстроено, проработано : мощные crescendo и полнозвучные не напряжённые высокие басовые ноты в этой достаточно высоко написанной партии, подкрепляющие чувство мщения и трагическая обречённость в Молитве с сцене казни; и внешне – попадание во все временные периоды этой, прямо скажем, «замечательной» постановки.:-)






Спектакль вышел политическим ... в некотором роде, даже смелым. Конечно, не таким радикальным, как в Харькове случилось, но маленькая фигушка в кармане ощущалась.
Маленькая, потому что, если переодеть всех обратно в 18 век и вместо разбитого автобуса поставить раздрызганную карету, никто б не догадался что дело происходит в современном Донбассе.:-)



🔗читать интервью
Т е режиссура здесь к хронологии имеет весьма отдаленное отношение, в основном бег по векам осуществляется с помощью перемены костюмов и реквизита. Исполнители по ходу перепрыгивания из из одного времени в другое не становятся другими.
Может такова и была задумка – люди не меняются и старые хрычи по прежнему хотят молодых эскортниц и, что вообще удивительно, молодые эскортницы по прежнему готовы сойти с ума от старых хрычей,:-)
Мысль достаточно «актуальная» и она просматривается, потому как больше там не просматривается ровным счётом ничего.
Не могу сказать что у Зиновия Марголина получились замечательные декорации и никакой, обещанной Евгением Писаревым, супер машинерии...
На сцене, как водится, потёмки и даже шаровары не заиграли так, как они всегда это делают в исполнении ансамбля Игоря Моисеева.
Все оч обычно и даже как-то бедненько.


Постановочный стиль ГАБТа строго выдержан - средний уровень за большие деньги !

Трудно ждать чего-нибудь другого, если режиссеров в это учреждение культуры могут заманить только ввсокими гонорарами – потребности ставить Мазепу П.Чайковского у них нет и в помине / а у театра нет задачи найти постановщиков, которые мечтают поставить эту оперу...


П.Чайковский : Орлеанская дева, премьера, Мариинский театр 01.06.2021

Collapse )

Екатерина Семенчук | Иоанна д'Арк ▷кликабельно
image.jpeg

С такими руководителями / с такими голосами / с такими режиссерами — хана Опере ! И нам предлагается с этим жить.
Я не согласен. Тем более, что в тот самый момент, когда было уже засобирался домой, аэрофлотовская девушка окружила такой нежной и тёплой заботой : позвонила куда-то, открыла перегородку и ... пришлось все таки вылететь в город на Неве на премьеру, уж не знаю, главную или как, фестиваля звезды белых ночей - Орлеанскую деву  П.Чайковского.

Как известно, основной изюминкой 2-х наших топов, Большого и Мариинского, является интрига с премьерными составами :
• БТ вообще большой бояка, не дай Бог кто узнает что безголосый Желько Лучич участвует в премьере Мазепы — это ж страшная тайна; те, кто обилетился на первые спектакли, должны понимать основной *кутузовский* принцип работы администрации главного театра страны — «будут они лошадиное мясо жрать»
• в Питере другая история — там просто не знают кто когда поёт, артисты народ тренированный, всегда готовы, сидят ждут — придёт sms-ка, выйдут-запоют;
публика тоже привычная, т к до последнего дешёвые билеты в кассе имеются, никто особо не волнуется : в обед объявят - после обеда пойдём :-).


Иногородним сложнее... Тут не только о месте надо позаботиться, но и как добраться тоже. Но не Гергиеву же заботиться об этих житейских мелочах, он весь в искусстве с утра и до ночи, небось и сам-то толком не знает когда и на какую тему машет, тоже смс-ку ждёт.:-)




Первые 2 состава навели такую тихую грусть, что когда на сайте появилась обьява *при участии Екатерины Семенчук*, понял — либо сейчас / либо черт его знает когда; теперь, после посещения — больше никогда точно ! И не потому, что плохо пели - 2 человека вполне пристойно звучали; нет и обычных жалоб на оркестр и хор.



По музыке, если не считать того, что все остальные солисты были, прямо скажем, очень слабенькие так себе, - нормально, типа по нотам, но того яркого впечатления, которое обычно производит Орлеанская дева, не осталось.

Сама Жанна не героическая, больше от сохи — как в прологе была, так до конца и осталась, хотя всё при ней : мастерство - голос - тембр - фигура статная, но, как говорят балетные, брио не хватало.
Лионель вообще роль ни о чем, но одна из главных и в этом смысле добавить смысла у Романа Бурденко не получилось.




Екатерина Семенчук|Иоанна д'Арк — Роман Бурденко|Лионель
image.jpeg

Тенора - больная тема Киров-оперы [и не только ее], поэтому заострять внимание на них нет никакой нужды, ибо оба солиста, позиционирующие себя тенорами, являются хоровыми.
«Феномен» Баянкиной [также, как и множество других феноменов Мариинского театра] не стоит даже пытаться объяснить.

Сергей Скороходов|Карл VII — Мария Баянкина|Агнесса Сорель
image.jpeg

В своё время *Дева* в концертном исполнении у наших, большевиков, под управлением Сохиева получилась голосистей и эпичней. Был даже замысел поставить, но как всегда лишнее название в репертуаре ГАБТа ни к чему, а Мариинский завсегда с удовольствием поставит что угодно, от Кота Мурыча до всего Вагнера.

Постановка достойная... Санкт-Петербурга. И в итоге ленинградцы её полюбили за сценические эффекты, за картинку, костюмы...
Правда, режиссуры там нет никакой и драматург не работал, что и к лучшему.
Но от примитивизма в опере надо потихонечку отходить, тем более в традиционных, классических интерпретациях. Это такое искусство, в котором от великого до смешного один шаг, а по ходу многое повеселило и козырей добавило нашим режоперным противникам.

Для интересующихся : в Питере китайцев нет, но наших — тьма ! Просто какой-то ужас : на Невском пробки, на всех каналах пробки — рабочий день.:-) Питерцы сами знают обходные пути, а приезжим не просто бороться с этим городом.
Но все равно, как тренировочный заезд я воспринял эту поездку с удовольствием.

R.Strauss : Salome, Большой театр 22–23.05.2021

Collapse )

Игры разума с ценами на билеты в Большом театре выглядят немножко наивно, администрация работает методом проб и ошибок.
Премьера SALOME Richard Strauss стоила относительно дёшево, ощущалась некая насторожённость — «не наша музыка», и все больше реверансы в сторону MET opera; премьера прошла, критика написала, — обхамила не как обычно, кто-то что-то мямлил со знаком плюс, публика отсидела и даже покричала в конце — дальше, само собой разумеется, цена пошла на повышение... Ну, как и предполагалось, второй блок раскупался вяло, всякий знает, такие произведения ставятся не для публики, а для того, чтоб занять определённое место в шеренге театров категории А.





Постановочка набита гастарбайтерами гораздо более плотнее, чем предыдущие премьеры БТ и это можно оценить как сдвиг в управляющем разуме в положительную сторону.


Iris Vermillion | Herodias ▷кликабельно
Особенности Саломеи таковы — её 2 раза подряд особо не послушаешь, но я послушал... из-за особенностей каста : 2 певицы с северных европейских широт увлекли своими именами.

Ну, и по мелочи, — например, HERODIAS-Iris Vermillion, аж на 30 дисков напела, а мы знать не знаем;
теперь знаем о том, что такое стильное исполнение прослушиваемого произведения.
Голос конечно старый, но и певица не молодая, но, так-то, что поёт - понимает и тембр, какой требуется,– стальной, звук резкий, шипящие / свистящие акцентированы, ни вот тебе Доминго в образе папы Жермона:-).
Уж если собирать старьё, такой выбор протеста не вызывает, даже наоборот.:-)


Malin Byström | Salome
Из двух заглавных исполнительниц правильнее показалась шведка Malin Byström [Малин Бюстрём].
Слушал её сначала на ютьюбе, готовился, с herr Kaufmann и послышалось что его она оставила за флагом конкретно [в самую пору Иродом выходить:-)];

конечно, лучше бы её в другую оперу позвать, например, в нашу хренолиновую Тоску, потому как голос Бюстрём для Саломеи недостаточно раздолбанный и убитый и с самой верхотуры производит сильное впечатление красотой и насыщенностью тембра, объемом и полетностью звука

слышно было отлично, это особенность галёрки ГАБТа - голоса летят наверх, в то время как оркестр остаётся греметь в партере

Небольшая россыпь вокальную картину не портила; все Си-бемоли прозвучали отчётливо.



Про особые саломейные акценты это наверное нужно рассказывать об Ann Petersen [резидент Det Kongelige Teater] - чего-то такое она мудрила ... и в нижнем регистре, который практически отсутствует, и на piano, и на меццо-пиано... Предполагаю она ближе к «оригиналу» и, как часто бывает, её простенькое сопрано временами мешало красочной и насыщенной партитуре Р.Штрауса;
несмотря на умение Петерсен пробивать оркестр не силой, а остротой звука, в кульминационных моментах финала в жёсткой схватке с *музыкой с яйцами*, уверенную победу одержал маэстро Туган Сохиев.:-)

Ann Petersen | Salome


Пока что Саломея в Большом театре это тот случай, когда проведена красная==линия : не были ангажированы топовые звезды типа Нины Стемме, Camilla Nylund, поющие везде, но вот не задача, потерявшие голос лет 10-15 тому назад — нынешние заявленные дамы (Асмик, Малин, Петерсен) чего-то такое поют на всякий вкус, осталась только Стихина и можно спокойно закрывать тему. Хотя ... годам к 60-ти Анечка наверное дозреет. Будет ли это такой сильный праздник — время покажет.

Московская публика не менятся. В субботу все шло на подъёме / на след день в обстановке полнейшего равнодушия : кто болтает, кто в телефоне сидит, кто спит, 2 пары по ходу действия из партерчика спокойно встали и пошли.
Т е раз на раз не приходится, но все *гастарбайтеры* жалуются на холодную публику в Большом театре.
Нет у нас немецких бабушек, кричащих браво всю жизнь в своей родной Дойче опер;
нет среднего возраста венских мужичков в бордовых бабочках, которые орут как сумасшедшие и в конце такой Саломеи они устроили бы настоящий праздник с вызовами, воплями и т п;
нет и итальянской клаки, особым вкусом не отличающейся, но выпить кофейку с исполнителем в целях оформления предстоящего представления всегда готовых. Наше послевоенное все - сыры, уходят в небытие. Добились чего хотели, гробовой тишины.
Есть конкретное предложение : в БТ аж целых 2 молодёжные программы, чего там балетная не знаю, от оперной толку ноль для театра, так вот пусть каждый вечер ходят и орут поставленными голосами, организовывают аплодисменты. Публика, она поймёт что можно и не стыдно и подхватит, потому что так, как сейчас идут спектакли, вот это стыдно
.

G.Puccini : Tosca, премьера, Большой театр 22—23.04.2021

Ну, прям, так интересно совпало : и золотая маска, и очередная оперная премьера в Большом, без которой оперный театр категории *А* не оправдывает своё высокое звание.
— Нет Тоски — категория А÷2.
Stefano Poda |
Director, Set & Costume Designer, Lighting Designer
Теперь TOSCA G.Puccini есть.
Причём, такая, что и к гадалке не ходи — маску не дадут, [считай, деньги на ветер] потому как нережопера, хотя кое-какие признаки тараканьих бегов в голове постановщика имеются...
Творчество Stefano Poda принадлежит к направлению *худопера*, т к он художник от этого вида искусства.
А художник что ? — всем известно — он так видит и чувствует пространство сцены !

Перед представлением произведения *создатель спектакля* модно высказывался по относительно новой теме : публике ничего не надо объяснять и не надо ничего рассказывать — сама поймёт, а не поймёт, так и хрен бы с ней.
С такими взглядами он конечно же вступил в противоречие с прогрессивными деятелями времён Gerard Mortier, для которых воспитание своего зрителя было основной задачей. Даже были времена, когда сам дмитрий феликсович желал принимать участие в дискуссиях, объяснять свои взгляды, спорить наконец, но так и не нашлось желающих обсуждать с демиургом постановку «его Онегина», возведённого «автором» и его апологетами в абсолютное совершенство. А на желающих обсудить Руслана во время действия и высказать своё мнение по поводу происходящего на сцене, обиделись насмерть, обозвали по всякому и до сих пор рассказывают о какой-то мифической подсадке.
Вот так им нужно обсуждение ... У режоперов обсуждение сводится к одному — кто похвалит меня лучше всех, тот получится вкусную конфету бесплатный проход.:-)



Николай Казанский | Il Sagrestano - Gabriele Viviani | Il Barone Scarpia – Кирилл Корнильев | Un Pastorello - Lianna Haroutounian | Floria Tosca — Massimo Giordano | Mario Cavaradossi - Владимир Байков | Cesare Angelotti ▷кликабельно


Пик режоперы оперное искусство скорей всего прошло, перевод этого направления в политическое русло, которое воплотил
онлайн на сцене Wiener Staatsoper г-н Серебренников, где в Парсифале herr Kaufmann сыграл то ли самого Серебренникова / то ли Навального, сидящего в тюрьме и находящегося под пытками запахом жареной курочки, вполне может стать поворотным моментом от протухания к окончательной утилизации.


Сможет ли худопера заместить на мировом планшете сцен всеми нами проклинаемую режоперу..? — Рассмотрим на примере Тоски.
Стефано Пода, по мнению глубоко продвинутого в области музыкального театра Ходнева, в основном ставит в театрах категории В...можно подумать, что в Большом театре все остальные режиссёры, которые до этого ставили в Красном факеле, все категории А.:-)
Ещё подождите, на горизонте должны появиться Богомолов и оставшийся не у дел Вилазон; на скамейке запасных сидит жена Доминго — она же тоже режиссёр, типа. Т ч Пода по всем параметрам вполне наш человек со своим собственным скульптурным стилем и уж если комнатой на сцене, то такой, в которой есть что рассмотреть разложенного по полочкам... Это вам не митины корешки книг, саквояжи из натуральной кожи и очки от Dior — это крупная форма, бьющая наотмашь. Уж если скульптура, то *Людовик на коне* Giovanni Lorenzo Bernini или Пьета Michelangelo, правда, без Христа, которого вандалу видимо всё же удалось куда то уволочь.:-) Все это красиво отделано светодиодными шнурами, что должно наводить на мысль о связи прошлого с современностью.





Ещё имеются художества по части костюмов, напоминающих о посещении Анной Нетребко Алмазного фонда и её крылатой фразе «глаза мои ослепли !»

Динара Алиева | Floria Tosca — Эльчин Азизов | Il Barone Scarpia







Нравится / не нравится, но художнику удалось рассказать как должны выглядеть—по его мнению—события, происходящие в опере.
Выглядят богато, вплоть до кирасиров, появление и дальнейшие действия которых были непредсказуемы и поперёк сюжета.
Машинерия могла бы впечатлить, если бы до того мы не посмотрели Русалку и Саломею, где этажность использовалась на полную катушку;
к очень сильному по художеству впечатлению можно отнести вывоз из пыточного подземелья Каварадосси в позе эмбриона.:-)
Пришлось конечно идти в ногу с давно прошедшим временем и в стиле начала тысячелетия устроить стрэльбу из пистолета, но это опять связь времён — просто зарэзать уже неприлично.

Пушечки, палившие в такт во время Te deum, - дань художественному оформлению музыки : это, как в Севильском, не просто выпевать трели и рулады, а отстукивать ногой такт или, того хлеще, в такт пританцовывать.
Это вам не музей, а вполне современная опера.


♬♯Не сказать, что пушечки помогли оркестру поддать драйва, как обычно бывает в конце первого действия Тоски; не сказать, что итальянский маэстро Daniele Callegari вообще находился в этой опере как рыба в воде.
Много чего можно не сказать про эту премьеру... Это всё в порядке вещей в современном Большом театре.

Музыка мало интересует постановщиков — о чем многие из них не стесняются говорить открыто.
Может такое и правильно, потому как в основном музыка написана хрен знает сколько лет назад, а ГАБТ категорически позиционирует себя не музеем, поэтому функция оркестра и дирижёра постоянно сводится к сопровождению событий, происходящих на сцене. Так сказать, функция сопутствующая продаже продукта, как в торговых центрах, — там же постоянно играет музыка фоном. Считается, что под музыку легче впарить товар любого качества, а качество товара, которым торгует БТ, всем известно, оно невысокое.

Лианна Арутюнян / Lianna Haroutounian | Tosca
В новой Тоске все параметры исполнительского мастерства, свойственные главному театру страны, строго соблюдены, если можно так выразиться.

Те, кто сходил на премьеру, изругали Лианну Арутюнян / те, кто, как я, сначала пошел на второй спектакль, с Алиевой, а уже потом послушал первую исполнительницу, дык, и много хорошего нашли у приглашённой артистки : и голос мягкий, на слух приятный, без клёкота, и тембр ничего, техника и высокие ноты в наличии; правда, немного полненькая и маленькая... ну вот Алиева высокая, а толку ..? по-хорошему, ей и близко к Пуччини подходить нельзя, а она [и не только она, но и пармские аборигены, по её рассказам] считает, что подходит и очень похожа на Марию Каллас, что внешне / что вокально. Я верю — Каллас живьем не слыхал, зато наслышан о придирчивой пармской публике.
То есть, в БТ и в ансамбле есть кому Тоску мордовать.

Динара Алиева | Floria Tosca


Теноров послушал обоих : одного, Долгова, знаю наизусть, со вторым, Massimo Giordano, тоже знаком, но не близко.
Наверное, это как ковид — мы вынуждены жить в таких условиях и смиренно принимать вот такое вот безголосье...:-( И никаких надежд, будут петь или такие или Средняя Азия и Закавказье ; а если уж возьмутся приглашать супер звёзд - у Ariosi management есть только Доминго, который, какая неприятность, теперь не тенор.

Massimo Giordano | Mario Cavaradossi



Положа руку на сердце, то что обычно в большинстве театрах выглядит провально [Анджелотти, Ризничий, Сполетта], у нас прозвучало на оч высоком уровне; но как началось, так все и кончилось.
Вызывает недоумение, когда тембр Сполетта [Селиванов, Максимейко] намного интереснее тенора, исполняющего Каварадосси, или когда с 2—3-х муз. фраз Анджелотти [Владимир Байков] сразу понятно – это готовый Скарпиа.
Но надо отдать должное, оба заявленных *Злодея* : Gabriele Viviani - Эльчин Азизов, это было лучшее из обоих кастов основных солистов.

Gabriele Viviani | Il Barone Scarpia



Высидеть эту Тоску в принципе можно, сколько их таких по всему миру, ни уму / ни сердцу, при одном условии — дайте съедобный товар, что в оркестр / что на сцену, хотя бы раз в полгода ! Ваш магазин торгует барахлом. Поставщики у вас плохие, Большой театр !


Н.Римский-Корсаков : Садко, Большой театр 25.03.2021

Не празднование 245 летия со дня рождения Большого театра совпало с демонстрацией блока САДКО,
номинированного [господи, помилуй] всё на ту же гордость нашу, маску золотую...



Однозначно, дадут.
А как не дать, когда отцы-основатели, выбравшиеся из кировских лесов на просторы столичного театрального менеджмента, теперь где и чем только не руководят.
И, собственно, давно уже пора давать эту чёртову маску за пронырливость и умение удержаться на теплых местах, не имея никаких особенных данных к такой работе.
На протяжении долгих лет выживают все ! Одни и те же специалисты и акадэмики судят и рядят, задают вектор и направление.

Первому, кому надо дать такую премию — это Урин.
Вот, человек, сам про себя говорит — *я диспетчер БТ*, пришел на руководство с одной целью — доказать всем что театр не музей, о чем с упоением балабонит на всех углах.
В результате его трудов праведных театр за 8 лет таки превратился в музей восковых фигур и дрянных копий режоперных достижений 20-30 летней давности : все новые постановки одна тухлей другой; все претензии авторов, выбранных для режоперного противоречия оперному искусству, примитивны и глупы.
Только маска их утешение.
И как долго наш, оплачивающий культуру бюджет, будет это терпеть, даже несмотря на то, что все эти побирушки плятят НДФЛ, вопрос реально интересующий многих. Ну ведь, правда же, образовался такой круговорот бабла в искусстве и разорвать этот круг невозможно.
Вершиной театрального творчества явилось пришествие весьма одиозных фигур с дикого запада : г-н Ариози взялся за дело здесь, после его не всегда удачных похождений по европейским театрам / на тучные луга пощипать травку явился выброшенный отовсюду г-н Доминго и здесь ему устлали красную дорожку, будет ему тут и Operalia, и золотая маска — дайте время только.
Эту камарилью оч легко впустить, избавиться будет трудно. Я вот не удивлюсь, если не Цискаридзе, а Доминго будет следующим директором большого театра или, того хлеще, Ариози :-)

Иван Гынгазов | Садко

Иван Гынгазов—Садко

Но это из не далёкого будущего, а нынче опера Садко Н.Римского-Корсакова, постановка которой позиционируется немногочисленными фанатами г-на Дмитрия Чернякова как один из шедевров русской музыки, подаренный маэстро режоперы для русской публики, потому как шедевры, созданные им для зарубежного зрителя, там за подарки на считают — прошли блоком и прости-прощай шедевр, что, кстати, оч удобно для режоперов.
У нас другое... тех, кто приходит *на люстру*, предполагается душить этим произведением длительное время...
Посмотрим-посмотрим, как это получится. Была одна такая «девочка» - Снегурочкой называлась,
нравилась только создателю, больше никому; пока ее похоронили, а там как пойдет.

Безголосье в оперных спектаклях БТ это сейчас абсолютно необходимая история, как санкции.
Ищут, ищут таланты и, наконец-то, находят Марию Баракову, она конечно поет, выиграла конкурс Чайковского, у нее все спереди и, скорее всего, она типаж; по части перспектив — картина довольно таки зыбкая и туманная : только в режопере и ни в каких Россини. Это зычный, не ахти как организованный, голос, со слабым нижним регистром; молодость, главное его украшение, но она, как известно, быстро проходит.

Мария Баракова | Любава



То есть, если рассматривать Баракову как исключительный 🔗случай, когда в ГАБТ брали без консерваторского образования [Никитина, Вишневская, Синявская], тут всё ординарно, ничего выдающегося...

Ксения Дудникова кардинально изменилась, что внешне — добилась видимо специально для роли *брошенки* необходимых весогабаритных характеристик, что вокально : делает ставку на озвучивание низких нот / верх убитый в хлам, недотянутый и страшно качающийся. Вот её 🔗интервью, где она в красках рассказывает о своих выступлениях в Covent Garden, на веронской Арене, в Парижской опере... позавидовать зрителям этих, некогда замечательных, театров не представляется возможным даже в тяжелое пандемическое время.

Ксения Дудникова | Любава


Как водится, в Садко на сцене орда народу, многоцелевые солисты, плохо приспособленные к сцене стараниями главного режопера нашей страны, обласканного президентом, — к русской опере это все не имеет отношения никакого : ни по картинке, ни по режиссуре, ни по основной идее, которой нет в принципе, ни по голосам, кроме одного, действительно красивого русского голоса с прекрасной русской школой, г-на Трофимова в небольшой партии Морского царя;



и, что всего неприятнее, ни по звучанию оркестра.
Нашли себе портянки, которыми трясти можно и рассказывать на всех углах как пропагандировать русскую оперу, а вот так оказывается—похабить её по всем параметрам.

Бывшие любители походить в Большой на оперу забили огарчиваться по этому поводу. Ещё ныне покойный Ведерников-мл. утверждал — ходить в театр нужно один раз, своя публика не нужна.
Хотели взломать железный занавес — взломали, но почему оттуда попёрло такое ... пахучее, в которое с подобострастным визгом влилось всё наше, малообразованное, но организованное золотой маской сообщество творцов и чиновников.
Нет на них чиновников высокого ранга, которые могли зарубить это дело на корню, но они в Большой не ходят, они здоровы на голову, тайгу на вездеходе рассекают. :-) Отдуваются за все эти художества люди, купившие билет в театр, которому исполнилось 245 лет, столько же, сколько Соединённым штатам Северной Америки.


R.Strauss : Salome, премьера, Большой театр 27.02.2021

Что поимел Большой театр с новой постановкой SALOME Richard Strauss..?
Когда-то это было скандальное и безнравственное произведение / сейчас сказать такое язык поворачивается только у музыкальных обозревателей : им нужно *шапку* состряпать перед тем, как перейти к обозреванию всего того, что они видят на сцене.

Асмик Григорян | Salome



Etienne Pluss | Сценограф - Claus Guth | Режисер–постановщик – Olaf Freese | Художник по свету - Roland Horvart/rocafilm | Видеопроекция ▷кликабельно
image.jpeg

Елена Зеленская | Herodias - Vincent Wolfsteiner | Herodes - Туган Сохиев | Дирижер–постановщик – Асмик Григорян | Salome - Thomas Johannes Mayer | Jochanaan - Илья Селиванов | Narraboth


image.jpegНормальная, короткая, модная опера, которая идёт практически везде и которая совершенно не нуждается в приличных голосах; хорошие исполнители берегут свой инструмент и стараются подобные состязания с оркестром обходить стороной.
Зато режоперы всех мастей на этот лакомый кусочек слетаются как мухи сами знаете на что...
Большой театр когда-то вместе с ∩∩∩∩∩The Metropolitan Opera придумали, что будет ставить Claus Guth — известный *актуализатор* классических оперных сюжетов. Из его последнего знаменитого «шедеврального» — La bohème во Франции на космическом корабле; чего уж он там поставил, что сумел заслужить «БУ» у местной публики, но первый космический корабль был выведен на орбиту лет 20 тому назад в Opernhaus Zürich в Отелло и «БУ» постановочной команде тогда орали очень актуально. Похоже, что Claus Guth, также, как все востребованные режоперы, не гнушается проветриванием старых портянок на новых сценах.:-)
Но, случился самый натуральный облом — слилась Нетребко, ради которой затевались аж 3 проекта, совместных с MET.
Не знаю как кто, а я ожидал от этой Саломеи танец семи покрывал в исполнении единственной певицы, умеющей танцевать и тут, однозначно, она поставила бы всех торчком !
За основу можно было взять ее танцы в Бейруте; вспомним, что там творилось, как ополоумели ливанцы ! Не говорю про *разбирающуюся* венскую публику, которой было достаточно просто скинутых туфель — и потекли все.
Ида Рубинштейн осталась за флагом.:-)
Но это всё только *бы*.

☆ Владимир Георгиевич клятвенно заверил — в Большом театре будет петь лучшая Саломея на сегодняшний день.
Оставшаяся в живых небольшая кучка оперных фанов встрепенулась и тихо надеялась — неужели *Лиза* ? которая на данный момент действительно лучшая, прежде всего как певица... Но не тут то было :-)

Перед режиссером встала непосильная для адекватного решения задача : убедить публику в том, что странного вида женщина, прилюдно рассказывая и показывая свою жизнь на примере ее эволюции, могла заставить царя Ирода проникнуться этой ее многострадальной жизнью, отрубить голову Иоканаану и подарить ей этот трофей.
Тут не только я, тут даже Станиславский бы сказал — не верю !

image.jpeg



В постановке потеряна точка напряжения, предполагаю, именно поэтому нет разгорающейся люстры — символа режоперы
; зато есть резвая смена декораций, когда-то показанная Соней Фризель в театре Metropolitan в Аиде, — для нас получилась вполне себе обновка, до этого ГАБТ ни на какие такие фокусы не покушался.

Елена Зеленская — Vincent Wolfsteiner
Можно ли отнести к достоинствам работы управленческой команды Большого театра, выстроенную линейку ◫◪◩монохромных постановок, но создаётся полное впечатление, что режиссеры, самые разные, нацелены на задачу воплощения на сцене жизни, лишенной каких бы то ни было красок...
Руководитель БТ неоднократно говорил, что театр не вмешивается в процесс создания спектакля, но как только любой режиссер приезжает на Театральную пл., «из под его руки» выходит обязательно что-нибудь чёрно-белое или чёрное, иногда белое, реже просто серое. Что такое в столице есть мерзопакостное, что вот таким образом заставляет их интерпретировать любой сюжет ..? — Здесь условия и бассейн в Марриоте, кормёжка — только твори, ан нет, сплошная чернуха. Якобы, по мнению главного дирижёра и исполнителей, актуальная по разному / по мнению обычного зрителя, даже фото сделать невозможно - потёмки; оранжевое платье Иродиады конечно на что-то намекает в ее характере, но красоты картинки не добавляет.
Концовка, как всегда у режоперов, - своя и, как всё режоперы, Клаус Гут, «спасая Саломею» кончать не умеет : мутно и маловразумительно.
Самым актуальным оказалось то, что создателю спектакля удалось почувствовать себя женщиной [у них там в Германии в настоящий момент это сплошь и рядом, даже без смены пола] — все мужики козлы, говорит он *своей Саломеей*. Такая трансформация дорогого стоит.

🔗 читать интервью
Асмик Григорян, исполнительница заглавной партии похоже на века и ее главной задачей было не повториться после зальбургского триумфа; можно подумать, публике, которая заполняет зал главного муз театра страны, есть дело до того, как там было в Зальцбурге.
В Мск было *как обычно в исполнении её*.
Для тех, кто более-менее знаком с творчеством этой певицы, все равно, выступает она в Манон Леско в беленьком или черненьком платьице с куклой в руках или в черненьком платьице с беленьким воротничком в нынешней премьере оперы Р.Штрауса, да, даже более того, в концерте — в строгом черном платье под горлышко, это всё та же Асмик Григорян—ничего нового.
По части вокала, —не надо забывать что она всё-таки вокалистка, хоть и артистка новой формации, —пожалуй, Саломея наиболее удалась, слышно было хорошо, хотя с верхами уже сейчас не все гладко.
По поводу остальных артистов... мне сравнивать не с чем, бо живьём этой оперой наслаждался впервые. Замечу только, что тенор и баритон специфические : часто исполняющие такого рода музыку, с не выдающимися вокальными возможностями, с не красивыми потёртыми голосами, но с сильным звукоизвлечением.:-)



♫♪Звучание оркестра сравнить тоже не с чем; говорят, что музыка Рихарда Штрауса красочная, сочная, выпуклая — ничего такого у Тугана Сохиева не заметил : все предельно деликатно, как всегда у него, и никаких попыток не повториться этот маэстро даже в голове не держит.

Елена Зеленская | Herodias — Асмик Григорян | Salome — Vincent Wolfsteiner | Herodes




Ну и вот, закругляясь, интересуюсь теперь, весь этот скарб, который нам достался от дружбы с Мет оперой, до того как с ней произошел известный всем пердимонокль, мы так и будем с Большим тянуть, как бурлаки на Волге ? И какие следующие будут актуальные интерпретации классических оперных сюжетов..?

G.Verdi : Macbeth, КЗ «Зарядье» 20.02.2021

Если кто помнит, когда сдавали «Зарядье», Валерий Гергиев много чего обещал ... в первую очередь — доступные цены, высокий уровень продукта для всех слоев населения и даже намекнул, что это будет многофункциональный концертный зал для показа спектаклей Мариинского театра в Мск.
Прошло определенное количество времени и все, как и обещали : ни вот тебе опостылевшие концерты и концертные исполнения, как в консерватории, чайнике и даже в «кастрюле», а практически спектакль, вполне сравнимый с оригиналом David McVicar, идущем на сцене Киров-оперы.

▒И то сказать, адаптировать Macbeth не очень-то и трудно было, благодаря скудному оформлению образца Tanya McCallin; правда, некоторые существенные детали, как, например, стол, потерялись, но два висельника висели как отдать; костюмчики все на месте, мертвеца какого-то туда сюда таскали на носилках... по нынешним временам публика привыкла ко всему — отличная получилась постановка.

Те, кто хорошо знаком с ней, а я как раз такой тот, на проходных спектаклях в культурной столице, частенько не были удовлетворены качеством оркестра и особенно хора, поэтому к достижениям такой вот трансформации, — переезда оперы в конц зал, можно отнести то, что за пультом будет всегда стоять сам—художественный руководитель и в этом случае идёт совершенно другая музыка. Этот питерский минус для москвичей превратился в жирный плюс.

░Качество солистов сомнению не подвергаем [они все солисты мировой оперы], все совершенно ровно также, как было в последний мой 🔗приезд на Макбет в город на Неве.
✓Добавился только лучший бас мира, которому в этой компании особо выделиться было нечем... Честно сказать, я не знаю такого баса, который в Макбете смог бы потянуть одеяло на себя, имея в арсенале практически одну арию, не самую увлекательную из всего того, что сочинил г-н Верди. *Эльдар-Эмир*, как всегда, в своем диапазоне : там где низко, ему слишком низко / там, где высоко — там все хорошо.
*Владислав Олегович*, за короткое мгновение ставший [по его словам] сверх востребованным художником в общемировом масштабе и сильно постарадавший от произошедшего с оперой в этом самом общемировом масштабе вследствии пандемии, поет также хорошо, как и в те времена, когда ещё не имел возможности украшать роль Скарпиа спущенными штанами.
Екатерина Семенчук вполне достойно борется с партией, которая ей мало по голосу и ее выходы в Леди, как mezzo, с не очень понятным целеполаганием, скорей всего, связаны с желанием разнообразить репертуар до полного умопомрачения или голосапомрачения... сейчас такой тренд, даже, вон, Вилазон сказал — петь надо все ! (правда, достаточно быстро заткнулся с этим своим взглядом на оперное искусство)




© photo Татьяна Новикова

Прием у публики был сногсшибательным ! В Большом даже на балете такой восторг бывает крайне редко, про оперу и говорить не приходится.
Лиха беда начала – завтра Турандот по такой же схеме и с оч красивыми ценами от 15 до 30 тыс.
Т е идея качества за не высокую цену в ситуации присутствия на сцене Нетребко не работает. Работает высокая цена, а уж качество ... какое будет... :-)