ОПЕРА искусство не для всех...

ЖЖ как будто оперный, но иногда балетный / ЖЖ как будто милый, но иногда и вредный


G.Donizetti : Don Pasquale, Большой театр 12.01.2018
dolchev
Большой театр пообещал, что в декабре прошлого года раскроет свои планы аж на 2 сезона вперед. Уже практически середина января и планы не раскрыты, поэтому приходится *давиться* всем тем, немногочисленным, что может быть предложено сегодня главным музыкальным театром страны без всяких надежд на светлое будущее, которое по всей вероятности пока публикации не подлежит.
А сегодня, как и вчера, как и в прошлом сезоне, и в позапрошлом — предлагается Don Pasquale г-на Тимофея Кулябина.
Кто-нибудь помнит такого «реформатора», не без помощи которого удалось реформировать Новосибирскую оперу ?
* И по этому поводу я строго спрашиваю – вы где, либерасты, на мосту замерзли ? вы чего не ходите на своего «пострадавшего за свободу Тангейзера» ?  А почему-то хожу я …
И даже знаю почему – не за идею, а за желание послушать тех исполнителей, именами которых бесконечно разбухают агентские списки.

Надо сказать, что каст-менеджер Большого театра работает, не покладая рук, и каждый раз предлагает, предлагает, вызывая иногда удивление, а иногда просто шок.
Где вы их находите ?
Как вообще налажена вот эта транспортировка со всего мира на сцену ГАБТа ?
Не могу поверить, что менеджеры от Большого лично своими ушами выезжают слушать там и сям эти таланты.
Аж 2 тенора прибыли на замечательный
паскуальный блок и должны были удивить и порадовать неискушенную московскую публику... Неискушенную может и порадовали, а искушенной я там не видел.

Эта комическая опера так ловко поставлена г-ном режиссером, что на ней хочется плакать от всей той бессмыслицы, которая по мысли создателя спектакля должна была бы заставить задуматься на вечную тему  - нужно ли старым пердунам верить рассказам молодых девушек про любовь к ним.
Тема благородная и оч жизненная, но почему-то история «любви» Виталины и Джигарханяна по тв смотрится намного задорнее, пикантнее и веселее, чем история, разыгрываемая на Новой сцене БТ.
В следующий раз, когда будут ставить Паскуаля [а такое наверняка не за горами, п ч традиция переставлять одни и те же названия глубоко укоренилась в габте с приходом владимира георгиевича] надо будет обязательно пригласить в режиссеры Андрея Малахова и вот уж тогда-а-а … социалы хрен получат свой 100 рублевый билет – сплошные селебрити ходить будут, инстаграмм упадет от кол-ва чекинов.

А пока, сейчас прослушав в теплой и милой атмосфере новой сцены тенора и баса, совершенно незнакомых для меня исполнителей, ответственно заявляю – не будь их, спели бы другие и ничего не поменялось бы !
А если бы спел Татаринцев [или *премьерец* Селсо Албело], то обязательно украсил бы свое выступление высокими нотами, которые у него есть.

Francisco Brito | Ernesto


Так должны делать все тенора, считающие себя солистами, и даже если Доницетти не прописал этих нот в партитуре, их обязательно надо вставлять для подтверждения своих претензий на звание *Тенор*. Тем более, если это Tenore di grazia, и если есть такое желание о себе заявить, да и просто понравиться.
У г–на Francisco Brito такого желания не случилось, поэтому и нет желания думать на тему какой он тенор. Пока что без верхов и с оч слабой подачей звука, т е слышно плохо очень.

Итальянский Бас Carlo Lepore тоже воображение не поразил…
Вроде всё спел, скороговорка хорошая и особо-то вот и всё. С ним / без него - это все равно Кулябин, хоть ты тресни. Ну не получается никак Доницетти.:-(

Michał Klauza — Carlo Lepore | Don Pasquale


Лучше всего певицей кулябина показала себя Селивёрствова, примерно также, как певицей тителя – т е когда ты артист какого-нибудь режопера, голос значения не имеет, - побольше дури в образе и странных телодвижений, с нотами вообще не стоит заморачиваться.

Оперной администрации стоит крепко подумать, а не перейти ли на другую сторону Б.Дмитровки и поискать что-нибудь там – результат будет ровно такой же и дешевле обойдется; а если Хибла, так и зал соберет, наверное...
На второго тенора не пойду. За один присест два тенора это слишком много для меня.

Recital Marina Rebeka, КЗЧ 10.01.2018
dolchev
Филармонический абонемент «Звезды мировой оперы» нуждается в переименовании [в каком, это надо подумать...], потому что мировая опера перестала штамповать этих самых звезд.
Последние из могикан, раскрученность которых до сих пор дает свои плоды в виде неплохих заработков агентуры всего лишь от присутствия имени, - Анна Нетребко и Кауфманн.
Дальше — тишина.
То, что наша филармония сейчас предъявляет в качестве звезд [и то, что наша пресса и так называемая критика рассказывают про многочисленных работников оперной индустрии] на самом деле таковым не является, в том понимании, в каком это было принято 20-30 лет назад.
Но в понимании самих о себе представителей этой вполне себе древней профессии эта самая звездность не вызывает никаких сомнений.

Вот приехала, например, Алиева в Парму петь Il trovatore... и только ей — Belissimo и Brava, а всем остальным публика петь не давала, так была недовольна. Ну вы понимаете ! :-)
А уж чего было в Греции .., которая вся была завешена портретами Марии Георгиевны в обнимку с Динарой Алиевой. И похоже, так и пели они вдвоем, и обеим, ес-но, кричали «Брави!».


Околооперный народец отлично понимает, что все эти россказни бодрят только самих исполнителей, мало добавляя бодрости оперным залам.
Слова дива и звезда затаскали до полного неприличия.
С другой стороны, если сейчас Ольга Бузова – звезда, то почему Marina Rebeka, концерт которой состоялся как раз в рамках того самого абонемента, который срочно надо переименовать, не может быть ей ?!
Действительно, поет же !
Во всех театрах, в больших и малых.
И, да, поет профессионально, опрятно, чисто, вполне приятным на слух сопрано, классифицировать которое в настоящий момент тоже стало затруднительно.

Судя по исполняемым фрагментам, этот голос может озвучить практически весь сопрановый регистр : тут тебе и *Dich, Teure halle* из ВаХнера, тут тебе и Сцена Письма из Чайковского; и Верди с Беллини и Каталани —такой легкий салат из красивых мелодий.
А на сладкий десерт – Meine Lippen sie kussen so heiss с танцами, без которых ни одна *постнетребковская звезда* не имеет права показываться на глаза уважаемой публике.
И уважаемая публика пронимает, что именно в этот момент нужно получать наибольший кайф, п ч так делают во всем мире !

Полагаю, что по мнению организаторов вечера концертик вполне удался.
Москвичи ознакомились с творчеством певицы из Латвии, составили свое мнение, у кого какое и благополучно забыли. Было бы даже приятно услышать Ребеку на каких-нибудь подмостках [теперь уже] 4-х оперных театров Мск, но это врядли [хотя, если у нас теперь взялся постоянно петь ее муж, почему бы им тоже вместе не выступить, как Алиевой с Марией Каллас-)].



По мне, Ребека оч похожа на Elīna Garanča прибалтийской холодностью, чрезмерной аккуратностью вокала и предсказуемостью того, как она будет исполнять то или иное произведение.
Как лирическому сопрано spinto ей не хватает одухотворенности и нижнего регистра; как виртуозному, понятное дело, техники - те, не многочисленые верхушки, они все были взяты ! точно и чисто, но не убедительно по протяженности и не забористо.

Marina Rebeka – Michael Balke | Conductor


Такие певицы раньше всегда украшали ансамбли больших оперных театров, но *звездили* тогда артисты с другими возможностями...
Метки:

Н.Римский-Корсаков : Снегурочка, Большой театр 13.12.2017
dolchev
После ожидаемого и подготовленного [у определенной части публики] триумфа Нуреева сцена Большого оскоромилась повторным показом летней премьеры обещанного владимиром георгиевичем *спорного спектакля* - Снегурочка.
                                                                                Ольга Селиверстова - Снегурочка
Призыв гендиректора обсуждать production театра *цивилизованно* был услышан мною, поэтому оч цивилизованно интересуюсь – а на хо-хо такая ху-ху Снегурочка исторической сцене ?

Существует часто озвучиваемая адвокатами от режоперы фишка – для привлечения молодой публики ... и наверняка именно поэтому никого, кроме Тителя из Станиславского, не нашлось для решения этой фундаментальной задачи : 68-летний маэстро многочисленных постановок в городском театр Стасик, изрядно поднадоевший и за время верной службы на муниципальном бюджете, абсолютно закостеневший, не способный родить хоть что-то новое, был приглашен в ГАБТ в качестве создателя концепции, вызывающей многочисленные споры.
А споры относительно всяко-разных премьер в последнее время в БТ, как известно, ведутся по кругу—насколько постановка режиссера X хуже спектакля режиссера Y, идеи которого невыносимо ужаснее всего того, что натворили до него.
Всё.
Больше никаких разговоров-споров, кроме абсолютного постулата – откуда–то большинство знает, что на Снегурку в Большой идти нельзя; особенно молодежь знает это и не стоит в очереди за 100 рублевыми студенческими, а ломит их несчастных, как всегда, на Щелкунчик, Лебединое, а если в опере, то на Травиату, поставленную Francesca Zambello без всякой идеи, зато с лошадью и собаками.



Наш дорогой директор пыжится, чего-то такое рассказывает, что об этом, изначально спорном произведении, все споры начнутся позже.
Зря надеется.
История учит - такого рода спектакли вылетают из репертуара с удручающей скоростью.





Если обозреть *либерально-демократическое прошлое* БТ с начала нулевых, когда он резко сменил вектор репертуарной политики в сторону яркого [как они его понимают] авангарда и соответствия европейским оперным ценностям, ничего хоть сколько-нибудь запоминающегося состряпать так и не удалось.
Иногда, крайне редко удавалось пошуметь, кое-какими довольно таки слабенькими немузыкальными скандальчиками...
— Например, «Дети Розенталя»... давайте вспомним, что на премьере по обеим сторонам ямы стояли чуть ли не полицаи, в задачи которых было определено защищать дирижера Ведерникова от тухлых яиц, принесенных неодухотворенной частью публики.  Где эти «Дети», кто о них вспоминает, кто купил этот ДэВэДэ и с удовольствием просматривает его на ночь глядя..?
Дальше пошло-поехало…
На какое-то время
тов. Черняков напополам с тогда еще не гением Курентзисом  и жильными струнами оккупировали Большой театр и такие случились прорывы , которые забывались еще быстрее,  несмотря на вручение десятка золотых масок.

Эльчин Азизов | Мизгирь


Агунда Кулаева | Весна - Ольга Селиверстова | Снегурочка


После того, как *на хозяйство* посадили Урина, первым делом снявшего с репертуара Набукко и Турандот, из-за не соответствия, по его мнению, этих спектаклей уровню Большого театра, дело просто запахло керосином.
Каждый год коллектив одаривает постановками, на которые люди ходят по причине, по которой каждый, считающий себя культурным человеком, обязан один раз зачекиниться на Театральной пл. д.1 и сделать селфи.
Причем, необходимость такого обязательного похода была создана предыдущими поколениями артистов-музыкантов-режиссеров-художников и пр., нынешнее же прожирает накопленное столетиями сальцо и паразитирует, на не ими созданном богатстве, нагло и вульгарно.

Во что обошлась государству такая «замечательная» премьера Снегурочки ?

Вот эти вот одеяльца из Ашана, в которые обряжена буквально вся массовка, одежонка на центральных персонажах из секонд хенда, парник и банька, явно с 6-ти соток советских времен, нарезанная бумага в виде снега и основной каркас.

Очень бюджетно и очень бедненько, чтобы не сказать, н и щ е в а т о всё это выглядит.
Убожество– главный лейтмотив этой постановки.
И если ставилась задача убить музыку Римского-Корсакова – уж слишком она природная, роскошная, запоминающаяся и такая русская, -  то номер удался на 5+
Почему такую задачу ставит пред собой главный театр страны, понять трудно.

Большой, по версии директора и его верной помощницы, там и сям разбрасывающей свои мудрые мысли, живой организм и не музей.
Верим ! Но он также и не помойка, и не прачечная по трате бюджетных средств на такие, с какой стороны ни посмотреть, двухкопеешные премьеры.
.

Александра Кадурина | Лель - Анна Нечаева | Купава - Богдан Волков | Царь Берендей


Вообще наш главный театр страны  интересно работает …
Сейчас принято ругать The Metropolitan opera за то, что у него далеко не каждый день зал заполняется хотя бы на половину. Странные они однако, радовались бы хотя бы тому, что театр каждый день открывает двери для публики, а расчудесный Большой позволяет себе не менее недели перед премьерой валять дурака; он стал каким то очень особенным производством, который не в состоянии поменять декорации на следующий день после одного названия на другое. Количество прорех поражает воображение, но при этом руководство считает его репертуарным. И главный козырь - заполняемость зала 99 %, в чем есть сомнения, п ч если вспомнить какое количество приглашений раздается на акции выдающимся личностям за просто так, то эта мифическая заполняемость на глазах превращается в оч среднюю окупаемость.
Есть конечно филантропы. И на балет уже обратили свой взор сильные мира сего. И что характерно, даже готовы выкупать спектакли. В этом случае гос театр превращается в частную лавочку...

И похоже я уже дозрел – пора объединять дирекции ГАБТа и Мариинки под общим руководством ВАГа. Кому не лень, взгляните на репертуар Мариинского театра, на их ежедневный календарь и почувствуйте разницу...

Recital Елена Стихина, БЗК 24.11.2017
dolchev
На вчерашнем вечере в БЗК Елена Стихина трогательно рассказала о том, что будучи студентой московской консерватории, даже и не мечтала, что когда-нибудь выйдет на эту сцену с сольным концертом…
                                                                                                                                               © фото : Татьяна Новикова
А зря, п ч голос ее очень хорош и за последнее время ничего похожего московская консерватория не родила. Певица, развитие которой происходило не далее чем в километре от хорошо оплачиваемых голосовых селекционеров молодежной программы и многочисленных cast-менеджеров, ответственных за комплектную упакованность оперного ансамбля ГАБТа, по какой-то невероятной причине оказалась в Приморской опере… Казалось бы, ученица Ларисы Рудаковой, а после, в ЦОПе – Маквалы Касрашвили, Стихина потрясающим образом не смогла заинтересовать главный театр страны.
И сейчас вопрос - по какому принципу ищут таланты на главную сцену и каков уровень сотрудников, отвечающих за эти таланты в БТ, вызывает здоровый интерес.

Понятно, что руководитель молодежной программы, шикарно осененный европейскими ценностями в виде подработки в Opernhaus Zürich, не в состоянии отслеживать всех выпускников, но есть же гонцы и слухачи, которые и Мончегорск, и в Хибины готовы мчаться в поисках самых достойных, для развития в этой самой программе, голосов.
В случае Стихиной никуда мчаться было не надо, п ч она после консерватории еще 2 года обучалась в центре Вишневской. Но, опять же, не заинтересовала.

Сейчас, когда опера Большого театра влачит жалкое существование, находясь в полной зависимости от вокалистов Стасика и Новой оперы, такие профессиональные проколы свидетельствуют о том, что БТ совершенно не озадачен тем, чтобы собрать свой достойный ансамбль.
Вот такой вот оперный дом, полупроводник или проводник на 2 вагона : копродукции с артистами, общими на 3 московских театра. Зачем тут еще какие-то голоса, справляются же те, какие есть !

Относительно Елены Стихиной вопрос достаточно быстро разрешился — главный музыкальный театр культурной столицы оказался поприемистей и побойчее неповоротливой и старообразной махины под названием ГАБТ [с этого года Стихина солистка Мариинского театра].
Её пример нагляднейшим образом демонстрирует стратегию БТ – выровнить театр под общий ранжир московского оперного сообщества.
Несомненно в этом есть свои успехи — есть соответствие с уровнем Стасика [осталось только до Геликона подтянуться].
При этом тактически можно заниматься чем угодно, только не творческим состоянием труппы.
В данный конкретный момент театр занят серьезнейшей проблемой – борьбой со спекулями.
Нет сейчас главнее задачи !!!
Безумные решения по навешиванию браслетов, прохода в театр по паспортам вполне достойны вмешательства европейского суда по правам человека.  Тут разве до Стихиной ?!




Поэтому, если кому интересно, милости просим, в город на Неве. Или вот концерты в Мск, такие, как вчера...
Richard Wagner и Richard Strauss никогда не были в моем приоритете, но и, к слову сказать, также их нельзя отнести к приоритетам для голоса г-жи Стихиной. Такое отчаянное погружение молодой певицы в стенобитный репертуар, минуя всё то, что предназначено для её шелкового лирического сопрано, говорит лишь о том, что хочется все и сразу. А это всегда очень опасно...
Метки:

Ch.Gounod : Roméo et Juliette, Новая опера 17.11.2017
dolchev
после *первого состава* Don carlo возникла острая необходимость «подлечиться» и в качестве реабилитации слуховых органов был выбран спектакль Roméo et Juliette в Новой опере.
Лечение прошло успешно – на некоторое время Опера прощена. :-)



Не знаю каким образом театру удается содержать в идеальном порядке это произведение, но всякий раз Новая опера выдает полноценный, отлично отлаженный, четко проработанный высоко профессиональный спектакль. Это Большому необходимо давать 5 раз подряд одно название, для того, чтобы самим убедиться в совершенствовании одного продукта на протяжении нескольких дней [хотя для многих этот постулат ну оч спорный :-)].
Новая опера всякий раз выстреливает качеством, вполне сопоставимым с премьерным, и теперь уже дело доходит до того, что оркестр и хор театра, скромно говоря, не уступают по качеству исполнения многочисленным европейским оперным домам, а оч многие даже и превосходит.
И ведь не сказать, что бюджет там близок к Большому...
и своими силами обходятся – это Большой занимает солистов у Новой оперы, а НО прекрасно обходится без артистов БТ и уровень при этом демонстрирует намного более адекватный исполняемому произведению.
И репертуар там заметно пышнее куцего и тощего SPIELPLAN ГАБТа.

Хору отдельный респект и большое уважение !
Каким образом, постоянно находясь в броуновском движении, он демонстрирует исключительную ансамблевую слаженность. В этом коллективе голоса подобраны гармонично и оч хорошо выстроены по силе звука. Здесь не услышишь лажу и расходняк с оркестром [главная фишка Хора БТ] крайне редок.
За весь спектакль ни разу не киксанули медные [дирижер Андрей Лебедев]…
после прослушивания вступления и auto da fé в Don Carlo в Бт
это было даже как-то не прилично вот так взять и вытереть ноги о главный театр страны
;-)
Про тенора, г-на Васильева, только complimenti. И внешне и по всякому.
Ну, просто бывает такое – родился Ромео [т е не сам Ромео родился, а Георгий Васильев родился исполнителем этой роли]. Тут и подача, и brio, и верхние ноты – не сиплые и кантилена ровная.
В общем, еще пойду.:-)

Георгий Васильев | Roméo


Вот еще что … Есть такая певица Саульская-Шулятьева … не знаю имеет ли она отношение к Юрию Саульскому, но в роли Гертруды она имела непосредственное отношение к клану Меццо – сочный, густой звук. Оказывается такое может быть.:-)
-------------------------------------------------------------------------------------------------------
░Еще один Карлос пропустить было невозможно, но он требовал определенной подготовки...
На сей раз не музыкальной, а питательной. Готовясь к национальному колориту, посетил «Айву» со среднеазиатской кухней. Вот это было !!!

После чего, пребывая — заметьте — в благостном состоянии, я все же не смог не оценить заметную деградацию голоса г-на Мавлянова.
Не сказать, что я его часто слушал до того...
- но был и Манрико [скучноватый, но вполне удобоваримый для нынешнего Covent Garden],
- и Герман с Радамесом [абсолютно не подходящие по природным данным, но явно желанные для исполнения по любому].
И вот теперь Дон Карлос...
Не будучи большим поклонником макомных голосов, я все же надеялся что высокая занятость Мавлянова в европейской опере позволит ему озвучить партию ровно, с крепкой серединой и звучным верхним регистром. Однако, верхний регистр оказался сиплым; кроме того, забираясь на верхотуру тенор постоянно занижал тон, т е сначала «укалывал» а потом, как на саночках, съезжал на удобную позицию. Такой исполнительский стиль вполне в моде и у теноров, и у сопрано, всем как-то оч нравится считать публику дурой, а тем более, когда когда такая карьера и столько стонов в обеих столицах и даже в Дюссельдорфе.
По части драм талантов тут, как говорится, бог не коснулся ни разу, но это зачастую не главное, когда есть забористый вокал. А дело идет к тому, что с вокалом лучше не становится… В интервью можно рассказывать об индивидуальных особенностях тенора, позволяющих сегодня петь Германа, а завтра Богему... Рассказывать может и легко – слушать трудно.

Нажмиддин Мавлянов | Don Carlo - Rafał Siwek | Filippo II, re di Spagna - Эльчин Азизов | Rodrigo, marchese di Posa


Спасителем олицетворения России—читай, спектакля Большого театра Дон Карлос 18 ноября—оказался приглашенный, прям как в древней истории Руси, польский бас Rafał Siwek. Когда он на сцене, всё остальное ... ну такое карликовое, приземленное, не стоящее внимания : оркестр брешет - ну и фиг с ним / хор орет - нам не привыкать.:-)



Из неожиданного. Понравилась Анна Нечаева —вполне позитивно прослушал в ее исполнении Tu che le vanità, когда вышел в коридор отдохнуть на красном диванчике. В зале ее скрипение воспринимать сложно, а в коридоре, как сказал недавно владимир георгиевич про показ Иоланты в Savonlinna – отлично вписалась.:-)

Rafał Siwek | Filippo II, re di Spagna - Анн Нечаева | Elisabetta di Valois

Don Carlo, Большой театр 15.11.2017
dolchev
Очередной блок Don Carlo G.Verdi вполне может послужить примером для обсуждения современных практик в мировой опере...



Всякий скажет, сейчас для любого вокалиста главный козырь – востребованность.
Качество голоса, драматические таланты, уровень исполнительского мастерства в настоящий момент не имеют никакого значения для того, чтобы получить эти самые вожделенные ангажементы, количество которых дает возможность причисления к сонму небожителей.
В своих немногочисленных интервью современные звезды обязательно расскажут, что у них все расписано чуть ли не до 2025 г.. И публике средствами массовой информации назойливо предлагается именно с таких позиций воспринимать  исполнительский уровень артистов.

                                                                Олег Долгов | Don Carlo - Хибла Герзмава | Elisabetta di Valois
Не сомневаюсь, что у Хиблы Герзмавы в настоящий момент как раз такой, оч плотный лист ангажементов.
В связи с этим у меня, как у потребителя, есть вопросы ...
Хибла Герзмава стала востребованной в мировой опере с погружением не более чем в 5 лет.
До того ничего такого у нее не наблюдалось, спокойно пела себе в *театре Стасик*, была там, да, звездой местного разлива и за пределы этого театра и концертов в доме музыки не вырывалась.
По современным понятиям я теперь должен думать, что тогда Герзмава была средней певицей...
Далее с ее голосом *что-то произошло* и теперь без нее не может обойтись ни один топовый оперный дом.
С голосом действительно произошло... Некогда высокое сопрано, мягкого тембра, с верхом [я слушал ее на конкурсе Чайковского и в Любовном напитке], потеряв его, приступила к освоению очередной оперной практики—утяжелению репертуара (теперь так делают все). А тк ГАБТ сейчас является той самой *собакой, которой виляет хвост театр Стасик*, то именно на сцене Большого она и спела Елизавету, уже во 2-м блоке [в этот раз по замене Kristin Lewis].
Такой «квантовый переход» для Герзмавы оказался не проходным.
Елизавету она поет ровно также, как весь свой остальной репертуар.
В ее голосе в верхнем регистре образовался дефект — *птичий клёкот*, который изрядно утомляет; желание хоть каким-то образом уплотнить центр приводит к невыносимым страданиям в его озвучивании : певица не в состоянии атаковать без въездов и поисков правильного тона, химически пытается скрыть эти неточности неудачными филировками и убавлением силы звука, но средний регистр это основа партии и без него Елизаветы нет. О низах говорить не приходится, их просто, по понятным причинам, нет и быть не может.
Поэтому для тех, кто готов слушать усеченную более чем наполовину версию партии ELISABETTA DI VALOIS, где основная доминанта в пении - паровозное дыхание, занятость в мировой опере Герзмавы может послужить решающим фактором при походе на спектакль с ее участием. Тем, кто хочет услышать более-менее адекватное исполнение, увы и ах...

                                                                                               Екатерина Губанова | La principessa Eboli
Скрытые течения обстоятельств выхода на высокую занятость вокалисток уровня Екатерины Губановой не понятны и удивительны и наверняка будоражат следующие поколения не менее амбиициозных исполнительниц клана Mezzo.
Как вот ей удалось в обход Мск, в которой её не взяли ни в один театр, состояться в профессии и в какой-то степени выйти в топ; где та дверь, в которую надо ломануться, чтобы хотя бы лет на 5 прокрутиться в вожделенной мельнице — cast (ах) топовых театров ..?

Губанова ярко выраженная представительница современных русских (русско-язычных) меццо-сопрано [Елена Максимова, Елена Жидкова, Агунда Кулаева, Юлия Мазурова, Анна Смирнова, Ксения Дудникова], декларирующих немецкую манеру пения.
Последними настоящими нашими меццо, как оказалось, были Бородина и Дядькова; после них, как после операции по смене пола, тип русских меццо исчез похоже раз и навсегда.
Теперь за них поют *полсопрано*, с усеченным верхним регистром, и, как ни прискорбно это звучит, эта голосовая группа стала похожа на свалку, куда сваливаются дефективные сопрано с понятным отсутствием глубокого сочного низа.
Зато без них не обходится ни одна сколько-нибудь заметная оперная сцена.
Забудьте об обертонах, о насыщенности, красивых переливах... В этом лесу теперь сплошной сухостой.
А в случае Губановой еще и неудивительная усталость голоса; хотя она, в отличие от Герзмавы, находится в возрасте, в самом, что ни на есть, певческом – золотые годы, которые превратились в каторжные, когда раскачачанные верха пугают своей агрессивностью, а пассажи в Del velo отличаются подозрительным несмысканием и сиплым piano [зачем повторять из раза в раз то, что совсем не получается ?!].
Но  календарь её, скорей всего, расписан до 25 г. и тут, как говорится, давай Бог.
Главное самому больше не попадаться.

Идите вы … мимо, - как высказался недавно  обиженный отрицательными отзывами о своем «творчестве» артист  *какого-то погорелого театра*
Я, собственно, так и иду… и с таким положением скоро пойду мимо оперы, как сейчас хожу мимо балета

Про остальных уже писал неоднократно, повторяться не буду.
Об Игоре Головатенко пару слов : высоковато звучит, нижние ноты ему теперь совсем не удаются; не покидало ощущение, что его исполнительский стиль стал близок к стилю Бюльбю́ль-оглы́ из фильма "Не бойся, я с тобой", - ну оч похоже, «всё на горле».

Белосельский – нормально, но хуже, чем был раньше ! :-)

Петр Мигунов | Il grandenquisitore - Игорь Головатенко | Rodrigo, marchese di Posa - Екатерина Губанова | La principessa Eboli - Олег Долгов | Don Carlo - Giacomo Sagripanti | Conductor - Хибла Герзмава | Elisabetta di Valois

G.Rossini : L'italiana in Algeri, Wiener Staatsoper 29.10.2017
dolchev
Одной «Русалкой» дело не ограничилось…
На следующий день в афише значилась L'italiana in Algeri Gioachino Rossini.

То, что Итальянка в последнее время превратилась в дежурное блюдо в Staatsoper, понятно по составу исполнителей и по тому, как не слишком бойко продаются билеты; чаще всего её играют силами ансамбля, ну и одно какое-нибудь более-менее известное в узких кругах имя приглашают.

И вот тут-то наступил момент истины, которая гласит – каждый вечер, даже такой театр, как Wiener Staatsoper, не в состоянии доказывать свою состоятельность и принадлежность к категории А.

Дело даже не в том, что Signore Antonino Siragusa в этот раз оказался совсем не тем Сирагузой, которому у нас в Чайнике совсем недавно устраивали бешеные овации [и было за что].
В его исполнении наиболее запомнился незамысловатый танец в сцене «Папатачи», кстати, достаточно глупо и примитивно поставленный, как, собственно, и весь спектакль.
Все остальное, а именно вокальные упражнения в преодолении музыкального материала [не ахти какой степени сложности и виртуозности] были на грани фола : c верхними нотами произошел эффект исчезновения, а с остальными случались удивительные истории, вплоть до проговаривания их не всегда в тоне в самые не подходящие моменты.

Luca Pisaroni в роли Mustafà одеяло на себя решил не тянуть и сделал всё под копирочку.
Как все. И пропел ровно также.
Юмор у Jean-Pierre Ponnelle уж очень итальянский, а это значит не притязательный. И Пизарони со своим ни на что не претендующим, нечто промежуточным между басом и баритоном, голосом расцветить партию особыми вокальными оттенками не смог. Случилось это, скорей всего, потому, что голос его редко для какой партии может подойти. Он очень не интересный, тембрально не богатый и кроме того, не шибко подходящий к Россини, п ч усеченный оркестр [дирижер Evelino Pidò] всякий раз мастерски затормаживал темп, когда Пизарони приступал к исполнению своих вокальных обязанностей.
Есть такое мнение, что Luca Pisaroni хороший актер. Хочется верить. Но в это вечер подтверждение этим талантам не случилось.


Елена Максимова | Isabella - Luca Pisaroni | Mustafà



И гвоздь программы — Елена Максимова.
Вторая после Carmen заглавная партия, которой она порадовала публику знаменитого оперного театра. Я уж не говорю про главные, которые тоже были.

По итогам прослушивания можно с уверенностью сказать – лучше петь Максимова не стала, по сравнению с теми временами, когда радовала публику в Стасике. Никаким образом на ее таланты не повлиял весь тот список ролей, спетых в самых разных оперных домах, который наши амбициозные солисты обожают предъявлять в качестве подтверждения своих триумфов за рубежами.

Что касается Венской оперы, ей не удалось вытянуть Максимову
на свой, хотя бы средний уровень / зато Максимовой удалось опустить
уровень Staatsoper до своего, раз и навсегда установленного и непоколебимого.

Достоин ли театр такого исполнительского мастерства ? – конечно же нет.
Тогда возникает вопрос — что заставляет его приглашать таких артистов, ведь трудно поверить что тот же Интендант не понимает что это за певица и что это за пути господни, которые оказались неисповедимы.

Спектаклей с подобными составами в Вене все больше и больше, что, в свою очередь, подравнивает *театр Стасик* и театр Венская опера. Любой турист, придя на такое представление в Staatsoper, решит что это хорошо, а потом придет в *Стасик* на Итальянку и там будет тоже самое, и еще скажет — в Москве постановка лучше. И это будет правда. П ч, при всем моем уважении к Жан-Пьер Понне́ль, это конечно голимый нафталин и спасти его могут только великолепные исполнители, которых теперь днем с огнем ни в одном театре мира не сыскать.





Не могу сказать, что был огорчен… Я человек ушлый, на моих глазах Большой развалился, *Стасик* превратился в театр музкомедии без музыки; еще только вот не хватало, чтобы с Венской оперой тоже самое произошло…


A.Dvořák : Rusalka, Wiener Staatsoper 28.10.2017
dolchev
Этот сезон в Wiener Staatsoper наполнен невероятными событиями [«две Аньки, три Аланьи» в супер героических партиях; два *коммерческих вокалиста* : бывший тенор, выступающий  в репертуаре баритона и тенор, оставшийся в репертуаре тенора, но поющий недоделанным баритоном] и на первый взгляд может показаться, что политика г-на нынешнего Интенданта полностью соответствует запросам публики *градообразующего предприятия*. Всем тем, кто любит всяко разные вкусные конфетки и у кого есть достойный прикид, в котором не стыдно показаться в пропахнувшей по́том ложе, будет где осуществить подобные замыслы.
Остальное при ближайшем рассмотрении показывает весь тот непорядок, который наблюдается сейчас во всех оперных театрах : не поразит своим голосом никакой молодой певец (или певица), не будет открыто (упаси Бог) ни одно новое имя и общее впечатление, что Венской опере в данный момент тяжеловато нести ту ношу, которую она на себя взвалила.
Всё как у всех.
А временами, так и похуже, чем у всех.
Dominique Meyer работает предпоследний сезон и каких то резких телодвижений ему делать нет смысла, главные приоритеты его творчества *в доме на ринге* расставлены и теперь остается только ждать нового Интенданта, и что и кто будет у него в приоритетах.

Если начинать подводить предварительные итоги трудов праведных Мейера на поприще Интенданта, то похоже лучшей постановкокй можно считать Rusalka Antonín Leopold Dvořák.



KS Krassimira Stoyanova | Rusalka - Dmynto Popov | Princ


Это особенный спектакль, который плохо соотносится с современными тенденциями в опере. Очень бережная постановка Sven-Eric Bechtolf, в данном случае не пытающегося брести вслед за ультрамодными [со старыми дырками] веяниями
- вообще, я не знаю, может он и пытается где-нибудь в другом месте намодничать, но в этой Русалке все акценты расставлены правильно.

Сам по себе спектакль настолько хорош, что начинаешь подозревать, что режиссёр знаком с нотной грамотой, ну, или хотя бы прочитал либреттоJ; ему удалось передать романтическую природу этой музыки и достаточно лаконично оформить очень по-взрослому эту, ну, что уж там говорить, сладенькую сказочку. Трогательная история удивительнейшим образом расцвела на сцене, которая уж давным-давно забыла про высокие отношения и романтику оперы.

По чистой случайности попав на этот спектакль первый раз, я дал себе зарок обязательно повторить впечатления.
И всё срослось этой осенью, когда Krassimira Stoyanova объяснила своим
исключительным Soprano почему Русалка является заглавной партией в этом произведении.



Она была неоспоримо главной в этот вечер [впрочем, как и всегда, когда она на сцене].
Голос её в благостном состоянии и в гармонии с замечательным, довольно таки насыщенным у Дворжака, оркестром.
Её вокал наполнен нежностью, чистотой прозрачной воды, но это вода отнюдь не дистиллированная и в голосе у певицы достаточно красок для того, чтобы передать все чувственные и напряженные моменты роли.
Идеальное совпадение вокальных возможностей и мастерства Красимиры Стояновой сделали этот вечер в Штаатсопер незабываемым.





Остальные исполнители в разной степени приближения соответствовали современному уровню Венской оперы. Про всех можно сказать – они старались.

Дмитрий Попов [Dmytro Popov]-Princ вдруг запел не своим, заниженным - по сравнению с тем, как он пел недавно в Иоланте - голосом; ну, и разумеется, к концу устал, начал заметно подъезжать под все высокие и не оч высокие ноты, теряя дыхание, и хотя петь ему было не особо много в 3 действии, впечатление о том, что вокал это тяжелая работа оставить умудрился.





Корейский Бас Jongmin Park изобразил Vodník так, как делают это все азиатские певцы – академично, не особо украшая обертонами, зычно и чисто, что редко сочетается в извлечении звуков.:-)

tři lesní žínky | Ileana Tonca, Ulrike Helzel, Margaret Plummer - Jongmin Park | Vodník


Чего-чего, а Monika Bohinec я наслушался в обоих вариантах : первый раз она была Cizí kněžna, теперь Ježibaba. Где лучше не скажу. Везде одинакова.

Monika Bohinec | Ježibaba


Stephanie Houtzeel | Kuchtík - Gabriel Bermúdez | Hajný


Ну и г-жа Жидкова... сумела обратить на себя внимание полным не соответствием своих вокальных возможностей статусу оперного театра категории А.



Она одна из наших многочисленных артисток-карьеристок, имеющих неплохие ангажементы, что дает им право считать себя солистами мировой оперы, но при этом они ровно счетом ничего не дают этой самой мировой опере.
По поводу таких исполнителей всегда возникает вопрос, а каким образом они попадают туда, за какие такие заслуги..?  - Понятно, что не за мастерство и экстра ординарные вокальные данные, которые просто необходимо предъявить изысканной венской публике. С какой стороны не слушай, не за что ее предъявлять - таких раздолбанных, раскаченных верхов, отсутствия хоть какого-нибудь намека на меццо-сопрановую окраску и Вене найти без проблем можно. Такое даже не очень хорошо покатило бы в Стасике, в котором ко всему привыкли и любая *андреева* сойдет.
Жидкову еще ждет Адриана, т е она примет непосредственное участие в Акции.

К сожалению артистов уровня Krassimira Stoyanova осталось совсем немного. Это уходящая натура. Они, если берутся за какую-то роль, делают ее тщательно и прорабатывают всё до мелочей.



Dmynto Popov | Princ - KS Krassimira Stoyanova | Rusalka - Jongmin Park | Vodník


Сейчас на оперную сцену идут толпы недоученных, недоразвитых голосов, которым трудно найти применение, но у них есть жажда освоения оперного пространства и возможности, которые им дарят агенты, практически выбившие из интендантов собственное мнение и хоть какой-то вкус.

Нас же, грешных, уже приучили к тому, что если в cast есть хоть один неординарный Артист, это уже большая радость + к этой радости в Вене отличный оркестр [Dirigent Tomáš Hanus], проявивший себя с наилучшей стороны, что и дает мне право считать себя везунчиком

G.F.Händel : Alcina, Большой театр, премьера 18.10.2017
dolchev
Чем хороша современная режопера – тем, что устаревает и покрывается пылью еще до выхода в свет премьерного спектакля. Достаточно анонсов, чтоб получить аллергию на спёртый воздух.

Большой театр, имея определенное количество денег для того, чтобы спонсировать постановки в Aix-en-Provence с правом показа у себя года через 2-3, в этой ситуации ставит себя в положение *мусорного бака* :
— Ну уже всё сказали по поводу этого «шедевра»,
по всем *меццам* показали,
все либерасты от оперы отдрочились на полную катушку;
в деревне Экс уже и не вспоминают и в этот момент наша гора рожает очередного комара [п ч даже мышь для нее теперь слишком крупный зверь]


Katie Mitchell [ах, Ах !!!] 3 лета тому назад может и была молоток, п ч сделала расчудесное открытие, устроив корпускулярно-волновой дуализм центральных героинь - то они, типа, красотки / то старые бабки.
Не ведаю, что она ставила в последующих сезонах, но оч надеюсь, что ГАБТ в дальнейшем не будет тратить гос. денежки на право показа битых молью постановок с некоего фестиваля, проходящего во французской деревне.
Дело в том, что за это время все эти «находки» обсосали везде, где только можно и они с прелестной легкостью превратились в выброшенные елки.
Быстрее надо проворачивать новьё, уж коль скоро взялись стряпать новьё !
Дали кучу денег – показывайте первыми ! Экс подождет, им там все равно что представлять - главное, сесть на эти стулья и почувствоать себя в жерле мейнстрима, ну и конечно тусняк собрать.

А когда ты первый, можно похвастаться мировой премьерой, как мы любим;
пригласить критиков, человек 300, как на Нуриева;
креветочки на шпажках на банкет организовать, попретендовать на Масочку;
и, главное, наши пишдамы первыми взахлёб рассказали бы о чудесном превращении девушек Альцины и Морганы в бабушек, про кровать, садо-мазу и аутентичную трубу.
А теперь чо,  про что им рассказывать? — Про растемброванный голос ярко выраженной опереточной субретки Heather Engebretson ? Так это не их конёк, они ходят в оперу смотреть, а не слушать.
Получается, что капкан захлопнулся 2 года тому назад.
Оттусовались.
Супер-момент совместного ликования по поводу очередного прорыва давно остался где-то там во французской деревеньке.



Кэти Митчелл сами-с даже не прибыли-с... Жаль-с. А ведь можно было бы и её выставить в качестве вечного двигателя мейнстрима на тв каналах и в прогресивной прессе. Но даже такой обглоданной косточки - для подтверждения претензий на статус театра, идущего в ногу со времнем - ГАБТу не досталось.

Исходя из репертуара последних лет, можно сделать вывод, что Гендель и Большой театр идут за ручку [как это принято у пожилых, выживших из ума, западно-европейских, а теперь уже и наших, семейных пар, однополых и традиционных]. Понятно, что от таких отношений ничего детородного в качестве предпочтительного интереса публики, как, например, к La traviata, с собаками, лошадкой и каретой, ждать не приходится. Гендель на малой сцене, сколько не окучивай им, приживается хреновато.

Публика «разбирающаяся» ходит по одному разу, вот она и была на премьере [сейчас наверное в муках рожает - что бы такого, новенького, написать] / А дальше бабки, которые после 1-ого отделения, идущего невыносимое для их мочевых пузырей количество времени, разбегающиеся по домам.

Я бы и сам ушел, но чувство ответственности и желание услышать насколько плохо поют в БТ Alcina заставило отсидеть пытку садо-мазой и чудесными превращениями [как обещали в анонсах] до финала.

Вывод : Большой не в состоянии предоставить московской публике необходимое количество  солистов (своих и приглашенных) для исполнения не только Аиды - о чем с горечью похвастался владимир георгиевич, -  но и для Генделя. Судя по остервенению, с которым на этого композитора набросилась администрация театра, они цинично предполагают, что наша публика ни в зуб ногой и любая исполнительская лабуда сойдет. Однако зал оценил по настоящему только один приличный голос в этой лихой компании - Katarina Bradić [Катарина Брадич], которая и была, в принципе, единственной соответствующей заявленной музыке певицей.



Репертуар, наконец-то, пополнился спектаклем Кети Митчелл и вот мне хочется спросить и хули ?

Н.Римский-Корсаков : Псковитянка, концертное исполнение, Большой театр 13.10.2017
dolchev
Как и ожидалось, первая так называемая «оперная премьера» Большого театра не вызвала ажиотажа, да и, положа руку на сердце, интереса-то никакого не спровоцировала.

Русская опера не является приоритетом местного руководства, как административного [Урин], так и музыкального [Сохиев]. Гендиректор, похоже, боится широкого формата как огня (русская опера практически вся широкоформатная), а музыкальный руководитель не знает с какой стороны к ней подойти… Вроде бы и надо каким-то образом в первом театре России что-то такое публике предъявлять, поддерживать отечественного производителя, но нынешнее рук-во до такой степени завязло в западно-европейском мейнстриме, что решение этой задачи для них невыполнимая невыносимость (или наоборот).
Как поставить ту же самую Alcina все знают – позвать на помощь западную постановку; а что делать с Псковитянкой, о которой там не имеют ни малейшего представления..? Нужно каким-то образом самим устраиваться.

По мне, так вообще не надо браться.
П ч концертное исполнение этой оперы - горестный рассказ о всех тех немощах, которыми болен Большой театр, серьезно и давно.
Псковитянка не то произведение, которое надо исполнять в оперном зале в концертном варианте. Да еще и называть такое мероприятие *премьерой*.
Для этого существует Филармония, Консерватория, в которых каждый вечер происходят такие расчудесные премьеры.

Уму непостижимо, чего не хватает, чтобы сделать спектакль ?
И как ни верти, получается, что ума.
В первую очередь его не хватает, чтобы собрать достойный Ансамбль с хотя бы одним своим русским Басом
— к Rafał Siwek никаких претензий нет, он вышел во фраке и спел с легким акцентом своим замечательным глубоким басом фрачного Ивана Грозного в европейской манере; такая манера не удивительна и для кончертанте вполне сойдет, но, извините, эта опера не про Европу и, если кто забыл, с такими исполнительскими традициями, которые просто так за борт расхлябанного дредноута не выбросишь.

Те немногочисленные ошмётки оперной труппы по мере сил, что называется, пытались справиться с поставленой задачей голосового озвучивания своих партий каждый в меру своих способностей. Как известно, в основном они у кого какие, но всех их объединяет одно - они сильно далеки от высокого класса и некогда почетного звания солист Большого театра.

Туган Сохиев - Анна Нечаева | Княжна Ольга Юрьевна Токмакова - Rafał Siwek | Царь Иван Васильевич Грозный


Что касается музыкального сопровождения. Да, *дежурно-европейское* сопровождение, что в русской опере идет как корове седло ковбоя. Скука волнами наваливалась со сцены. Раньше и в голову не приходило, что музыка Псковитянки нудная, не выразительная; 2-я картина - бенефисная сцена Хора - Вече, прошла более чем заурядно, чтоб не сказать заунывно.
Зал ГАБТа крепился как мог, но в основном отбывал повинность.
Уж лучше Женовач бы поставил, что ли – вспоминаю как я ржал на премьере Иоланты и весь тот позитив, полученный от обратного. Это хоть что-то, хоть и пародия, но все же спектакль. Не заснешь.

?

Log in

No account? Create an account