ОПЕРА искусство не для всех...

ЖЖ как будто оперный, но иногда балетный / ЖЖ как будто милый, но иногда и вредный


La traviata Большой театр 12.05.2017
dolchev
На этой неделе заявленный Уриным план сближения главного музыкального театра России и главного оперного дома сш северной америки получил конкретное подтверждение.
В бесспорно лучшем [на данном этапе] спектакле Большого театра — La traviata дебютировал русско-американский дуэт Ольга Перетятько и Stephen Costello.





Они практически ежесезонно выступают в Metropolitan и на нынешнем временном отрезке обоснованно претендуют на звание звезд мировой оперы.

░Как-то так исторически сложилось, что дебют в Большом совершенно не означает, что Мск с этими вокалистами не знакома : Ольга Перетятько часто появляется на концертной эстраде и Костелло был замечен мною [и почему-то больше никем] еще 7 лет назад в зале чайковского в Roméo et Juliette Ш.Гуно. Тогда он прошел дежурно, зато сейчас на сцене БТ, которая сумела представить талант лирического тенора наилучшим образом, Костелло стал любимчиком любителей балета,  в перерывах между «Мундинами» изо всех сил обсуждающих прошедшие оперные события.:-)

По ходу просмотренного / прослушанного спектакля можно сделать следющее заключение — пара не подкачала.
Наш, просто таки убитый ремонтом, зал БТ сумела раскочегарить аж до 2-х вызовов за занавес и до срывов в «скандёжку» во время действия.
Причем, никто в театре не строил из себя просвещенную европейскую публику и спокойно так прерывали арии [где их можно было прерывать], делили пололам дуэты; в общем, получали удовольствие и это удовольствие высказывали.
Т е занимались тем, чем и нужно заниматься в театре – давали реакцию, а не сидели, как брюква, пялясь в экраны телефонов, чем в основном теперь занимается публика, которая приходит на историческую сцену ГАБТа.

Подозреваю, что привыкшим к более-менее приличным оркестрам и хору гастролерам пришлось преодолевать некие трудности, к которым наши солисты уже как-то приспособились, как то : «сдвиг по фазе между сценой и ямой», к безуспешным попыткам хора хоть каким-нибудь образом отладить ауру с музыкальным руководителем спектакля [Павел Клиничев] ... Или вот эта московская дирижерская страсть «интерпретировать» произведение, постоянно превнося в него что то своё, и это «своё», особенно по части темпов, иногда просто зашкаливало, и людям, привыкшим, в общем, к традиционному исполнению была предоставлена возможность доказать свой профессионализм в экстремальных условиях.:-)

░Черт его знает, какая в Большом акустика...
—потому как есть спецы, которые её обслушивали с приборами и сказали – высокохудожественная;
я-то по прежнему считаю её говенной и в Травиате дело спасает «отбойник» в виде декорационной стены;
но и Cопрано и Тенора было слышно отменно.
C другой стороны, если слышно в Метрапалытэн, население которого на 2.5 тысячи больше, то в Большом даже с убитой акустикой ни одного piano Виолетты не потерялось.


Stephen Costello, тенор, ярковыраженный лирический следовательно — Ду́шка !



К тому же имеет хороший рост и внешность и ... на этом можно тему закрывать, потому как для всего остального у него не хватает характера. Что называется, хороший мужик, но не орёл.:-)
Но из всего того, что мы тут имели в большом театре в большом количестве в этой роли [а к нам все же завозят теноров] Костелло практически как Пик Исмои́ла Сомони́.
Все спел опрятно, все ноты вытянул. Правда в кабалетте верхушечка суженная, но это как раз и не так страшно – хуже, что не хватает темперамента на этот страстный монолог про позор.
И по сценическому движению конечно есть вопросы … но они же были и в L'elisir d'amore, в котором мне довелось его слушать и похоже везде.
Не знаю какие взаимоотношения у Костелло с американской публикой, но к нам мы его вполне ждем [только я себе не очень представляю в каком произведении еще он мог бы спеть, в нашем-то «репертуарном театре», в котором репертуар так ловко скомпонован, что любому типу голосов петь в нем нечего:-)]

Ольга Перетятько [Mariotti], в основном выступающая в амплуа легкого сопрано, в La traviata показала вокальные возможности для дальнейшего укрепления и укрупнения своего репертуара.

Голос большой и полетный;
техника по части филировок, столь любимых сегодня уходов на piano [в ее случае на озвученное, не пропадающее, как это зачастую бывает у многих] в полном порядке. Центр крепкий и наполненный. Все это дало возможность усилить драматическую составляющую этой, в какой-то степени, dualis партии.
Да, вставного Ми-бемоль, которого от колоратурного сопрано обычно ждут, не случилось; но чаще всего, когда «он» есть, после Sempre libera уже ничего нет, т к тонким голоском невозможно насытить и передать все те чувства, которые льются из музыки Верди.
— Я правда не слышал Шумскую с ее голосом ребенка, модным по тем временам и Марию Георгиевну Каллас с ее драмсопрано, тоже не довелось, и точки отсчета для исполнения партии Виолетты у меня нет.
Поэтому никаким образом не перегруженный воспоминаниями в этот вечер, в опере, которая, чего уж там, изрядно поднадоела ;-), проникся красотой эмоций несчастной куртизанки.
Виолетта угасала и таяла, но с brio, не имеющим отношения к обычному оперному нытью, являющемуся штампом для большинства исполнительниц этой партии.

В полном соответствии с запросами современной оперы Ольга Перетятько абсолютно раскована на сцене; глупейшую сцену затаскивания Виолетты на карточный стол она собственными усилиями сумела облагородить, каким то образом вспорхнув на него практически без помощи партнера, и позы принимала вполне смотрибельные
(не буду вспоминать некоторых наших Виолетт, которые эту сцену делают «ужасно интересно»:-))



И вот у кого со сценическим движением - немаловажной составляющей в современной опере -  проблем ноль. Также, как с итальянским языком - это оч красиво, когда он не прожевывается и не пробалтывается, а звучит натурально, так, как это поют только итальянцы.





От Большого театра в ансамбль влился Эльчин Азизов, один из самых наших благородных отцов, и настоящим партнером сопрано по драмигре стал именно он, а не его несчастный отпрыск. Папаша Жермон страдал чуть ли не больше Виолетты, когда по семейным обстоятельствам был вынужден разорвать в хлам ее мечты о лучшей жизни.

Эльчин Азизов | Giorgio Germont - Ольга Перетятько | Violetta Valéry - Stephen Costello | Alfredo Germont


░Итогом явилось то, что публика, пришедшая в БТ, получила возможность в какой-то степени понять уровень спектаклей в METopera. Конечно, не по части оркестра и хора, и Баритона - Domingo не удалось зазвать в эту компанию. Но вопрос кто лучше — это еще большой вопрос... может нам еще и повезло. J

Дм.Шостакович : Золотой век Большой театр 30.04.2017
dolchev
C удовольствием сходил на балет Золотой век на новую сцену.
Причем, без разбора, на первый попавшийся состав - это так и надо делать, если ты «не балетоманец» и не балетунья и ходишь редко. В таком выборочном варианте представление о состоянии балетной труппы самое верное. Никаких предпочтений, все свои.

Самый свой по-прежнему Юрий Николаевич Григорович.
Хотя бы потому, что именно ему удалось создать хореографическую летопись русского балета и поднять этот вид искусства [до него, прямо скажем, слащаво-сказочный и картонно-нафталиновый] до того уровня, когда протагонисты и антагонисты сшибались лбами в жарких спорах не по поводу позиций и достаточной кантиленности движений исполнителей, а по правильности трактовки характеров исторических и не исторических персонажей.
Григорович сделал балет больше чем балет.

И в этом смысле никто не догоняет его сейчас, да и не пытается это делать.
Все его авторские спектакли, начиная от сказочного Каменного цветка и заканчивая вполне себе детективом Золотым веком, совершенно точно доказывают, что симфоническому танцу подвластно всё.
░Одно только жаль — не дали Болт поставить [практически готовый] все эти ребята; они теперь, скромно потупив глазки, рассказывают, что были не правы и сейчас может быть так никогда не сделали, надо было быть добрее... А ведь это должен был быть еще один исторический балет об оч интересном времени. Ну, по известным всем причинам спектакль не состоялся; зато потом состоялся «ратманский болт» и явился полной и бездарной калькой с Золотого века и споры были ... только из-за душистости изделия и почти мгновенно закончились вместе со смертью «шедевра».

Этот балет на сцене БТ поддерживается в не плохой форме [кордебалет так просто достоин уважения];
темп держится на протяжении всего спектакля (а это немаловажный момент для Золотого века);
состав солистов конечно неоднороден [а где сейчас найдешь однородные по исполнительскому уровню составы ?! - даже в опере и то не найдешь :-)], но заводила есть - Михаил Лобухин. Вот уж кто не потерялся бы среди премьерного состава. Это тот самый подарок, который был преподнесен вагановской школой ГАБТу с его нынешним отсутствием технически сильных и харизматичных танцовщиков для балетов Григоровича.
Мне кажется, что он и Борисом был бы отличным... танцуют же иные балерины и Никию, и Гамзатти, вот и Лобухину вполне можно было бы в один вечер выходить Борисом, а в другой Яшкой.

Мария Аллаш | Люська - Михаил Лобухин | Яшка


Остальные актеры в гораздо меньшей степени соответствовали своим ролям по разным причинам... Ярче других показалась Капцова, по поводу которой еще с дебюта было понятно, что Рита не ее амплуа, но в тепершней труппе БТ не до жиру, быть бы живу :-).

Нина Капцова | Рита - Руслан Скворцов | Борис


Что касается Конферансье, партии которая была расчитана на оч особенных артистов и придумана так, что обладая феноменальной пластикой [Деревянко, Цискаридзе] и средне статистическими данными [но имеющими талант, например, в степе, как было у Зернова],  они могли проявить себя с наиолучшей стороны.
Главное - эта изюминка обязана была быть !
Но острый дефицит танцовщиков с ярко выраженными способностями привела к тому, что роль поблекла и предположительно ждет своего исполнителя, чтобы вновь прозвучать и как положено - каскадно.


Не знаю как в других балетах, но 2-х актный вариант Золотого крепко скомпонован, неутомителен и бодрит. Заканчивается рано и иллюстрирует не притязательной публике, которая в основном и посещает БТ, что музыка Шостаковича не так уж сложна, а местами оч мелодична, приятна на слух и совсем не зря этот композитор считается гением.-)

Новую сцену пообсидели, немножко пообшарпали и она приобрела ауру нормального музыкального театра, чего никак не произойдет с исторической сценой. Может быть именно поэтому Золотой век так хорошо смотрелся в этот предпраздничный вечерок... Реакция публики слышна. Убитые места, с которых ничего не видно, есть, но их немного. И жабий зеленый цвет не раздражает, а даже приятен; и тётки толстые на плафоне уже как родные и хрусталь хрусталёвый, а не стекляшки. Одним словом - театр !
:-)

Handel : Teseo концертное исполнение КЗЧ 25.04.2017
dolchev
░Вялотекущая жизнь в общемировом оперном пространстве продолжается; на торжественном вечере посвященном вручению главной театральной премии всея Руси, как всегда, петрушек, которыми оч часто предстают театральные деятели, было более чем достаточно.
Основной лейтмотив - «как хорошо, что у нас есть такое неподкупное поощрение, коль скоро его вручают мне»
[а если не вручают, то, как водится, суки все !].

Голубой экран телевизора раскалился добела от невыносимых чувств, когда пришел черед выступить генеральному ГАБТа. Он был прелестен в образе мальчика, которому доверили исполнить роль Принца в сказке о Золушке в школьном спектакле.

Да и повод был вполне равноценный – Маску дали Роделинде !
И то не самоходной, а подвезенной из туманного альбиона. Радость-то какая для такого театра, как Большой ! Который хоть и обласкан внешним бюджетным патронатом, но зрительские дивиденды от таких государственных затрат ничтожно малы.
По справедливости, гвоздик для этой маски надо прибить где-то на St Martin's Lane, а никак не на Театральной пл.,
потому как спектакль чужой и вроде прокат его закончился, да и горел он синим пламенем,
если бы не социалы, на которых обречен любой оперный спектакль на новой сцене.
Но «головокружение от успеха» у директората продолжается ровно в том же направлении – прожектов тьма.
Дело дошло чуть ли не до Арабеллы, которая вслед за Альциной должна украсить собой подмостки главного театра страны. Скорей всего, тоже возьмут напрокат и может быть получат маску. А что еще нужно руководителю уровня г-на Урина, родившему эту картонную маску ? У него нет других оценочных критериев для успеха.
А Большой театр, по мере слабых сил медленно но верно приближаясь к своему 250-летию, как-то незаметно заделался театром, посвященным модной европейской тематике и вовсе забыл о том, что вообще-то хотя бы по местонахождению обретается в России.
Ну, пакости радости, бросим вам косточку в виде концертного исполнения Псковитянки и в очередной раз переставим Пиковую – за что спасибо литовскому режиссеру Туминасу. И в замен почившей в бозе Роделинде подбавим Альцину, на которую гендельсоны или гендельзоны, коих развелось на берегах Москва-реки несметное количество, сходят один раз. Зайдутся в истерике и больше их не загонишь. П ч высидеть это невозможно. А эти г-да хорошие от руководства предполагают, что московская публика зайдется от счастья, — да она нигде в мире от этой Альцины не заходится [а если и заходится, то только тогда, когда там Чечилия Бартоли].
У нас ничего такого не ожидается, т ч Альцину вашу снимать придется еще быстрее, чем Роделинду, из-за невозможности найти необходимое количество социалов, еще не видевших люстру Большого театра.:-)
░Идея разумного руководства была бы с точностью до наоборот : Псковитянку поставить,
[причем, пригласить не кулябина и не митю, а того, кто умеет ставить Оперу], а Альцину кончертанте в Филармонии-2 и попытаться всучить ее на гастроли в парижик или в Японию. И дешевле получилось бы. И полезнее. По крайней мере, в следующий свой поход к президенту, когда будет прорабатываться очередная пятилетка трудов праведных, можно было б козырнуть хоть чем-то национальным.


Главное несчастье БТ состоит в том, что к нему потеряло всякий интерес рук-во нашей необъятной родины.
Вот, к примеру, Иосиф Виссарионыч... Он ходил на спектакли, он артистов знал, при нем конечно бы не расцвел талант Чернякова, зато каков был уровень Большого ?! Все до сих пор вспоминают. А когда в оч своеобразной форме тем, что происходит интересуется только супруга премьера, а всем остальным до фонаря, то и получается вот такая самостийность и полная свобода «творчества», не загнанная в рамки денежными знаками. Заодно и моральными.


Коль скоро пошла такая пьянка с Georg Friedrich Händel и образовался билетик, отправился я в зал Чайковского на концертное исполнение Teseo, в рамках абонемента «Оперные шедевры».
Наступило время такое – Тезей стал шедевром…

Опера, которую никогда не исполняли в России и еще совсем недавно и нигде в мире, вдруг объявляется «шедевром» обязательным к прослушиванию.
Может когда-нибудь у кого-нибудь хватит ума исполнить к а ч е с т в е н н о «не шедевр», а простую Пиковую даму Петра Ильича или Сельскую честь Масканьи, а ?

Ну, как единственное филармоническое концертное исполнение, и слава богу. Оно дает возможность многочисленным, неизвестно откуда взявшимся, а в основном из балетной тусовки, ранее оперу своим присутствием не засорявших, мэломанам почувствовать себя прикоснувшимися к чему-то «над обычными оперными представлениями». При посещении таких раритетов у людей иносказательно появляется возможно поведать и немного о себе.
Опера. Гендель. Барокко... Это сегодня очень особенная европейская ценность.
И люди терпят. А ценности это такая штука, во имя которых можно и потерпеть.
Можно потерпеть эти голоса, которые никак не назовешь хоть в чем-то интересными;
можно потерпеть не чистую интонацию, а иногда и просто фальшь [но это уже общее место, об этом даже и говорить не стоит];
не замечать катастрофические «подъезды» к нотам, которые, уж на что я не спец, но знаю точно - в Генделе строго воспрещаются.
Т е поиметь полную голосовую клюкву а-ля Гендель и, как мы любим, побывать на приблизительном исполнении очередного «1128-ого последнего китайского шедевра».
Вся эта лабуда сойдет конечно для одного раза.
Типа, народ расходился в приятном удивлении и умилении от самих себя; и даже чего-то там обсуждали, и наверняка нашелся знайка, который с пеной у рта рассказывал как слушал живьем живого Фаринелли на каком-нибудь занюханном фестивале, который теперь будет транслироваться в записи в театре Станиславского:-).

Kateryna Kasper | soprano, Ukraine-Germany - Ann Hallenberg | mezzo-soprano, Sweden - Olivia Vermeulen | mezzo-soprano, the Netherlands


Уважительные причины, изложенные ранее, понятны, но такие причины вообще не катят для постановки очередного Генделя в БТ. И уже неоднократно  говорилось, что те, кто имеет возможность покупать хорошие места - они же имеют возможность съездить в ту же Венскую оперу и хоть немножко улучшить положение дел с той гарью, которая происходит с этим шедевром постоянно там. В ГАБТе такая постановка [наверняка изподвыпернутая] связана лишь только с надеждами на то, что не заростет тропа желающих сделать селфи и провести репортаж о нахождении в этом флешмобовом месте, за которое можно получить изрядное количество лайков.
░Ну, и да, может быть еще и маску дадут... или Героя Труда - этот поощрительный элемент тихо возрождается и приятен любому труженику, что на поприще сельского хозяйства / что на культурной ниве.

G.Donizetti : La fille du régiment концертное исполнение БЗК 12.04.2017
dolchev
░Вялотекущая жизнь в общемировом оперном пространстве продолжается :
Хибла Герзмава благодарит Бога за то, что наконец-то дорвалась до миланской Скалы [чего не скажешь о миланской публике, которая по этому поводу благодарностей не воздает]; орда наших оккупировала генеральную Der Rosenkavalier — одновременное присутствие, которое в лучшие оперные времена даже и представить себе было невозможно в Metropolitan opera [Дядькову, в недалеком прошлом, вошедшую в анналы Арены, Амнерис,  а ныне Няню, которая наверняка войдет в историю Мет, где-то потеряли :-)]; Wiener Staatsoper, которая в следующем сезоне полностью ложится под новоиспеченного тенора di forza Roberto Alagna, нынешний сезон заканчивает прискорбным Don Carlo, на который, разумеется, надо было бы ехать из-за Красимиры Стояновой, но присутствие в нем уж чересчур благородного отца с баритональным окрасом делает такую поездку совершенно бессмысленной...
Остается Москва, там и сям украшенная всполохами солистов мировой оперы разного калибра и степени занятости на мировых оперных подмостках.

И вообще-то выбор есть.
И зачастую не хуже, чем у них. Ну чем плох, скажем, Юсиф Эйвазов, для которого уже пора поставить в БТ Шенье и Отелло ?
Я ходить буду. И не только я. :-)
Чем плох театр Станиславского с Тителем во главе, который напару с Бертманом дико возмущался событиями, произошедшими в театре Покровского ..?

—- С нами тоже может такое произойти...
Еще как может !—Это же не ваши личные театры. Кто деньги дает, тот и может.
Мск битком набита театрами с номенклатурой категорически несменяемой.
И если вспомнить либерастические изыскания начала 90-х, когда Григоровичу ставилось в укор слишком долгое пребывание на должности худрука балета [
громче всех тогда орал Костя Райкин - большой друг Вовы Васильева], то более чем странно выглядят нынешние худруки самых разных оперных и балетных компаний, которые считают свои рабочие места закрепленными за ними до ухода в мир иной. Но это наша российская специфика. Выгонять все равно будут, поэтому каждый из осененных десятками золотых масок, позиции для отхода заранее готовить должен.


Возвращаясь к чисто творческой концепции культурной жизни столицы нашей пока еще родины, пока еще, потому как, пора-пора СПб ощутить на себе все прелести главного города страны, за что я голосую просто обеими руками; и ногами тоже !
Не могу не обратить внимание на то, что человек, хорошо отдохнувший, допустим, в Большом зале московской консерватории, в 22.30 вынужден пропускать поезда на Арбатской, битком набитые людьми, из-за невозможности в них влезть. И не понять, откуда и куда все прутся ?! Не иначе, как из театров...
Зато можно понять вот эти вечера либерастической музыкальной «элиты», устраиваемые ихним демиургом Курентзисом в  23.00. Судя по рассказам участником данных священнодействий в 2 ч ночи оч долго приходится ждать таксомотора т к всем известный мер, г-н Собянин, сделал слишком большие тротуары, уменьшив полосы для авто.
Но люди, способные на такие подвиги, очень особенные, находящиеся в полном упоении от самих себя, им есть чем поделиться с друг другом, — в основном это лайки защитникам Исакия, защитникам правильных писек, защитникам детей, борющихся с коррупцией ...[я только не понял, куда исчезла лайк-тема «Надя, Живи» ? всё, чтоль ? не надо её больше защищать ?] и в этом случае обряд просветленного стояка в ночи и любование прекрасными лицами окружающих добавляет еще больше неординарности таким музыкальным событиям. Эти особенные люди готовы платить особенные деньги за возможность ночных бдений под музыку Рамо. И совершенно, как выясняется, не готовы заплатить даже 300 руб за прослушивание редкоисполняемой в России прелестной вещицы La fille du régiment.
Из чего я делаю вывод — это событие не достойное для просветленных.



Но для Мск, без «пермской диаспоры», оно оказалось на очень достойном музыкальном уровне. По крайней мере, по сравнению с тем же самым Il viaggio a Reims тут и сравнивать было нечего.

Концертное исполнение состоялось в рамках памяти Елены Образцовой при активном участии благотворительного фонда ее имени.
И, действительно, мысль в этот раз не делать
дежурный gala оказалась вполне дееспособной
.
В этот вечер главной звездой de facto был Дмитрий Корчак, тенор в Мск вполне модный, но при этом его участие на кассе не сказалось, зато состоялся бис после исполнения знаменитой арии со знаменитыми «До» , которые Корчак все честно взял. Во второй, медленной арии малость сдулся [ голос конкретно «закачался», полез характерный тембр, верхушку взял оч натужно], но общую картину это не испортило и в сочетании с симпатичнейшим исполнением Мари Ольгой Пудовой заставило зал зайтись в овациях.



Ольга Пудова, певица, у которой есть то, самое, за что все оперные белые головки со всего мира боготворят Анну Нетребко - она реально полна жизни !:-) Кроме того, колоратурна, технична, сценична; внешность, можно сказать, попроще, чем у главной звезды Мариинского и других театров, но как «основное блюдо» её вполне можно подавать, п ч голос в полном порядке !









В очередной раз просматривая представителей северной столицы в области вокала, возникает естественный вопрос — ГАБТ принципиально приглашает из СПб только мигунова и больше никого ? Или это целенаправленный вектор альянса театра с поездами «Сапсан»и авиаперевозщиками, типа, хотите послушать хорошие голоса — выдвигайтесь в ту сторону, а здесь вам, пож-ста, Гулегина в роли княгини Эболи, она всегда сюда с удовольствием выдвинется, ну и остальные тоже, наши, и неликвид из европ.

Bruno Praticò | Sulpice - Ольга Пудова | Marie


По ходу представления можно с уверенностью сказать - «адский отжиг» состоялся и даже захотелось представить себе такой спектакль, пусть на маленькой, но сцене Большого театра.., пригласить этих же исполнителей [только в адекватной режиссуре, например, Писарева]. И, господа, ну есть же что поделать нашим примадоннам : и Маквалочке Касрашвили, и Тамарочке Синявской; для «особенной публики» - Эмме Саркисян :-) Уверяю вас, это было бы намного лучше, чем скакать с рюмкой водки в платье в горох в Онегине.

Ирина Мирошниченко (МХТ им.Чехова) | La Duchesse de Crakentorp


Фонд Образцовой, он как-то нос по ветру держит и интересные музыкальные моменты уважаемой публике, из той, которая ходит не по flash mob, а просто, по давно сложившейся традиции посещения мероприятий, в которых можно услышать что то для себя увлекательное, надеюсь, и впредь продолжит предъявлять.

Don Carlo Большой театр 22/23.03.2017
dolchev
За прошедшую неделю столько событий произошло ... и художественных, и навально-политических, и просто умозаключательных ... к которым, например, отношу подкраску только что отремонтированного здания Малого театра новенькой желтой водоэмульсионкой.
Шел, разумеется, в Большой, другой дорогой и эта картина маслом заставила меня серьезно задуматься - а на х*я ? Зато на следующий день проведенный анализ событий, а именно посещение Путина Малого театра, привел к умозаключению - потемкинские деревни строятся даже тогда, когда в них нет никакой необходимости. И, похоже, что это событие одно из немногих, в котором наш президент не виноват.:-)

Также, предполагаю его невиновность в том, что ЮСИФ ЭЙВАЗОВ прибыл в первопрестольную дебютировать в Don Carlo без своей сердечной половины, что [разумеется] не преминуло сказаться на общем настрое зала на это название. Т е люстра и белое фойе, так любимые селфи-публикой, в этот раз оказались на том самом месте, на каком они бывают, когда нет Анны Нетребко.

Дальше никак не обойтись без отклонения в сторону интервью начальницы отдела перспективного планирования про Оперу в целом и про режоперу в частности. П ч вся та пресная каша, которая из раза в раз томится на сцене Большого, замечательнейшим образом коррелируется с тем варевом, которое попыхивает в головушке в какой-то степени топ-менеджера всем известного театра. Оч мутное изложение взглядов на оперные перспективы в общемировом [так сказать] масштабе и БТ, как одного из участников процесса, не оставляет никаких перспектив по производству на ближайшие 6 лет.
Отчетливо вырисовывается основная позиция ГАБТа — н и к а к о й позиции, а куда очередной режиссер вывезет.
И совсем уж подозрительно в исполнении Ирины Александровны прозвучали 4 piano, когда она детально разбирала монолог Отелло ... Уж не собрались ли, хорошие мои, замахнуться и «драм-пиано-тенора» ангажировать, чтоб он показал, что иногда [а в его случае всегда!] piano может быть громче любого forte.:-)
И вот же еще какие мысли закопошились и задергались, а не захотел ли новоиспеченный засл. арт. Азербайджана исполнить [не в первый раз]  благородного мавра, а ГАБТ, как известно, открыт для любых пожеланий со стороны солистов мировой оперы... Одно из таких воплощается и по сей день в партии La principessa Eboli и добавляет спектаклю отнюдь не ярких красок, а «интонаций» [по меткому выражению Черномуровой], иллюстрирующих всю тяжесть труда вокалистов на излете карьере.



Молодые солисты каким-то образом эту общую «интонацию» , заданную руководством, бодро подхватывают и тоже все больше промеж нот.
Оркестр трудится в этом же контексте. Учитывая, что дирижулей была жена Гелба, с которым вот-вот подпишут договор о намерениях; причем, прошу особенно отметить, договор может быть только будет подписан, а она уже здесь и не в первый раз. И всякий раз сказать, что она музыкально руководит спектаклем язык не поворачивается. Спектакль музыкально руководит ею и также музыканты, которые лажают в одних и тех же местах с одинаковым энтузиазмом.

Keri-Lynn Wilson - Юсиф Эйвазов | Don Carlo


Остальной актерско-певческий состав с одинаковой степенью успеха интонационно работает в «правильном» ключе, особо не высовываясь, и обращает на себя внимание, к примеру,
просто невыносимой пестротой верхнего регистра Анны Нечаевой;
внезапно проявившейся у Дмитрия Белосельского манерой пения в стиле пересказ;
пока так и не нашедшей «свой голос» на исторической сцене Агунды Кулаевой;
«переизбытком горла» у Игоря Головатенко;
в этот раз нисколько не отличившегося [так хвалёного мной :-)] Олега Долгова.
Певица Джиоева получается тоже в стиле, потому как, понять, зачем она здесь, не представляется возможным; всякий раз едет из европы, в которой проживает, как будто других певиц в европе нет, а только она одна. Вероятно ее основная заслуга в том, что концепцию не разрушает, ту самую ...:-)

Игорь Головатенко - Дмитрий Белосельский - Вероника Джиоева


Замечательнейшим образом вписался в этот ансамбль ЮСИФ ЭЙВАЗОВ. Наш человек. Как тут и был.



По его поводу вопроса зачем он здесь не возникает.:-)
Сравнивать его не с кем, потому как первоклассные тенора своими обертонами эту сцену давно не балуют, поэтому Инфант состоялся и даже с mezza voce в заключительном дуэте, и есть основания надеяться, что как-нибудь, однажды и не один он к нам подъедет. Т ч тут менеджмент попал в точку.

Роль белой вороны исполнил польский бас RAFAł SIWEK [Filippo II] и стройность ансамбля слегка поколебал, особо это было заметно в дуэте с инквизитором.

Rafał Siwek | Filippo II


И даже как-то удивительно на слух, когда по настоящему хороший голос вдруг появляется на сцене БТ и, собственно, только он и вселяет надежды, что когда-нибудь какие-нибудь другие люди будут подбирать составы, которые взаправду окажутся интонационно чистыми.

Ch. Gounod : Roméo et Juliette Новая Опера 23.10.2015—16.03.2017
dolchev
Charles Gounod Roméo et Juliette 16 марта 2017

Георгий Васильев | Roméo


Ирина Костина | Juliette - Георгий Васильев | Roméo

__________________________________________

Вчерашний спектакль Roméo et Juliette [23.10.] в Новой опере оказывается имел какие-то сложности, узнав о которых через некоторое время, публика будет потрясена кому и чего это стоило; хотя, по понятным причинам, зрителям, пришедшим в театр, совершенно не обязательно знать кому и чего тот или иной спектакль стоит(ил).
Мне он стоил 400 руб. - сумма вполне подъемная, а опера на данном этапе одна из любимых, поэтому хожу по мере сил и поступления в репертуар данного названия.:-)



Каким-то образом это представление попало в рамки все того же фестиваля Василия Ладюка, п ч названный исполнитель дебютировал в роли Меркуцио; что было подано им самим по тв как будущее серьезное достижение. Если кто еще не сходил в Новую оперу [п ч больше Roméo et Juliette Gounod послушать негде в г. Мск], сообщаю по секрету, что партия Меркуцио состоит практически из одной Ballade и особенно распестриться в ней настоящей звезде негде. Но при этом, отдадим должное Ладюку, его талант оказался вполне адекватен этой роли, но в пратогонисты не попал.:-)



читать дальше Свернуть )

Единственно … В этом зале появилась проблема, с акустикой …  совсем не та, которая есть в Большом — некоторые голоса, выдавая наибольшее количество децибелов в верхнем регистре, откровенно фонят. Понятное дело, что зал не большой, сила голоса певца такая, какая она есть и театру подбирать исполнителей менее звучных возможностей тоже не следует; голосистые артисты всегда были, есть и будут гордостью любого оперного дома. Но может быть все таки следует найти определенный баланс, чтобы не так дребезжали на высоких нотах Игорь Головатенко, Мария Пахарь или сейчас ИРИНА БОЖЕНКО, которая на самом деле оч хорошо поет Джульетту, по-балетному подвижна и легка, и такое впечатление, что роль прямо для нее написана, и в прошлый раз, когда я ее слушал этой странности за ней не наблюдалось... Может это зависит от мест.. но я практически всегда сижу наверху....



Ирина Боженко | Juliette - Алексей Татаринцев | Roméo


АЛЕКСЕЙ ТАТАРИНЦЕВ в Ромео поет одну из лучших своих ролей. Вот здесь его голос раскрылся полностью : хорошая кантилена, длинное дыхание, которого хватает на очень не простой текст этой партии, звучные верхние ноты и показательная для тенора особенность — уверенность в своем голосе и выносливость, концовку он спел даже лучше, чем начало. По части драматизма и вокальной чувственности все по прежнему — слишком академично, французского charmante и брызг шампанского в ключевых моментах не ощущалось. Но это было оч честное теноровое исполнение и оно вполне было бы уместно в любом европейском доме, п ч далеко не все тенора, которые там поют, бывают исключительными. И мы, в принципе, в Москве имеем  хороший уровень исполнителей товарища Ромео.

Андрей Лебедев - Ирина Боженко


Публика зал заполнила, живо реагировала по ходу спектакля, но в конце как следует поблагодарить артистов наших московских меломанов заставить трудно; да и спектакль длинный и на дворе не май месяц, и до метро все таки не 5 мин.:-) Поэтому поблагодарили 10 минут, как водится, и по домам. Но эти 10 мин у кого как, у Доминго, к примеру, они всегда позиционируются как полный триумф, т ч Новая опера вполне ответственно может считать, что спектакль прошел на высоком художественном уровне и был ласково встречен публикой.

П.Чайковский : Орлеанская дева, концертное исполнение Филармония—2 10.03.2017
dolchev
«Навстречу гастролям в Париже» [о, наконец-то ! —три дня счастья]
в Филармонии2 была проведена фактически «Акция» — исполнена Орлеанская дева для жителей ЮЗАО г. Москвы.

Ну, полоумные конечно подобрались и из других районов нашей необъятной столицы, а иным, как например мне, пришлось около 2 ч добираться до этих ебеней [проще из Берлина до Дрездена доехать]. Но, в принципе, никто не жаловался.
Тем более, в непосредственной близости от концертного зала, находятся 2 торговых центра, абсолютно европейских, в выгодную сторону отличающихся от самого концертного комплекса с его простецким и местами убогим внутренним оформлением. По крайне мере сцена, забранная панелями, не похожими на деревянные и плохо пригнанными одна к другой, создает впечатление, что мероприятие проходит в каком-то «бывшем зерновом доме, построенном для Олимпиады-80». Наилучшим украшением этого культурного заведения являются симпатичнейшие мордахи обслуживающего персонала, так называемые капельдинеры, по возрасту не старше 20-ти; их много и они вселяют веру в будущее классической музыки.:-)


Как безответственный наблюдатель за событиями, происходящими в Большом театре, безответственно заявляю, что Франция «охуеет» от этой Орлеанской девы.
Ну, во-первых, при всем моем почитании, уважении и любви к «нашему» великому маэстро Верди, более того, при всем моем огромном уважении к Анне Нетребко, сумевшей поднять этот одноличностный шедевр
[Giovanna d'Arco Verdi] на недосягаемую высоту в Scala своим интересным видом и как всегда оч интересным по своей неподходящести к музыкальному материалу голосом, Петр Ильич тему раскрыл объемней, музыкальнее, а самое главное – увлекательнее.
«В очном соревновании» наши всегда лучше всех !

В этот раз сидел близко. Поэтому всё расслушал намного лучше, чем в БТ с его знаменитой акустикой и при этом впечатления практически полностью повторились. С небольшими нюансами.
Сначала минусы.

  • Игорь Головатенко, [на которого пришла специальная публика,сумевшая организовать встречу солиста их души], попытался смодничать и уйти на piano, видимо, для увеличения томности музыкальной фразы; опыт получился неудачным и желательно во Франции не строить из себя Kaufmann и пр. разных мастеров увиливания от громкого вокала.

  • Анна Нечаева в партии Агнессы Сорель врядли сумеет поразить французских опероманов, даже имея в наличие одну из красивых арий в русской опере из-за отсутствия не то, чтобы красивого, а хоть сколько нибудь интересного сопранового материала. Но театр берет на себя все издержки связанные с этим и, как говорится, попутного ветра.

  • Мигунов, обладатель странного голоса, по-прежнему выступающий в разряде басов, врядли и на гастролях выдаст хоть одну басовую ноту, но кто там знает как надо оформлять этого «предателя папашу», сдавшего дочку за 20 коп. и оказавшегося хуже Павлика Морозова.

  • И не понятно какой это будет десерт, со знаком минус или плюс.., тенор г-н Волков в «голубой роли» деревенского жениха, — в ней он так и не сумел выйти из образа князя Мышкина, за которую был совсем недавно воспет критиками-либерастами. При такой его повадке подавать себя - даже неинтересно как он поет; но нотку веселья в эту трагедию он, однозначно добавил [было ли это его целью, сомневаюсь :-)]




Все остальные на своих местах и примерно в том же положении, как и почти 3 года назад.
В этом замечательном произведении Петр Ильич отличился еще и тем, что нагородил большое количество ролей для певцов с хорошей вокальной основой.
Вот взять, к примеру, Тенора... Который изображает Короля...
Петь ему совсем не много, но при этом «До» — сдохни, но возьми. Олег Долгов, в последнее время находящийся в очень хорошей вокальной форме [сюда плюсую впечатления от его Carlo], достойно озвучил партию. Или небольшая роль Архиепископа с чрезмерными требованиями соответствия тесситуры, от которой большинство басов старательно открещиваются из-за ее малогабаритности [и вот уж где просто необходим ярко выраженный Бас]. Станислав Трофимов, достаточно быстро ставший любимцем в городе на Неве, исполняя самые козырные басовые партии, был приглашен в этот cast по оч понятным причинам, п ч а кто другой-то справится ? И да, в этой не большой роли он обращает на себя внимание именно благородством и наполненностью вокала.



Заканчиваю хором, так мною любимым. Его forte по прежнему громче всех других «форт» в мире и именно на фоне этой громкости слаженность и четкость исполнения наилучшим образом удаются этому коллективу. Все это конечно не без помощи гл. хормейстера.:-)

Вчера колесо истории совершило свой оборот,
но не по спирали, уходящей вверх, а просто по кругу.
Хотя, уже и Сохиев заматерел, ни вот тебе новичок,
Урин на второй срок пошел,
а ощущения того, что все как было, так и есть, не проходят …

Singspiel в двух частях с прологом вместо увертюры
dolchev
Интернет-сайты оперных театров занялись работой, ранее им не присущей…
Взахлёб сами себя нахваливают, обгоняя прессу и не дожидаясь мнения публики [
хотя, кто и когда ориентировался на ее реакцию; разве что министр культуры на встрече с президентом что-то такое там на тему восторженных зрителей Большого театра ему доложил].
Не знаю, удастся ли когда-нибудь «посмотреть» Турандот в Геликон-опере [п ч этот театр живет по принципу опера не для прослушивания, глаза есть и этого достаточно], но заранее робею … смогу ли быть достойным всего того, что нарассказывал о себе сам театр ? После такого залпа панегириков, в которых разве что только уборщица не высказалась о прелестях «оригинальной постановки», в случае, если не понравится, получается ты даже не белая ворона, а просто Россия в мировом пространстве сейчас.:-)


Как хорошо уметь уговаривать себя восхищаться необходимым набором мировой оперной кухни!
Например, восхищаться Helden-тенором Stephen Gould... в Отелло. И не заморачиваться отсутствием верхних нот у него, даже «проходного Си» в Esultate.


— После Зигфрида в январе спустя без малого месяц Отелло с вами в заглавной партии — роль, которая считается одной из сложнейших у теноров.
Почему она так сложна?

Stephen Gould : Наряду с Канио из Паяцев Леонкавалло, Отелло единственная партия итальянского репертуара, которую я пою на сцене. Однако, не будучи итальянцем, мне пришлось её буквально завоёвывать.
Потому что так же, как Отелло внутри общества, в котором он вращается, вынужден принимать незнакомые правила поведения, я тоже "чужак", который со своим американским культурным и языковым багажом должен сперва изучить итальянский стиль.
Что мне, напротив, весьма кстати в этой роли, это то, что Верди не задрал тесситуру слишком высоко, так что она гармонирует с моими голосовыми возможностями. [выделено мною—Dolch]
Хотя, конечно, композитор и тут пару высоких нот от нашего брата, певца, требует.


Благоговеть перед «новым гением» Christian Thielemann и перед событийностью каждого его появления на сцене «Земпер-центра».
— Благоговения на Osterfestspiele Salzburg подтверждаются невыносимыми овациями и дороговизной билетов; правда, плоховато подтверждалось критикой того же Отелло, но уровень благоговения таков, что можно и на это не обращать внимание.
Что касается Дрездена, самого вагнеровского немецкого города, то почему-то никакому тилеману так и не удается сделать из него оперный город. Перенос того же самого Отелло из Зальцбурга триумфом не назовешь
и только истинные вагнерианцы, которые почти всегда слабы на уши, готовы восторгаться «по факту общения» с вагнеровской интерпретацией оперы Верди [до того ни разу оперу Верди не прослушав].
вполне обычный для публики Semperoper прием Тилемана



Принцип ходить «на то, что надо» убивает весь смысл театральной деятельности и лишает публику свободы выбора. Большой театр также, как «Земпер опера» и многие другие бывшие топы, вовсю старается соответствовать мейнстриму. И результат налицо. Про тот же Billy Budd людишки стесняются сказать, что не поняли о чем это; но уж точно не постесняются не пойти по второму и третьему разу. Достаточно было бы гастролей [да и дешевле бы вышло] для эстетов, а также желающих показать себя крупными спецами в такой вот, не простой для восприятия, музыке. Одноразовой акции для таких деятелей более, чем достаточно. А теперь из-за того, что сей шедевр в репертуаре, им трахают социалов и отбивают всякую охоту у публики ходить на Новую сцену.
— По поводу премьеры же погудели.
Чего только не рассказали… Кое-кто из дам даже кое-кого возжаждал, но ни слова о том как пели.
И это теперь основная, прямо таки пятая позиция, большинства посетителей и описателей своих театрально-музыкальных походов в Большой театр. И, сдается мне, и в Дрезден-оперу, которая сейчас стоит практически вровень с нами, что по пафосу, что по оперности публики, что по cast[ам].


Оглядев в очередной раз своим нетрезвым взглядом эту пустыню, именуемую оперой, я решил повторно, для закрепления размышлений, отправиться в Сад Эрмитаж; т к Faust Charles Gounod то самое музыкальное произведение, которое хочется слушать еще и в разных интерпретациях. Именно что, в голосовых.
По части постановки все уже воспето и все так и стоит на прежних местах : Мефистофель не похож на Воланда, Гретхен на Маргариту и вся эта срежиссированная история никак не вяжется со знаменитым произведением Булгакова, а «Клетчатый», всякий раз своими кривляниями отвлекая внимание от певцов, и вовсе по второму разу показался «не пришей кобыле хвост».

НОВАЯ ОПЕРА на данным момент своим вокальным ансамблем может погордиться больше, чем любой другой театр г. Мск. И несмотря на склонность к «режоперным постановкам» и странным перетасовкам составов, все же показывает достойный вокальный уровень [тут же сразу подтягивается публика, знает где аплодировать, Браво не стыдится покричать]; и общее позитивное впечатление от похода, именно что, в Оперу [а не на какую-то «акцию»] оставляет.
С самыми репертуарными произведениями по музыкальному уровню этот, в общем то не самый большой и с не самым большим бюджетом театр, справляется [в отличие от того же Стасика].
В который раз хочется отметить эталонное звучание Хора, которого нет ни в Земпер-опере, когда они воют Chor der jüngeren Pilger, ни в Скале с его престарелым составом.

Екатерина Миронычева | Маргарита - Георгий Васильев | Фауст


И тенора.
Достаточно сказать, что все три Фауста в этом театре свои.
А это показатель уровня для любого театра.



Оркестр в этот вечер был оч неплох (за небольшими исключениями, но уж никак не хуже, чем в Дрездене – это, как вы заметили, для меня теперь эталон, ниже которого опускаться нельзя), а исполнитель главной роли Георгий Васильев практически клон г-на Jonas Kaufmann (по тембру, по крайней мере), а по внешним данным и вовсе его оставляет за флагом и с верхов на пиано не уходит !
Т ч вполне рекомендуется дамам для тенорового обожания.


______________________________________

Какая нелегкая понесла меня на Царскую невесту, до сих пор понять не могу …

Владимир Маторин | Собакин - Венера Гимадиева | Марфа - Мария Гаврилова | Сабурова - Елена Новак | Дуняша


читать дальше Свернуть )

Теперь есть задумка сходить на обновленного Бориса... Интересно, что там, какие мотивы в костюмах зазвучали акцентированно.
Ну и с нетерпением жду оформления Войны и мира в постановке сами знаете кого.
Эту «войну» надо будет пережить.

La traviata Большой театр 05.02.2017
dolchev
Полюбовался на фотографии с премьеры «Il trovatore» из Wiener Staatsoper; на весь этот сброд оборванцев в буро-серых тонах, за спиной которых, якобы, звездность и изысканность наипервейшей величины.

Куда ж тебя несет, Опера ? Когда ты, наконец, захочешь остановиться и оглянуться.

Вот смотрите, как было раньше :
сначала оперу ходили слушать и любоваться на внешний вид,
бесподобные костюмы [а также стайлы] очень особенных людей,
которые вполне обоснованно претендовали на обожание
потом пришла режиссура, а вместе с ней толпы из смежных искусств;
стало модным оперу смотреть
к чертовой матери с подмостков исчезли хорошо одетые люди,
а вслед за ними хорошо одетые люди стали исчезать из залов...
хотя, находящиеся на сцене продолжали претендовать на некую особенность
и мессианство для тех, кто приходит в театр [но публика все меньше и меньше им верит].
Артисты как могут стараются, следят за собой,
ходят в качалки, бегают по утрам, пользуются услугами дизайнеров одежды,
их шкафы ломятся от всяко разного брендового тряпья...
А что в результате ? — штапельное платье на косматой примадонне Леоноре
и кирзачи с френчем на теноре,
который никогда в жизни себе не позволит в таком виде появиться на людях.
А на сцене — спокойно.
Они воплощают чей-то бред, разумеется, не имеющий никакого отношения
к первоисточнику и, разумеется, градус обожания в этом случае,
как от встречи с чем то необыкновенным, возможен только ... наверное в интернете...
«лайки=сердечки=лайки»
из всего этого совершенно логично вытекает следующий,
нынешний, заключительный период —
посмотрел картинки—больше не хочу !.Это конечно для тех, кто не болен обязаловкой посещением акций.
А оперное искусство в данный момент держится в основном на них.
Под это дело даже выросла специальная публика.

Но все это не имеет никакого отношения к той La traviata, которую я «среднеарифметически» посетил, как говорится, по старой памяти.
Спектакль хоть и чрезвычайно хорош собой, отлично поставлен и, худо-бедно, с разной степенью приближенности, музыкальный уровень выдерживается, но публика теперь в Большом, если нет акций, не наслаждается тем, что происходит на сцене, а твердо и планомерно отрабатывает организованный вечер за свои потраченные денежки. В зале гробовая тишина. Libiamo уже давно никто не подпевает и уж, ни боже мой, никто не заходится в аплодисментах по этому поводу.

И не сказать, что артисты халтурят. Наоборот, — стараются слезу вышибить; Тенора итальянского производства подогнали, который замечательным образом соответствует происходящему на сцене.

Ivan Magrì | Alfredo Germont


Главное, голос соответствует, что крайне редко бывает, и то, как он этим голосом управляет и все высокие ноты, положенные и не положенные, берет.
...Да какой там тенор, лошадка в карете Аннину привезла — хоть бы кто встрепенулся

Папаша-баритон, Эльчин Азизов, разливается, как в лучших оперных домах; с одним единственным недостатком - он не Доминго и не ДэХа, а значит не акционный. Т е для употребления «особенной публики» не пригодный, а «селфи-публике» совершенно все равно кто и что воркует на сцене.

Такой мой эмоциональный всплеск [если я еще способен хоть на какие то эмоциональные всплески] вызывается вопросом — ладно бы, давали Катерину Новикову Измайлову, но Травиата, господа ... Анна Нечаева в красном платье, голуби на сцене соревнуются в курлыканье с певцами, любовь и бедность / любовь и ревность. Какая драматургия ! Чего еще надо ?!
Или мы уже докатились до того, что никто из публики не знает арию Альфреда или Parigi, o cara.
Можно было бы подумать, что залу показалась не верной интерпретация партии Виолетты крепким spinto soprano Анной Нечаевой. Мол, все привыкли к колоратурному исполнению Шумской, Барсовой, Фирсовой или какой-нибудь Звездиной. Ничего такого. На эту тему даже задумываться не стоит.

Эльчин Азизов | Giorgio Germont - Ivan Magrì | Alfredo Germont - Анна Нечаева | Violetta Valéry


 А будущим исполнителям, собирающимся выступать в БТ, стоит задуматься на тему философского отношения полного равнодушия зала к тому, что делается на сцене / Театру, в свою очередь, наверное озаботиться не количеством премьер и имён режиссеров, а акционными вокалистами.
Да, они дорогие.
Но на них ходят и реагируют, и они таки вытягивают интерес публики.
Правда, не вокалом.
А кто сейчас за ним в оперу ходит..?

Rossini : Il Viaggio a Reims Филармония—2 27.01.2017
dolchev
В околотеатральных кругах Большой театр известен полным отсутствием композитора Gioachino Antonio Rossini в репертуаре лет уж 20 как...
Разумеется, это не беда. Потому как «наше всё = Петр Ильич» сегодня представлен двумя безобразно поставленными операми и это нисколько не мешает ГАБТу позиционировать себя главным музыкальным театром России.

Но, ни с того / ни с сего, 225 летие г-на Россини мы отмечаем.
И не просто отмечаем, а Il viaggio a Reims - оперой, которая предполагает наличие соответствующей культуры исполнения, выработанной годами представления этого автора в самых разных ипостасях на сцене и большого количества вокалистов узкой специализации (читай, – россиниевских).

Петр Мигунов | Don Prudenzio - Игорь Головатенко | Don Alvaro - Marianna Pizzolato | Marchesa Melibea - Анастасия Калагина | Madame Cortese - Ольга Селиверстова | Corinna - Giovanni Furlanetto | Don Profondo - Светлана Москаленко | Contessa di Folleville - Алексей Неклюдов | Chevalier Belfiore - John Osborn | Conte di Libenskof


Ничего такого в Большом театре отродясь не было (и даже ре-бемоль и фа-диез ИванСеменыча в Альмавиве это все равно не о том), поэтому главный театр страны пошел на очередной эксперимент, о котором рассказали в культурных новостях, и если публике понравится концертное исполнение, оформленное Алексеем Франдетти, то есть шанс в дальнейшем заполучить этот шедевр в репертуар.
Вот я и хочу сказать и хочу, чтобы мой голос засчитали в голос публики, - не надо !
Сколько бы БТ не представлял из себя репертуарный театр класса Wiener Staatsoper, не будет у него спектакля уровня Luca Ronconi п/у Claudio Abbado.
А по другому Il viaggio a Reims гроша ломаного не стоит !
Этот сброд, который удалось собрать в олимпийской деревне, не дает ни малейшего представления о прелестях валяния дурака в исполнении действительно звезд тогда еще мировой оперы.
А «Дом культуры» в Большом театре уже давно построен и для Чайковского, и для Верди ... Россини тут только не хватало.

Такой концертный вариант можно рассматривать только с одной точки зрения — как бы половчее догнать Филармонию, которая постоянно балует уважаемую публику раритетами (и иногда даже у нее это получается).
Всегда казалось, что перед Большим стоят какие-то другие задачи.
Но нет, здесь либо как в Станиславском, либо как в Филармонии...
А как в Большом не получается и все тут.

Оно конечно, Василиса Бержанская у социалов, увлекающихся Большой оперой по телевизору, есть объект интереса... но для таких интересов уже полгода как открылась новая сцена театра Геликон — там вся труппа сплошь бержанские. Про своих, остальных, говорить не приходится, но в качестве теноровой артиллерии из-за нехватки собственных ресурсов позвали Алексея Неклюдова (вполне удачно показавшегося в моцартовских ТПВЖ, но абсолютно сырого в Россини) и John Osborn, который напару с меццо из второго эшелона, необъятной Marianna Pizzolato, явился «и.о. носителя так сказать стиля» (т е это они поют везде = там, где это ставят, а таких мест немного).

Если рассматривать сей факт игры ума музыкальной администрации театра как подношение ко дню рождения Россини, то черта бы с ним, - отблямали как получилось и до 250 летия, тогда уж можно замахнуться на какого-нибудь «магомета II в иерусалиме с моисеем напару» А лепить полноценный спектакль, да еще на платформе нашей детской программы, занятие неблаговидное.

Marianna Pizzolato | Marchesa Melibea - John Osborn | Conte di Libenskof - Андрей Гонюков | Barone di Trombonok - Туган Сохиев | Conductor


Устраивать из Большого театра театр странноприимных раритетов может кому-то и интересно из руководства, но это дело второе, а лучше всего - десятое, потому как главная задача была, есть и остается - русская опера; о которой что-то такое в начале своей карьеры в качестве топ-менеджера бормотал владимир георгиевич.
А получается, что 3 года праведных трудов привели к тому, что в репертуаре БТ 5 [пять] русских опер, активно эксплуатируемых.
Оставляем за скобками качество этих произведений и задаемся вопросом - это нормально ?

Зато, нате вам, Путешествием в Реймс. Всё, как у больших.
И не забудьте про триумфальный Билли Бад.
У Глинки в этом году есть шанс (к 160 летию со дня смерти) получить концертное исполнение Руслана и Людмилы; а может и не получить, т к что это за дата ?! Тем более, есть чем поразить - Идиотом Вайнберга !

Игорь Головатенко | Don Alvaro - Анастасия Калагина | Madame Cortese - Marianna Pizzolato | Marchesa Melibea - Giovanni Furlanetto | Don Profondo


Иван Сусанин и Князь Игорь, бывшие некогда парадным лицом ГАБТа и самыми забойными спектаклями, судя по всему, не входят в круг интересов администрации, для которой сегодня традиции Большого театра не значат ровным счетом н-и-ч-е-г-о. С другой стороны, если, не дай бог, возмутся за них, ведь испоганят по самые не могу; отплеваться нельзя будет, как от Князя Игоря Любимого. Поэтому и в дальнейшем, скорее всего, будет вот так... Роделинда, Альцина и несчастный штапельный, весь в дырах Онегин с ружом и вечным кастингом на главные и даже безмолвные роли...

?

Log in