ОПЕРА искусство не для всех...

ЖЖ как будто оперный, но иногда балетный / ЖЖ как будто милый, но иногда и вредный


La traviata Большой театр 05.02.2017
dolchev
Полюбовался на фотографии с премьеры «Il trovatore» из Wiener Staatsoper; на весь этот сброд оборванцев в буро-серых тонах, за спиной которых, якобы, звездность и изысканность наипервейшей величины.

Куда ж тебя несет, Опера ? Когда ты, наконец, захочешь остановиться и оглянуться.

Вот смотрите, как было раньше :
сначала оперу ходили слушать и любоваться на внешний вид,
бесподобные костюмы [а также стайлы] очень особенных людей,
которые вполне обоснованно претендовали на обожание
потом пришла режиссура, а вместе с ней толпы из смежных искусств;
стало модным оперу смотреть
к чертовой матери с подмостков исчезли хорошо одетые люди,
а вслед за ними хорошо одетые люди стали исчезать из залов...
хотя, находящиеся на сцене продолжали претендовать на некую особенность
и мессианство для тех, кто приходит в театр [но публика все меньше и меньше им верит].
Артисты как могут стараются, следят за собой,
ходят в качалки, бегают по утрам, пользуются услугами дизайнеров одежды,
их шкафы ломятся от всяко разного брендового тряпья...
А что в результате ? — штапельное платье на косматой примадонне Леоноре
и кирзачи с френчем на теноре,
который никогда в жизни себе не позволит в таком виде появиться на людях.
А на сцене — спокойно.
Они воплощают чей-то бред, разумеется, не имеющий никакого отношения
к первоисточнику и, разумеется, градус обожания в этом случае,
как от встречи с чем то необыкновенным, возможен только ... наверное в интернете...
«лайки=сердечки=лайки»
из всего этого совершенно логично вытекает следующий,
нынешний, заключительный период —
посмотрел картинки—больше не хочу !.
Это конечно для тех, кто не болен обязаловкой посещением акций.
А оперное искусство в данный момент держится в основном на них.
Под это дело даже выросла специальная публика.

Но все это не имеет никакого отношения к той La traviata, которую я «среднеарифметически» посетил, как говорится, по старой памяти.
Спектакль хоть и чрезвычайно хорош собой, отлично поставлен и, худо-бедно, с разной степенью приближенности, музыкальный уровень выдерживается, но публика теперь в Большом, если нет акций, не наслаждается тем, что происходит на сцене, а твердо и планомерно отрабатывает организованный вечер за свои потраченные денежки. В зале гробовая тишина. Libiamo уже давно никто не подпевает и уж, ни боже мой, никто не заходится в аплодисментах по этому поводу.

И не сказать, что артисты халтурят. Наоборот, — стараются слезу вышибить; Тенора итальянского производства подогнали, который замечательным образом соответствует происходящему на сцене.

Ivan Magrì | Alfredo Germont


Главное, голос соответствует, что крайне редко бывает, и то, как он этим голосом управляет и все высокие ноты, положенные и не положенные, берет.
...Да какой там тенор, лошадка в карете Аннину привезла — хоть бы кто встрепенулся

Папаша-баритон, Эльчин Азизов, разливается, как в лучших оперных домах; с одним единственным недостатком - он не Доминго и не ДэХа, а значит не акционный. Т е для употребления «особенной публики» не пригодный, а «селфи-публике» совершенно все равно кто и что воркует на сцене.

Такой мой эмоциональный всплеск [если я еще способен хоть на какие то эмоциональные всплески] вызывается вопросом — ладно бы, давали Катерину Новикову Измайлову, но Травиата, господа ... Анна Нечаева в красном платье, голуби на сцене соревнуются в курлыканье с певцами, любовь и бедность / любовь и ревность. Какая драматургия ! Чего еще надо ?!
Или мы уже докатились до того, что никто из публики не знает арию Альфреда или Parigi, o cara.
Можно было бы подумать, что залу показалась не верной интерпретация партии Виолетты крепким spinto soprano Анной Нечаевой. Мол, все привыкли к колоратурному исполнению Шумской, Барсовой, Фирсовой или какой-нибудь Звездиной. Ничего такого. На эту тему даже задумываться не стоит.

Эльчин Азизов | Giorgio Germont - Ivan Magrì | Alfredo Germont - Анна Нечаева | Violetta Valéry


 А будущим исполнителям, собирающимся выступать в БТ, стоит задуматься на тему философского отношения полного равнодушия зала к тому, что делается на сцене / Театру, в свою очередь, наверное озаботиться не количеством премьер и имён режиссеров, а акционными вокалистами.
Да, они дорогие.
Но на них ходят и реагируют, и они таки вытягивают интерес публики.
Правда, не вокалом.
А кто сейчас за ним в оперу ходит..?

Rossini : Il Viaggio a Reims Филармония—2 27.01.2017
dolchev
В околотеатральных кругах Большой театр известен полным отсутствием композитора Gioachino Antonio Rossini в репертуаре лет уж 20 как...
Разумеется, это не беда. Потому как «наше всё = Петр Ильич» сегодня представлен двумя безобразно поставленными операми и это нисколько не мешает ГАБТу позиционировать себя главным музыкальным театром России.

Но, ни с того / ни с сего, 225 летие г-на Россини мы отмечаем.
И не просто отмечаем, а Il viaggio a Reims - оперой, которая предполагает наличие соответствующей культуры исполнения, выработанной годами представления этого автора в самых разных ипостасях на сцене и большого количества вокалистов узкой специализации (читай, – россиниевских).

Петр Мигунов | Don Prudenzio - Игорь Головатенко | Don Alvaro - Marianna Pizzolato | Marchesa Melibea - Анастасия Калагина | Madame Cortese - Ольга Селиверстова | Corinna - Giovanni Furlanetto | Don Profondo - Светлана Москаленко | Contessa di Folleville - Алексей Неклюдов | Chevalier Belfiore - John Osborn | Conte di Libenskof


Ничего такого в Большом театре отродясь не было (и даже ре-бемоль и фа-диез ИванСеменыча в Альмавиве это все равно не о том), поэтому главный театр страны пошел на очередной эксперимент, о котором рассказали в культурных новостях, и если публике понравится концертное исполнение, оформленное Алексеем Франдетти, то есть шанс в дальнейшем заполучить этот шедевр в репертуар.
Вот я и хочу сказать и хочу, чтобы мой голос засчитали в голос публики, - не надо !
Сколько бы БТ не представлял из себя репертуарный театр класса Wiener Staatsoper, не будет у него спектакля уровня Luca Ronconi п/у Claudio Abbado.
А по другому Il viaggio a Reims гроша ломаного не стоит !
Этот сброд, который удалось собрать в олимпийской деревне, не дает ни малейшего представления о прелестях валяния дурака в исполнении действительно звезд тогда еще мировой оперы.
А «Дом культуры» в Большом театре уже давно построен и для Чайковского, и для Верди ... Россини тут только не хватало.

Такой концертный вариант можно рассматривать только с одной точки зрения — как бы половчее догнать Филармонию, которая постоянно балует уважаемую публику раритетами (и иногда даже у нее это получается).
Всегда казалось, что перед Большим стоят какие-то другие задачи.
Но нет, здесь либо как в Станиславском, либо как в Филармонии...
А как в Большом не получается и все тут.

Оно конечно, Василиса Бержанская у социалов, увлекающихся Большой оперой по телевизору, есть объект интереса... но для таких интересов уже полгода как открылась новая сцена театра Геликон — там вся труппа сплошь бержанские. Про своих, остальных, говорить не приходится, но в качестве теноровой артиллерии из-за нехватки собственных ресурсов позвали Алексея Неклюдова (вполне удачно показавшегося в моцартовских ТПВЖ, но абсолютно сырого в Россини) и John Osborn, который напару с меццо из второго эшелона, необъятной Marianna Pizzolato, явился «и.о. носителя так сказать стиля» (т е это они поют везде = там, где это ставят, а таких мест немного).

Если рассматривать сей факт игры ума музыкальной администрации театра как подношение ко дню рождения Россини, то черта бы с ним, - отблямали как получилось и до 250 летия, тогда уж можно замахнуться на какого-нибудь «магомета II в иерусалиме с моисеем напару» А лепить полноценный спектакль, да еще на платформе нашей детской программы, занятие неблаговидное.

Marianna Pizzolato | Marchesa Melibea - John Osborn | Conte di Libenskof - Андрей Гонюков | Barone di Trombonok - Туган Сохиев | Conductor


Устраивать из Большого театра театр странноприимных раритетов может кому-то и интересно из руководства, но это дело второе, а лучше всего - десятое, потому как главная задача была, есть и остается - русская опера; о которой что-то такое в начале своей карьеры в качестве топ-менеджера бормотал владимир георгиевич.
А получается, что 3 года праведных трудов привели к тому, что в репертуаре БТ 5 [пять] русских опер, активно эксплуатируемых.
Оставляем за скобками качество этих произведений и задаемся вопросом - это нормально ?

Зато, нате вам, Путешествием в Реймс. Всё, как у больших.
И не забудьте про триумфальный Билли Бад.
У Глинки в этом году есть шанс (к 160 летию со дня смерти) получить концертное исполнение Руслана и Людмилы; а может и не получить, т к что это за дата ?! Тем более, есть чем поразить - Идиотом Вайнберга !

Игорь Головатенко | Don Alvaro - Анастасия Калагина | Madame Cortese - Marianna Pizzolato | Marchesa Melibea - Giovanni Furlanetto | Don Profondo


Иван Сусанин и Князь Игорь, бывшие некогда парадным лицом ГАБТа и самыми забойными спектаклями, судя по всему, не входят в круг интересов администрации, для которой сегодня традиции Большого театра не значат ровным счетом н-и-ч-е-г-о. С другой стороны, если, не дай бог, возмутся за них, ведь испоганят по самые не могу; отплеваться нельзя будет, как от Князя Игоря Любимого. Поэтому и в дальнейшем, скорее всего, будет вот так... Роделинда, Альцина и несчастный штапельный, весь в дырах Онегин с ружом и вечным кастингом на главные и даже безмолвные роли...

Le nozze di Figaro Большой театр 15.01.2017
dolchev
Новый музыкальный год сам собой открылся Le nozze di Figaro в интерпретации Большого театра со всеми отсюда вытекающими последствиями…
Тут еще в мазу пошел такой интересный разговор «главной движущей силы оперного прогресса» большого знатока в области вокала вышеозначенного театра г-на Вдовина.
Такое увлекательное чтиво .., когда самые яркие представители художественной и не художественной администрации главного театра страны рассказывают о своих достижениях на фоне всего того, что творится в общемировом опера-балетном пространстве.

Балет и разборки с Вазиевым оставляю «друзьям балета» - им предстоит тяжелый год и я полон сочувствия, но в эти игры больше не играю.
А опера, как выяснилось из бо́рзого интервью «уже почти патриарха вокальной индустрии», искусство элитарное и до такой степени, что загнивает в отдельно взятых местах исключительно со своим собственным ароматом :
- на Италии поставлен жирный крест всерьез и надолго — нет денег;
- вдруг выяснилось про Metropolitan Opera — оказывается там даже на Анну Нетребко ползала с трудом наскрёбывается.
Но есть один европейский театр, в котором все хорошо.
И, причем, так стало не так давно.
Речь идет об Opernhaus Zürich.
Если раньше там в очередь пели такие имена, о которых только мечтать можно было любому театру
— к примеру, там можно было послушать в один день трех топовых теноров : утром для эстетов Juan Diego Flórez или J.Kaufmann под фортепьяно; днем Rigoletto с Marcelo Raúl Álvarez еще с тем сладкоголосым Альваресом, не замученным жесткими партиями:-), а вечером эксклюзив - José Cura и Barbara Frittoli в La Bohème,
то сейчас местная опера перебивается в основном Чечилией Бартоли и нашими солистами – ибо по совместительству там теперь открывает верха Дмитрий Вдовин.

Т е одна из самых вкусных игрушек для опероманов почила в бозе и похоже со стороны цюрихского озера понесло тиной, п ч, ну, вы понимаете, Сергей Романовский конечно хорош собой, но поздравить местную публику с таким приобретением язык не поворачивается.
Короче, в мире практически везде не хорошо, кроме тех мест, в которых трудится Вдовин.

А в Большом театре все наконец-то налаживается, хотя бы потому, что в год идет 250 спектаклей на 2-х сценах – а это такая лавина, с которой справиться конечно трудно и ужас такой работы сказывается на качестве спектаклей.
Но - ха-ха-ха - идет Mozart !
И какой Моцарт !
Когда такое было ?!
Маэстро в восхищении.
Оставляем тему о том, что всё было и не такое было, и спектаклей давали по 300 на одной сцене и тогда ГАБТ, - да, - действительно был репертуарным театром.
И сколько бы не пытались доказать недоказуемое, что он репертуарный, 26 Щелкунчиков подряд говорят только об одном – это театр коммерческий.
Такой же, как, собственно, и опера и балет сейчас.

К сожалению коммерция дает возможность хорошо жить коммерсантам от оперы, каким, вне всякого сомнения, является ответственный за молодежную программу, но нет никаких доказательств того, что она благотворно влияет на творческий процесс и театральное дело. Отсюда и Италия … кто бы мог подумать, что у такой страны возникнут проблемы и несчастный MET, который буквально за 2 года умудрился превратиться в отстойник и перестал интересовать местную публику.

У оперы Большого нет своей публики уже лет 20 и не надо заблуждаться - на ха-ха-ха - Моцарта основной контингент – социалы и слишком много пустых мест, а после антракта еще больше.
При том что, положа руку на сердце, постановка при определенных обстоятельствах могла бы порадовать элитарную публику. Но чтобы такая особенная публика пришла во 2-й и в 3-й раз в оперу нужны … и тут неизбежно встает? что нужно. Анна Нетребко конечно может петь все подряд и могла бы изумительно прозвучать в Фигаро Писарева и Графиней, и Сюзанной, кем угодно, но была занята халтурой в Лондоне на свадьбе  "внучки аэропорта домодедово". А так как таких внучек дополна, а Нетребко достигла коммерческо-корпоративного уровня, ее тема для БТ, скорей всего, пока закрыта и аморфная Анастасия Калагина из Мариинки как раз самое то, что должно сомкнуть ряды исполнителей для элитарной публики из собесов.
Молодежная программа трудится, не покладая рук, но два полноценных состава на Моцарта подготовить не удается. Что явилось довольно таки приятным моментом для оставшихся огрызков былой театральной публики - Андрей Бондаренко, который тоже поет в Цюрихе и оказался вполне себе хедлайнером этого спектакля. А Мариинский театр в свою очередь вполне может себя позиционировать как труппа качественных баритонов.
Основу основ любого театра - собственный ансамбль в этой Свадьбе вполне достойно возглавляла Анна Аглатова (Сюзанна).
Оч симпатично БТ выглядит своим блистательным отсутствием в труппе хоть одного претендента на партию Фигаро и поэтому на подкрепление в трудный момент валовой работы "репертуарного театра" всегда готов прийти Геликон. Это получается еще тот Моцарт...:-)

Андрей Бондаренко | Граф - Анна Аглатова | Сюзанна


В чем заключается смысл работы оперной труппы ГАБТа ?
Какой смысл молодежной программы в нем ?
Есть интересная постановка Свадьбы Фигаро, а петь некому.
Есть оч хороший спектакль ТПВЖ, а петь некому.
И вот это вот жалкое хвастовство о перспективах и достижениях выглядит форменной хлестаковщиной.
И нет этому ни конца ни краю.
Нет публики.
Нет певцов в нужном количестве ни для Аиды, ни для Свадьбы Фигаро и при этом руководство так интересно рассказывает - вот у нас какой театр !

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

За мной должок и его я помню...
Перед майскими праздниками посетил я Большой театр в малой форме на Новой сцене [29.04.2015] — там шел премьерный блок знаменитой оперы, пожалуй, самого известного матерщинника из всех композиторов, Вольфганга Амадея - Le nozze di Figaro.

Александр Виноградов | Фигаро - Ольга Кульчинская | Сюзанна - William Lacey | Conductor - Андрей Жилиховский | Граф - Екатерина Морозова | Графиня


Женитьба Фигаро г-на Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais — комедия, чего никак не скажешь про Свадьбу Фигаро, переведенную на музыкальный лад. Опера эта длинная и скучная, и всякие постановочные шахли-махли чаще всего не добавляют радости к прослушиванию изумительных мелодий, большинство из которых все знают наизусть хотя бы по телефонным звонкам или вот, например, по спектаклю «Женитьба Фигаро» с Андреем Мироновым. Не знаю как дорогие россияне, особенно те, кто живет в продвинутых областных оперных центрах Новосибе и Перми, но в нашей златоглавой столице народец-то конечно с этим шедевром знаком мало.
Именно с этим я связываю интересную реплику, вычитанную мною на известном балетном форуме, в котором сейчас наблюдается явный крен в сторону вокально-драматического искусства
- А что же никто не предупредил, что "ампутировали " кавантину Фигаро! Чувствуем себя обделенными.©
И в этом случае работу Большого театра над постановкой одной из самых исполняемых в мире опер можно считать не иначе как просветительской !
Не будучи точно уверенным, что попаду на один из премьерных спектаклей по причине того, что блогерам никто не выписывает специальные пропуска для освещения события (а уж таким, как Dolchev, и вовсе), пришлось обратиться к зомбо-панели, которая много чего рассказала о новом спектакле, но, главное, о главном векторе БТ — привлечению к постановкам всех известных драматических режиссеров, вне зависимости от того имеют они музыкальный слух или нет (это я уже от себя).
На сей раз внимание главного театра страны удостоился Евгений Писарев, уже прославившийся некоторыми драматическими спектаклями на классической музыкальной основе и оперой
L'italiana in Algeri в театре станиславского. Итальянка в Стасике прозвучала, но достаточное количество поклонников оперы категорически не собираются идти на нее из-за низкого музыкального уровня. Что есть правда.

Заход Писарева в БТ тоже не обещал неподдельных оперных радостей.
По выражению самого Писарева, с которым я абсолютно согласен,
режиссер в опере несет сопровождающую функцию;
он не может выбрать актеров и не является хозяином спектакля,
п ч в опере основное это все же музыка и голос.
А оперная политика БТ в настоящий момент связана именно с пренебрежительным отношением к музыке и голосам. В связи с этим ГАБТ выбился даже из двадцатки лучших оперных домов. Настоящий оперный театр обязан представлять лучшие достижения вокала на своей сцене. Если театр этого не делает, то это не хороший оперный театр и поэтому такой оперный театр будет всегда за флагом, каких бы драматических режиссеров в двух-трех-четырех масках он не приглашал бы.

Т к в Мск на данном этапе таких театров три и один из них уже поставил Фигаро, то Большой с этим своим спектаклем малость опоздал. Режопера состоялась в Новой опере и ее уже обругали, но всяк желающий теперь может сравнить какая из двух Свадеб лучше.
БТ, по моему глубокому убеждению, соревнование опять проиграл из-за просто провальной музыкальной части произведения.

Отдадим должное Писареву, по драматической составляющей он сделал всё, что мог... Свернуть )

По каким то причинам Павел Червинский откосил от Фигаро в премьерной серии и на замену был приглашен действительно востребованный на западе певец, бас, в прошлом солист Большого театра, Александр Виноградов.
Это, так называемый второй вариант оперной политики Урина, — если приглашаем, то в первую очередь своих.
Большой голос, даже слишком большой для этой оперы (но знатоки утверждают, что раньше все пели большими голосами и только сейчас появился принцип, если безголосый, давай=лабай Моцарта). По этому персонажу я вошел в некоторый раскосец с общим мнением, что присутствие Виноградова стало главным достоинстваом этой премьеры. Хотя даже и спорить не буду, - по вокалу и мастерству он на голову вышел всех остальных.

Александр Виноградов | Figaro


Мое мнение : не стоит петь моцартовского Фигаро как Ивана Сусанина или короля Рене; уж чересчур жирно … все время хотелось больше легкости, какого-то изящества вокала, полутонов. И несмотря на сценическую свободу и постоянное желание поддать драйва, Фигаро Виноградова оказался, увы, не маэстро церемоний и даже не заводилой всех тех историй, происходящих в оперной пьеске. Он один из.

Третья оперная премьера Большого театра в этом сезоне, лишенная основных манков предыдущих, а именно маниакальной режоперности, режоперности ради режопера, вполне годится для свидания вслепую, но для тех, кто ищет от театра понимания своих запросов, это, как пластиковый стаканчик, - один раз выпил и выбросил.
Голоса давай, Большой театр !

Faust концертное исполнение КЗЧ 25.12.2016
dolchev
Кроме всего прочего звездного, в декабре состоялся заключительный концерт фестиваля солиста Новой оперы и телеканала «Культура» Василия Ладюка. Это был Faust Charles Gounod. Ну, и, разумеется, опять со звездами

Ирина Лунгу /MARGUERITE/ — Cергей Романовский /LE DOCTEUR FAUST/


Случилось так, что две обещанные заранее звезды отвалились по мере приближения заветной даты и вместо Castronovo в афише появился до боли знакомый своей пятой точкой в Rigoletto тенор Романовский и Владимира Федосеева на подиуме заменил Андрей Лебедев.

В итоге получилось среднестатистическое концертное исполнение оперы, которая к тому же теперь идет на сцене Новой оперы и, при удачном стечении обстоятельств, там может сложиться вполне крепкий вокальный ансамбль.
Во всяком случае, ничем не уступающий тому, который был предложен публике в концертном зале им. Чайковского.

Филармония в последнее время славится тем, что под красивые названия предлагает весьма обычное действо.
Что особенного в вокале Ладюка и почему под него организуется некий фестиваль ?
По сравнению со всеми остальными, присутствующими на сцене, его карьера в мировой опере равна нулю. Ну, не случилось она у него. Но он не растерялся и самым решительным образом начал действовать на ниве импортозамещения, строя карьеру российского вокалиста на полуэстрадных подмостках. Баскова конечно не догнал, но вполне удачно являет собой яркий пример демиоперного исполнительства на эстраде (примерно так, как Герелло из Мариинки).
В России на такой товар всегда был спрос, но от настоящей оперы такие исполнители отдаляются с каждым годом все больше и больше. Отсюда и казусы, которые случились по ходу. На сцене были два тенора, один из которых Фауст, а второй – Валентин, который по вполне понятным причинам занизил уровень исполняемого произведения.
Ладно.
Пусть «баранят» не самого высокого качества тенорами Валентин и Фауст. Даже если так, но сил дольжно хватать до конца оперы. А их не хватает. Форсированный звук у исполнителя роли Валентина не приветствуется.
И, уж тем более, у исполнителя роли Фауста не приветствуются черт знает какие (фальшивые) верхушки.

Ильдар Абдразаков поет Мефистофеля довольно таки много, но заценить всю прелесть его исполнительского мастерства в этой партии не получилось.
5 злодейских партий (если учитывать Les contes d'Hoffmann) не отличались ничем :
это был известный певец Абдразаков со своим раз и навсегда одинаковым, далеко не могучим голосом, практически с одинаковыми эмоциями и без всякого драматического окраса. Еще немножко так попеть и MET opera перестанет собираться даже на половину на лучшего баса мира.



Ильдар Абдразаков - MÉPHISTOPHÉLÈS


Ровно тоже самое можно сказать про Ирину Лунгу — что бы не пела, делает это одинаково.
Что в La traviata / что в La Bohème удивляла ее трактовка ... некая склонность изображать полублаженных, а иной раз и просто убогих героинь. В Фаусте выяснилось, что это просто такая манера исполнения : завязанная узлом, в полусогнутом состоянии, в основном в пол, не подымая глаз — то ли стесняется, то ли испытывает дискомфорт и какие-то вокальные трудности [они ощутимы в верхнем регистре и внизу ... я вообще ни одной полнозвучной ноты не услышал], которые преодолеваются в такой манере легче.



Ирина Лунгу - MARGUERITE


Все это очень кисло. Живости, исполнительской красоты не было даже в жемчуге.
Такая вот индивидуальность. Если бы еще был голос красоты необыкновенной, а так, всё ординарно.

Оркестр был неплох, хор Солдат спели, но всю прелесть этой оперы донести в этот вечер не удалось. Ни шатко ни валко. Отработали и на том спасибо.

La fanciulla del West Wiener Staatsoper 03.12.2016
dolchev
La fanciulla del West в Wiener Staatsoper с José Cura однажды уже была. И вот опять... Ну, как не съездить, если в европах рождественские ярмарки, все тот же бант напротив stage door и все те же абажуры на Graben (правда, некоторые наполовину перегоревшие). Плюс, в дополнение к «Fanciulla» премьерка нарисовалась (которые еще совсем недавно я зарекался посещать :-) ну, раз уж случилось ...).

К тому же, и «Девушка» была новая, в том смысле, что совсем новая, ни разу мною не слышанная, но вполне с именем. Eva-Maria Westbroek. Считается одной из основных сопрано на зубдробительный репертуар, подтверждающей физической формой свое право на исполнение оперных валькирий. И, действительно, при первом появлении она произвела сильное впечатление именно физической формой - в джинсах и клетчатой рубашке Минни выглядела поплечистее и повыше всех, включая Дика Джонса, который вообще-то малыми габаритами не отличается. Это сразу как-то легло на образ американской девушки из очень мужской компании, которая где-то в глубине души явно склонна к сантиментам.

Eva-Maria Westbroek | Minnie


По ходу Джонсону не составило большого труда соблазнить ее, попользоваться сложившимися обстоятельствами, воспользоваться ее чуткостью и добротой, ну, и, в который раз, отправиться на радужном шаре (задуманным для коммерческого тенора J.Kaufmann наверняка с надеждой на то, что он неоднократно будет выступать в этой роли в доме на Ринге теперь за него приходится отдуваться другим) в путешествие мечты.



Eva-Maria Westbroek | Minnie - José Cura | Dick Johnson (Ramerrez)


Eva-Maria Westbroek при конкретном прослушивании оказалась певицей с большим голосом среднего диапазона. С хорошим глубоким низом что уже не мало и прекрасно для Вагнера и Родиона Щедрина. Но этого явно недостаточно для Пуччини. Именно потому, что эмоциональные всплески в верхнем регистре певице удавались оч по-разному и не в связи с тем, что она пыталась «играть голосом» и делать верха, как это модно сейчас говорить, эластичными, а из-за того, что видимо, что-то зная про себя, кидалась на эти верхние ноты по принципу не загадывая наперед, а что Бог приведет. Получалось неординарно и всякий раз не похоже на предыдущий. Бульканье и клокотание превалировало, в этом смысле Nina Stemme хоть и качала где можно и не можно, но все же это было более-менее собранно.

О José Cura в образе Джонсона даже мною написано достаточно, меняя своих девушек и выходя всякий раз на новую, со своим предназначением он справляется безупречно : что вокально, что драматически. Особых изменений ни в голосе, ни во внешнем виде по сравнением с прошлым заходом в Вену я не заметил. Стиль соблюден, исполнение свободное, игра убедительная и концовка как и всегда вызывает чувства близкие к слезливости (не у меня конечно).
С одной стороны, одна из самых сентиментальных опер / с другой, поди, поставь сюда Анджелу Георгиу=евну и посмотрим что будет, что там можно будет услышать (а ведь поставят, ума хватит…); и без крепкого тенора ну никак не обойтись.





Tomasz Konieczny | Sheriff


Вполне хорошим показалось и музыкальное сопровождение. По сравнению с гамбургским здесь было меньше жесткости и больше лирики. Дирижер Mikko Franck решительно притушивал оркестр в особо мелодичных местах, что, в общем, делало его трактовку, в своем роде, достаточно интересной (по крайней мере, не избитой); похоже вокалистам с ним было комфортно.
В итоге спектакль удался и получил оч хорошие аплодисменты, много вызовов и по впечателению поддержал уровень топового оперного театра, на который, разумеется, Wiener Staatsoper по сю пору претендует.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Предложенная в этом сезоне премьера Falstaff (Режиссер - David McVicar - Gabrielle Dalton | Kostüme) удивила тем, что в активе театра имелась очень удачная постановка | Marco Arturo Marelli | этой оперы 2003 г.
Нет бы поменять ужасный спектакль Отелло примерно этого же года или никчемную La traviata из Aix-en-Provence (это, прям, как у нас в Большом – ставят и ставят Пиковую даму нон-стоп).

В лучшее будущее верить хотелось только по одной причине – это была копродукция с China National Centre for the Performing Arts (NCPA).

Ambrogio Maestri | Falstaff - Zubin Mehta


А с китайцами не забалуешь, они если дают деньги, то это будет Опера, а не мышиная возня на конюшне. И если Staatsoper так дальше и продолжит свою кооперацию, то пополнение репертуара настоящими оперными постановками произойдет всенепременно.

Наш ГАБТ  вполне мог бы стать флагманом этого движения в силу давней дружбы народов, но похоже ничего не знает про китайский оперный бум где дело дошло до того, что жрать во время действия в зале запретили:-), и до сих пор наивно считает, что дружба со второсортной ENO добавляет ему невероятное количество очков в глазах «особо просвещенной публики», удивляющейся, почему никто не пишет про Билли Бад, не заморачиваясь вопросом а кто на такое изъёбство пойдет.

По причине такого, удачно сложившегося коннекта, сомневаться в качестве режиссуры и картинки не приходилось. И сцена была заполнена персонажами адекватными сюжету и эпохе, и - о ужас ! - одетыми и иной раз даже великолепно, как, например, в сцене ухаживания - Фальстаф а-ля Мальволио. Про дам даже не приходится говорить – одна прелестней другой и все их прелести были совершенно очевидны. И, ей богу, это было гораздо увлекательнее, чем, если бы их выпустили бы голыми или в комбинашках, так любимых нынешними режоперами.



Marie-Nicole Lemieux | Mrs. Quickly - Hila Fahima | Nannette - Ludovic Tézier | Ford - Carmen Giannattasio | Alice Ford


Не хитрую историю про сэра Джона певцы разыгрывали с удовольствием.
Пели, кажется, тоже с удовольствием, но вот здесь далеко не всякий раз мне удавалось слиться с ними в унисон.
Как-то так вышло, что несмотря на четверку красиво наряженных дам, группой бегающих по сцене, и бесконечно сочного грудного Reverenza! в исп. Marie-Nicole Lemieux, опера получилась мужской. Весь вокалитет сосредоточился на дурно поющем, но великолепно играющем, и, главное, оч подходящим на эту роль Ambrogio Maestri, его слугах и Ludovic Tézier | Ford, который совершенно неожиданно в этой партии оказался абсолютно безупречен (хотя, по слухам, такого не бывает, а вот было) – тут вам и благородство тембра, и кантилена, и шаровары ...Короче, все при нем.
От основного стада отбился только Фентон со слабеньким тенором - слышно его было плоховато, а что было слышно, лучше было бы не слышно, потому как в незатейливой арии он уж и вовсе скис. И вот это кислое молоко, не смогла подсластить Нанетта-Hila Fahima, в своем, прямо скажем, тоже не шибко задиристом фрагменте. Вот такие теперь в ансамбле певицы в венской опере поют и забудьте золотые времена, когда выходила молодая Ileana Tonka и ей орали как наипервейшей звезде, я уже не говорю про Хартиг, Крастеву … Теперь здесь подают калимулину, максимову и других, у которых, наверно, все хорошо по части тенниса.:-)

Ludovic Tézier | Ford - Carmen Giannattasio | Alice Ford - Ambrogio Maestri | Falstaff -  Paolo Fanale | Fenton


Дебют в Вене Carmen Giannattasio в роли Аличе не произвел особого впечатления. Что-то с ней не так… :-(
Еще полгода назад она великолепно пела Недду, а сейчас в совсем не сложной роли ей удалось обратить на себя внимание только с отрицательной стороны. Но т к публика в этот вечер была добра ко всем, то ее встретили ласково. По сравнению с премьерой Турандот (на которой я тоже имел честь быть), успех был просто грандиозный. Измученный стоянием на Stehplatz, я продержался на аплодисментах мин 10, пока одевался, потом ходил по всяким делам, а в зале всё хлопали и вызывали. Скорей всего, народ соскучился по нормальным постановкам, а не по косточкам, которые им бросают всяко-разные идиоты.

Маэстро Zubin Mehta отдельной строкой произвел отдельное впечатление. Был встречен ураганом оваций и, сдается мне, что половина восторгов по окончании представления относилась к нему. Я б даже сказал, что он так чувствует Верди, даже в таком виде, в каком он есть в Фальстафе (это не самый лучший Верди, но и из такого маэстро сделал конфетку).



David McVicar | Regie (справа)


Завершаю европейскими ценностями...
Не знаю, как это вам покажется, но я всегда собираю монетки: по 50 коп, по 1, 2 – это тоже такая европейская ценность, без которой никак нельзя - для билетных автоматов и пр. фигни, где не принимают ни карты, ни денежки - и у меня их много. Случайно сунув руку в карман в театре, у меня невзначай вывалилась монетка в 50 ихних копеек … Не успев даже еще подумать на тему как бы ее поднять, я увидел как за ней бросился мужчина в приличном костюме и при галстуке и я, дурак, подумал, что он хочет оказать мне любезность. Щас ! Он оказал любезность себе - схватил мою денежку и был таков.
Все, что угодно можно представить себе в Большом театре, но только не это.
Как хорошо, что не все европейские ценности захватили наши места высокой культуры.
Попробуем продержаться еще какое то время без них.

часть фоток можно у меня в FB посмотреть, остальное завтра.

Un ballo in maschera Мариинский театр 14.11.2016
dolchev
С удовольствием бы ездил в Мардву на спектакли театра им. Валерия Гергиева с частотой не реже, чем раз в неделю, но как до нее добраться … Не из Москвы — тут я знаю как = 1 600 руб. перелет Внуково-Пулково авиакомпанией «Россия» и более-менее без проблем до Сенной, но дальше двигаться нет никакой возможности : пешком нельзя, потому что город завален, как мне показалось, просто прошлогодним снегом; на наземном транспорте - камфартабельный маршрутка - тоже нельзя, п ч до места назначения все равно не доедешь из-за пробок.

Отчетливо представляю себе обиженных ленинградцев – патриотов города на Неве, готовых защищать свои, какие-то мифические ценности (вплоть до таких, что передвигаться по заснеженному центру Питера гораздо приятнее, чем месить соль в Мск).
Да черт с ней, с Москвой.
Не об этом речь какая она, да и не соперник она вам – вы же лучше всех! :-)
На свой город откройте глаза, поднимите свои патриотические веки.
Разве жители культурной столицы достойны таких коллапсов, которые никто не собирается никаким образом разрешать. И можно понять администрацию города – раз жителям такое нравится, пусть они так и живут. Пусть барахтаются. Пусть падают. Пусть транспорт стоит, т к нельзя проехать из-за снежных завалов. А это всего лишь ноябрь...
Зато, посмотрите, какая архитектура … если вам удастся не навернуться раз 5.

Поэтому и приходится размышлять всякий раз, а стоят ли всех этих мучений 3 ч встречи с прекрасным в варианте комбината по производству опер и балетов на Театральной пл. СПб.
Но Un ballo in maschera, который в Мск можно послушать только в Геликоне (что уж совсем неприлично), перетянул на свою сторону соскучившегося по этому произведению московского оперного фана(т е меня).
Добрался. Сел в первый ряд в очень полюбившемся театре. И свое получил, несмотря на все обязательные входящие Мариинки.

На удивление оказался вполне приличным оркестр.
а мне есть с чем сравнить : еще на слуху статусный оркестр Zemper-центра, свежи воспоминания о Пиковой даме в Стасике, и, не побоюсь этого сравнения, музыкальный коллектив Большого театра всей страны...
Чуть-чуть прибавить бы вдохновения музыкантам, которые никак не хотели откликаться на подбадривающее мычание и сопение (а местами и вокализацию) руководителя Карена Дургаряна, но и без этого атрибута оркестр прозвучал вполне складно, без очевидных раздражающих ляпов и такого диссонанса, как в Макбете, на сей раз не случилось. Это был вполне среднеевропейский музыкальный уровень. И на том, прям, спасибо.
Хор в этом театре измученный. Постоянно там и сям вылезают отдельные вопли, мечтающие о сольной карьере, нестройность, несобранность, которые, судя по всему, являются признаком тяжелой работы и плотного графика выступлений этого ансамбля.
С другой стороны, если вспомнить какой обширный репертуар у Мариинки и как ловко, как василиса прекрасная, руководство вытаскивает из рукава то Бал-маскарад, то Енуфу, то Женщину без тени, прости Господи, при этом постоянно добавляя в афишу новые названия, не теряя старых, то свою работу худо-бедно они выполняют в сложной обстановке нормальной деятельности репертуарного театра.

Каким-то образом администрация умудряется составлять афишу в зависимости от графика международных выступлений Татьяны Сержан - на сегодняшний день первой певицы Мариинского театра и представляет ее в 4-х разных названиях на протяжении месяца – достижение абсолютно невыполнимое в Большом, в котором обожают предъявлять солистов околомировой оперы в одном и том же через день. Что свидетельствует об абсолютно разном подходе к театральному делу, в котором совершенно очевидно ГАБТ проигрывает по всем статьям.

Постановка Андрея Кончаловского начала тысячелетия врядли в свое время получила вожделенную для провинциальных театров Маску, потому как персонажи на сцене без пальто и в париках - за такое маски не выдают.
Но мне, как человеку малопросвещенному, оч все понравилось.

Сцена из 1-ого действия : Алексей Марков | Renato - Дмитрий Воропаев | Gustavo


Екатерина Крапивина | Ulrica


Κонечно, это не наш Бал-маскарад, оформленный Николаем Бенуа и с успехом сгнивший за ненадобностью, но ощущения от того, что ты пришел в Оперу, а не в подземный переход, все же было.



Кончаловскому тоже не удалось показать себя маститым режиссером оперного спектакля, но Ezio Frigerio дотянул статичность действующих лиц и вялые мизансцены с постоянным местонахождением солистов на авансцене пышностью оформления, что, опять же, в оперном театре всегда было только в плюс.

Un ballo одна из самых теноровых опер; она одновременно сложна и проста. Проста, п ч никаких особых теноровых эквилибрисов в ней нет – пой как соловей, когда соловьиха сидит на яичках, но к сожалению далеко не каждый голос, далеко не каждый лирико-спинто своим индивидуальным тембром сможет обратить на себя внимание уважаемой публики.
⚠️Здесь просто обязателен лимонадный тенор !
В миру таких еще совсем недавно было два – Ramón Vargas и Piotr Beczała.

В нашем случае ожидать такого конечно не приходилось и пришлось довольствоваться тем, что было, а именно тенором с характерным привкусом, с не увлекательным тембром, со слишком эластичным верхним регистром и, к тому же, начисто осипшим под конец.

Так как других нет, то в качестве основных спасательных кругов выступили Сопрано и Баритон. Придраться не к чему — в их исполнении все было просто замечательно.

Суховатый баритон Алексея Маркова в партии Ренато прозвучал очень выразительно, с точно расставленными кульминациями, с определенным нажимом (но без пережима) и с мастерством, которое позволяет абсолютно верно распределить силы, на протяжении всего спектакля не проболтав ни одного даже самого маленького речитатива.

что было интересно — тот чертополох, который за 3 дня творился с исполнителем этой партии : Марков Бурденко / Бурденко Марков. В итоге в программке значился Бурденко, а по радио объявили, что Марков.



Татьяну Сержан не комментирую - в который раз получаю огромное удовольствие, слушая ее.
Здесь можно только посетовать на то, что её не приглашает Большой театр. Например, в Don Carlo. У оперного руководства ГАБТа свои приоритеты и наверное титул штатная певица театра Станиславского и приглашенная солистка Metropolitan opera является для него первостепенным, но если объективно, это несправедливо.. Да, Сержан не выступала в МЕТ, зато в Вене спела Макбета так, что снесла крышу всем; да и в недотепанной Аиде в Deutsche Oper Berlin имела наибольший успех. Ее сильное, с роскошными обертонами сопрано, однозначно, украсило бы московский Карлос.

слушать Татьяна Сержан «Morro, ma prima in grazia»



слушать Ah! perchè qui! fuggite...

Хорошо, что есть возможность смотаться на оборотку в СПб, но оч трудно преодолеть петербургские ценности…
В Мариинском театре случаются спектакли, после которых остается масса положительных впечатлений и которые не убиваются беготней по заваленным снегом городу. И, преодолев эту полосу препятствий, как познавательно потом поговорить с водителем такси, который эмоционально рассказывает о том, что оказывается и не такая плохая была Валя-Стакан на своем посту... Дословно «она хоть что-то делала, а этот …»

Пиковая дама премьера МАМТ 06.11.2016
dolchev
В театре Стасик, даже когда он «лежал на боку», Пиковая дама была в репертуаре. Новаторскую по тем временам постановку Льва Михайлова даже пытались критиковать, но состав солистов в ней был весьма приличный (Вячеслав Осипов, Нина Исакова, Нина Авдошина, Лидия Захаренко) для городского театра, т е можно было пойти и послушать (коль скоро, смотреть не на что). Несмотря на решительное заявление владимира георгиевича об отсутствии в мировой опере драматических теноров, Стасик, наплевав на это утверждение, засучил рукава и выдал премьеру одного из самых трагических оперных шедевров русской классики.

Новая постановка увенчалась легким интернет-скандалом за право считаться первым и.о. драматического тенора в г. Москва, в который нам не стоит углубляться, но некоторая часть и исполнителей, и публики возбудилась. Получается, что не равнодушные к происходящему в театре все же есть:-).

Но в основном все по-прежнему : если в Большом и Мариинском люди могут возмущаться нынешним не соответствием музыкального уровня тому, который был лет 20-30 тому назад, то со Стасиком все в порядке – каким он был (когда лежал на боку), таким он и остался !

Хотя, теперь считается приличным ходить туда на премьеры как на какое-то событие, на спектакли текущего репертуара… Но такое связано всего лишь с тем, что ГАБТ подравнялся под уровень театра Станиславского, а попасть в Стасик намного дешевле и проще, чем в Большой.

Четверть века трудится на ниве режиссуры в этом театре Александр Титель и, как учила в свое время в борьбе с Юрием Григоровичем продвинутая либеральная общественность, — так быть не должно ! Это пахнет застоем.
Ну, так вот этим заплесневелым застоем отчетливо запахло на премьере.
Почерк маэстро с 25-ти летним стажем узнаваем мгновенно : дурно одетые персонажи вне времени, никаких попыток взять и поставить спектакль, исходя из драмы Пушкина, и, уж тем более, идти от музыки; ни боже мой, никакого мистицизма, странностей характеров геров; все плоско и примитивно. Это Стасик. Марку свою он держит.

Присутствие дирижера Александра Лазарева в качестве музыкального руководителя вселяло некоторые надежды на достойное музыкальное оформление постановки. Но и здесь ничего хорошего не случилось. Галопирующие темпы придали трагической опере легкую cafe chantant-ность, вплоть до того, что знаменитая «Могила» в исполнении потенциальной примы Ксении Дудниковой прозвучала как Ода к радости.:-)
Похоже, что театр Станиславского каким то образом может привести не только находящийся неподалеку Большой на уровень своего плинтуса, но и любого дирижера подравняет под свой, наилучшим представителем которого был и остается дирижер-интерпретатор Феликс Коробов. Оркестр принял на себя роль аккомпанемента и не заполнял зал, а доносился из ямы. По части чистоты исполнения тоже не все благополучно (но кто на это обращает внимание, когда премьера проходит в театре Стасик)

Приглашенная на заглавную партию Елена Заремба не оказалась козырной картой и свою функцию не выполнила. У нее все более-менее прилично с голосом, хотя, певицы на эту роль вокально могут быть и не слишком сильны по причине, допустим, возраста, но сила личности здесь просто необходима. А вот ее то как раз и не было. Была Гувернантка, в которой я слышал Зарембу в БТ, – один в один. Прожитые на самых разных сценах мира годы как-то не прибавили значительности и фатальности ее Графине.

Елена Заремба - Графиня


По поводу всех остальных солистов можно с уверенностью сказать, что уровень Стасика они соблюли, кто лучше кто хуже; но ни один голос не соответствовал исполняемым партиям.
Это в который раз доказывает, что серьезные оперные постановки этот театр интерпретирует как Декамерон для самых маленьких. Таково его основное предназначение. Спорить с этим ни к чему. Должны быть и такие театры.

Tosca Sächsische Staatsoper—Semperoper, Dresden 26.10.2016
dolchev
Было дело, прослушал в Semperoper Верди—Don Carlo, оч показательное произведение для понимания в каком состоянии находится этот оперный дом с весьма пафосной в настоящий момент репутацией, среди людей разбирающихся в этом виде искусства
ну как же, Christian Thielemann, Sächsische Staatskapelle;
Анна Нетребко, которая справилась с немецким вокалом, хотя не все ли равно на каком языке она поет… по-любому ни одного слова не понять;
вся Европа съезжается, все газеты отзываются на такие вот мероприятия...

А если не мероприятие, если не акция ? То по-первости показалось, что театр-то слабенький, и если бы не приглашенные артисты с хорошей репутацией, уровень там примерно как в Oper Frankfurt. Только к сожалению нет такой, любящей свой театр, публики, как во Франкфурте.
А может это и к лучшему, коль скоро задача состоит в передвижении от Акции к Акции, от Вагнера к Вагнеру, то и без своей публики можно спокойно обойтись.

Ничего особенного не ожидая от этого предприятия, но имея некий аванс в лице José Cura, я отправился в Дрезден теперь на Tosca...



Результат прослушивания примерно такой же.
Sächsische Staatsoper далеко не лучший театр в Германии и уж совсем далеко не лучший оперный дом в мире. Хотя, по местонахождению в одном из красивейших городов страны, по внешнему и внутреннему убранству, по возможности вполне бюджетно туда попасть, Semperoper мало с каким другим театром можно сравнить. Т е он вполне мог бы исполнять функции Wiener Staatsoper в Вене : летом жарить все спектакли подряд, а не только с Нетребко, на площади, ну и каким то образом добиться обязательного посещения для правильного вечернего времяпрепровождения для всех тех, кто прибывает в этот город. Пока что, не только те, кто прибывает в этот чудесный город, не рвутся, но и как таковой оперной публики в этом театре нет.

Композитор Giacomo Pucciniи еще не попал в сферу интересов Herr Thielemann, поэтому откровений от музыки ждать не приходилось. Но то, что практически каждую музыкальную фразу оркестр начинал неопрятно, все же было удивительным... Ну и сама интерпретация (Conductor Patrick Lange), особенно в сцене допроса, напоминала унылую карусель где никто никого не догонял. Спасибо, хоть чисто сыграла труба в начале третьего акта

Вот тот случай, когда оркестр показал свое состояние, весьма далекое от того, которое в последнее время постоянно анонсируется и авансируется как необходимое к прослушиванию и чуть ли не эталонное.
Т е работа с г-ном Тилеманом над Вагнером никак не сказывается на качестве звучания Капеллы в текущем репертуаре.
История повторяется : мы это имеем в Большом, они это имеют в Дрездене.
Театры, имеющие такие оркестры, относятся к категории выдающихся только лишь в случае проведения в них акций и такое положение дел приводит к несправедливому соотношению сил : избранным (которым, в принципе, все равно кто как звучит) - уровень, остальным - рутина.

Заглавную партию пела Amanda Echalaz, ровно такая же пуччиниевская певица, как Анна Нетребко;



то есть, ее голос пребывает в полном не соответствии со стилистикой исполняемого произведения и вокальными возможностями, но ставить этот факт в укор артистке теперь попросту неудобно – веристскую планку задала Анна Нетребко !!!
А Amanda Echalaz спела Тоску не хуже, чем Анна Нетребко спела Манон.
Обе они в основном выводили мелодию, не пытаясь хоть как-то определиться со словами, всё больше на А, А-А, А-А-А-А, АУ, А-УУУУА, запрыгивали на верхние ноты, озвучивая их, зачастую, громко, а иные, в середине или, не дай бог, внизу, пропуская начисто; в неподходящих местах забирали дыхание … Echalaz все же отличилась побольше - в некоторых местах ее голос просто отказывался слушаться и не звучал, но Нетребко к концу Манон устала заметно больше, чем дрезденская Тоска. Ну, так и партия, как рассказывают, у Манон более насыщенная и драматичная, и, якобы, подводных камней там больше. Верится такое с трудом, но пишут же люди и сама Нетребко говорила…
Вообще, после всего этого закралась крамольная мысль, а вот не слабо ли было бы Deutsche Grammophon захотеть и сделать из Amanda Echalaz очередную марию каллас .. ?
Думаю, легко. Но пока что эта контора не растрачивает силы попусту – лимон еще не выжат до конца.

Andrzej Dobber в качестве Скарпиа составил достойную пару Сопрано; хотя бы тем, что принципиально пел белым звуком, используя portamento для поиска правильной интонации, и весь спектакль шарил между нот.
В исполнении колоратуры Gruberova такое уже привычно, а баритон с данной интерпретацией это несколько неожиданно…

Современный удел José Cura —белая ворона в мейнстримовской стае разномастных интерпретаторов il verismo.
Всё у него не как у правильных теноров : великолепные Recitativo, где каждое слово с соответствующим образом доносится до любого в зале, фразировка когда каждый муз фрагмент отточен и осмыслен в зависимости от настроения персонажа; ну, да, Rubato,
кто им сейчас грешит ? а ведь это оч украшает Пуччини; прием труден к исполнению технически и требует высокой музыкальности, поэтому наверное никто и не пробует заниматься такими делами;
на верхах спинтует безошибочно и устойчиво; на пиано поет, где положено, а не в кульминациях.

Поэтому такой ансамбль получился - двое + оркестр против одного и этот один в итоге выиграл.



Amanda Echalaz | Tosca - José Cura | Mario Cavaradossi


Постановка наипростейшая, резко контрастирующая с нарядным залом, без каких либо изысков. Все происходит в одном оформлении с не значительными дополнениями.



Ordnung в Земпер-центре очень особенный : бутылку в зал не пронесешь (если не спрячешь), на свободное место в партер никто не пустит, справа-слева в партере сидят капельдинеры, внимательнейшим образом наблюдающие за а не станет ли Дольчев чего-нибудь фотографировать. Это аксиома - чем меньше из себя представляет театр, тем больше орднунирует.
Публика, как стойкие оловянные солдатики, вымуштрованная до такой степени, что впервые на моей памяти ( а уж сколько у меня Тосок за спиной …) после Vissi d'arte при оркестровой паузе секунды в 3 не заплодировала, ни одной попытки !
Можно было заплодировать самому, но я же не работником приехал, чтобы организовывать овации.
А в конце, да, топали ногами и кричали, - вели себя как полагается у них.

Dresden оч хорош собой, чист и опрятен по сравнению с другими европейскими городами; в центре я не видел несчастных, которые вынуждены спать во всех подворотнях; там почти все говорят по-русски, там наивкуснейшая солянка в Альт галерее; потрясающие музеи, архитектура, Эльба …






фото кликабельны

Жан-Этьен Лиотар                                                   Тициан
Шоколадница ок. 1743—45                                         Динарий кесаря
1516
La Belle Chocolatière, Das Schokoladenmädchen                                        Cristo della moneta
Пергамент, пастель. 82,5 × 52,5 см                            Холст, масло. 75 × 56 см

Галерея старых мастеров, Дрезден                            Галерея старых мастеров, Дрезден



Им бы еще Оперу подтянуть, а нам выкинуть Аэрофлот с маршрута Мск - Drs с их ценами до 20 000 и поставить Победу напрямую. И тогда этот город сможет подарить прекрасные мгновенья далекому от изысков, простому оперному фану.

Manon Lescaut Premiere Большой театр 16.10.2016
dolchev
Большой театр все таки достоин уважения хотя бы за то, что свою кардинальную линию в
полном соответствии с представлением о мейнстриме в современной опере ( делать как у всех ! ) проводит неуклонно : в Salzburger Festspiele Manon Lescaut с Нетребко / Эйвазов и теперь у нас.



Уж как мы все готовились… Уж как готовился г-н Урин… А Анна Нетребко историю Манон готова рассказывать всегда, п ч, как выяснилось, это ее любимая опера, особенно если режиссер не заставляет ее чесать обезьянку (как это было в Мюнхене).



То ли дело в ГАБТе, в котором многочисленные пожилые режиссеры, друзья владимира георгиевича впадают в детство по самым разным поводам. Началось все с белых носочков и розового платья Кармен и дальше понеслась...
Адольф Шапиро решил спектакль в стиле кукольного дома, очевидно намекая на возраст Манон в
первоисточнике (а там ей лет 15), и такое решение нашло горячий отклик у вполне зрелой примадонны в силу всем известной игривости ее характера и жизненной позиции. То, что в опере такие игрушки не прокатывают, было совершенно очевидно после зальцбургской Богемы, когда та же самая Нетребко в одном флаконе с Бечалой играли в тинейджеров. Выглядело это все на удивление пошловато и притянуто за уши. Вариант Большого оказался вообще ни о чем, что слишком часто теперь происходит на этой очень исторической сцене. Как некая финтифлюшка для залета звезды может и сгодится, но как настоящий оперный спектакль, в котором исполнители создают запоминающиеся образы, такой фокус оказался не по плечу и постановщику, и театру.

В спектакле неинтересная картинка, не выразительная цветовая
гамма (черное / белое – эта обновка протухает на всех сценах лет 20) и настоящей жизни
на сцене не наблюдается, хотя артисты лезут из кожи вон и слишком часто
испытывают очевидные вокальные трудности, а к финалу попросту певческую усталость.

Театр в надежде на то, что Манон станет визитной карточкой сезона собирается транслировать оперу по тв, что и хорошо —желающие посмотреть на всю эту галиматью могут не отходя от борща
насладиться прелестями современной трактовки il verismo в детском саду.



По мере приближения к премьере была проведена серьезнейшая артподготовка : задействовали телевизор, газеты; радио не слушаю, поэтому за него не поручусь + в сети появились многочисленные рассказы об астрономических ценах на билеты, а в итоге в зале
оказались все.  Не знаю пришла  ли во второй раз в жизни в оперу директор Третьяковской галереи, но всякого сброда (к коему отношу себя и я) и в партере, и на ярусах было более
чем достаточно.
То есть, Il Verismo, при отсутствии его на сцене, пышно присутствовал в зале.

Manon Lescaut : LE HAVRE


Понятно, что обязанности вокального хедлайнера приняла на грудь Анна Нетребко.

Anna Netrebko | Manon Lescaut



  • во-первых, п ч партия титульная

  • в главных, п ч теперь при расширившейся грудной клетке (что правда, то правда - она расшириилась, эта клетка :-)) ее голос п е р е п о л з в амплуа "драматическое сопрано" – самого дорогого и редкостного в вокальной иерархии.

Это по её словам
А по тому, что было слышно в исторически-акустическом, а ныне, черт его знает, в каком зале – Нетребко эту роль не вывозит !

Нет, положа руку на сердце, она конечно же всё вывозит для зальцбургской публики и известная дура-венская публика тоже наверняка стонала от счастья, потому как есть такие люди, для которых кумир даже читающий газету на сцене, достоин уважения и восторга. А златоглавая деревня под названием Москва давно уже потеряла всякий интерес к опере и наличие медийной личности на сцене не добавило премьерной публике драйва от сознания того, что она присутствует на чем то из ряда вон выходящем. Большой на грандиозный успех протянуть трудно.



Возвращаясь к вокалу, хочется набраться наглости и посоветовать не петь того, что ее голосовой аппарат не в состоянии отоварить. Прежде всего внизу (его просто нет !) и на середине, и какая бы не была грудная клетка, Нетребко как была лирическое сопрано, так им и осталась. Лучшими достижениями в этот вечер в ее исполнении были звонкие верхние ноты, с которых она постоянно уходила на пиано (т е филировала). Из верхнего регистра так и "лезли" Мюзетта/Мими, Адина, Сюзанна, Церлина и никак не находилось места несчастной Манон Леско... Там, попросту говоря, чисто физически не хватает всего спектра акустических колебаний для того, чтобы голос приобрел необходимое количество мяса.
Зато он приобрел легкую качку и из девичьего помаленьку превратился "в тёткин" - первая ласточка вокального переутомления от работы в не подходящем репертуаре.

Марат Галиахметов | Il maestro di ballo - Анна Нетребко | Manon Lescaut


Относительно драматической составляющей, тут как бы все в порядке, за исключением одного – девочка получилась малость перезрелая... Все это можно отнести к недостаткам режиссуры, п ч если бы опера была поставлена в правильном ключе и в расчете на примадонну, умеющую танцевать канкан, то все бы срослось. А так, осталось общее впечатление драматической недоделанности роли ...

Chevalier Renato des Grieux старался понравится и перебрал по части fermata настолько, что после «Donna non vidi mai» захотелось, чтобы бумажный кораблик из Гавра увез его без промедления в ссылку одного и навсегда, т к самый серьезный недостаток его голоса – неприятнейший тембр. Этот недостаток не исправляется. В таком случае говорят певец на любителя.
И желательно забыть все эти сказки про Heldentenor, Отелло и пр. херню, п ч никакой стенобитности, так называемых чёрных обертонов нижнего регистра, насыщенного звучания в этом теноре нет, а якобы expressio пение, выраженное на постоянных форсах, не подтверждает статус сильного тенора. Его потолок - Каварадосси и то, без наполненности, красоты, темполапости/темнобрюхости и тд..

Из всего того, что было предъявлено публике в премьерный вечер самые большие Knickschen и révérence можно исполнить в сторону оркестра. За что можно ценить этот коллектив и, собственно, за что мы его ценим - примерно раз в год он с легкостью доказывает, что состоит из профессионалов, что учились музыканты на одни пятерки, что свой инструмент любят и ценят, что слух у них абсолютный и в ансамбле играть они умеют. Более того, стиль исполняемой музыки понимают. Как и всегда игра была фОртовая, - ну так это Пуччини и оркестр должен быть ярким, многокрасочным и чувственным. Пуччиниевский оркестр конечно прибавляет не мало хлопот исполнителям, но последнее дело идти на поводу у них. Лучше пригласить певца, способного пробить плотный оркестр, чем заставлять музыкантов играть в полсилы такого автора. И оркестр Большого театра - дирижер Jader Bignamini - дал возможность солистам показать себя в одной из самых сложных партитур.
А то, что эта борьба далась не так уж и легко, это проблема артистов и их вокальных амплуа, на которые они себя сами, не задумываясь, назначают !

Александр Науменко | Geronte di Ravoir - Юсиф Эйвазов | Renato Des Grieux  - Анна Нетребко | Manon Lescaut - Эльчин Азизов | Lescaut


Александр Науменко | Geronte di Ravoir - Юсиф Эйвазов | Renato Des Grieux  - Jader Bignamini | Conductor - Анна Нетребко | Manon Lescaut


Успех, по сравнению с обычным приемом публики на рядовых спектаклях и последних премьерах БТ, конечно был. Даже удалось вытащить раза 3 за занавес. Но легко можно предположить что будет, когда из состава исчезнет основной козырь.

Jader Bignamini | Conductor - Адольф Шапиро | Режиссер-постановщик - Анна Нетребко | Manon Lescaut - Мария Трегубова | Художник по костюмам


Подводя итоги, задаю сам себе вопрос
— похоже, друзья-однополчане у владимира георгиевича подошли к концу— кого ж теперь будут приглашать пошалить на сцене главного театра страны ? По второму кругу пойдут или coproduction обойдутся ?

То, что сейчас мы имеем в виде репертуара в Большом театре иначе, как катастрофой, не назовешь.
И никто не в состоянии объяснить такую политику.
В афише появляются названия происхождения уму непостижимого.
Хватаются за все, что плохо лежит. Завели знакомства с ENO вот вам, пож-ста, Роделинда и Billy Budd.
На кой ляд это здесь не знает даже гендиректор, более того, он не знает что в следующий раз вспыхнет, - вон же, Анна Нетребко везде поет Манон Леско и изъявила согласие спеть ее в Москве. Быстренько поставили эту лабуду.
А кому это акция нужна без Нетребко  ?

Если бы хоть кто-нибудь вразумительно объяснил, дорожную карту нарисовал, куда стремится БТ, к каким высям  ... к очередной золотой маске, так это просто неприлично измерять успехи в масках. Сравнивая наше убожество с репертуаром Мариинки,  ГАБТ не тянет даже на городской театр типа Стасика.
Последнее дело ставить то, что хочет петь Нетребко. Обычно театры ставят то, что им нужно, а не примадоннам и друзьям режиссерам.
Именно поэтому в БТ никогда не сколотить хоть какой-нибудь, даже плохонький фестиваль, например, того же Пуччини. И Верди не сможем. Никого не сможем.
П ч нет никакой репертуарной политики и, скорей всего, не предвидится.

Jewels Большой театр 06.10.2016
dolchev
Меня выгуляли на балет, за приятное общение
Оказалось, что в этот вечер дают тройчатку George Balanchine – не самый лучший материал для того, чтобы проинспектировать положение дел в балетной труппе Большого театра.

В последнее время из резервации «друзей балета» доносятся ужасные слухи по самым разным поводам и главным яблоком раздора оказалась артистка Янгуразова, которая без их рекомендации прорвалась в Балерины. Тут уж на орехи досталось всем, вплоть до «добро пожаловать махархасаныч». Можно ли себе такое безорбразие представить, когда на том же форуме, чтобы получить «очередное звание» надо, типа, от корды пройти по всем этапам, подлизывая и подмазывая / ругаясь и оплёвывая, для того, чтобы совет модераторов утвердил кандидатуру.
А тут ?!  - Наглость просто неслыханная !
Cпасти театр во мнении истинных ценителей балета может ловкий ход, который предприняла лучшая половина гендиректора, дав согласии прийти на заклание в Бахру и пообщаться, скорей всего, на все ту же вечную тему — доколе ГАБТ будет работать на спекулей всех мастех, т к ремешки во второй тысяче, надетые на явившегося к 5-ти утра балетомана, врядли дадут ему право бюджетно посетить вожделенный «Щелкунчик» с пока еще не примами Тихомировой или Кретовой.

Приятный вечер им. Баланчина в зеленом цвете мною не был проинспектирован и что там происходило рассказать не смогу. Тем более, что между нами, любителями балета, говоря, Изумруды - скучища смертная и никакая даже супер романтическая étoile это действие не оживит никогда. Оно на подпевке.

Что касается Рубинов, мимо которых не прошла ни одна кривоногая балерина мира, пришлось охватить взглядом.
И вот что приходится констатировать—в этом флотском борще плавают обломки кораблекрушения ©

Маски удовольствия и глубокого и полного удовлетворения на лицах исполнителей почему-то не вызывали доверия…
Почему-то именно в этом произведении раскрылась вся тяжесть и неприятность труда балетных артистов. Необходимость высоко задирать ноги, держать темпоритм, принимать идиотские позы с не менее идиотским оскалом – кому ж это легко ?!
Смотреть тоже непросто, это надо еще иметь характер и кураж, которого у меня давно нет. Ну, да, интересно конечно, когда у танцовщицы такой размер ноги, как у Париенко … тут можно подумать на тему, а что было бы с АлексанСергеичем, если бы он увидел такую красоту ..? Не иначе, как инфаркт микарда
Все понятно, любая труппа, а тем более труппа БТ, нуждается в смене поколений.
Понятно, что каждое следующее поколение хуже предыдущего, но не до такой же степени …

Собственно, про Рубины пора заканчивать, п ч если взяться развозить про стиль исполнения, про который, похоже ни сном / ни духом, ни исполнители / ни педагоги, то на Бриллиантах буквы закончатся.  А именно в них дебютировала выпускница вагановского училища Алёна Ковалева, (должна была в паре с Козловым, но он слился; вместо него вышел Волчков)

Алёна Ковалева - Александр Волчков


То, что кордебалет нарядился в перчатки, тем самым (наверное) подчеркивая имперский стиль самого дорогого камня в короне балетной трёшки, особого блеска и шарма артисткам не добавило. И все дальнейшие действия кордебалета и 4-ки солистов являли собой достаточно индифферентное отношение ко всему тому, что сочинил Мистер Би. Балет идет давно, особо следящих нет за ним, судя по всему, и вполне справедливо основной интерес был связан с главной солисткой.
Если сравнивать этот дебют с дебютом еще одной из СПб, в свое время просто таки затребованной бывшим худруком на столичные подмостки,— ну так их рядом не поставить.
В Ковалёвой конечно еще чувствуется выпускница, но там все данные в разы интереснее, чем было когда с кем-то. Хорошая форма, красивое привлекательное лицо; по первому выступлению в таком балете можно судить о музыкальности, которая несомненно есть, о танцевальной кантилене, о чистоте линий и красоте поз – всего того, чего не помню когда последний раз дебютировало в прославленной труппе.
Вероятно еще, что удачно выбран спектакль для первого балеринского выступления – балет одноактный, не оч сложный и данные хорошо ложатся на сочинение Баланчина.
Т ч махархасаныч административно выступил вполне достойно.





Мне бы еще Степанову посмотреть, чтоб сказать достойна она звания балерины или нет

?

Log in