dolchev

После недавнего просмотра Драгоценностей/Jewels в Кирбалете я окончательно утвердился в мысли, что не являюсь фанатом этого знаменитого произведения, но и не пойти на премьеру в Большой было бы уж совсем не фильдеперсово ( я уже одну премьеру пропустил - до Кавалера розы так и не добрался, а поди снимут его в самое ближайшее время и опять я получаюсь однобокий какой-то :-) ). Сегодня пошел.



( По телевизору по поводу этой премьеры начали бухтеть довольно таки давно... )

Длинный рассказ про костюмы - это под влиянием телевизионной и прочей пропаганды:-), а надо бы конечно про исполнение танцев рассказать, которые явились вторым разочарованием в этот вечер и, пожалуй, даже посильнее аванзанавеса цвета детской неожиданности:-).

Что можно сказать про одноактный балет, в котором лучшей исполнительницей была Тихомирова ..?:-)

Анна Тихомирова - Александр Волчков - Евгения Образцова


Догадываетесь, что это было за исполнение и какое это все имело отношение к George Balanchine.
Охотно верю, что в 60-е годы прошлого столетия Изумруды смотрелись весьма драйвово, но, извините, в 21 веке это такая скучища... Т е, предполается, что под монотонную музыку Форе надо любоваться не спешными проходами туда-сюда неких групп солистов, не сложными и не быстрыми вариациями, красотой чеканных поз в легких комбинациях. А что делать, если нет чеканных поз, а есть маленькая крошечная балеринушка, которая оч странно смотрится со своим партнером и танцует по-кирбалетски - как учили в школе, жеманничает помаленьку (а мне всегда казалось, что в Баланчине это категорически запрещено). А когда выходит московская Тихомирова и пытается стилизовать МАХУ под неоклассику, тоже сильно помогая себе лицом, хошь / не хошь начинаешь радоватьсмя тому, что Изумруды, как и все, собственно, у Баланчина, балет коротенький - полчаса и, волей-неволей, приходишь к выводу, что это лучший момент в знаменитом произведении:-).

Евгения Образцова - Владислав Лантратов


Московская премьерная публика впала в такую меланхолию, что исполнителей не удалось вызвать за занавес, но зато цветов натащили уйму. Т е, по количеству цветов, выносимых артистам на сцену, Большой несомненно впереди планеты всей и, даже если вся планета поднатужится, она все равно не догонит Большой театр.

Врать не буду - на Рубины/Rubies не пошел. Я это видел раньше и даже специально для васосок в свое время записал кое-какие фрагменты (а они меня тогда все оч благодарили:-) )

А Бриллианты/Diamonds ждал специально. Мне было с чем сравнить, т к в первый раз я увидал их в СПб с Ульяной Лопаткиной и Николаем Цискаридзе и тот вечерок остался в памяти и по успеху - это было что-то невероятное; и по исполнению - очень запоминающемуся. Т к Большой не счел нужным поставить в самую русскую драгоценность своих первых солистов, то пришлось довольствоваться последними приобретениями со стороны - Ольгой Смирновой и Семеном Чудиным.





И, доложу я вам, это не Лопаткина и Цискаридзе, и даже и близко замахиваться не будем. Сравнивать тоже не буду. Хотя, единственное, что могло бы оправдать и затраченные деньги и реально сделать премьеру по настоящему праздничной, - такой, какой она и должна была быть, - пригласить все таки выдающихся исполнителей. А так праздник не получился вообще и теперь уже вряд ли получится.

( Ну, и если вернутся к костюмам, о которых я не устаю говорить, то крой пачек изумительный:-), - оч ловко удлиняющий талию и укорачивающий ноги; и пачка, будучи сильно опущенной, при первом же подъеме ног обнажает и пятую точку, и люсю )





Вот и вся премьера - ноль ажиотажа и ноль успеха. Настоящий успех случился под колоннами, где собралась целая толпа пережидающих грозу, и когда жахнула молния во все небо, вот тут народ взвыл...:-) Когда в Большом будет такой успех ... в ближайшее время похоже не предвидится.

Часть II (сравнительная) Поутрянке на свежую голову.

Не помню уж когда был поставлен в Большом театре первый вечер Баланчина, полностью состоящий из его балетов : Агон там был, еще чего-то на что никто не ходил - кажется Моцартиана и, разумеется, основная визитка неоклассики - Симфония До Мажор.
Не помню кто тогда стоял у руля (чуть ли не А.Фадеечев, а может Акимов - не суть), но тогда труппой Большого театра с блеском была выполнена основная задача - демонстрация первоклассных балетных сил на фоне хореографии в какой-то степени не родной Большому. Вот эту премьеру будут помнить еще долго, п ч все части танцевали самые яркие звезды того времени, они с необыкновенной легкостью освоили стилистику Баланчина и сумели окрасить ее без выражения лица своей ярчайшей танцевальной индивидуальностью. В результате ломовой успех на протяжении всей сценической жизни этого балета в Мск и не ударили в грязь лицом в Америке, где располагаются самые большие знатоки этой хореографии:-). Нос утерли всем конкретно.

А что мы имели вчера... Бенефис солистов, которые появились в БТ за год управления им Сергеем Филиным, и эти приобретения совершенно не радуют. Они не поражают воображение; глядя на них, становится понятно, что далеко не всем оказывается дано танцевать баланчинскую неоклассику и для того, чтобы узнать об этом не было никакой необходимости ставить эту тройчатку на сцене Большого. Конечно будут танцевать и другие солисты, но премьера всегда задает тон - она должна показать лучшее что есть, а, главное, отношение труппы к материалу, начиная от головы и кончая хвостом. Вот она и показала что индивидуальностей нет, что общий серый мотивчик, как его не наряди в красное/зеленое/белое и усыпь драгоценными камнями, так и будет переть из всех кулис. А все приобретения, сделанные за последнее время, кроме Анжелины Воронцовой, которая единственная сумела при своейственной ей мягкости оттанцевать всё с необходимой графичностью и четкостью и как-то обошлась без корчения морд для усиления вчепятления, лишь чуть-чуть затушевывают этот общий серый фон.
Про эти Драгоценности никак не скажешь, что это лучшее в мире исполнение знаменитой трёшки. Так себе. Большой отбыл повинность, поставил галочку, ну и фиг с ним.

Часть III (визуальная) Добрые люди подогнали фрагментики со второго представления.
Екатерина Крысанова - Александр Волчков





Часть IV (Эпилог)

Последний день (10.05.2012) показа Драгоценностей увенчался самым большим бриллиантом в короне Большого театра — корпоративной вечеринкой ювелирного дома Van Cleef & Arpels. C левого бокового входа для особых гостей разложили красную, не шибко чистую, дорожку, которую обрамляли веревочные заграждения, и по ней осуществлялся торжественный проход господ в смокингах с дамами в вечерних платьях явно не с Fifth Avenue:-).
это я уже "уход" снял :-)


По этой же дорожке прошелся директор балета, тоже в смокинге, хотя мог бы спокойно пройти по подземному переходу и встречать гостей у входа в партер. Эту картину я пронаблюдал с удовольствием, стоя в очереди для плебса, и это удовольствие в какой-то степени оправдало мой приход в этот день на это произведение.

Светлана Лунькина - David Hallberg


( Чего поперся ? А на Холберга посмотреть. Имею право ! :-)  )

Светлана Лунькина - David Hallberg


В этот вечер продолжилась, установившаяся не так давно, традиция безуспешного исполнения Бриллиантов. Т е, публика еще как-то хлопала, когда поклоны шли на открытой сцене, а вот за занавес, усилиями нескольких человек и с огромным трудом, удалось вытащить только один раз. Что всем этим хочет сказать Большой театр миру, кто бы мне объяснил (п ч сам в эту тему не въезжаю)...

С  сожалением констатирую - все когда-нибудь заканчивается, закончилось и весеннее обострение в опера-балетной области рунета.
Ознакомившись с темами, обсуждаемыми в последнее время, я понял, что хулиган Дольчев все же не так популярен как балетная хулиганка Наталия Осипова, которая надысь станцевала Одетту-Одиллию и взорвала интернет со знаком минус (медоточивые флюиды, надрывно испускаемые форумом друзей балета, в зачет никаким образом пойти не могут, п ч Осипова и Васильев их дети, а какие родители могут быть справедливыми к своим чадам).
Ругать знаменитую пару все горазды, но хоть кто-нибудь чего-нибудь из лифчика снял бы, чтобы потом обсудить через пятую, восьмую или десятую она налажала в диагонали.:-)
Мне оч грустно, что фото и ролики с участием Дольчева сегодня уже не имеют такого успеха, каким пользуются фотографии одной из худших лебедиц всех времен и народов - это я по отзывам пишу, не сам придумал; также, как и про навозных собачек, не мое ноу-хау. Пришло понимание того, что лучший день Дольчева, когда моя внешность была доведена до друзей балета, позади и ко мне уже больше никогда-никогда не придут сразу 700 посетителей из самых разных стран мира, включая даже такую, как государство Gabon. :-)

( Коротенечко могу объяснить почему Дольчев никогда не вывешивал свои фото... )

С тихой грустью, оставив позади свой день славы, поплелся я сегодня с утреНца на гопца-грипца-гоп-цап-ца - на балет Ромео и Джульетта, итиху мать этих 2-х веронских любовников. :-). По безобразной новой традиции Большого театра, которому ох как тяжело разбирать, стоивший кучу денег сценический балетный пол (хотя обещалось, что трансформироваться будет все по мановению, как бы, волшебной палочки), спектакль идет 5 раз подряд, чтобы остохренел он всем раз и навсегда. Но т к немногие ходят 5 раз подряд и я тоже не из числа тех, кто вынужден отрабатывать это произведение:-), то осмотрев касты, для себя выбрал ввод на роль Париса. Это надо было еще дожить до такой жизни, п ч больше обратить внимание во всех спектаклях Ромео и Джульетта, попросту говоря, было не на кого.
А на роль Париса вводился Денис Родькин, который продолжает вертикалить свою карьеру, честно танцуя предложенные ему театром партии. Парис конечно не Злой Гэний в ред. Мессерера, улучшенной потугами бывшего Спартака, а ныне универсального балетного артиста готового на все, но половинка вариации в этой партии все же имеется:-). И положа руку на сердце, которое не способно ко лжи, заверяю - Родькин был лучшим в этом спектакле. Настоящий патриций. И ростом вышел и выражение лица отличалось в лучшую сторону от многих присутствующих на сцене. Как-то по нему было понятно, что Парис, в отличие от Ромео, знает что у Michelangelo была фамилия и что она Buonarroti. Это я вам скажу, на сцене Большого театра не часто встретишь таких Парисов.

Денис Родькин     Юрий Баранов


Зато теперь часто встретишь таких Ромео... Сами себя они называют танцорами балета, ну и, как говорится, честь им и хвала, т к они ни на что не претендуют - танцор балета и всё:-).
Три основных героя мужеска пола показали обедненный нынешним тяжелым положением дел с педагогами в труппе БТ бедняцко-середняцкий вариант исполнения, - поставленных выдающимся хореографом Юрием Григоровичем для выдающихся исполнителей, - танцев. Смотреть на это убожество было грустно и прискорбно.
Не хочется даже говорить всю эту банальщину про то, что исполнитель роли Тибальда может навалять где угодно, но он просто обязан загвоздить свои вариации также, как тенор, исполняющий Каварадосси обязан загвоздить E lucevan le stelle и Викторию, - без этих гвоздей нет ни Тибальда / ни Каварадосси.
Меркуцио, партия которая должна выглядеть как брызги шампанского ... Но об этом не буду, п ч у танцовщика видимо проблема с ногой. Но в этом случае ставится другой танцовщик, у которого этой проблемы нет.
Меркуцио и Тибальд по танцу такие партии, которые Григоровичу всегда ставились в укор, они были настолько ярко выписаны танцевально и настолько интересны, что главные герои слишком часто оказывались в тени. Пришли другие времена. Все снивелировалось на сцене Большого театра. Уровень одинаковый. А именно - никакого уровня.

Ромео тоже не обсуждается. П ч тут уже о танцах даже говорить не приходится - в артисте нет ничего для того, чтобы выходить на сцену в этой партии. Перенасыщенная мимикой (которая зашкаливает) п у с т о т а внутренняя и духовная делает такое исполнение невозможным к просмотру. Глядя на муки творчества, которыми живописуется эта роль, хочется дать отдохнуть и себе и мученику. Но себе-то легко дать отдохнуть - не смотри и все, а мученик домучался до конца.:-)



По поводу Нины Капцовой, которую я уважаю как балерину, тоже особо сказать нечего, п ч из всех углов полезла Семизорова. Цельный танец куда-то исчез, появились странные позы и оч смешные находки : если кто был, то наверняка обратил внимание, взяв нож, для того, чтобы заколоться, Джульетта подчеркнуто глазами искала место куда бы его воткнуть и жалко эту Джульетту не было нисколько. Естественность, которая всегда была у Капцовой, испарилась; она никогда не была ни суперактрисой / ни супербалериной - она всегда была миловидной женщиной и главным ее козырем всегда была естественность во всех своих проявлениях. Зато теперь от ее наигрыша не знаешь куда деваться.



Короче, нет Семеновой на всех наших балеринушек. А если все, что задумано по поводу Цискаридзе будет воплощено в презренный металл, то и вовсе, - связь времен прервется и исполнительский стиль Большого Балета будет похерян раз и навсегда.

Денис Родькин     Юрий Баранов     Артем Овчаренко


Успех был такой же, как и танцы, мягко выраяжаясь, невыразительный:-). Но публика была, денёк выдался хороший, в зале включали кондёр и иногда даже было прохладно, ну и люди из партера по-прежнему благодарственно матерят ремонтёров ГАБТа за то, что на авансцене теперь имеет место быть некий бордюр и танцы, происходящие там, видны без стоп. Но не это главное в балете. Главное, чтобы выражение лица было видно и оно было видно хорошо:-).

Как всякий приличный человек не хотел засорять интернет никому не нужным хламом, к коему я отношу изображение моей личности, но т к весна еще долго будет продолжаться, а народ надо хоть как-то успокоить, размещаю фото людей, вполне достойных быть опубликованными в сети. Ну и при них, соответственно, моя персона. На здоровье. :-)

с Michele Pertusi в Барселоне и с французским солдатом в Братиславе
  

Большой театр решил взломать некоторые традиции, им же самим заведенные в новейшей его истории, а именно в иксановское время : Щелкунчик, зимний балет для Рождества, Нового года и детских каникул - такая установка до последнего времени была и в Большом. И вдруг, на тебе, 2 весенних Щелкунчика, да на страстной неделе - что бы это значило... нет бы в воскресенье дать оба спектакля, но для дирекции пути Господни неисповедимы и нам ничего не остается, как только прощать ее по всякому поводу и без.:-)

Андрей Меркурьев - Ольга Суворова - Никита Старостин(МГАХ) - Анжелина Воронцова





С утра состоялся выход special guest star David Hallberg, а вечером танцевали премьер Большого Николай Цискаридзе с прекрасной Анжелиной. Народ, сами понимаете, разделился : кто-то пошел утром, а кто-то вечером и среди вот этих кто-то вечером был как раз я.



( не могу не поделиться вполне приземленной инфой )

От эмпиреев, в которых витает лучший в мире балетный михайловский театр, спустимся на нашу грешную Театральную пл. все к тому же Щелкунчику. Я к сожалению не смогу так живописно рассказать свои эмоции, да и домой возвращался не на поезде и в голове моей ты-дых / ты-дых не стучало:-). На 3 ярусе, где я сидел, не было ни одной пожилой ленинградской пары - всё больше московские, не очень-то и пожилые:-), а наоборот достаточно бодрый народец, который вел себя так, как и должна себя вести настоящая театральная публика : никто не плакал; не вжимался в кресло - все из них вылезали, учитывая нынешние особенности обзора сцены реконструированного Большого; аплодировали рьяно, мордахи у всех были веселые и общее ощущение позитива в этом зале присутствовало с самого начала и до конца.



То, что на сцене Николай Цискаридзе, знал всякий, кто пришел в театр, п ч его честное имя самое известное в настоящий момент в балетном мире и этот спектакль можно отнести к оч удачным выступлениям танцовщика. Можно снова и снова перечислять те качества, которые делают Цискаридзе лучшим Щелкунчиком-Принцем (и не только им) за последние 20 лет, все они неоднократно оговорены, объяснены, за все за это он наполучал всяко-разных премий и для него, как для всякого большого артиста, качество спектакля зависит от состояния души и общего физического состояния (здоров/нездоров). В этот вечер все сложилось так, что у Цискаридзе был один из лучших его спектаклей. Для тех кто в теме, уровень его исполнения был такой, как Легенда в Крокусе год назад.

Любимая партнерша находилась при нем и мне конечно ее танцы доставили особое удовольствие.



Теперь уже все подряд замечают насколько танец Воронцовой соответствует тому уровню, который был принят в Большом театре лет 20-30 тому назад. Эта огромная сцена для Анжелины Воронцовой не представляет никаких проблем. Её танец настолько широк и легок в преодолении пространства, а сцена настолько легко ею осваивается, что можно только удивляться почему ее коллеги не могут сделать тоже самое, почему они толкутся все на одном месте, а главное почему на все на это наплевать их педагогам. К особым удачам можно отнести полное взаимопонимание Ученицы и Педагога, п ч все дуэтные фрагменты были станцованы безупречно : стульчик на одной руке, прекрасно выполненная лодочка, даже чуть-чуть передержанная:-), ну и туры в партере тоже дорогого стоили.



Coda оч мутно получилась

В нашем оч большом, в отличие от оч маленького лучшего балетного михайловского театра мира, публику разогреть потруднее будет, однако, если спектакль хорош и исполнители на высоком уровне, то публика недура, она обязательно разберется что к чему и успех был, будь здоров, какой. В конце 7 вызовов на большой сцене говорят о многом и не будь Иксанов в контрах с Цискаридзе, а будь он с ним в таком же альянсе, в каком сейчас находится Кехман с Осиповой и Васильевым, то никакого труда не стоило бы Цискаридзе с Воронцовой пробисировать коду из па-де-де:-). Но я рад, что хоть в этом смысле Большой театр какую-то марку старается держать и выступления балетных артистов пока что еще не превращает в выступление цирковых лошадей.







В завершении говнеца для запаха все таки подброшу:-). С акустикой все хуже и хуже. Из оркестровой ямы идет сушняк. Эта партитура никогда так сухо не звучала в старом Большом, там от одной музыки можно было, т с, сопли на кулак наматывать, а здесь артисты выезжают только на личной индивидуальности и музыкальности.

Пройти мимо такого события, как парад спектаклей номинантов на Золотую Маску, не было никакий такой возможности - хоть на что-то сходить было надо. И т к в этом году Дмитрий Черняков не представлен(кажется), то я отправился в свободный полет и опера Лючия ди Ламмермур в исполнении Татарского театра оперы и балета меня интересовала исключительно как Lucia di Lammermoor, а не как номинант на какую-то там премию.

( Альбина Шагимуратова подогрела интерес и лихо закрутила интригу... )

Альбина Шагимуратова - II dolce suono mi colpi di sua voce


Чингиз Аюшеев - Альбина Шагимуратова - Станислав Трифонов


Относительно артистизма или драматических способностей особенно рассказывать нечего. Может быть это связано с тем, что именно главную героиню режиссер обделил движением и хоть каким-то характером. Лючия конечно пассивный образ, но это все же не простокваша. В этой Лючии Шагимуратова постоянно сидела пригорюнившись на краю вращающейся сцены, либо в компании с кем-нибудь из партнеров, а если партнеры были заняты телодвижениями, обыгрывающими ту или иную сцену, то и вовсе одна. Главной кульминацией должны были стать игры с телом убиенного Лючией Артура, по замыслу режиссера она принимает его за Эдгардо, но и тут номер не удался - оч это было несклёписто и некоторые в зале даже смеялись.

На самом деле конечно от спектакля попахивало деревенькой. Т е, понятно, - люди хотели претендовать и сделали многое для того, чтобы встать в строй претендентов, но желание дотянуться до чего-то модного и непонятного в этом случае не привело к инновационным результатам. Если бы постановка была сделана в классическом ключе, успех у публики был бы больше, но тогда на Маску не пригласили бы ни режиссера / ни сам спектакль. Поэтому провинциальным театрам приходится вертеться, покупать мотоциклы, офисную одежду и все такое, чтобы соответствовать (а московским достаточно только очки купить в дорогом бутике и, - будьте спокойны, - Маска обеспечена).

Альбина Шагимуратова - Ренат Салаватов - Михаил Панджавидзе


Ругаться на остальных солистов не хочу, п ч после посещения Оперетты я стал добрым (но только на некоторое время:-) ). Эту Лючию не с большой легкостью, но высидел до конца и теперь хочу взять отпуск за свой счет вообще от всего:-). П ч впереди, сдается мне, будет много балета и с балетом общаться трудно, а писать еще труднее:-). И, кроме того, враги не дремлют и опять начнут требовать, чтобы я признал кого-то там гениальной балериной:-). И люди того не понимают, что главное это справедливость - ну вот же спела Шагимуратова хорошо и я говорю что хорошо. И не только я, там все аплодировали.:-)

Settetto - Maledetto sia istante


Некоторое недовольство, правда, высказали оч симпатичные татарские дамы, которые были искренне удивлены тем, что опера идет не на татарском языке. Я, собственно, с ними солидарен, п ч тот итальянский, на котором все это пелось, это просто какой-то дунь брателло и малядета.:-)

1 апреля день смеха, стало быть это мой день:-). И провел я его так, как и полагается проводить 1-е апреля - не стал шутить на избитую тему "у вас вся спина белая", а взял, да и отправился в Оперетту. А надо сказать, что начало моей сырской карьеры происходило на всем известном пятачке : между Большим, Дворцом съездов, где шли спектакли Большого, Стасиком и, разумеется, театром Оперетты. Оперетте было отдано много времени и нежных чувств, кои я и сейчас к ней питаю, но на расстоянии.



Елена Зайцева(Hanna Glawari) - Вячеслав Шляхтов(Baron Mirko Zeta) - Светлана Криницкая(Valencienne) - Алиса Агеева


А тут вдруг, раз, и пошел на Веселую вдову. Ну это такой позитив, товарищи, почти как шампанское за 100 р. бокал:-), - а именно так обстоят дела в буфете театра Оперетты и Большой мог бы взять на заметку такие расценки в предверии премьеры Кавалера розы , посещения коей вызывает у меня множество сомнений. По старой памяти узнал многих артистов : Елену Зайцеву, Светлану Криницкую, Алису Агееву, Михаила Беспалова, Виктора Богаченко, Вячеслава Шляхтова, Владимира Николаева, Александра Голубева, но кто был за графа Данило, Никоша и Рассильона так и осталось загадкой:-).

Конечно за время моего долгого отсутствия в московской Оперетте не появились новые Жужа Калочаи, Илдико Раймонди, Эдит Линбахер, Зоя Иванова и тд...
Конечно оркестр играет так, как он играет.
Но я без претензий. Я же понимаю, что я не в Дойче опер и даже не в Большом:-).
Храбро наснимал пару клипчиков, но когда начался мой любимый дуэт, - из-за которого, собственно, я и отправился на Die lustige Witwe, я обнаглел до предела, буквально вываливался в проход, выбирая получше ракурсы (голова впереди мешала) и пытался снять более художественно(т к у меня очередная новая аппаратура), - меня тут же запалили. :-)



Елена Зайцева(Hanna Glawari) - Вячеслав Шляхтов(Baron Mirko Zeta) - Светлана Криницкая(Valencienne)

Опера Большого театра в очередной раз на сносях - готовится выстрелить модной западной штучкой под названием Der Rosenkavalier и никто не сомневается в том, что этот кавалер той самой розы на сцене БТ не приживется, хотя обещают сделать нам красиво и даже западных звезд средней руки наприглашали. Но это я не к тому, чтобы все бы тут начали обсуждать предстоящее событие, обсудим после премьеры. А сегодня я отправился на совершенно не событийное мероприятие; это даже никакая не Акция, а всего лишь абонементный вечер во время которого прозвучала La Forza del Destino композитора Дж.Вердив концертном варианте и, понятное дело, имя этого композитора ни в какие акции уложиться не может - сейчас не модно слушать Верди (вот если бы давали ТангЭйзера...) Сила судьбы не самая короткая опера и концерт закончился в половине 11-ого. Однако, народ бодро высидел, не считая некоторых убежавших после 1-ого отделения, - но как без этого, в этом случае Москва была бы не Москвой, а какой-нибудь Веной, где народ, уж если заплатил за билет, то будет сидеть до полной победы:-). Эта опера одна из моих любимых и я нисколько не стесняюсь в этом признаться, отчетливо понимая, что таким утверждением ставлю себя на порядок ниже всех продвинутых разнобоких людей, которые три года подряд выдрачиваются на Parsifal.:-) Но что делать - нравится мне, а врать про то, что мне нравится то, что нынче в моде, не приучен.







Собравшись в этот концерт, я верил в несколько входящих параметров : в то, что все хоровые фрагменты будут исполнены на высоком уровне (как, собственно, всегда Капелла их исполняет) и верил в Елену Евсееву, одну из моих любимейших российских певиц. И как в воду смотрел. Да, еще приплюсовался вполне себе неплохой тенор-Олег Долгов, который трудится солистом Капеллы, с чем эту Капеллу можно и поздравить, п ч такого тенора в Большом театре чего-то как-то в упор не видно, даже с помощью Молодежной программы. Иногда, правда, блеснет заехавшая звезда Тьяго Аранкам в опере Бизе, а так, все больше грустная картина наблюдается.

Олег Долгов - О tu che in seno agli angeli

Большой театр был представлен не только Еленой Евсеевой, но и увенчанным званиями двух республик Михаилом Казаковым и баритоном Михаилом Дьяковым, его я никогда не слышал в Большом, да и то сказать, в последнее время как-то не часто туда хожу, мало ли кто там еще теперь поет:-).
С глубоким прикорбием должен заметить, что Капелла просто таки утерла нос в музыкальном плане самому любимому и самому Большому. Ну, разве, что только из шкуры вылезут завтра-послезавтра на премьере, а так-то Силу судьбы вот так, как исполнили сегодня, не споют, а главное оркестр не сыграет п/р Синайского или кого там еще могут пригласить из всех, кто пока еще не обосрал Большой театр с головы до ног, для того, чтобы предоставить им потом такую возможность:-).





Не хочу разбирать детально вокалиcтов, п ч общее впечатление осталось оч позитивным.
Да, конечно, есть своеобразно-специфическая Людмила Кузнецова, которая, скажем так, основная меццо-солистка всех проектов Полянского, работает в капелле - ну и пусть работает;



есть баритон, для которого роль Дона Карлоса оказалась слегка не по зубам и совсем не по голосу; да, в оркестре случались погрешности и в Дойче Опер трубят лучше, а у венских филармоников скрипичная группа медоточивее, но здесь вопрос в степени запроса - это когда идешь и думаешь ну хотя бы что-то восслушать в любимой музыке, а получается почти всё. А если вспомнить, что в великой Wiener Staatsoper далеко не все спектакли оформляются шикарно в музыкальном плане и особенно в последнее время, то получается, что бесконечно большое просто огромное спасибо Капелле, которая старается для людей (ну прям как я:-)) и пропагандирует того же Верди, п ч такой Абонемент только у них. И на будущий сезон заявлены Бал-маскарад, Аида и Отелло - а эти произведния в Мск слушать негде, только в концертном исполнении. Т ч, если найдут Отелло попристойней, а я не удивлюсь, если в Капелле где-то и свой в дебрях хора произрастает, а Елена Евсеева споет Дездемону, то я уже заранее собираюсь.

Дело дошло до того, что меня уже не устраивает один поход в день на оперу, балет или в концерт, также, как же в свое время не устравивал один перелет в день и я делал их два:-).
В субботу вокальное и хореографическое искусство окончательно слились во мне в единое целое. Как получилось : с утра в Большом театре давали Пламя Парижа, не скажу, что это мой самый любимый балет в репертуаре БТ, скажу, что один из самых не любимых, но как не пойти, если на сцене собиралась блистать прекрасная Анжелина Воронцова и Денис Родькин; а вечером должен был состояться, отложенный уже не помню с какого времени, концерт Cecilia Bartoli, билет на который давно был заготовлен. Пошел на 2 мероприятия в один день и отчитываюсь в одном флаконе.

Сначала самое дорогое что у нас есть, а именно балет.
В Пламени Парижа занято много разномастных солистов и по окончании спектакля я вдруг понял, что почти все понравились.
Обычно самый боевой акт - второй, с топотухами и со всем известным конкурсно=концертным па-де-де Жанны и Филиппа, а шедевр дворцовой хореографии по задумке Алексея Осиповича, что греха таить, всегда идет под сонное посапывание зала + даже самые выдающиеся балерины валяют кто во что горазд все эти наворты и изыски, поставленные самолично бывшим худруком, якобы на основе сочинения Вайнонена. Но все смешалось на Новой сцене БТ в это утро... Ни с того / ни с сего, без объявления войны, интерес публики, которая в основном состояла из школьников и их мам/пап и была абсолютно не организована, с легкостью сосредочился на танцах Актрисы времен Великой Французской революции и ее партнера.



И случилось это по вполне понятной причине - такого исполнения какого бы то ни было па-де-де сцена Большого театра давно не видела. Можно сколько угодно пыхтеть, злиться, расстраиваться, ругаться, в конце концов обзываться и переходить на личночсти (в тч и мою:-) ), но если человек хоть что-то понимает в балете, то такие танцы для него всегда будут праздником души.



То, что Анжелина Воронцова танцует абсолютно правильно, великолепно выучена и оч хорошо подготовлена к исполнению любой партии, - факт непреложный. Чистота ее танца всегда безупречна, но еще в ней присутствует то, что оч цениться в любом виде искусства - когда не видно работу : исполнение радостное, легкое, в свое собственное удовольствие и в удовольствие публике. Кроме того, Воронцова, пожалуй, одна из не многих, которая танцует по всей сцене. Понятно, что это результат множества репетиций и серьезной работы педагога Николая Цискаридзе, но хотелось бы, чтобы все остальные так поработали, а не толклись бы на одном месте, как куры на насесте.
С техникой у Воронцовой все в порядке, но откуда у совсем еще молодой балерины такое чувство стиля исполняемой хореографии ..., эта салонная менуэтная манера; опять же, эти замечательные мягкие поющие руки и настоящая балеринская повадка, ну и, наконец, сценический магнит, который и есть тот самый случай - я пришла, смотрите на меня!





У Дениса Родькина, который сейчас изготовился делать вертикальную карьеру, и было бы оч здорово, если бы все получилось как задумано, но об этом говорить пока рано, на данном этапе налицо и технический, и артистический рост от спектакля к спектаклю. Конечно великолепные внешние данные и оч хорошие природные возможности; и, скорей всего, трудолюбие (если я правильно понимаю) и желание танцевать качественно, ну и под присмотром хорошим, что и делает Родькина одним из самых перспективных артитов балета БТ. Все свои фрагменты станцевал можно сказать идеально, к партнерским качествам тоже не придерешься. Родькин из тех артистов, за которыми интересно следить.

С чувством глубокого и полного удовлетворения резюмирую про своих - не подвели, а наоборот полностью оправдали мой энтузиазм, заставивший с утра пораньше на целую субботу выпереться из дома, и уже если все остальное было бы совсем плохо, этих двоих было бы достаточно для не бесцельно прожитого дня.:-)

Целиком


( всё остальное было совсем неплохо )


Сам себя поздравив с бодрым началом дня, я отправился подкрепить угасающие силы обедом в предверии встречи с Циолковским оперной сцены — Cecilia Bartoli (почему с Циолковским, п ч бартоли такие же прорывы осуществляет в вокалее, какие Циолковский осуществлял в космосе:-) ). Надо отдать должное Бартоли — собрала полный зал, хотя дорогие билеты в большом количестве имелись во всех продавалках до последнего. Видимо правильная и давно отработанная система выдачи белых билетов нужникам, привела к совершенно правильному виду Большого зала Московской консерватории : народу набилось и мЭломаны тоже были.

Насколько я понял, Bartoli пела кастратский репертуар со своего последнего диска Sscrificium, по установиившейся традиции она каждый записанный диск катает по городам селам, вернее, не она катает, а ее катают. А намного лучше было, если Большой театр прикатил постановку Графа Ори Цюрихсой оперы с ее участием и где она играла и пела весьма запоминающимся образом.

Но Мск имеет то, что имеет, поэтому я сидел и клевал носом, издали любуясь на все ее приколухи в стиле знаменитых прототипов, которых Бартоли пытается реанимировать. Выглядело это достаточно забавно. Но отдать ей должное надо — она таки была похоже на мужика в лосинах пушап и в совершенно идиотском павлиньем хвосте на последнем бисе:-)
.
Как поет Cecilia Bartoli все знают — она поет точно также, как на диске, это тот редкий случай, когда записи ни на грош не изменяют голос. И по записям Бартоли с течением времени можно легко отслеживать все изменения, которые происходят с ее голосовым аппаратом. Если раньше у многих людей вызывало множество сомнений ее меццо-сопрановость , то теперь, сдается мне, что ее аппарат имеет весьма отдаленное отношение к тембру меццо : низы есть, но все что выше уже давно сопрано, вытянутое в тонкую ниточку + верхние ноты, писклявые даже для сопрано и куда-то улетучился блеск и сверкание — все больше квохтание.
Что осталось. Конечно феноменальная техника, которая пока что никаким образом не порушена и размер голоса, который нисколько не вырос за прошедшее время:-) . Дыхалка у Бартоли фантастическая и строй она держит идеально. Но несмотря на все мое огромное желание приобщиться и встать на одну ступень с настоящими меломанами, признаюсь честно, этот номер у меня прошел с трудом. Когда она пела allegro — это еще куда ни шло, а когда начала тянуть "колыбельные", я ознакомился с отремонтированным Большим залом консерватории буквально досконально, выучил наизусть порядок композиторов на боковых стенах, а потом, и вовсе, залез в интернет и посмотрел, что мне написал Lefevr, который когда-то был на московском, тетеринском концерте Бартоли и сказал, что больше не пойдет и я в этот момент ему завидовал:-).

видео больше вешать не буду, картинка устраюшащего качества :-) снято с самого верха, все бликует


«Orchestra La Scintilla», Zürich работал полностью под свою примадонну и они конечно совершенны, как одно целое. Я, правда, не уверен, что такое растворение в лидере идет на пользу музыке, но им лучше знать. :-)

Händel - Teseo - M'adora l'idol mio


© photo Olga Minina


Публика наша встречала Бартоли замечательно : и криками Брава, и рингтонами, и кашлем, и падающими сумками — всё как всегда, но 4 биса выколотили, включая короный перьевой. Закулисы не пускали, а я не стал ждать на улице, п ч еще неизвстно как отреагирует выдающаяся вокалистка современности:-). Уж если сырить, то в Цюрихе,— подумал я. Но в Цюрихе был Новый год и все исполнители Ори отправлялись скоморохами на банкет с людьми, которые доплатити к билету CHF 190 за ужин, оч неплохой.

PS Лучше все таки, когда Cecilia Bartoli женщина. Она такая пикантная, такая остроумная, веселая была в Le comte Ory — просто глаз не оторвать. Но это так .., мысли вслух...:-)

Т к 19 января я был в Вене, то билетом на 19 марта на Tosca в Wiener Staatsoper запасся заранее. Оставалось только перелететь из Цюриха в Вену опять в битком набитом самолете и с этой задачей я легко справился.

Тоска - первый спектакль, который José Cura спел 18 лет тому назад в Вене и так и продолжает по сю пору - раз в 2-3 года обязательно поет Каварадосси (не знаю, правда, как дальше будет, п ч у нынешнего интенданта другие любимые исполнители и на будущий год в роли Тоске наверняка выступит его любимчик Alagna).



( Основной интерес публики и прессы был связан с первым выступлением на сцене Staatsoper в заглавной партии Nina Stemme-Meisterin aller facher )

А опера прошла с бурным успехом благодаря мужиками, они на этот раз просто подобрались.
У меня теперь новый кумир - Marco Vratogna. Пел Скарпиа.



Обладатель приятного на слух баритона, что для такой партии как Скарпиа может и не есть хорошо:-). Роль всю практически пропел и такое на моей памяти впервые : не гавкал / не рявкал / не ширил звук / ни одной проходной нижней ноты - все озвучены и сама по себе манера исполнения оч привлекательная, четкая, настоящая итальянская. И вот уж у кого более чем достаточно было драматизма в игре. Причем, без всякого намека на кривляние, корченье рож и всю ту дешевую атрибутику, которую слишкой часто употреляют многочисленные исполнители этой партии. У Vratogna Скарпиа получился выписанным в стиле изображемой эпохи от а до я.
И тоже успех у публики имел оч хороший; он бы и больше получил, если бы не сидел до окончания 3 акта.

К этому сезону немножко подновили сам спектакль, стало посветлее в последнем действии и Палаццо теперь светят намного лучше. Подновили костюмчики - у José Cura новые штанишки и сюртук, поистрепались видать за 18 лет, а скорей всего натянуть уже не может.:-)
В этом спектакле Кура был заметно сдержанней, чем с Папян и, тем более, с Гулегиной : в церкви никаких заигрываний, все серьезно; в 3 акте как-то тоже особо не миловались; да и Вратонья к выдающейся Брунгильде не очень-то приставал, - т е, приснопамятного заваливания на кушетку в исполнении дядиРудега здесь не случилось - попытки к изнасилованию прошли целомудренно:-).
А т к партнерша была холодна, как нос здоровой собаки, мужичкам ничего не оставалось, как добирать вокалом в своих сольных фрагментах. И Кура добрал (кто бы в этом сомневался). Блестяще спел обе арии, заферматил Викторию так, что стены дрожали и сыграл как полагается и конечно имел всё, что он должен иметь и походу спектакля и по окончания его : после каждого действия по 2 раза за занавес, в конце 2 раза соло поклон и вообще принимали замечательно.
Спектакль получился праздничным и поэтому у меня язык не поворачивается сказать без Тоски нет Тоски - Тоска была более чем среднего уровня, однако вечер превосходнейшим образом состоялся.



Состоялся и подсыр, который меня интересовал с моей не тривиальной точки зрения:-).
Как хорошо - никакого орднунга. Т е не нашлось соплиста, который бы оплатил двоих ливрейных, делавших бы пуск и выпуск при проходе к телу (а народу было заметно побольше, чем на Фаусте с Кауфманном). И как всегда свалка:-) : бабушки, которые хотят любоваться на предмет и не отходят никуда, опять пачки фотографий и ноу-хау - 10 программок одна подписывала. Через некоторое время подтянулась Стемме и тоже получила свою толику зрительской любви.



Я, собственно, в свалку не лез - я туда никогда не лезу, п ч в конце концов артисты все равно выйдут на улицу и, тем более, мне удалось схватить на излете Вратонью - он оказался таким лощеным gentleman, с голой, как коленка, головой и в ладно пригнанном пальто, оч элегантный мужичок - и всегда выбираю наблюдательный пункт за дверью с решеточкой (там многие выбирают этот пункт).
И вдруг, рядом со мной оказался предмет до боли знакомый, от него просто запахло Москвой... Это были сложенные вместе две балетные пачки, черная и белая. У меня как-будто рефлекс сработал - Одетта-Одиллия. Да, - ответила хозяйка обмундирования, которая в этот момент вышла из Оперы и видимо решила потаращиться через решеточку из-за кого на подсыре такой ажиотаж. Мы поболтали только чуть-чуть (это даже и болтовней нельзя назвать и, сдается мне, что это была Ольга Есина). Наши балетные везде, - с гордостью за страну подумал я и пошел заниматься своим прямым делом - сырить José Cura.:-)



А т к подойти к нему надо было с каким-то делом, а программку мне подписывать не оч хотелось, то пришлось попросить фотографию и теперь у меня их 4 уже есть.:-) Дальше уже можно было спокойно фоткать, не обращая внимание на япошат, которые просто развешивались гирляндами вокруг предмета.

Все хорошее когда-нибудь заканчивается и этот настоящий венский подсырник прибыл к своему финалу. Знаю, из наших есть еще люди, которые собираются на такую Тоску, т ч может быть кто-нибудь что-нибудь еще и расскажет... А вдруг Nina Stemme запела настоящим драмсопрано ... :-)